Top 10 artistas contemporáneos ponen sobre la mesa Bashny.Net

Andy Warhol en un plato.





Andy Warhol en la historia: el artista estadounidense, productor, diseñador, escritor, coleccionista y editor de revistas y director de cine, una persona emblemática en la historia del movimiento pop art y el arte contemporáneo en general. Fundador ideología «homo universale», creó obras que son sinónimo del concepto de "arte pop comercial».



Mark Rothko en una placa.



Mark Rothko en la historia del arte: el pintor americano, representante destacado del expresionismo abstracto, uno de los fundadores de la pintura del campo de color. Mark Rothko es uno de los más famosos e influyentes artistas americanos de la segunda mitad del siglo XX y una figura clave en el expresionismo abstracto de la posguerra. Durante mucho tiempo, Rothko es uno de los artistas más caros. Su "naranja, rojo, amarillo" pintura en 2012 se convirtió en la pieza más cara de arte de posguerra jamás vendido en una subasta (86, $ 9 millones).



Jackson Pollock en el plato.



Jackson Pollock en la historia: el artista estadounidense, ideólogo y líder del expresionismo abstracto, que ha tenido un impacto significativo en el arte de la segunda mitad del siglo XX. La obra de Pollock siempre ha despertado críticos opiniones contradictorias.



Piet Mondrian en la placa.



Piet Mondrian en la historia del arte: el artista holandés que simultáneamente con Kandinsky y Malevich marcó el inicio de la pintura abstracta. En una de sus colecciones de diseñador de moda francés Yves Saint Laurent presentó a los famosos vestidos "Mondrian" son simples vestido de punto sin cuello y las mangas de tejido de punto, que tenía la decoración en forma de células grandes de color -. "Citas" de las pinturas del artista-abstraccionistas



Georges-Pierre Seurat en un plato.



Georges-Pierre Seurat en la historia del arte: artista postimpresionista francés, fundador del neo-impresionismo, creador del método original de la pintura llamada "divisionismo" o "puntillismo" - la técnica y color artística gradación con puntos de color individuales. La admisión se usa en el cálculo del efecto óptico de la fusión de pequeños detalles durante la visualización de la imagen a una distancia.



Pablo Picasso en el plato.



Pablo Picasso en la historia: el español pintor, escultor, artista gráfico, diseñador teatral, ceramista y diseñador. Fundador del cubismo (con Georges Braque y Juan Gris), en la que el cuerpo en tres dimensiones de una manera original representado como una serie combina juntos aviones. Picasso trabajó como artista gráfico, escultor, ceramista, y así sucesivamente. D. Para dar vida a una gran cantidad de imitadores y tuvo un impacto excepcional en el desarrollo de las artes plásticas en el siglo XX.



Van Gogh en un plato.



Van Gogh en la historia del artista postimpresionista holandés. En los temas de las primeras obras de Van Gogh se puede atribuir al realismo, a pesar de las modalidades del cumplimiento y la tecnología sólo puede llamarse realista con ciertas reservas importantes. Uno de los muchos problemas causados ​​por la falta de educación de las artes que se enfrenta el artista, fue la imposibilidad de representar la figura humana. Eventualmente, esto condujo a una característica fundamental de su estilo - la interpretación de la figura humana, carente de movimientos suaves o medidos y gráciles, como una parte integral de la naturaleza, algo que incluso le compara.



Cindy Sherman en un plato. Más bien, en el cuerpo.



Cindy Sherman en la historia: el famoso artista contemporáneo estadounidense que trabaja en la técnica de la producción de fotos. Según el ArtFacts.net es el más famoso e influyente artista en el mundo (en la historia del arte).



Julian Schnabel en un plato.



Julian Schnabel en el arte: artista estadounidense y director de cine. Julian Schnabel puso cinco películas, dos de los cuales - según sus propios escenarios. Su debut en el cine Basquiat (1996) habla de un artista estadounidense Jean-Michel Basquiat, un amigo cercano de Andy Warhol.



René Magritte en el plato.



René Magritte en el arte: artista surrealista belga. Conocido como el autor de las pinturas ingeniosas y, sin embargo poéticamente enigmáticos. Imagen Magritte distante característica, como si el estilo imperturbable. Viendo los objetos ordinarios que tienen Magritte, a diferencia de otros surrealistas principales (Dali, Ernst), casi nunca pierden su "objetividad": no se derriten, se convierten en sus propias sombras. Sin embargo, la muy extraña combinación de estos elementos es llamativo y hace que te preguntes. Y un estilo imperturbable sólo agrava esta sorpresa y sumerge al espectador en una especie de estupor poética causado por las cosas más secretas. El propósito de Magritte, por su propia admisión, para hacer pensar al espectador. Debido a las pinturas de este artista a menudo se parecen puzzles.