Художня мова: що таке лекція?

За минулий десятиріччя ми побачили нерівність мистецьких явищ на основі виробництва дискурсу та мовної мови. Галереї та музеї все частіше організовують виступи, усні презентації, дискусії, симпозію, навчальні майданчики та лекції художників, які здавалося б, мають розмиті чіткі лінії між артистами, критиками, кураторами та іншими акторами у мистецькому світі. Від парохіального і маргінального явища, обмеженого кількома інституціями та громадами, дискуривність стала спільною і якісною умовою для існування сучасного мистецтва.

Незважаючи на кілька концепцій, які намагалися заявити ці тенденції («Освітній поворот», «новий інститут», «виробництво знань» або «розвиваюча виставка»), жоден з них не проаналізував себе онтологією, жанровою специфікою, а також художньо-критичний контекст та історична генологія лекції як новий жанр мистецтва. Натомість всі ці умови, описані як зв'язок, звертаючись до інфраструктури, інституційного, навчального та кураторського аспекту цих практик, або переглядали їх в результаті дуже зміни в режимі виробництва - переходу від Fordism до постпедизму та нової економіки знань.

Деякі прецеденти початку ХХ ст. (зокрема, дії футуристів, Дадаїв і радянських авангардистів) нагадують сучасні виступи, але їх ізоляція і усвідомлення як окремий жанр історично стала можливою тільки після появи концептуальноголізму в 1960-х роках, а також мистецтва перформансу, де тіло художника став основним інструментом. Після цього було створено легендарний лектор-перформанси аванти: Роберт Морріс представив свою 23.1 (1964), що повторює лекцію Ервіна Панофського з губами, періодично розширюючи диссинхрон. У той же час, Генрі Флінт, винахідник поняття-арту, дав свої антилекції, заперечуючи мистецтво, як це таке. У 90-х роках ми також можемо відкликати «розшукові втручання». Андреа Фрасер. Однак масове поширення лекцій стало можливим завдяки спеціальній інфраструктурі, яка поєднує в собі особливості білого куба та лекційного залу, таких як Runa, TEDx, Former West або багато (мета)конференції, таких як персонажі, цифри та знаки (2009) (Tate Modern), Art Talk-A Symposium on Symposia (2011) (Moma), Лекція Performance – Між мистецтвом та академією (2013) (Overgarden), або виставки (Lecture Performance, Кельн та Белград, 2009).

На мій погляд, найуспішніший опис феномену лекцій-перформансу може бути поняття «артістичного мовлення», що використовується в вищезгаданому симпозіумному арт-презентаційному симпозіуміумі на Симпозії, хоча його учасники мали на увазі всі види мови, включаючи зв’язок, взаємозв’язок та інші допоміжні заяви. Концепція «артістичного мовлення», яка також міститься в російських формалізаторах, ідеально підходить для опису виступаючих лекцій, так як підкреслює характер мовного акта себе або вироблення ерозій, що складається з чуттєвих, акустичних, бодібних сторін (оцей), а також значущих, логічних, концептуальних компонентів (слово). Вимова у сучасному мистецтві не може бути зменшена виключно концептуальною практикою (де голос стане «професорним медіатором»), так як в лекції-перформансах важливо контекстуалізація самої заяви, підкреслюючи самоімпортажність виступу, драматичність тіла і в певній мірі корпоральність художника. Не варто збігатися з тим, що Jacques Derrida присвятила кількох своїх книг до вивчення та деконструкції мови, що описує її як модальність істоти, що вимагає доступу до свідомості, значення, наявності. Видання



П.С. І пам'ятайте, що лише змінивши вашу свідомість – разом ми змінюємо світ!

Джерело: теоріяandpractice.ru