Інвентар Пабло Гарсія на перспективи образотворчого мистецтва Bashny.Net

Перше про фотокамеру-lucid - оптичний пристрій, який дозволяє точно перенести зображення на папері - розповів великий астроном Johannes Kepler. Через 400 років американський професор Pablo Garcia розробив модель, доступна не тільки колекціонерам антикваріату, і не соромно привезти її до Москви. T&P попросила винахідника про його NeoLucida, роботівників та перспективи віртуальної реальності.



до Наполягати, що історія нових медіа повинна починатися з давнинини. Детальніше про це.

до У вісімдесятих, мене і моїх однолітків ще були підлітки, і ми були оточені снями віртуальної реальності: шоломи, технології, як в «Star Trek», так і в інших проектах з мовної фантастики. Я виріс з цими ідеями, але нічого не прийшла. А потім прийшов до ідеї, що фраза «віртуальна реальність» – це просто спосіб говорити про особливу технологію, а поняття «віртуальності» – це щось інше. Хочу сказати, що як метод, за допомогою якого митці з давніх часів перенесли реальне життя на плоске зображення, так і тінь, які рухаються по вулиці, також належать до категорії «віртуальний».

до У своїй роботі ви часто звертаєтесь до майстрів минулого – від Dürer до Muybridge – і подаруйте своїм роботам нове життя новітніми технологіями. Чому це важливо для вас?

- Я завжди дивився, як нові технології працювали в минулому: що сталося, якщо Альбрехт Дюрер мав комп'ютер? Уявіть, як цей геній буде розпоряджатися інструментом, який може спростити свою роботу так багато, і які його картини будуть, якщо він не витратив стільки часу і малювання.

до Ви використовуєте багато старих інструментів, від стереограм до ваших відомих NeoLucida. Як дізнатися про них і коли ви вирішили використовувати їх?

- Деякі популярні технології супроводжували наше життя: в дитинстві комікси з 3D читанням скла були в моді. Я завжди любила такі речі і шукав, щоб знайти їх більш древніми, напівзабутими аналогами. Інтернет зробив цей процес простіше: ви можете знайти когось, хто експериментує з цими технологіями, запитати їх, і побудувати свій власний верстат. Іншими словами, не потрібно вивчати серйозну історичну літературу, щоб стати винахідником. Винахідки, до речі, зацікавили мене більш ніж чистою наукою: Я ніколи не знайшов багато сенсу для читання спеціальних книг, якщо я міг би зробити це знання на практиці.

до Що це означає для сучасних митців для вивчення старих технологій?

до Як навчався в Інституті мистецтв Чикаго, важливо для мене змінити шлях, який ми думаємо про гарне малювання і показати, як інструменти, які ми використовуємо, впливають на те, що ми створюємо. Вони народилися в кінці 1980-х років, і з самого початку вони працювали з комп'ютерами: Я хотів би допомогти їм зрозуміти, скільки старі інструменти мистецтва вплинули на сучасну. Я не традиційний, але я думаю, що це необхідно, щоб змінити цю безперервність: після усього, бажання малювати - на комп'ютері або руками - завжди був продиктований тим самим імпульсом.

Скопіювати Дюрер, машина як малюнок портрета його великого

до Як ви думаєте, що ці технології використовуються в минулому? У Тім-Вермеєрі експериментатор, який намагається копіювати картини Вермеєра, показує, що художник був надзвичайно обладнаний технологією, такими як світло, яке може бути захоплено лише камерою.

до Цей фільм був створений одночасно, що ми працюємо над нашими Lucida, і ми обговорювали зв’язки між нашими проектами багато разів. На основі особистого досвіду, я не сумніваю, що старі майстри використовують різні пристрої та технології. При навчанні цього, багато хто звинувачує артистів шахрайства, забуваючи, наскільки важко такі пристрої були в експлуатації. Якщо один з митців мав технологію, яка дозволила йому зробити більш точно і краще, він отримав більше замовлень, тим самим розвиваючи свій бізнес. Тож я б не зателефонував йому шахрайство: якщо критики намагаються поставити ці інструменти на практиці, вони відразу відчуєте рівень художника минулого.

до Так, майстри знають технологію краще, ніж ми зараз? Сьогодні технології навчають окремо і мистецтву окремо навчаються – і в минулому митці теж були винахідниками.

до Це дуже гарне питання – ми маємо приклади Леонардо і Галіло перед нами, але більшість художників все ще працювали з готовими інструментами. Так, коли ви йдете в Hermitage, ви бачите так багато робіт, які виглядають так само, адже вони експериментують з тими ж технологіями. І сьогодні у нас є ноутбук, камера, клавіатура. Є величезна кількість людей і громад, які будують власну побутову техніку, тому технологія стала набагато більш доступною, ніж, наприклад, в 1600-х, при покупці лінзи було дуже важко.

до Ви думаєте, що комп'ютери можуть розпізнати межі об'єктів? Чи варто пам'ятати, що ці об'єкти?

- Комп'ютери не мають досвіду, але я бачу більше і більше чудових технологій в галузі. Є машини, які можуть самостійно контролювати напрямок руху, читати вуличні знаки, розпізнати обличчя і все це. Але комп'ютери не розуміють, що вони дивляться; вони просто запрограмовані для розпізнавання шаблонів, таких як Facebook. Facebook здатний розмітити обличчя на фото: він виглядає для візерунків очей, обличчя і носа, але це може легко помилитися складками на спідниці для обличчя, якщо світло падає так, щоб візерунки стали схожими. Ця технологія може бути дуже корисною для початківців художників: ви забудете, що ви шукаєте, і ви починаєте діяти в світі форм, кольорів і ліній. Це як комп'ютер і камера в телефоні див. світ: вони відзначають, де знаходиться темна зона і де розташована легка зона, і розміщують їх в правильному порядку. Так, в дорозі, неоЛукідний сорт показує речі з комп'ютерної точки зору — і робить процес малювання більш комфортним.

до І можна змінити процес перенесення не реальності на папір, але зображення в реальний світ?

- Так, і є відмінні приклади цього – до речі, в тій же «Вермей Тім». Ренесансні художники розфарбовували перспективи на основі суворих правил, які - чому б не? - може бути реконструйований сучасними інженерами.

- Обговоримо інші проекти, такі як машина, яка скопіює картини Дюрера. Ви намагалися створити свою роботу?

до Є так багато машин для малювання, які роблять щось схоже. Ми жартували про невеликий круглий робот пилососа, який розгортається навколо приміщення: якщо додати ручку або щітку до неї, він буде малювати. Питання, які я зацікавив цей проект, був трохи різним: Чи можна викладати машину, щоб малювати власне минуле? Скопіювати Dürer, як малювати портрет її великого-grandfather, це частина її історії, яку вона просто навчається. Але в той час як машини дуже обмежені в їх сприйнятті зображення: розрізняються між тоном і яскравістю, вони часто витягують лінії і форми.

до Один з роботологів я інтерв'ю сказав, що він не розумію, чому люди очікувані машини для вирішення творчих проблем. Що ви думаєте?

- Мистецтво завжди просять про навколишню культуру, науку та життя. Імпресіоністи з'явилися з розвитком фотографії, забезпечення того, що ця технологія не була під силу. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу. Я не думаю, що вони хочуть змінити свою роботу на комп'ютер, вони цікавіше про те, що він може зробити, як батько цікавий про те, що його дитина здатна. Це тест можливостей і лімітів. На шляху ми дізнаємося, що це означає бути людиною, намагаючись зрозуміти, що це так спеціальне про нас. Але головна причина проста: ми використовуємо технологію, тому що вона доступна. Ми можемо самі зателефонувати одержувачу.

Я не бачу багато обіцянок для Facebook або віртуальної реальності окуляри.

- Я хотів би обговорити ваш проект Веб-камера Венера, де ви вивчили різницю між порнографічною та класичною арт-індустрією та попросити моделі секс-індустрії, щоб скопіювати пози від портретів Ренесансу, просити себе, як змінилося поняття краси. Які відповіді ви знайдете?

- Для мене дуже важливим відкриттям стала поведінка секс-чатників — як комфортно вони відчували в цьому проекті. Вони не схильні бути акторами, вони показали їх тіла легко. Це була справжня краса. Але в ході моєї роботи я знайшов дуже вражаючий контраст між веб-культурою і класичними способами зображування краси: люди, як правило, закликають колишнього порнографічного і останнього, щоб милуватися. Я хотів би знищити це поняття, тому що якщо секс виконавець є 500-річна класика, ви або повинні вирівняти секс виконавець з класичним розумінням краси, або ви повинні прийняти, що класичний живопис є порнографічною.

Це був дуже цікавий проект, і більшість його ніколи не вийшли в США: багато людей не хочуть навіть писати про це, нехай тільки показати його. Але в Франції проект був величезним успіхом: він транслювався на телебаченні. Про рівень культури та свободи в різних країнах. Я не можу показувати свою роботу студентам, але я дивився, що це було визнано неприйнятним для видання в американських медіа та блогах. Я не думав, що ми ще не були в минулому.

до У яких нових сферах мистецтва на перетині науки і техніки ви хотіли б спробувати себе?

- Я в перехідному періоді: проект NeoLucida дозволив мені не тільки зробити мистецтво, але і вивчити історичне становлення. В цілому я почав працювати трохи більше на академічних проектах: Я дуже зацікавлений бути професором і художником одночасно.

до Що ви очікуєте від віртуальної реальності? Чи змінить наше сприйняття часу?

- Нові технології в цілому, але я не думаю, що вони будуть радикально змінювати наше життя. Крім того, взаємодія реального і віртуального світу ще не повністю знеболюється. Але я не скажу, що віртуальний коли-небудь замінить реальний: в житті технологій приймає і своїх капелюхів, цифровий і реальний буде існувати в грубо рівних пропорціях. Я, мабуть, неправильний, але я не бачу багато обіцянок для Facebook або віртуальної реальності окуляри, які знають, можливо, є деякі пристрої, які ми використовуємо щодня. Це було важко уявити iPhone 50 років тому.

Джерело: теоріяandpractice.ru