20 películas rusas que recomienda Harvard Bashny.Net

Universidad de Harvard publicó recientemente una lista de los más importantes en la historia de las películas, que incluyeron dos docenas de pinturas rusas. E incluso en este momento de nuestra película "no está en la mejor forma," es que tenemos este tipo de películas, demuestra que Rusia es capaz de crear una gran película! Por lo tanto, el crítico de cine Dmitry Karpyuk explicamos lo que es tan bueno estas imágenes, y por qué son tan altamente apreciado en Harvard. < Sitio Web publica una selección de películas con sus comentarios
"Kino-ojo" (1924) y "El Hombre con una cámara de película" (1928), el director -. Dziga VertovNe no está claro cómo se puede tratar separado. Ambas películas son como mago cilindro sin fondo - es posible kunshtyukov y trucos técnicos se inventaron allá por los años 20 Vertov, y los realizadores modernos admiran y los toman prestados todavía

<. br> «el acorazado" Potemkin "", el director - Sergei Eisenstein (1925) Uno de los mejores, si no la mejor película de todos los tiempos, según muchos críticos autorizados, cineastas y espectadores ordinarios. El crítico de cine, sin duda será un montaje interesante e innovador encendió cotizaciones de disparo Escena en la escalinata de Odessa, pero una de las imágenes más impactantes y dolorosos en la película - el despertar de los marineros del acorazado del sueño servil después de que intentaran alimentar la carne carcomida. Después de una delicia si comienzan a ver la esencia de su existencia y romper el capullo de la apatía y la obediencia. . El resto es historia, incluyendo la historia del cine
«De acuerdo con la ley", el director - Lev Kuleshov (1926) En esta adaptación cinematográfica de "inesperado" de Jack London cuento Kuleshov construido Yukon a Moscú el río. La primera película es notable combinación de planes de montaje largos y desiguales, pero incluso si ignoramos los matices técnicos, que todavía se ve al menos con interés debido a los dilemas morales - disponer el asesino linchamiento o dárselo a las manos de la ley
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«madre" (1926) y "el fin de San Petersburgo" (1927), el director - película Vsevolod PudovkinPervy - adaptación de Máximo Gorki y uno de los mayores logros del cine soviético. conmovedora historia sobre una familia de padre reaccionaria, hijo revolucionario y una madre amorosa, muriendo con una bandera roja en sus manos por debajo de los cascos de los gendarmes montados. La segunda - también es una película política sobre la lucha de los bolcheviques con el mundo del capital, el colapso del imperio a través de la tragedia del hombre pequeño. Es no sólo la ausencia de sonido hace, la llamada "cantar, la revolución!" Y el uso fascinante de la exposición múltiple, y el actor Alexander Chistyakov. En una película, él jugó el padre tirano-Pan con barba, y el otro - de trabajo, la gestión de la tormenta el palacio de invierno

«Turksib", el director -. Victor Turín ( 1929) Silencio, dinámico y lleno de energía en el documental de cinco partes, y con el tiempo de una hora en la construcción de un camino de algodón Soviética - el ferrocarril Turquestán-Siberia. Curiosamente, dirigida por Victor Turín años revolucionarios asistió a la Universidad de Massachusetts y devueltos sólo en 1922, falta el tiempo más importante para el país
«Andrei Rublev", el director -. Andrei Tarkovsky (1966 ) narra el gran pintor de iconos es, de hecho, en relación con el almanaque a través de parábolas historia, donde se puede ver y temas cristianos, y el tema de la relación entre el poder y el arte. Pero sobre todo, esta película está mostrando algo de la suciedad y el arte nacido de la sangre. La quema de vaca, cegado por el maestro, en dispersa en el bosque, Nikulin, asfixia alquitrán hirviendo - todo se traducirá en una serie de iconos de colores en la película en blanco y negro de final. Cada uno de ellos se pueden ver desde hace mucho tiempo y parece simplemente un fragmento de la imagen digitalizada
«Rey Lear», el director -. Grigori Kozintsev (1970) "En el año problemático es siempre un ciego para loco ... "no es un gramo de falsedad en el que actúa (Juri Yarvet expresó Zinovi Gerdt, especialmente hermoso), ni un solo débil tiro - la última película Kozintseva que ha eliminado, por cierto, en frente de esta excelente" Hamlet "a sabiendas hizo la lista. La combinación caprichosa de ángulos y la luz y la sombra, si se desea se puede ver ecos de Ingmar Bergman con Orson Wells y similitudes obvias con "Andrei Rublev", pero sobre todo es la mejor adaptación cinematográfica de Shakespeare en la historia del cine ruso.
< br> «la Tierra", el director - Alexander Dovzhenko (1930) película muda de cómo en el período de la colectivización en el pueblo traído el tractor, los kulaks no le gustó, y que mató a joven comunista Vasil. En la narración no suena muy emocionante, pero entonces sólo hay un baile Vasil estar lejos de ser buena carretera por la noche, como si atrapados en un patrón de "un lugar encantado." Un montaje de escenas de campesinos que trabajan en el campo? Y Vasil funeral que se convirtió en una manifestación ", sin sacerdotes y sin empleados" con "nuevas canciones sobre la vida nueva"? Un frenético baile de fondo kulak que salen de la tierra de cruces? Para la fusión del hueso de la poesía y realismo, Platonov y el aspecto lírico Gogol en la demolición del viejo orden y la llegada de los nuevos tiempos.
«Cuando pasan las cigüeñas" (1957) y "La balada del soldado" ( 1959), el director - Mikhail Kalatozov y Gregory ChuhrayDva hermosa película sobre el amor y la guerra, uno - un poema en prosa, el segundo - una balada, como se indica en el título. En merecidamente recibió la "Palma de Oro" en Cannes "Crane" puede ser infinitamente admirar trabajo de cámara Sergei Urusevsky y disfrutar de la cara Tatiana Samóilova. La película está llena de lirismo años sesenta, el romance, un miembro del remache con la estética del neorrealismo italiano. Sin embargo, modesta, tierna y llena de humanismo imagen Chuhraja sobre el viaje de un soldado que se le permitió bajar a ver a su madre, y se quedó en el camino, heridas dolorosas y permanece en el corazón del espectador más. Sin embargo, todo es subjetivo

«Sombras de antepasados ​​olvidados" (1964) y "El color de la granada" (1969), el director -. Sergei Paradjanov "Sombras de Forgotten ancestros "- conmovedora historia de amor, que es más fuerte que la muerte, la novela del escritor ucraniano Mikhail Kotsyubyns'kogo. Uno puede ir a hablar sobre el choque en el pagana película y visiones del mundo y folclore cristianos motivos. Pero para penetrar, basta con ver la máscara para el entierro final, la impresionante escena del crimen cuando la sangre llena operador de cámara lente de Yuri Ilienko grande.
"El color de la granada" - una fantasmagoría, una paleta de animación de colores, mira el mundo interior del poeta medieval armenio Sayat Nova. En este caso, la trama da paso a formar el fondo, pero no impide la transmisión del estado de ánimo. En Parajanov, como ningún otro, que resultó para componer poesía en el cine

«Alexander Nevsky", el director -. Sergei Eisenstein (1938) Sí, la película de propaganda, pero lo que! escenas impresionantes SECH, montaje de Eisenstein, imágenes simbiosis "firme" y brillante música de Sergei Prokofiev. Que hay un momento en el horizonte aparece avalancha de los caballeros teutónicos y los sonidos de los tambores y cuernos reemplazado oscuramente majestuosa casi eclesiástica tema, musical. Pero la preocupación es, por supuesto, no es necesario - la naturaleza está de nuestro lado, y todos los alemanes dejará el hielo
«Iván el Terrible", el director -. Sergei Eisenstein (1944) Es perfectamente todo - desde imágenes y juegos fuertes Nikolai Cherkasov, trajes y configura los guardias dispararon en el color de la danza en el segundo, no le gustaba Stalin y prohibidos para mostrar partes de la película (que es extraño que sólo la primera serie de la película golpeó la lista). Ahora, algunos de los matices de la actuación puede parecer un poco cómico, pero antes de que el poder duro tangible, real de imágenes desaparecer alguna pregunta
«fascismo ordinario", el director -. Mikhail Romm (1967) obra maestra Romm recomienda para su visualización no sólo realizadores y críticos de cine documental - una combinación de golpes terribles, voz en off y música cáustica bravura todavía tiene un efecto muy fuerte
«la guerra y la paz", el director -. Sergei Bondarchuk (1967) en gran escala Soviética y la película, ya que puede pertenecer, sin duda un intento audaz película muy pesada novela clásica rusa de Bondarchuk
«Ascenso", el director -. Larisa Shepitko (1976) película de guerra basada en la novela de Vasil Bykov "Sotnikov "plantea importantes cuestiones morales, y en algún momento se convierte en una parábola bíblica. La música de Alfred Schnittke, el juego Gostyukhin, Plotnikov y Solonitsyn y dirigir genio de Larisa Shepitko elimina literalmente el alma
«Nostalgia", el director -. Andrei Tarkovsky (1983) "" película italiana por Tarkovsky escenario Tonino Guerra con Oleg Yankovsky protagonizada por completo de la música clásica, fragmentos de poemas, seriedad y la niebla en el sentido literal como figurado. Puede gusta o disgusta (después de todo, es a partir de aquí nació "tarkovschina" echar a perder muchos jóvenes realizadores), pero en este caso se trata de un arte, sin las comillas.
«Rusia arca ", el director - Alexander Sokurov (2002) la película sin duda merece atención debido a las técnicas que Sokurov hace que la piedra angular de toda la estructura. Sí, la película se compone de uno, sin tener que montar el encolado - menos de media hora la cámara viaja a través del Palacio de Invierno, "arca cultural" de Rusia, y es al menos agradable
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