Musas Disipando: 5 mitos sobre la creatividad Bashny.Net

Creatividad han kazhdogoSegodnya creatividad convertido en un bien escaso en el que usted puede ganar. Pero es carrera artística sólo está disponible para personas con talento individuales? No, en absoluto. Muchas ideas sobre la musa creativa esquiva mal.

En la revista general Music Journal en 1815 se publicó una carta en la que Mozart describe su proceso creativo como un instante: no pelear o crisis creativa. Sólo viene una musa - y ya está
!
Y, de hecho, una carta - falsificación
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Al igual que muchos otros mitos de la creación, el método místico descrito en la carta, sólo se pone de manifiesto la falacia de nuestra comprensión de las obras, si se trata de un poder mágico, uno accesible e inaccesible a los demás.

Hemos creado para nosotros mismos de una manera completamente equivocada de la creatividad. Aquí están algunos de los mitos que muchos de nosotros todavía creen:

1. Creatividad - es lo que rozhdaetesKak veces has escuchado que la creatividad - "algo con lo que se nace" es que te tiene o no lo hacen. Pero, ¿esta declaración al menos una pizca de verdad? La mayoría de libros de texto modernos sobre la psicología reconoce que hay algunos aspectos cognitivos asociados con el trabajo que puede ser hereditaria, pero pocos van tan lejos como para sugerir que hay una especie de colada creativo, en el que se puede nacer. Sin embargo mito mantenido. Esto es en parte debido a la familia artística bien conocido, por ejemplo dinastía Vauh, que dio al mundo los tres grandes escritores del siglo 20 (Arthur, Alex y Evelyn). Actualmente, llegamos a la conclusión de que la espera de los niños y el talento creativo de la gente famosa heredan de sus padres. Pero la investigación muestra que la creatividad es en absoluto, sino que sólo tiene que mantener y desarrollar.

El proceso creativo - una combinación de todas las partes del cerebro, y no "el resultado de una cierta parte mágica del cerebro que no se da en todas las personas» h4> Jack Kerouac cree que "nacen genios, y talentos son, "y nominado para el Premio Nobel de autor Edward de Bono dijo:" El pensamiento creativo - es la capacidad, no sólo una cuestión de talento personal. No se limite a sentarse en la orilla del río, escuchar música barroca y la esperanza de que la inspiración vendrá. " "Creo que el cerebro derecho! Soy una persona creativa "- Usted dice. Pero esto es contrario a la neurociencia moderna, que ahora se niega por completo la existencia de una sola área del cerebro responsable de la creatividad. Argumentan que el pensamiento creativo activa todas partes de nuestro cerebro está compuesto de muchos interactuar procesos cognitivos (conscientes e inconscientes), así como nuestras emociones.

El proceso creativo - una combinación de todas las partes del cerebro, y no "el resultado de una cierta parte mágica del cerebro que no se da en todas las personas»
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La creatividad no es algo que despierta al instante, vienen lentamente. La creencia de que nacen, niega todo el trabajo duro, esfuerzo y tiempo necesario para crear algo de valor.

¿Tienes miedo de trabajo duro? James Dyson es conocida por cinco años ha creado 5.000 prototipos de su vacío antes de finalizarlo. Pero Walt Disney fue despedido de su trabajo en el Kansas City Star, porque el editor consideró que "le faltaba imaginación y buenas ideas».





2. No se puede controlar el momento viene vdohnovenieOdin de los mayores mitos sobre el proceso creativo - es que no se puede llamar a una fuente de inspiración en el momento adecuado. Muse viene cuando está listo, y para influir de ninguna manera no se puede.

Algunos de mis mejores ideas vienen cuando estoy en la ducha, rodeado de azulejos oscuros y porcelana blanca, lejos de cualquier cosa que pueda afectar a mis pensamientos. Pero la investigación muestra que estos momentos de inspiración repentina y perspicacia son en realidad sólo la culminación del duro trabajo previo de nuestro cerebro.

«La inspiración para los aficionados, los demás sólo el trabajo» h4> investigador de Harvard y psicólogo Shelley H. Carson dice que estos momentos son el resultado de "período de incubación", cuando la mente se distrae de los problemas actuales y crea libremente una relación que normalmente no llevamos. El fenómeno se llama pensamiento divergente, y es uno de los componentes del proceso creativo.

Así que en un momento de "Eureka!" No hay nada tan especial. Es sólo la culminación de un trabajo duro y pensamientos anteriores en lugar de esperar pasivamente la llegada de la inspiración.

Hay una famosa historia de un profesor húngaro de la psicología, que pidió 275 personas creativas que le diera una entrevista para un libro que escribió. Un tercio de ellos dijo "no" a causa de la falta de tiempo (incluso una tercera parte no respondió, lo que también puede significar que no tenían tiempo).

Animador de Looney Toons (ringtones) Chuck Jones argumentó que la necesidad de hacer 100.000 malos dibujos antes de quedar bien. Un fotorealist legendario Chuck Close es conocida por su frase "La inspiración para los aficionados, los demás sólo el trabajo».

Una y otra vez los personajes famosos de profesiones creativas argumentan que el trabajo - esta es la clave del éxito creativo. De hecho, en un estudio realizado por la psicóloga Carol Dweck ctenfordskim (Carol Dweck), 143 trabajadores creativos de acuerdo en que la principal cualidad que subyace en el éxito creativo es la persistencia y la perseverancia. Kevin Ashton (Kevin Ashton) escribió en su libro «Cómo volar un caballo» («¿Cómo hacer volar un caballo"): "El tiempo - es la materia prima para la creación. La caída de la magia y los mitos de la creación, y sólo va a funcionar: el trabajo para adquirir experiencia a través del estudio y la práctica, para encontrar soluciones a los problemas, trabajando por ensayo y error, la reflexión y la mejora del trabajo »
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3. No se puede aprender a ser creativo lichnostyuFraza "Nadie te puede enseñar a ser una persona creativa" - sólo otro mito, y una excusa favorita cuando el despido de las escuelas de arte de todo el mundo. Todo esto se suma la creatividad es algo místico que hace que sea una especie de cualidad sobrenatural, inaccesibles para la gente común.

Los cerebrales experimentado escritores (con un mínimo de diez años de experiencia) trabaja más emocionalmente competente y en última instancia, más creativo que con los principiantes h4> Pero la creatividad se enseña en todo el mundo. Hay incluso un centro internacional para el estudio del arte en el State College Buffalo, dueño de Nueva York de la red BBDO Alex Osborn, quien pertenece a la idea de "lluvia de ideas"). Los estudios sobre el proceso creativo de maestros experimentados y novatos la oportunidad de mostrar su ejercicio "músculos creativos».

Un estudio reciente mostró que los cerebros de los escritores experimentados (con un mínimo de diez años de experiencia) trabaja más emocionalmente competente y en última instancia, más creativo en comparación con los novatos.

En el estudio participaron dos grupos: principiantes y experimentados. Conectado con el dispositivo de ondas cerebrales lectura, leen el principio de la historia, pensé que iba a seguir, y luego dos minutos grabadas continuaron. El lóbulo frontal del cerebro, donde nuestro cerebro se ocupa de la motivación, planificación y atención (entre otras cosas), los expertos del cerebro mostró una mayor actividad. No sólo son capaces de entender el idioma, sino también centrarse más en el subtexto emocional y las ideas más abstractas - un componente estándar de la creatividad. Como Alex Fraser de la Sociedad Británica de Psicología, "Las ideas están comenzando a hervir en ellos están en el camino del concepto a la expresión del pensamiento».





4. La creatividad nace de forma aislada (el mito del creador solitario) tengo una imagen mental de mi mítica creación - mi creatividad "tótem animal." Tótem animal se sienta en una pequeña mesa de madera, lámpara ilumina solamente un lápiz y un cuaderno en la mano izquierda sostiene un vaso de whisky. No es de extrañar que él es uno. La imagen mental de un creador solitario, trabajando toda la noche, se han convertido en arquetipo. Tenemos una tendencia a reescribir la historia y se le atribuye la creación de una sola persona, pero en realidad era el trabajo duro y los esfuerzos de colaboración del equipo creativo.

La compañía Pixar, donde los artistas crean nuevos personajes, todos ellos están sentados en la mesa, dibujando sus ideas y difundirlas en el centro de la mesa. Toda la diversión de discutir el trabajo del otro, el aprovechamiento de la creatividad y la imaginación de otras personas para crear sus propias ideas.

David Bёrkus, autor de "Los mitos de la Creatividad: La verdad sobre cómo las empresas innovadoras y las personas generan grandes ideas", significa "grupo de apoyo creativo", citando el ejemplo del famoso círculo de escritores "Inklings", que consistía en tales escritores británicos como J. . R. R. Tolkien, CS Lewis, Charles Williams, y otros. Se conocieron en un ambiente informal en el pub o en la casa de uno al otro para discutir las nuevas tendencias, mostrar el manuscrito y generalmente sólo sacar fuerzas entre sí. En una de estas reuniones, CS Lewis, Tolkien incluso discutió con el manuscrito, que leyó en la próxima reunión, fue lo suficientemente fuerte como para publicar (una pequeña cosa llamada "El Señor de los Anillos". Usted probablemente ha oído hablar de ella.

5. La creatividad es dado a aquellos que tienen el tiempo y la oportunidad de la obra Edad Media era sólo es posible para aquellos que han sido inspirados por Dios (el resto estaban luchando con dragones allanaron la aldea o tierra arada, tratando de sobrevivir). Sin embargo, en el Renacimiento, la gente finalmente comenzó a pensar en la posibilidad de crear hermosas obras maestras. Pero tuvieron que ser grandes personas - Creo que, como Leonardo, Miguel Ángel y Botticelli. En los siglos 19-20. La creatividad fue el hecho de que el departamento nace con la riqueza y el estatus de los que son el primer "éxito hecho a sí mismo." A lo largo de la historia de la creatividad y la creación han sido una línea en la arena, que separa las clases y tipos. Pero lo que nace la idea, sobre la base de estos ejemplos? La creatividad está pensado para aquellos que tienen el tiempo y los medios para hacer frente a ellos. Sin embargo, el presente estudio demostró que el pensamiento creativo es más probable forma en presencia de restricciones. Departamento de Investigación de Psicología Social de la Universidad de Amsterdam encontró que cuando las personas se enfrentan a restricciones, que los obliga a dar un paso atrás y mirar el cuadro grande y para llevar a cabo la comunicación entre las cosas que normalmente no harían - esta es la habilidad llamada "proceso global" que es el sello distintivo de las personas creativas. Incluso gente como arquitecto Frank Gehry e inventor Max Pastor fue nombrado el factor número uno limitante que afecta el desarrollo del pensamiento creativo.

No está convencido? He aquí otro ejemplo. En el libro "Huevos verdes y jamón" del Dr. Seuss, que ha vendido más de 200 millones de copias, con sólo 50 palabras diferentes, que era parte de una apuesta, el autor concluye con el fundador de la editorial Random House y Bennett Cerf. Fácil de ocultar su trabajo fuera porque piensas que no eres lo suficientemente bueno. Incluso más fácil posponer el establecimiento, ya que "no es gente creativa", o "simplemente no siente la inspiración." Pero la verdad es que, como todo en la vida, la creatividad - esto es algo que debe ser desarrollado y fortalecido a través de la práctica. Andy Warhol puso más precisamente todo cuando se le preguntó: "¿Por qué la gente piensa artistas son especiales? Es sólo otro trabajo ».

Tanto si eres un escritor, escultor, diseñador, o jugar en el banjo, avanzar, permanecer abierto, pedir ayuda y no estar obsesionado con la herramienta que están en su posesión. En última instancia, esto te hará un mejor creador.

a través de lifehacker.com/demystifying-the-muse-five-creativity-myths-you-should-1688503554