503
20 російських фільмів, які Гарвард рекомендує
Останнім часом Гарвардський університет опублікував список найважливіших для історії кіно, до яких увійшли два десятки російських картин. І навіть якщо наш кінотеатр не в кращій формі в даний момент, то той факт, що у нас є такі фільми, доведено, що Росія здатна створити великий кінотеатр! Отже, кінокритик Дмитро Карпюк пояснив, чому ці фільми настільки хороші і чому вони так високо оцінили в Гарварді. Веб-сайт Публікація фільмів з коментарями.
«Кінема Очі» (1924) та «Мана з кінокамерою» (1928), реж. Дзига Вертов Не зрозуміло, як їх можна вважати окремо. У 20-х роках Вертов і сучасні режисери захоплюють і запозичили їх ще.
Директор Сергія Єсенштейна (1925) Один з кращих, якщо не найкращий фільм про весь час і людей за багатьма авторитетними критиками, режисерами і звичайними глядачами. Кінокритики неодмінно зацікавляться інноваційною редагацією та цитатною сценою зйомки на сході Одеси, але одним з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі є пробудження моряків бойового корабля після того, як вони намагалися годувати їх черв’яним м’ясом. Після такої ласощі, здавалося б, бачити саму суть свого існування і розірвати з кокону апатії і неслухняності. Все інше - історія, в тому числі історія кіно.
«Акорд до закону» режисера Лева Кульшова (1926) У цій адаптації історії Джека Лондона «Несподівано», Кулешов побудував Юкон на Московській річці. По-перше, фільм є значним з поєднанням рогових редагувань і довгострокових планів, але навіть якщо ми відволікаємо від технічних нюансів, він все ще виглядає принаймні з інтересами через моральну дилему - лежачи вбивця або руки його над законом.
«Мати» (1926) і «Скінчення Санкт-Петербурга» (1927), реж. Всеволод Пудовкін Перший фільм – кінопристосування Максима Горького та одного з найбільших досягнень радянського кінематографу. Пронизливий сюжет про сім'ю батька Чорної Сотні, революційного сина і люблячої матері, яка гине з червоним прапором в руках під варенням встановлених генедром. Другий — також політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом столиці, розпад імперії через трагедію маленької людини. Вони діляться не тільки відсутністю звуку, викликом «посидіння, революція!» і захоплюючим використанням мульти-виставки, але і актора Олександра Чистикова. У одній плівці він відіграв тиранний батько з панською бородою, а в іншому, працівник, що веде буріння Зимового палацу.
"Турксиб", режисер - Віктор Турін (1929) Дум, динамічний і повнометражний документальний фільм в п'яти частинах і з часом менше години про будівництво бавовняної дороги СРСР - Туркестан-Сибірська залізниця. У революційних роках директор Віктор Турін взяв участь у Університеті Массачусетса і повернув лише в 1922 р., відсутнє найважливіший час для країни.
Андрій Рубльов, режисер – Андрій Тарковський (1966) Письмова великого іконописця є невід’ємною алманою парних матеріалів, пов’язаних з сюжетною лінією, де можна побачити як християнські мотиви, так і тему відносин між владою та мистецтвом. Вище, однак, це фільм, що показує філту і кровотворності. Випалення корова, сліпих майстрів, які блукають по лісу, люльки Nikulin з варенням смоли – все перетвориться в ряд іконок в кольорі фінал чорно-білої плівки. Кожна з них можна вважати протягом тривалого часу і знайти в ній фрагмент з картинки просто виданий.
Король Леар, режисер Григорій Козінцев (1970) У захваті роки завжди сліпий чоловік після божевільного. Не унція фальшивості в акторській виставі (Юрі Явець, озвучений Зіновим Гердтом, особливо красива), не єдина слабка рама - остання плівка Козінцева, яка знімала, до речі, перед цим відмінним "Гамлетом", не була вайн на цьому списку. У земських кутах і в поєднанні світлих і тіней, при бажанні можна побачити лунки Ingmar Bergman з Orson Welles і явну схожість з Andrey Rublev, але перш за все це найкраща адаптація Шекспіра в історії російського кінематографу.
«Земля», режисер – Олександр Довженко (1930) Німецький фільм про те, як в період збирання трактор був привезений до с., кулки не люблять, і загинув молодий комуністичний Василь. У відчутті звучить не дуже захоплюючий, але що єдиний танець Василя, який прогулявся по нічній дорозі, якби він потрапив у картинку від Enchanted Place? А монтаж селянської сцени в галузі? І похорон Василя, який перетворюється в ралі, «без священиків і без знесен», з «новими піснями про нове життя»? А фенцований кульак танець з хрестами, що приклеюються з землі? Кісткове захоплення поезії і ріалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на руйнування старого способу життя і приходу нового часу.
«Кранс літати» (1957) і «Бага Солдата» (1959), реж. Михайло Калатосов і Григорій Чухраї Два найкрасивіших фільмів про любов і війну, одна поема в прозі, другий - балада, як заголовок говорить. Заслужено отримав «Золоті пальми» в Каннах «Крани» можна безкінечно захопити камерну роботу Сергія Урусського і помилуватися обличчям Тетяни Самойлова. Фільм сповнений лірикізму шістдесяти, романтики, що надходять в щіпку з естетикою італійського неореалізму. Однак скромний, ніжний і повний образ гуманізму чувраї про подорож солдата, який пішов до виходу, щоб побачити свою матір і на шляху закохався в любові, болить більше і залишається в серці глядача довше. Це всі суб'єктивні, хоча.
«Шади забутих предків» (1964 р.) та «Колір Поміґранату» (1969), реж. Сергій Параджанов «Шади забутих предків» – це пронизливий любовний сюжет, який міцний, ніж смерть, за романом українського письменника Михайло Коцюбинський. Довгий час можна говорити про зіткнення у фільмі язичників та християнських світоглядів та фольклорних мотивів. Але потрапити всередині, досить подивитися на маски, на фіналі з похороном, на приголомшливій сцені вбивства, коли кров затоплює об'єктив камери великого оператора Юрія Іллінка.
«Колір граната» – фантазія, анімаційна палітра кольорів, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят Нова. Тут сюжет відправляється перед формою на фон, але це не заважає передачі настрою. Параджанов, як ніхто інший, зміг скласти поезія в кіно.
"Александр Невський", режисер - Сергій Єсенштейн (1938) Так, рекламний фільм, але що! Імпресивні сцени сечі, «брендований» Езенштейна, симбіоз картин та генійної музики Сергія Прокофєва. Який момент, коли на горизонті з'являється лаванди з Теутонських лицарів, а звуки табурінів і дудоксів, замінені похмурою, величною, майже церковною музичною темою? Але, звичайно, не потрібно турбуватися - природа на нашому боці, і всі німці підуть під лід.
«Іван жахливий», режисер – Сергій Єсенштейн (1944) Все красиво тут – від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до кольорового танцю oprichniki в другій частині фільму, яку Сталін не любив і забороняв показати (диво, що тільки перша серія фільму була включена в список). Тепер деякі нюанси дії можуть здаватися трохи комічно, але перед відчутною, серйозною силою картини, зникнуть будь-які питання.
Ординарна фашизм, реж. Михайло Ромм (1967) Художній шедевр Ромма рекомендований для перегляду не тільки документальних кінокерів і кінокритиків - поєднання етіарних кадрів, каустичного голосовер коментаря і Bravura музики все ще має дуже сильний ефект.
«Війна і мир», режисер Сергій Бондарчук (1967) Найбільший радянський фільм і, що ви думаєте про це, безумовно, смілива спроба Бондарчука до фільму нестерпний роман російської класики.
«Асцент», режисер – Лариса Шепітко (1976) Війна плівка на основі роману Василя Бикова «Сотникова» піднімає найважливіші моральні питання і в певній точці перетворюється на біблійну припустимі. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотнікова та Солоніцина та режисерства блискучого Лариси Шепітко буквально виведе душу.
«Ностальгія», режисер – Андрій Тарковський (1983) «Італійський» фільм Тарковський списав Тоніно Гурра з Олегом Янковським в ролі заголовку повно класичної музики, скребки поезії, змістовності та муки в літровому та фігурному розумінні. Це може бути любим або не любим (після того, що він був звідси, що «Тарковщина» народилася, яка зіпсувала багато початківців директорів), але в цьому випадку це справжній арт, без будь-яких оцінок цитат.
"Російський Арк", режисер Олександр Сокуров (2002) Плівка напевно заслуговує уваги через технічну техніку, що Сокуров робить куточок усього дизайну. Так, плівка була знята в одному плані, без редагування клеїв - за годину і половину камери проїжджає через Зимовий палац, «культурний арк» Росії, і це не менш красиво.
Дивіться також: 20 кращих фільмів за версією генія Quentin Tarantino
через mel.fm/ 2016/02/15/kino_garvard
«Кінема Очі» (1924) та «Мана з кінокамерою» (1928), реж. Дзига Вертов Не зрозуміло, як їх можна вважати окремо. У 20-х роках Вертов і сучасні режисери захоплюють і запозичили їх ще.
Директор Сергія Єсенштейна (1925) Один з кращих, якщо не найкращий фільм про весь час і людей за багатьма авторитетними критиками, режисерами і звичайними глядачами. Кінокритики неодмінно зацікавляться інноваційною редагацією та цитатною сценою зйомки на сході Одеси, але одним з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі є пробудження моряків бойового корабля після того, як вони намагалися годувати їх черв’яним м’ясом. Після такої ласощі, здавалося б, бачити саму суть свого існування і розірвати з кокону апатії і неслухняності. Все інше - історія, в тому числі історія кіно.
«Акорд до закону» режисера Лева Кульшова (1926) У цій адаптації історії Джека Лондона «Несподівано», Кулешов побудував Юкон на Московській річці. По-перше, фільм є значним з поєднанням рогових редагувань і довгострокових планів, але навіть якщо ми відволікаємо від технічних нюансів, він все ще виглядає принаймні з інтересами через моральну дилему - лежачи вбивця або руки його над законом.
«Мати» (1926) і «Скінчення Санкт-Петербурга» (1927), реж. Всеволод Пудовкін Перший фільм – кінопристосування Максима Горького та одного з найбільших досягнень радянського кінематографу. Пронизливий сюжет про сім'ю батька Чорної Сотні, революційного сина і люблячої матері, яка гине з червоним прапором в руках під варенням встановлених генедром. Другий — також політичний фільм про боротьбу більшовиків зі світом столиці, розпад імперії через трагедію маленької людини. Вони діляться не тільки відсутністю звуку, викликом «посидіння, революція!» і захоплюючим використанням мульти-виставки, але і актора Олександра Чистикова. У одній плівці він відіграв тиранний батько з панською бородою, а в іншому, працівник, що веде буріння Зимового палацу.
"Турксиб", режисер - Віктор Турін (1929) Дум, динамічний і повнометражний документальний фільм в п'яти частинах і з часом менше години про будівництво бавовняної дороги СРСР - Туркестан-Сибірська залізниця. У революційних роках директор Віктор Турін взяв участь у Університеті Массачусетса і повернув лише в 1922 р., відсутнє найважливіший час для країни.
Андрій Рубльов, режисер – Андрій Тарковський (1966) Письмова великого іконописця є невід’ємною алманою парних матеріалів, пов’язаних з сюжетною лінією, де можна побачити як християнські мотиви, так і тему відносин між владою та мистецтвом. Вище, однак, це фільм, що показує філту і кровотворності. Випалення корова, сліпих майстрів, які блукають по лісу, люльки Nikulin з варенням смоли – все перетвориться в ряд іконок в кольорі фінал чорно-білої плівки. Кожна з них можна вважати протягом тривалого часу і знайти в ній фрагмент з картинки просто виданий.
Король Леар, режисер Григорій Козінцев (1970) У захваті роки завжди сліпий чоловік після божевільного. Не унція фальшивості в акторській виставі (Юрі Явець, озвучений Зіновим Гердтом, особливо красива), не єдина слабка рама - остання плівка Козінцева, яка знімала, до речі, перед цим відмінним "Гамлетом", не була вайн на цьому списку. У земських кутах і в поєднанні світлих і тіней, при бажанні можна побачити лунки Ingmar Bergman з Orson Welles і явну схожість з Andrey Rublev, але перш за все це найкраща адаптація Шекспіра в історії російського кінематографу.
«Земля», режисер – Олександр Довженко (1930) Німецький фільм про те, як в період збирання трактор був привезений до с., кулки не люблять, і загинув молодий комуністичний Василь. У відчутті звучить не дуже захоплюючий, але що єдиний танець Василя, який прогулявся по нічній дорозі, якби він потрапив у картинку від Enchanted Place? А монтаж селянської сцени в галузі? І похорон Василя, який перетворюється в ралі, «без священиків і без знесен», з «новими піснями про нове життя»? А фенцований кульак танець з хрестами, що приклеюються з землі? Кісткове захоплення поезії і ріалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на руйнування старого способу життя і приходу нового часу.
«Кранс літати» (1957) і «Бага Солдата» (1959), реж. Михайло Калатосов і Григорій Чухраї Два найкрасивіших фільмів про любов і війну, одна поема в прозі, другий - балада, як заголовок говорить. Заслужено отримав «Золоті пальми» в Каннах «Крани» можна безкінечно захопити камерну роботу Сергія Урусського і помилуватися обличчям Тетяни Самойлова. Фільм сповнений лірикізму шістдесяти, романтики, що надходять в щіпку з естетикою італійського неореалізму. Однак скромний, ніжний і повний образ гуманізму чувраї про подорож солдата, який пішов до виходу, щоб побачити свою матір і на шляху закохався в любові, болить більше і залишається в серці глядача довше. Це всі суб'єктивні, хоча.
«Шади забутих предків» (1964 р.) та «Колір Поміґранату» (1969), реж. Сергій Параджанов «Шади забутих предків» – це пронизливий любовний сюжет, який міцний, ніж смерть, за романом українського письменника Михайло Коцюбинський. Довгий час можна говорити про зіткнення у фільмі язичників та християнських світоглядів та фольклорних мотивів. Але потрапити всередині, досить подивитися на маски, на фіналі з похороном, на приголомшливій сцені вбивства, коли кров затоплює об'єктив камери великого оператора Юрія Іллінка.
«Колір граната» – фантазія, анімаційна палітра кольорів, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят Нова. Тут сюжет відправляється перед формою на фон, але це не заважає передачі настрою. Параджанов, як ніхто інший, зміг скласти поезія в кіно.
"Александр Невський", режисер - Сергій Єсенштейн (1938) Так, рекламний фільм, але що! Імпресивні сцени сечі, «брендований» Езенштейна, симбіоз картин та генійної музики Сергія Прокофєва. Який момент, коли на горизонті з'являється лаванди з Теутонських лицарів, а звуки табурінів і дудоксів, замінені похмурою, величною, майже церковною музичною темою? Але, звичайно, не потрібно турбуватися - природа на нашому боці, і всі німці підуть під лід.
«Іван жахливий», режисер – Сергій Єсенштейн (1944) Все красиво тут – від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до кольорового танцю oprichniki в другій частині фільму, яку Сталін не любив і забороняв показати (диво, що тільки перша серія фільму була включена в список). Тепер деякі нюанси дії можуть здаватися трохи комічно, але перед відчутною, серйозною силою картини, зникнуть будь-які питання.
Ординарна фашизм, реж. Михайло Ромм (1967) Художній шедевр Ромма рекомендований для перегляду не тільки документальних кінокерів і кінокритиків - поєднання етіарних кадрів, каустичного голосовер коментаря і Bravura музики все ще має дуже сильний ефект.
«Війна і мир», режисер Сергій Бондарчук (1967) Найбільший радянський фільм і, що ви думаєте про це, безумовно, смілива спроба Бондарчука до фільму нестерпний роман російської класики.
«Асцент», режисер – Лариса Шепітко (1976) Війна плівка на основі роману Василя Бикова «Сотникова» піднімає найважливіші моральні питання і в певній точці перетворюється на біблійну припустимі. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотнікова та Солоніцина та режисерства блискучого Лариси Шепітко буквально виведе душу.
«Ностальгія», режисер – Андрій Тарковський (1983) «Італійський» фільм Тарковський списав Тоніно Гурра з Олегом Янковським в ролі заголовку повно класичної музики, скребки поезії, змістовності та муки в літровому та фігурному розумінні. Це може бути любим або не любим (після того, що він був звідси, що «Тарковщина» народилася, яка зіпсувала багато початківців директорів), але в цьому випадку це справжній арт, без будь-яких оцінок цитат.
"Російський Арк", режисер Олександр Сокуров (2002) Плівка напевно заслуговує уваги через технічну техніку, що Сокуров робить куточок усього дизайну. Так, плівка була знята в одному плані, без редагування клеїв - за годину і половину камери проїжджає через Зимовий палац, «культурний арк» Росії, і це не менш красиво.
Дивіться також: 20 кращих фільмів за версією генія Quentin Tarantino
через mel.fm/ 2016/02/15/kino_garvard
