10 головних артистів нашого часу встановлюють таблицю

Анді Warhol на тарілці.





Анді Warhol в історії: американський художник, продюсер, дизайнер, письменник, колекціонер, видавець журналу та кінорежисер, культова людина в історії поп-арту та сучасного мистецтва в цілому. Засновниця ідеології «хом універсального», творця творів, які є синонімом концепції «комерційного поп-арту».



Марк Ротко на тарілці.

2337747р.

Марк Ротко в історії мистецтва: американський художник, провідний представник абстрактної експресії, один з творців кольорового поля живопису. Марк Ротко є одним з найвідоміших і впливових американських митців другої половини ХХ століття і ключовою фігурою в післявоєнному абстрактному виразі. Довгий час Ротко входить до найдорожчих митців. Його живопис помаранчевий, червоний, Жовтий у 2012 році став найдорожчим післявоєнним арт-роботом, який коли-небудь продається на аукціоні ($86.9 млн).



Jackson Pollock в пластині.

доб.2

Jackson Pollock в історії: американський художник, ідеолог і лідер абстрактного експресіонізму, який мав значний вплив на мистецтво другої половини XX століття. Робота Поллок завжди була суперечливою серед критики.

Габаритний зображення

Pete Mondrian на тарілці.



П'є Мондріан в історії мистецтва: голландський художник, який одночасно з Кандинським і Малевичом ініціював абстрактний живопис. У одному з своїх колекцій дизайнер французької моди Yves Saint Laurent представив знамениті кінські сукні – прості в'язані сукні без коміра і рукава, виготовлені з трикотажної тканини, які мали декор у вигляді великих кольорових клітин – «цитацій» з картин абстрактного художника.



Жорж-П'єр Серат в тарілці.



Жорж-П'єр Серат в історії мистецтва: французький художник постімпресіоністів, засновник нео-імпресіонізму, творець оригінального способу живопису «диверсіонізм», або «тоцілізм» – художній метод передавання відтінків і кольорів з використанням індивідуальних колірних точок. Методика використовується при розрахунку оптичного ефекту обмерзання дрібних деталей при перегляді зображення на відстані.



Пабло Пікассо в пластині.



Пабло Пікассо в історії: іспанський художник, скульптор, графічний художник, театральний декоратор, кераміст і дизайнер. Засновник кубізму (все з Джорджами Браку та Джуаном Грисом), в якому об’ємне тіло в оригінальному порядку був складений як серія площин, що поєднуються разом. Пікассо працювала в якості графічного художника, скульптора, кераміста та ін. Він приніс до життя багато імітаторів і мав винятковий вплив на розвиток образотворчого мистецтва в ХХ столітті.



Ван Гог на тарілці.



Ван Гог в історії: голландський пост-імпресіоніст На початку роботи художника Ван Гога можна описати як ріализм, хоча спосіб виконання і методики можна назвати реалістичними тільки з певними значними бронюваннями. Однією з багатьох проблем, викликаних відсутністю художньої освіти, яка зіткнулася з художником, стала нездатність зображувати людську фігуру. В кінці цього призвело до одного з фундаментальних особливостей його стилю - інтерпретації людської фігури, позбавлених гладких або виміряних граціозних рухів, як невід'ємна частина природи, в деяких випадках навіть як її.



Цинді Шерман на тарілці. Або ж, на тілі.



Cindy Sherman в історії: популярний сучасний американський художник, який працює в техніці сценічних фотографій. За словами ArtFacts.net, вона є найвідомішим і впливовим артистом світу (у історії мистецтва).



Юліан Шнабел на тарілці.

км

Юліан Шнабел в мистецтві: американський артист і кінорежисер. Юліан Шнабел спрямований на п'ять фільмів, два з яких базуються на власних сценах. Його фільм дебютний баскіт (1996) розповідає про американський художник Жан-Мішель Баскіт, близький друг Анди Ворохла.



Рене Магритет в пластині.



Rene Magritte в мистецтві: бельгійські художники Він відомий як автор китості і одночасно поетично таємничих картин. Карти Магритету характеризуються розкладним, так як якщо неперевершений стиль. На відміну від інших великих сюрреалістів (Dali, Ernst), майже ніколи не втратить свої «об'єкти»: вони не поширюються, не перетворюються на власні тіні. Однак дуже дивне поєднання цих об'єктів вражає і змушує вас думати. І прискіпливість стилю тільки посилює цей сюрприз і занурює глядача в своєрідну поетичну пастор, викликану самим секретом речей. Мета Magritte – зробити глядачеві. Через це картини художника часто нагадують головоломки.