插画丹尼斯Zilber和他的玩具

丹尼斯Zilber - 插画以惊人的细节感和他的非常独特的风格。他画的“静态动画片”使用传神的动画框架,让所有他的作品还活着,独特的haraktery.Denis出生在明斯克的一个艺术世家,1991年,他们移居到以色列,在那里他曾在俄罗斯,欧洲,美国,套其他国家和以色列本土。

他领导了解,该公司出版不仅插图和文字,这也很特别。它提供短,密被点和逗号,在一个快速的流合并成一种独特的思想。他孩子般的真诚和直接的,它清楚地反映在他的作品。丹尼斯和他的理解,叫他的插图“的游戏骰子»。

丹尼斯现在33岁了,他认为这将至少还需要10年时间,直到最终将决定风格,终于明白他到底在做什么。

就这个问题和其他许多跟丹尼斯Zilber网站在接受记者采访的文章。






我从来没有学过画画。虽然没有说谎。这将是正确地说,我从来没有教人具体。但是,由于我在一个艺术世家,如自我了解,我应该能够吸引,就像我是来这一点,是不是特别呵护下长大的事实。

我记得当我5岁的时候,我问爸爸教我画一炮。这就是我在那个年纪感兴趣的这表明我重复道。这是第一次也是最后一次,当我的东西特别告诫。我的父母告诉我,什么是好,什么是坏,要寻找什么,避免什么,然后我就真的修修补补。

我得到的总方向和原则。永远不要拓片,千万不要用一把尺子,总是试图划清界限,从开始到结束。条款的强悍,但在同一时间,他们有一个非常有纪律。我画的时候,他所有的空闲时间。我从来没有想过我会成为一个插画家,想成为一个父亲 - 一个雕塑家

现在我真的不知道我在做什么叫做插图。不,当然我将举例说明文章的杂志,画海报,明信片,书籍封面。这一切都在理论上是一个例证。但是,这就是我向往的东西朝他的工作,它可能是从狭义的概念有点远“说明文字或想法的。”事实上,我还没有决定谁,我会当我长大了。

















也许,如果我有一个专门的教育,那将是更容易。但我不知道。有一次,我就读于艺术和耶路撒冷设计“比撒列”的学院,但一年后丢弃。有一个年轻的,不好的。我被压迫得要命,我应该重新学习一切,我已经知道,至少在几个核心主题。此外,在某些时候,我花光了钱,无法支付他的学业。

在一般情况下,一切都像这样。我决定,我都学到自己。无论是一个聪明的决定?我不太肯定。也许我本来就容易开始了职业生涯,如果我手头上有一个密封和坚实度的项目组合一个英俊证书。在另一方面,我需要工作至少基本的东西的一切我学会了自己。也许花了比我想象的长一点,但仍然不知它发生了。我画在以色列各大报刊杂志,与俄罗斯和欧洲工作。

没有人问,我有一个文凭或不。看看工作和一切,这就足够了。我的大多数同学,顺便说一句,那些谁完成我的研究中,有好几次改变了专业毕业后。所以文凭,显然,在这个行业意味着不是很多。虽然,我做的,当然,自费无知和野蛮不必要的幻想,我没有珍惜。









学会不断。每一个新的工作。每一个新的例证 - 一个项目是给自己一个新的工作。我必须不断地改变风格,技术的面板,不重复,不偏离到一个常规的,不补手。非常害怕停下来对自己说,“好吧,那么我感觉很好,温馨舒适,所以我现在就画总是如此。”这就像死亡。专业死亡。所以我纺像陀螺一样,每次尝试做一些新的东西,至少我自己。

从外面看,它的人是不可见的,但往往是整个图是围绕一个完全不起眼的东西。这可能是一些特殊的灯光,色彩,优质的细节,如玻璃或在水中的反映。也就是说,例如,重要的是要绘制的玻璃和光被折射在它的方式,更不用说其他一切,即,人物,情节和组合物 - 是次要的。在一边是不可见的,它似乎得到一个完整的说明,但我对它的兴趣只是在细节上,在这种玻璃。对他来说,我拥有的一切和彩绘。这是我的功课我自己,我的教训。而这种情况非常频繁。如果仍然不会发生,如果我不管理新的东西去学习,在新的插图,那种工作,我做的,作为一项规则,不示人。这是对我来说只是沟通,都不是特别有价值的图片。我送了客户端和忘记。

顺便说一句,虽然我一半的教育,但有教育我仍然有。然而,在一个行业,在相邻。我 - 动画师。特许半导体,是的。



插图 - 这不仅仅是一张照片。这不是一个抽象的图案,这是不是“哦,多么美丽。”插图 - 这不只是一组技术,解剖,透视的知识,色彩和构图感。绘制知道有多好,或者认为他们知道有多少。为了说明 - 不是全部。美术家可以是无用作为一个插画,反之亦然。

因为作为一个例子,在我看来,它是,首先,历史。它不是形式,但是该内容。这是幕后的故事,它的序言和结语,切断纸张的边界。一个很好的例子,我想,应该总是通过图中可以看到。而且它不只是用螺栓固定的概念形象,概念可以固定到任何东西。这是故事情节。和平,如果你想要的。小宇宙。

一般来说,我学会了当我对这个的理解是,一切人进行艺术创作的漫画家非常重要的事情之一,它讲述了一个故事。无论是通过音乐,动画,电影,绘画,插图,文学。通过什么的。虽然鼓点,但不这样做盲目的,说,请告诉我。媒体渠道并不重要,重要的历史,以及它将如何是有趣的观众,听众,读者。

我认为这点说明,这仍然是在幕后。尤里·诺里斯金它所谓的“在画布振铃字符串”。非常真实的,我想。而不是因为,作为一项规则,任何一个数字开头的源文本,这一点,事实上,决定了将绘制。文字不是很重要。就个人而言,例如,我总是努力工作,让读出文本独立于他说明。我想,在那一刻,从文本的说明分离并开始发挥自己的作用时,它进入一个更高的层次,开始讲述自己的东西。所以,如果我想给插图的定义,我会说这是更多图片讲故事比图像说明文字。小学,中学文本的历史。











一个很好的例子 - 它不只是在他们身后的历史画面,也是其自己的风格,在世界上其独特的看法,一种表达的一个独特的形式。一个好的插画识别和独特,复制,试图模仿他的工作“在他之下。”要做到这一点,当然,完全是非常困难的,如果不是不可能的。我希望看到那些谁遭受他的风格之间的差异,放在一起的点点滴滴,它已经发展了多年,和那些谁只是想利用现有的技术。好和良好的插图,插图画家,然而,非常罕见。









主要是我的工作与西欧,俄罗斯,有点家在以色列。在欧洲,我的工作提供了1 illyustratorskoe机构,我画他们的广告在俄罗斯的英国和德国的机构,但是,我一直在努力与GQ杂志和熊一个持续的基础上,绘制插图的文章。曾经有一段时间我正在与俄罗斯的生活,以及与俄罗斯版杂志MAXIM和花花公子一段时间。此外,一年多来,我画卡莫斯科出版社联系文化宫。在以色列,抽签男性杂志西装外套和当地主要报纸之一。有时候,我画的法国杂志Capital和管理。

除了纯粹的illyustratorskoy工作,不时地我走动画项目。我做一个视频剪辑和几个广告。我与许多以色列animatsonnymi工作室的人物和背景的艺术家的设计师合作。有几次参加功能动画项目,所有行政烦恼然而它,因为随后冻结。











每个市场都有其自己的细节。到处插画,是指不同的方式和所有的工作流程。以色列市场 - 一个非常特殊的市场。它是如此的特别,我不知道是否有其他地方类似的东西。

事实上,在只有以色列没有专业的杂志和书籍插图。国家很小,小环流。支付插画很多无人能及,因为这些费用不是由发行商收回。因此,插画家,所以如果他选择了这样一个愚蠢的行业应吸取的非常快。增加速度,降低了质量下降,其结果是,对插图和插图的要求。其结果是,以色列的说明更多的是一种爱好,不是职业。对于它无法生存。

以色列客户9例出10喜欢用照片或照片拼贴,而不是转向插画。他甚至对插画和记真的,因为没有它,你可以做的很好。如果你把他介绍,它会真正相信,给予插画作品让他一个大忙。有了这样的态度对我个人非常努力。

与俄罗斯和欧洲这样的问题,作为一项规则,没有。在俄罗斯,传统上是一个良好的心态,以艺术家,他的工作表示赞赏。它并不总是充分的报酬,但是。俄罗斯价格图表从欧洲不同,在时间和幅度有时一个订单。俄罗斯插画沟通我经常能听到谁拒绝支付或被迫工作便士插画家客户的故事。

也许我是幸运的,但在过去几年中,俄罗斯市场,所以我几乎没有碰到过。有几次,我没有支付,这是。但在饥饿的另一边,我并没有因为这个死?哦。成本的行业。









西欧,美国,英国,德国聘请插画发挥到极致。竞争在这些市场是疯狂的 - 伟大的插画大海,但是,尽职,敬业和运气,你可以殴打,成名,然后订单不会有任何问题,并支付他们不是“图像文本”,并作为一件艺术品,这是相当高的。那么,在一般情况下,一个插画的工作是非常尊重的CAPTIVATES。

有一次,我不得不得出某种说明了一个美国客户,但事情并没有成长起来,他们已经拒绝了我的服务。我曾通过代理或直接与客户没有沟通。然后我接到这个客户的一封信中,他感到非常歉疚,他说,尽管这一次没有发生,他肯定会在将来吸引我,而且他真的很喜欢我的工作,等等。等等但我无法解释什么,没得。但是,它是专门采购了我的邮件,直接写信给我,让我不要让上帝并没有冒犯或者没有想到这一点。坦率地说,为了这些人我已经准备好打破成薄饼。

在一般情况下,工作机会都来自最意想不到的地方来了。从土耳其,阿联酋,冰岛。最近应邀在秘鲁工作,在印度甚至愿意支付的举动。中国文字,马来西亚和尼日利亚。但日本从来没有,甚至是令人惊讶的。











广告和我很经常工作,至少在很多情况下,不传播的结果在网络中。这是为什么呢?我,正如我所说的,有些事情是重要的,我的工作,并经常与客户的事实,我们追求不同的目标,在同一个项目。我很担心插图的艺术价值,平衡的构图,色彩,形状,一些情绪和有意义的消息,最终rezltate,我可以自豪的。在与广告在大多数情况下工作,这样的决定是由艺术总监对什么是好,什么是坏,什么是对,什么是错的,可以针锋相对做,跟他的看法。因此,如果最后的艺术总监仍对结果感到满意,我不是,我是那种工作的人不显示。

而且它不是,它是坏的。第我从来没有蹩脚的,这说明是,毫无疑问,将是高品质的。只是没有什么价值给我个人而言,我不希望她代表我。最终,艺术家 - 这是不是他做了什么,而把公开展出











在工作​​中我的主,本质上是唯一的目标 - 主要是一个很好的例证。好在我的意见,并根据我的标准。这是希望每个新的插图出现了质的飞跃,以每一个新的图像比前一个稍微好一点。每克,而且最好让。因此,我把所有的创造性的解决方案在我的工作中,要选择在其中工作的方向极为重要。

换句话说,我不断追求的最大的自由和对客户的部分缺乏控制。幸运的是我有一个投资组合,它是不是太小了,这是向所有人开放,并很容易想象我可以和什么不可以。使得任何潜在的客户可以预先决定它是否是合适的样式,其中我工作或没有。如果合适的话,他将不得不信任我的口味。如果不适合,那么它会变成另一个插画。这是非常简单的。

在与期刊工作,这种做法是相当普遍的,至少对我来说往往让你画什么,我认为是正确的,未经任何编辑控制。在广告和商业插画这个困难,所以往往要洽谈我的责任是提前一个插画的程度。在任何情况下,我非常积极地尽量避开谁正在等待我的他们非凡的和独特的想法只有技术性能的客户。感谢上帝,我可以生成思想本身。











恐怕我还早了一点说说我自己的风格,我觉得他还没有形成,而在此之前哦为止。同样,我不抱任何幻想自己承担费用。我认为这将需要10年,至少,在你将形成东西,我可以点一个手指说:“这是我的风格。”然而,当谈到在我现在的工作,并从它形成的方式,在我看来,其中的一些条款。

这主要是色彩,光线,音量,动力学,怪诞和幽默在适当情况下。我喜欢用一个小凸“pribabahom»创建生动的图像。

有了不起的艺术家,我很佩服,以水平,我画的整个星系,它的影响力创造,我终于做了件。这尼古拉斯Marlet和保利Bernatene和陈志勇,以及让 - 巴蒂斯特·蒙日和Alberto Mielgo,仍然十余人。不是所有的插画,顺便说一句。萨科Marlet,例如,角色设计师工作室梦工厂,文字的创造者“功夫熊猫”和“驯龙记”。这实际上是一种狭隘的专门化的图片是不是对我很重要。我担心的表情。

我不断追求最高表现,这个愿望我搬进了动画,其中帧的表现力和吸引力的基本原则之一的说明。




















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