960
Ілюстратор Денис Сільбер і його іграшки
Денис Сільбер – ілюстратор з дивовижним почуттям деталей та особливим стилем. Він малює «статичні мультфільми», використовуючи виразність анімаційних кадрів, надаючи всі свої роботи живо і неповторні персонажі. Денис народився в Мінську в сім'ї художників, в 1991 році всі переїхали до Ізраїлю, де він працює для Росії, Європи, США, багатьох інших країн і для Ізраїлю.
Він веде LiveJournal, де він публікує не тільки свої ілюстрації, але й тексти, які також є досить особливим. Це короткі вироки, густо тушковані з крапками і комами, що зливаються в один швидкий струм, в одну чітко виражену думку. Він поганий щирий і прямий, і це чітко відображено в своїй роботі. Денис сам розуміє це, викликаючи свої ілюстрації «гра кубиків». й
Тепер 33 роки Денис вважає, що це буде принаймні ще 10 років, перш ніж він повністю визначає свій стиль і нарешті розуміє, що він робить.
Про це і багато іншого Дениса Зільбера розповів на сайті в інтерв'ю есе.
Я ніколи не навчився малювати. Ні, я лежаю. Це буде краще сказати, що ніхто не вчив мене. Однак, бо я виросла в сім'ї художників, якось це було на увазі, що я повинен бути в змозі малювати, і як я отримав там, ніхто не зробив.
Я пам'ятаю, коли я був 5, я попросив мене, щоб навчити мене, як малювати гармату. Що мені цікаво. Він показав, я повторю. Це був перший і останній раз я вчив нічого. Мої батьки сказали мені те, що було добре і погано, що звернути увагу і що уникати, а потім я забираю.
Я дав загальний напрямок, принципи. Ніколи не малюємо, ніколи не користуйтеся правителем, завжди намагайтеся малювати одну лінію від початку до кінця. Правила є міцними, але вони дисциплінували мене багато. Я пофарбував весь час, весь вільний час. Я ніколи не думав, що я б був ілюстратором, я хотів бути як мій тато, скульптор.
Я не впевнений, що я роблю ілюстрацію. Немає, звичайно, я ілюструвати статті в журналах, малювати плакати, листівки та книжкові чохли. Це ідея, і це ілюстрація. Але що я прагнув, що я рухаю до моєї роботи, ймовірно, трохи від вузької концепції «ілюстрації тексту або ідеї». Я не вирішив, що я збираюся бути, коли я виросту.
334380 р.
262594
Якщо у мене була студентка, це буде легше. Але я не маю. Я навчався в Bezalel Academy of Art and Design в Єрусалимі, але випав на рік пізніше. Він був молодий, поганий. Я був жахливим, щоб мати, щоб звільнити все я вже знав, принаймні в декількох основних предметах. Крім того, в певній точці я виріс з грошей і нічого не оплатити мої дослідження.
Що сталося. Я шукав, щоб дізнатися все себе. Що таке розумне рішення? Я не впевнений. Можливо, для мене буде легше розпочати професійну кар’єру, якщо у мене була прекрасна грамота з печаткою та твердим дисертацією. З іншого боку, все, що потрібно зробити свою роботу, принаймні базові речі, я навчився себе. Це може зайняти трохи довше, ніж я думав, але якось це сталося. Я пишу для великих ізраїльських газет і журналів, роботи з Росією та Європою.
Немає одного запитує, якщо у мене є ступінь або ні. Подивіться на роботу і це достатньо. Більшість моїх однокласників, до речі, з тих, хто закінчив, вже змінив професію кілька разів з моменту закінчення. Отже, диплом, очевидно, в цій професії не означає багато. Я не маю ілюзій про себе.
57505879
Вам необхідно дізнатися весь час. Кожна робота. Кожна нова ілюстрація – це проект, нове завдання для себе. Вам необхідно постійно варіювати стиль, палітра, технічні техніки, щоб не повторити себе, не загубитися в рутинці, не намалювати руки. Я дуже боятися зупинитися і сказати собі, «Дуже, тут я відчуваю себе добре, тепло і затишне, тому я завжди буду малювати зараз». Це як смерть. Професійне смерть. Я намагаюся зробити щось нове, принаймні для себе.
Люди не бачать її з-за кордону, але часто вся ілюстрація побудована навколо одного абсолютно непристойного. Це може бути особливе освітлення, колірна гамма, невелика деталь, як скло або просто відображення в воді. Так, наприклад, для мене важливо малювати це скло і як світло вражається в ньому, і все інше — символи, сюжет і склад — вторинний. Ви не бачите з-за кордону, вона виглядає як готова ілюстрація, але мій інтерес в ній був виключно в цій деталі, в цьому склі. Це те, що я малю. Це моє домашнє завдання, мій урок. І це буває багато. Якщо це не буває, якщо я не знаю щось нове в новій ілюстрації, то я навіть не показує людей, які це працює. Не дуже цінна картина для мене. Я відправляю його клієнту і забудь його.
До речі, я випускник, але у мене є одна освіта. У різних галузях промисловості, в пов'язаних з собою. Я аніматор. Сертифікований, так.
1 999 р.
Ілюстрація не просто картина. Це не абстрактний малюнок, це не "Дуже, це красива." Ілюстрація – це не просто набір методів, знання анатомії, перспектива, відчуття кольору і композиції. Вони можуть фарбувати, або вони думають, що вони можуть, багато людей. Ілюстрація не все. Великий художник може бути поганим ілюстратором, і навпаки.
Ілюстрація, на мій погляд, в першу чергу, історія. Не формуйте, це зміст. Це позаекранна історія, це прелик і епілога, відрізані кордонами аркуша. У хорошій ілюстрації, здається мені, це перерізна ділянка обов'язково повинна бути видимою. І це не просто поняття, прикріплена до зображення, він може бути прикріплений до будь-якого. Саме історія, сюжет. Мир, якщо ви будете. Невеликий Всесвіт.
По суті, одна з найважливіших речей, які я дізнався, як аніматор був, що всі митці розповідають історії. Анімація, кіно, живопис, ілюстрація, література. Будь-який. Як мінімум потрапив барабан, але це не дивно, але говорити, розповісти. Не важливо, що історія важлива, і як вона буде цікава глядачам, слухачам, читачам.
Я думаю, що суть ілюстрації, що залишилося позаду. Юрій Норштейн називає це «так, що стрункі кільця за полотном». Я думаю. І не тому, як правило, будь-яка ілюстрація починається з початкового тексту, який, власне, визначає, що буде намальовано. Текст не дуже важливий. Особисто я завжди намагаюся працювати так, щоб ілюстрація прочиталася поза текстом, щоб вона була незалежною від нього. Здавалося б, що момент ілюстрації зламається від тексту і починає грати свою роль, вона йде на інший, вищий рівень, починає розповісти щось про себе. Так, якщо я хотів визначити ілюстрацію, я б сказав, що це більше зображення, яке розповідає історію, ніж зображення, яке ілюструє текст. Історія первинної, текстової вторинної.
Габаритний зображення
Хороша ілюстрація вже не просто картина з сюжетом за ним, а й власним стилем, власним особливим виглядом світу, неповторною формою самовираження. Хороший ілюстратор впізнаваний і унікальний, вони копіюють його, вони намагаються імітувати його, працювати для нього. Для цього, звичайно, дуже складно, якщо не можна. Ви все ще побачите різницю між тими, які постраждали від свого стилю, зібраними бітами, розвивали його протягом багатьох років, а ті, хто просто спробує використовувати готові техніки. Хороші ілюстрації, проте, дуже рідкісні.
241263
По-перше, я працюю з Західною Європою, Росією та трохи в домі в Ізраїлі. У Європі я отримую роботу від агенції ілюстратора, де я мажу рекламу для британських і німецьких агенцій, а в Росії працюю на регулярній основі з журналами GQ і Bear, малювання ілюстрацій до статей. У період, коли я працював з російським життям, а також з російськими виданнями MAXIM та Playboy. Крім того, за рік я малював листівки для московського видавничого дому Контактна культура. У Ізраїлі я пофарбую для чоловічого журналу Blazer і за одну з місцевих газет. Я іноді пишу для французьких журналів Capital та Management.
На додаток до чіткої ілюстративної роботи, час від часу я приймаю анімаційні проекти. Я зробив один кліп і кілька рекламних роликів. Я співпрацюю з різними студіями ізраїльської анімації як дизайнера і фону. Кілька разів брали участь у повнометражних анімаційних проектах, які, однак, через будь-які адміністративні труднощі були згодом заморожені.
р.
р.
Кожен ринок має свої особливості. У будь-якому випадку ілюстратор лікується по-різному, і процес роботи всюди відрізняється. Зраїльський ринок є дуже специфічним ринком. Це так особливий, що я не впевнений, що це все інше.
Не існує професійного журналу або ілюстрації книги в Ізраїлі. Країна невелика, циркуляції невеликими. Не можна платити багато ілюстратора, оскільки ці витрати не окупаються видавцю. Відповідно, ілюстратор, якщо він вибирає таку професію, необхідно пофарбувати дуже швидко. Швидкість роботи підвищується, якість знижується, в результаті знижується вимоги до ілюстрації та ілюстраторів. Ілюстрація в Ізраїлі більше хобі, ніж професія. Ви не можете жити на ньому.
У 9 з 10 випадків ізраїльський замовник воліє використовувати фото або фото колаж, а не ілюстратор. Він не запам'ятає ілюстратора, тому що без нього можна зробити добре. І якщо ви повернетеся до нього, ви будете щиро подумати, що надання ілюстратора завдання робить його величезною перевагою. Дуже важко працювати з цим ставленням особисто.
Як правило, не існує таких проблем з росіянами і європейцями. У Росії традиційно гарне ставлення до художника, його творчість цінується. Не завжди добре оплачено, дійсно. Російські ціни на ілюстрацію відрізняються від європейських цін на час, а іноді за замовленням величини. Коли я говорю з російськими ілюстраторами, я іноді чую історії про клієнтів, які відмовляються платити або змушувати ілюстратора працювати для пені.
Можливо, я був щасливим, але в останні кілька років я не зіткнувся з такою ситуацією на російському ринку. Я не оплачував пару разів. Але з іншого боку, я не загинув голоду через це, зробив я? Всі права. Вартість професії.
Р
Західна Європа, США, Англія Змагання на цих ринках є франтичними - відмінними ілюстраторами моря, але, з Due diligence, професіоналізм і удачі, ви можете отримати, стати відомими, а потім не буде проблем з замовленнями, і вони будуть оплачені не як "зображення до тексту", але як робота мистецтва, тобто досить висока. В цілому ставлення до роботи ілюстратора дуже поважним, які хабари.
Одного разу я мав би пофарбувати ілюстрацію до американського замовника, але щось не зійшлося, і вони відмовилися від моїх послуг. Я працював агентом і не спілкувався безпосередньо з замовником. З цього замовника, в якому він дуже очолився, кажучи, що хоча цей раз не виходить, він обов'язково зв'язує мене в майбутньому, і що він дійсно любить свою роботу і т.д. Я не можу пояснити нічого, я не маю. Тим не менш, він спеціально отримав свою електронну пошту і написав до мене безпосередньо, щоб я не відхилявся або думаю, що. На щастя, для цих людей я готовий збити в торт.
Від самих несподіваних місць доставляється робота. Туреччина, ОАЕ, Ісландія. Останнім часом вони були запрошені на роботу в Перу, і навіть пропонуються платити за переміщення в Індію. З Китаю, з Малайзії та Нігерії. Але не з Японії, навіть дивно.
Я працюю з рекламодавцем і досить часто, хоча в багатьох випадках я не кладаю результат в мережі. Чому? Що, як я сказав, що деякі речі важливі для мене в роботі, і часто клієнт і я продовжую різні цілі в тому ж проекті. Я зацікавлений в художньому значенні ілюстрації, збалансованому композиції, кольору, форми, деяких емоційних і смислових повідомлень, в результаті чого я можу бути гордим. У більшості випадків такі рішення виконуються арт-директором, в той час як наші погляди на те, що добре і що погано, що вірно і що неправильно може бути діаметрично протилежним. А якщо, в кінці, арт-директор все ще щасливий з результатом, і я не, то я не показати людям цю роботу.
І це не те, що вона погана. Ноп. Я ніколи не ляка, і це ілюстрація, безсумнівно, буде високою якістю. Я не хочу її представляти мене. В кінці митець не те, що він робить, але що кладе на дисплей.
Моя головна і, по суті, лише мета в моїй роботі, перш за все, гарна ілюстрація. Добрий з точки зору та моїми критеріями. У той же час бажано, щоб в кожному новому ілюстрації був якийсь якісний стрибок, щоб кожен новий малюнок був трохи краще, ніж попередній. грам, але краще. Тому дуже важливо для мене зробити всі творчі рішення в своїй роботі, вибрати в якому напрямку працювати.
Я постійно прагнув до найбільшої свободи і відсутності контролю на складі замовника. На щастя, у мене є портфоліо, це не так маленька, вона відкрита всім, і дуже легко уявити, що я можу і не можу зробити. Так будь-який потенційний клієнт може вирішити заздалегідь, чи працюєте стиль, в якому я чи не влаштовує його. Якщо він підходить, він повинен довіряти своєму смаку. Якщо він не підходить, він перетвориться на інший ілюстратор. Дуже просто.
У періодичних виданнях цей підхід досить поширений, хоча б дуже часто я можу малювати те, що я вважаю необхідним, без контролю з редактора. Це більш складна в рекламних і комерційних ілюстраціях, тому часто необхідно обговорити ступінь відповідальності як ілюстратор заздалегідь. У будь-якому випадку, я спробую дуже активно уникати клієнтів, які тільки очікують мене на те, щоб зробити свою чудову і унікальну ідею. Я можу створити ідеї самостійно.
49690
Я хочу, щоб я хотів би розповісти про стиль своєї справи, я не думаю, що це розвине. Я не маю ілюзій про себе. Я думаю, що це займе ще 10 років, принаймні до того, як є щось, що я можу вказати мій палець і сказати, "Чому мій стиль". Але якщо ми говоримо про спосіб, в якому я працюю зараз, і що він складається, то я думаю, що є кілька таких компонентів.
В першу чергу колір, світло, об'єм, динаміка, гротеск і гумор, де необхідно. Я люблю створювати яскраві опуклі зображення з трохи буму.
Я захоплююсь, що я досягаю, і хто, за їх впливом, створююю частини того, що я кінчився. Це Ніколя Марль, і Paulie Bernatene, і Sean Tan, і Jean-Baptiste Monge, і Альберто Mielgo і десятки інших. Не всі вони ілюстратори, до речі. Микола Марль, наприклад, є художником-постановником студії Dreamworks, творцем героїв Kungfu Panda і Як навчати дракона. Це, вузька спеціалізація в ілюстрації не дуже важлива для мене. Я піклуюся про виразність.
Я постійно прагнув до максимальної виразності образів, це прагнення перекласти в ілюстрацію з анімації, де виразність і привабливість кадру є одним з фундаментальних принципів. Цей підхід дозволяє створювати як смішні, так і сумні образи, так і фотографії можуть носити як фривоусні, так і серйозні, навіть філософські перегони. І я завжди намагаюся зробити свою картину, як кадр з анімаційного фільму.
Найважче в моїй роботі – відокремити всі адміністративні деталі перед початком роботи, щоб не виникало непорозуміння, претензій і змін у процесі. Тому що якщо виникають такі непорозуміння, це може бути надзвичайно неприємним. У таких моментах все задоволення від роботи втрачається і потрібно працювати через міцність.
Я дуже люблю корекцію і корекцію. Я думаю. Якщо ви затвердите всі ескізи в часі і строго стежте їх, то не варто чергувати. Ну, що якщо клієнт раптом вирішив змінити свою думку в середині роботи? Я намагаюся залишитися від таких клієнтів.
Однак, якщо робочий потік будується правильно, то все інше, тобто створення ілюстрації себе, є справа технології. Це найпростіша частина.
Найприємніша частина – отримати позитивну реакцію від замовника в кінці роботи. Кілька разів мої клієнти надсилали мені листи подяки. Я не можу приховати його, це було дуже красиво. А коли аудиторія, то фінальна цільова аудиторія оцінить свою роботу – це також одна з найбільших переваг цієї професії. Що хоче художник? Оплатити і оцінити. Ніщо інше.
р.
Митець – це істота, постійно шукає. Це його природа, це його здатність створити щось нове. У деяких внутрішніх мерехтіннях і самокопіях. Так мій любов для моєї останньої роботи зазвичай йде дуже швидко.
Як правило, в процесі роботи я думаю, «До чого круто!» Це моя найкраща робота над тим, що я зробив так далеко!, а через кілька годин вже «Ні, добре, звичайно, ви спробували, Денис Леонідович, але виявилося, відверто кажучи, не добре». Що смоктати.
Я не відчуваю себе багато любові. По суті, я думаю один з моїх перших робочих місць, ймовірно, кращий. Я не знаю нічого, але я сидів, і я думаю, що я не зробив це краще, ніж зараз.
, Україна
Чому? Чому я малюю? Відповідь проста. Я люблю створити щось яскраве і барвисте. Я, як результат. Ось фотографії, які вийшли з неї. Це, мабуть, дивний до предикції молодих дітей, щоб побудувати всілякі форми з кольорових кубів. Моя ілюстрація є дуже кубиками я гра. Дорослий дядько і його іграшки. Я думаю, якщо я виграв мільйон доларів в лотерею завтра, я не зупинився робити те, що я зробив. Я тримую свої кубики, сидячи на ковроліні і весело погуляти.
Читайте також інтерв’ю з Миколаєм Вартніковим (фоторетуш Fiero Animals), дизайнер руху Артем Куренков, Мат-Маляри Ujean & Glazyrin.
по /interview/ujean-glazyrin-otlichnyj-rossijskij-mett-pejnting-67681/
Він веде LiveJournal, де він публікує не тільки свої ілюстрації, але й тексти, які також є досить особливим. Це короткі вироки, густо тушковані з крапками і комами, що зливаються в один швидкий струм, в одну чітко виражену думку. Він поганий щирий і прямий, і це чітко відображено в своїй роботі. Денис сам розуміє це, викликаючи свої ілюстрації «гра кубиків». й
Тепер 33 роки Денис вважає, що це буде принаймні ще 10 років, перш ніж він повністю визначає свій стиль і нарешті розуміє, що він робить.
Про це і багато іншого Дениса Зільбера розповів на сайті в інтерв'ю есе.
Я ніколи не навчився малювати. Ні, я лежаю. Це буде краще сказати, що ніхто не вчив мене. Однак, бо я виросла в сім'ї художників, якось це було на увазі, що я повинен бути в змозі малювати, і як я отримав там, ніхто не зробив.
Я пам'ятаю, коли я був 5, я попросив мене, щоб навчити мене, як малювати гармату. Що мені цікаво. Він показав, я повторю. Це був перший і останній раз я вчив нічого. Мої батьки сказали мені те, що було добре і погано, що звернути увагу і що уникати, а потім я забираю.
Я дав загальний напрямок, принципи. Ніколи не малюємо, ніколи не користуйтеся правителем, завжди намагайтеся малювати одну лінію від початку до кінця. Правила є міцними, але вони дисциплінували мене багато. Я пофарбував весь час, весь вільний час. Я ніколи не думав, що я б був ілюстратором, я хотів бути як мій тато, скульптор.
Я не впевнений, що я роблю ілюстрацію. Немає, звичайно, я ілюструвати статті в журналах, малювати плакати, листівки та книжкові чохли. Це ідея, і це ілюстрація. Але що я прагнув, що я рухаю до моєї роботи, ймовірно, трохи від вузької концепції «ілюстрації тексту або ідеї». Я не вирішив, що я збираюся бути, коли я виросту.
334380 р.
262594
Якщо у мене була студентка, це буде легше. Але я не маю. Я навчався в Bezalel Academy of Art and Design в Єрусалимі, але випав на рік пізніше. Він був молодий, поганий. Я був жахливим, щоб мати, щоб звільнити все я вже знав, принаймні в декількох основних предметах. Крім того, в певній точці я виріс з грошей і нічого не оплатити мої дослідження.
Що сталося. Я шукав, щоб дізнатися все себе. Що таке розумне рішення? Я не впевнений. Можливо, для мене буде легше розпочати професійну кар’єру, якщо у мене була прекрасна грамота з печаткою та твердим дисертацією. З іншого боку, все, що потрібно зробити свою роботу, принаймні базові речі, я навчився себе. Це може зайняти трохи довше, ніж я думав, але якось це сталося. Я пишу для великих ізраїльських газет і журналів, роботи з Росією та Європою.
Немає одного запитує, якщо у мене є ступінь або ні. Подивіться на роботу і це достатньо. Більшість моїх однокласників, до речі, з тих, хто закінчив, вже змінив професію кілька разів з моменту закінчення. Отже, диплом, очевидно, в цій професії не означає багато. Я не маю ілюзій про себе.
57505879
Вам необхідно дізнатися весь час. Кожна робота. Кожна нова ілюстрація – це проект, нове завдання для себе. Вам необхідно постійно варіювати стиль, палітра, технічні техніки, щоб не повторити себе, не загубитися в рутинці, не намалювати руки. Я дуже боятися зупинитися і сказати собі, «Дуже, тут я відчуваю себе добре, тепло і затишне, тому я завжди буду малювати зараз». Це як смерть. Професійне смерть. Я намагаюся зробити щось нове, принаймні для себе.
Люди не бачать її з-за кордону, але часто вся ілюстрація побудована навколо одного абсолютно непристойного. Це може бути особливе освітлення, колірна гамма, невелика деталь, як скло або просто відображення в воді. Так, наприклад, для мене важливо малювати це скло і як світло вражається в ньому, і все інше — символи, сюжет і склад — вторинний. Ви не бачите з-за кордону, вона виглядає як готова ілюстрація, але мій інтерес в ній був виключно в цій деталі, в цьому склі. Це те, що я малю. Це моє домашнє завдання, мій урок. І це буває багато. Якщо це не буває, якщо я не знаю щось нове в новій ілюстрації, то я навіть не показує людей, які це працює. Не дуже цінна картина для мене. Я відправляю його клієнту і забудь його.
До речі, я випускник, але у мене є одна освіта. У різних галузях промисловості, в пов'язаних з собою. Я аніматор. Сертифікований, так.
1 999 р.
Ілюстрація не просто картина. Це не абстрактний малюнок, це не "Дуже, це красива." Ілюстрація – це не просто набір методів, знання анатомії, перспектива, відчуття кольору і композиції. Вони можуть фарбувати, або вони думають, що вони можуть, багато людей. Ілюстрація не все. Великий художник може бути поганим ілюстратором, і навпаки.
Ілюстрація, на мій погляд, в першу чергу, історія. Не формуйте, це зміст. Це позаекранна історія, це прелик і епілога, відрізані кордонами аркуша. У хорошій ілюстрації, здається мені, це перерізна ділянка обов'язково повинна бути видимою. І це не просто поняття, прикріплена до зображення, він може бути прикріплений до будь-якого. Саме історія, сюжет. Мир, якщо ви будете. Невеликий Всесвіт.
По суті, одна з найважливіших речей, які я дізнався, як аніматор був, що всі митці розповідають історії. Анімація, кіно, живопис, ілюстрація, література. Будь-який. Як мінімум потрапив барабан, але це не дивно, але говорити, розповісти. Не важливо, що історія важлива, і як вона буде цікава глядачам, слухачам, читачам.
Я думаю, що суть ілюстрації, що залишилося позаду. Юрій Норштейн називає це «так, що стрункі кільця за полотном». Я думаю. І не тому, як правило, будь-яка ілюстрація починається з початкового тексту, який, власне, визначає, що буде намальовано. Текст не дуже важливий. Особисто я завжди намагаюся працювати так, щоб ілюстрація прочиталася поза текстом, щоб вона була незалежною від нього. Здавалося б, що момент ілюстрації зламається від тексту і починає грати свою роль, вона йде на інший, вищий рівень, починає розповісти щось про себе. Так, якщо я хотів визначити ілюстрацію, я б сказав, що це більше зображення, яке розповідає історію, ніж зображення, яке ілюструє текст. Історія первинної, текстової вторинної.
Габаритний зображення
Хороша ілюстрація вже не просто картина з сюжетом за ним, а й власним стилем, власним особливим виглядом світу, неповторною формою самовираження. Хороший ілюстратор впізнаваний і унікальний, вони копіюють його, вони намагаються імітувати його, працювати для нього. Для цього, звичайно, дуже складно, якщо не можна. Ви все ще побачите різницю між тими, які постраждали від свого стилю, зібраними бітами, розвивали його протягом багатьох років, а ті, хто просто спробує використовувати готові техніки. Хороші ілюстрації, проте, дуже рідкісні.
241263
По-перше, я працюю з Західною Європою, Росією та трохи в домі в Ізраїлі. У Європі я отримую роботу від агенції ілюстратора, де я мажу рекламу для британських і німецьких агенцій, а в Росії працюю на регулярній основі з журналами GQ і Bear, малювання ілюстрацій до статей. У період, коли я працював з російським життям, а також з російськими виданнями MAXIM та Playboy. Крім того, за рік я малював листівки для московського видавничого дому Контактна культура. У Ізраїлі я пофарбую для чоловічого журналу Blazer і за одну з місцевих газет. Я іноді пишу для французьких журналів Capital та Management.
На додаток до чіткої ілюстративної роботи, час від часу я приймаю анімаційні проекти. Я зробив один кліп і кілька рекламних роликів. Я співпрацюю з різними студіями ізраїльської анімації як дизайнера і фону. Кілька разів брали участь у повнометражних анімаційних проектах, які, однак, через будь-які адміністративні труднощі були згодом заморожені.
р.
р.Кожен ринок має свої особливості. У будь-якому випадку ілюстратор лікується по-різному, і процес роботи всюди відрізняється. Зраїльський ринок є дуже специфічним ринком. Це так особливий, що я не впевнений, що це все інше.
Не існує професійного журналу або ілюстрації книги в Ізраїлі. Країна невелика, циркуляції невеликими. Не можна платити багато ілюстратора, оскільки ці витрати не окупаються видавцю. Відповідно, ілюстратор, якщо він вибирає таку професію, необхідно пофарбувати дуже швидко. Швидкість роботи підвищується, якість знижується, в результаті знижується вимоги до ілюстрації та ілюстраторів. Ілюстрація в Ізраїлі більше хобі, ніж професія. Ви не можете жити на ньому.
У 9 з 10 випадків ізраїльський замовник воліє використовувати фото або фото колаж, а не ілюстратор. Він не запам'ятає ілюстратора, тому що без нього можна зробити добре. І якщо ви повернетеся до нього, ви будете щиро подумати, що надання ілюстратора завдання робить його величезною перевагою. Дуже важко працювати з цим ставленням особисто.
Як правило, не існує таких проблем з росіянами і європейцями. У Росії традиційно гарне ставлення до художника, його творчість цінується. Не завжди добре оплачено, дійсно. Російські ціни на ілюстрацію відрізняються від європейських цін на час, а іноді за замовленням величини. Коли я говорю з російськими ілюстраторами, я іноді чую історії про клієнтів, які відмовляються платити або змушувати ілюстратора працювати для пені.
Можливо, я був щасливим, але в останні кілька років я не зіткнувся з такою ситуацією на російському ринку. Я не оплачував пару разів. Але з іншого боку, я не загинув голоду через це, зробив я? Всі права. Вартість професії.
Р
Західна Європа, США, Англія Змагання на цих ринках є франтичними - відмінними ілюстраторами моря, але, з Due diligence, професіоналізм і удачі, ви можете отримати, стати відомими, а потім не буде проблем з замовленнями, і вони будуть оплачені не як "зображення до тексту", але як робота мистецтва, тобто досить висока. В цілому ставлення до роботи ілюстратора дуже поважним, які хабари.
Одного разу я мав би пофарбувати ілюстрацію до американського замовника, але щось не зійшлося, і вони відмовилися від моїх послуг. Я працював агентом і не спілкувався безпосередньо з замовником. З цього замовника, в якому він дуже очолився, кажучи, що хоча цей раз не виходить, він обов'язково зв'язує мене в майбутньому, і що він дійсно любить свою роботу і т.д. Я не можу пояснити нічого, я не маю. Тим не менш, він спеціально отримав свою електронну пошту і написав до мене безпосередньо, щоб я не відхилявся або думаю, що. На щастя, для цих людей я готовий збити в торт.
Від самих несподіваних місць доставляється робота. Туреччина, ОАЕ, Ісландія. Останнім часом вони були запрошені на роботу в Перу, і навіть пропонуються платити за переміщення в Індію. З Китаю, з Малайзії та Нігерії. Але не з Японії, навіть дивно.
Я працюю з рекламодавцем і досить часто, хоча в багатьох випадках я не кладаю результат в мережі. Чому? Що, як я сказав, що деякі речі важливі для мене в роботі, і часто клієнт і я продовжую різні цілі в тому ж проекті. Я зацікавлений в художньому значенні ілюстрації, збалансованому композиції, кольору, форми, деяких емоційних і смислових повідомлень, в результаті чого я можу бути гордим. У більшості випадків такі рішення виконуються арт-директором, в той час як наші погляди на те, що добре і що погано, що вірно і що неправильно може бути діаметрично протилежним. А якщо, в кінці, арт-директор все ще щасливий з результатом, і я не, то я не показати людям цю роботу.
І це не те, що вона погана. Ноп. Я ніколи не ляка, і це ілюстрація, безсумнівно, буде високою якістю. Я не хочу її представляти мене. В кінці митець не те, що він робить, але що кладе на дисплей.
Моя головна і, по суті, лише мета в моїй роботі, перш за все, гарна ілюстрація. Добрий з точки зору та моїми критеріями. У той же час бажано, щоб в кожному новому ілюстрації був якийсь якісний стрибок, щоб кожен новий малюнок був трохи краще, ніж попередній. грам, але краще. Тому дуже важливо для мене зробити всі творчі рішення в своїй роботі, вибрати в якому напрямку працювати.
Я постійно прагнув до найбільшої свободи і відсутності контролю на складі замовника. На щастя, у мене є портфоліо, це не так маленька, вона відкрита всім, і дуже легко уявити, що я можу і не можу зробити. Так будь-який потенційний клієнт може вирішити заздалегідь, чи працюєте стиль, в якому я чи не влаштовує його. Якщо він підходить, він повинен довіряти своєму смаку. Якщо він не підходить, він перетвориться на інший ілюстратор. Дуже просто.
У періодичних виданнях цей підхід досить поширений, хоча б дуже часто я можу малювати те, що я вважаю необхідним, без контролю з редактора. Це більш складна в рекламних і комерційних ілюстраціях, тому часто необхідно обговорити ступінь відповідальності як ілюстратор заздалегідь. У будь-якому випадку, я спробую дуже активно уникати клієнтів, які тільки очікують мене на те, щоб зробити свою чудову і унікальну ідею. Я можу створити ідеї самостійно.
49690
Я хочу, щоб я хотів би розповісти про стиль своєї справи, я не думаю, що це розвине. Я не маю ілюзій про себе. Я думаю, що це займе ще 10 років, принаймні до того, як є щось, що я можу вказати мій палець і сказати, "Чому мій стиль". Але якщо ми говоримо про спосіб, в якому я працюю зараз, і що він складається, то я думаю, що є кілька таких компонентів.
В першу чергу колір, світло, об'єм, динаміка, гротеск і гумор, де необхідно. Я люблю створювати яскраві опуклі зображення з трохи буму.
Я захоплююсь, що я досягаю, і хто, за їх впливом, створююю частини того, що я кінчився. Це Ніколя Марль, і Paulie Bernatene, і Sean Tan, і Jean-Baptiste Monge, і Альберто Mielgo і десятки інших. Не всі вони ілюстратори, до речі. Микола Марль, наприклад, є художником-постановником студії Dreamworks, творцем героїв Kungfu Panda і Як навчати дракона. Це, вузька спеціалізація в ілюстрації не дуже важлива для мене. Я піклуюся про виразність.
Я постійно прагнув до максимальної виразності образів, це прагнення перекласти в ілюстрацію з анімації, де виразність і привабливість кадру є одним з фундаментальних принципів. Цей підхід дозволяє створювати як смішні, так і сумні образи, так і фотографії можуть носити як фривоусні, так і серйозні, навіть філософські перегони. І я завжди намагаюся зробити свою картину, як кадр з анімаційного фільму.
Найважче в моїй роботі – відокремити всі адміністративні деталі перед початком роботи, щоб не виникало непорозуміння, претензій і змін у процесі. Тому що якщо виникають такі непорозуміння, це може бути надзвичайно неприємним. У таких моментах все задоволення від роботи втрачається і потрібно працювати через міцність.
Я дуже люблю корекцію і корекцію. Я думаю. Якщо ви затвердите всі ескізи в часі і строго стежте їх, то не варто чергувати. Ну, що якщо клієнт раптом вирішив змінити свою думку в середині роботи? Я намагаюся залишитися від таких клієнтів.
Однак, якщо робочий потік будується правильно, то все інше, тобто створення ілюстрації себе, є справа технології. Це найпростіша частина.
Найприємніша частина – отримати позитивну реакцію від замовника в кінці роботи. Кілька разів мої клієнти надсилали мені листи подяки. Я не можу приховати його, це було дуже красиво. А коли аудиторія, то фінальна цільова аудиторія оцінить свою роботу – це також одна з найбільших переваг цієї професії. Що хоче художник? Оплатити і оцінити. Ніщо інше.
р.Митець – це істота, постійно шукає. Це його природа, це його здатність створити щось нове. У деяких внутрішніх мерехтіннях і самокопіях. Так мій любов для моєї останньої роботи зазвичай йде дуже швидко.
Як правило, в процесі роботи я думаю, «До чого круто!» Це моя найкраща робота над тим, що я зробив так далеко!, а через кілька годин вже «Ні, добре, звичайно, ви спробували, Денис Леонідович, але виявилося, відверто кажучи, не добре». Що смоктати.
Я не відчуваю себе багато любові. По суті, я думаю один з моїх перших робочих місць, ймовірно, кращий. Я не знаю нічого, але я сидів, і я думаю, що я не зробив це краще, ніж зараз.
, УкраїнаЧому? Чому я малюю? Відповідь проста. Я люблю створити щось яскраве і барвисте. Я, як результат. Ось фотографії, які вийшли з неї. Це, мабуть, дивний до предикції молодих дітей, щоб побудувати всілякі форми з кольорових кубів. Моя ілюстрація є дуже кубиками я гра. Дорослий дядько і його іграшки. Я думаю, якщо я виграв мільйон доларів в лотерею завтра, я не зупинився робити те, що я зробив. Я тримую свої кубики, сидячи на ковроліні і весело погуляти.
Читайте також інтерв’ю з Миколаєм Вартніковим (фоторетуш Fiero Animals), дизайнер руху Артем Куренков, Мат-Маляри Ujean & Glazyrin.
по /interview/ujean-glazyrin-otlichnyj-rossijskij-mett-pejnting-67681/
