922
10 пам'ятних верств в історії кінотеатру
Всі люблять захоплюючі спеціальні ефекти, оригінальні методи зйомок і несподіваних сюжетних скручень, але не всі знають, як все почалося. У світі кінотеатру завжди згадуються. Але є і інші кінематографічні "перші", які, як правило, йдуть неочищені. Тим не менш, вони дуже важливі і заслуговують увагу.
1. RoboCop 2 (1990) – перший повнометражний фільм з використанням графіки реального часу
RoboCop 2 не має багатьох шанувальників порівняно з першою частиною цього фільму, що стала невід’ємною класикою, але це перший фільм, який офіційно належить до покоління CGI.
Наразі комп’ютерна графіка (також відома як «цифрова лялька») є доповненням рухів реальної людини до об’ємного віртуального зображення. Це зроблено з простими командами, виданими з клавіатури, такими як «лівий», «сліпий,» та «відкрита широка рота». Результатом цих команд є серія біт і байтів, які виглядають досить реалістично на екрані. І вперше ця техніка була використана в плівці «Робокоп 2». Каїн, головна вілла цієї плівки, яка використовується для того, щоб бути людиною, але після нещасного випадку його свідомість було передано в тіло величезного робота. Цей персонаж ідеально підходить для кінематографістів, щоб спробувати нові експериментальні технології. Всі елементи лицьових виразів Кайн, в тому числі його off/death, були результатом команд, набраних з клавіатури, і ці команди потім обробляються спеціальною програмою. Сьогодні «цифрова цуценя» використовується для захоплення руху, вона була використана практично в кожному великому блокбустері з особливими ефектами, які з'являються протягом останніх 20 років – від «Lord of Rings» до «Avatar» та багатьох інших. І всі ці фільми знаходяться у великій боргі до абсолютно незаслужено забутого «Робокоп 2».
2. Мемоір Geisha (2005) - перший фільм, в якому всі актори Азійського походження
У Голлівуді є одна сумна традиція: віднести білки до ролей, зарезервованих для людей інших рас. Це не сором'язлива реліквія минулого. Навіть сьогодні ми бачимо Johnny Depp, граючи індійський в Lone Ranger, який смішний і смішний. Це змінено в 2005 р. в м. Мемойра, яка також стала кінематографістом. Вперше в історії Голлівуду всі актори, залучені до фільму, були азіатки, і не було жодного білого в кадрі. З одного боку, це велике досягнення. З іншого боку, вона була неграйною плямою Голлівуду, оскільки вона взяла їх майже 100 років для цієї події. Тим не менш, якщо ви попросите азіати про цю ситуацію (краще японська), ви дізнаєтеся, що все ще багато робити. Незважаючи на те, що Memoirs of Geisha є про традиційний японський спосіб життя, деякі з провідних акторів у фільмі були фактично китайськими. Очевидно, що прийом Голлівуду азіатів був великим стартом для розбиття звички сліпо відбілюючи все в кіно.
3. О Брат, Де Ви? (2000) - це перша плівка для повного використання цифрової корекції кольору
.
Сьогодні ви можете знайти елементи цифрової корекції кольору практично в кожному епізоді сучасного фільму. Уміння змінити кольори фільму з цифровими інструментами для створення певного тону є причиною, чому так багато аматорських фільмів сьогодні виглядають як вони були зроблені професіоналами. Це неймовірна технологія, яка створила красу і благоустрій практично в кожному фільмі, випущеному за останні 15 років. І все почалося з живопису «О, де ти, брат?» Фільм був встановлений в епоху Великого Депресія, тому режисери хотіли зробити їх створення якомога простіше. Перед випуском «Брати», в основному використовується обробка плівки спеціальними реагентами в лабораторії для зміни кольорів. Але до 2000 року комп’ютери проникли всіх прогулянок життя, тому брати Коен вирішили використовувати їх. Після того, як "Брати" був знятий в яскраво-зелених літніх тонах, брати Коен надіслали плівку в каліфорнійську кіностудію для зміни життєрадісної зеленої до ностальгічної сепсії. В інших словах технологія майбутнього вперше була використана для створення своєрідного «постарду з минулого».
4. "Улісс" (1967) - перший фільм, який звучав непристойною мовою
Довгий час аудиторія просто не почула непристойних виразів у кіно. Нерідкі м’які речі, такі як «дупа» або «закінчення». Але в кінці 60-х років контркультура почала борошниста, і в результаті погані слова почали повільно, але обов'язково дивляться в театри. У 1967 році остаточно відсвяткував свій кінобюджет у британському кінофільмі Ulysses. Головною причиною використання непристойних слів в цьому фільмі були монологи про секс. Тим часом, на кінофестивалі Cannes, субтитри в кіно без згоди режисера Девіда Стрика. Директор, дізнаючись про це, кричуща з протокою, а потім кинувся в коробку кіномеханіки, і вимкнув обладнання. Він потім вилетів з кабіни, і збігти сходи, очевидно, не зупиняючись на одязі. На сьогоднішній день непристойна мова в кіно є просто частиною діалогу. І головна причина цього - неорієнта Стрика і його картини.
5. Умань Рятівники в Австралії (1990) – перший повноекранний анімаційний фільм
Незважаючи на те, що Pixar тепер номер однієї студії в цифровій анімації, вони не завадили формат. Ця честь належить рятувальникам в Австралії, невідомий Дісней фільм, який був відкидним до 1977 року хітом «Рескутери». До цього фільму мультфільми були зроблені старомодним способом: вони були ряди знімків з дуже маленькими відмінностями, фотографії швидко заміщалися один одному, щоб глядач мав ілюзію свого руху. У разі порятунку в Австралії кожен малюнок був скопійований на комп'ютер, де малюнки були представлені в цифровому форматі. Це значно прискорило процес анімації, і потрібно набагато менше традиційних (і дорогих) матеріалів, таких як фарба. Як і з RoboCop 2, рятувальники в Австралії зараз пам'ятають, що це був перший фільм, щоб використовувати нову технологію, не тому, що це було просто гарне кіно. Фінансово фільм був повною невдачею. Але з тих пір він змінив анімацію назавжди, ви можете бути Дісней не хвилював багато про невдачу, оскільки він вже фокусувався на його Пінокіо.
6. Расгомон (1950) – перший прямий образ Сонця
Цей 1950-й фільм про таємниче вбивство в Японії є першим фільмом, щоб взяти прямі фотографії Сонця. Протягом багатьох років, режисери захопили ідею, але ніхто не знав, що може статися. Багато бояться, що прямий сонячний світло пошкодить камеру і знищить фільм всередині. Директор Akira Kurosawa вирішив перевірити цю теорію, і вказував камеру безпосередньо на сонці. Не сталося, крім того, що одна з найкрасивіших і значних образів в історії кінотеатру була захоплена на камері. Цей захід ще допоміг кінематографістів краще зрозуміти, як освітлення камери може працювати, що в свою чергу призвело до значного розширення техніки кінозйомки. Крім того, завдяки фільму Rashomon з'явився інноваційний креативний метод, який сьогодні відомий як Rashomon Effect. Мета цього ефекту полягає у створенні таємничості на малюнку. Тому фільм передбачає кілька символів, які дають дуже суперечливі тлумачення того ж заходу. Ця методика активно використовується сьогодні в фільмах, що прогріваються критиками, такими як «Резервативські собаки», «Не спійманий, не теф» і «Суспішні особи».
7. "неділя, крива неділя" (1971) - перший гомосексуальний поцілунок в масовому кіно
На довгий час геї поцілунки майже ніколи не були показані в головному Щось схоже на цей поцілунок був продемонстрований в кіно крилах у 1927 році, де два солдати поцікавилися добрим, як один з них був в той момент, вмираючи. Тим не менш, це не поцілунок між гомосексуальними, а виживання солдата з часом повертається додому, щоб змащувати жінку, яка любить. Щоб побачити реальний і нездатний гей поцілунок, слухачам довелося чекати в 1971 році випуску недільної кривавої неділі. Цей фільм розповідає історію чоловіка, який має романтичні стосунки з жінкою і чоловіком. В цілому геологічні персонажі все ще рідкісне явище в кіно сьогодні.
8. У Єврейський хлопчик (1909) – перший фільм, що має можливість спалахнути
Відповідаючи свої мотивації через свої спогади одне з найбільш поширених художніх прийомів. І ідея цієї техніки з'явилася навіть коли фільми були в їх невідповідності. У 1909 році режисер Сигмунд Любін отримав трихвилинний німий фільм «Єврейський хлопчик». Всі події цього фільму вписуються рівно три хвилини. Чоловік названий Мойсей бореться з вулицями бульйонів і повертається чоловіком Еда. Пізніше Мойси дають свої останні гроші, щоб врятувати життя Еда після того, як вдарив цикліст. Після того, як минулий рік, і безробітний Ед приходить в пошуку роботи до Мойсея, який згодом став успішним чоловіком. Мойсей визнає його і обирає його. Фільм славиться не своїм сюжетом, але для його продемонстрованих спогадів. На одній точці фільму Мойсе повертається до бою, що він мав 25 років тому.
9. Навігація "Heavenly Captain і світ завтра" (2004) - перший фільм, знятий повністю на цифровому фоні
У кінотеатрі протягом десятиліть використовуються цифрові фони (зелені та сині екрани). Вони корисні, коли потрібно перемістити персонажа картини на якесь дивовижне місце, не передаючи актора. Але протягом десятиліть ці екрани були використані виключно в якості доповнення до реального світу, що режисер був знятий. Не один зробив фільм на абсолютно цифровому фоні. Нарешті, у 2004 році рік «Гевенлі Капітан і Світ майбутнього» став першим фільмом в історії, під час зйомок якого було прийнято рішення повністю відмовитися від фізичного руху акторів на сцени, а фільм повністю вистріляв на фоні зеленого екрана. Але історія цього фільму почалася значно раніше, в 1994 році. В той час, коли директор Керрі Конран шукав можливість «регіструвати» в Голлівуді, але його уява не допомогла йому багато. Він провів чотири роки свого життя, створивши чорно-білий причіп для свого майбутнього фільму, який був запланований для розстрілу на цифровому фоні. Він був одним комп'ютером. Після того, як знайти зацікавлених людей, які погодилися допомогти створити фільм без великого дистриб'ютора, Conran взяв його шестихвилинний причіп і перетворив його в повнометражний фільм. Займав йому ще два роки, щоб писати повнометражний сценарій, і стріляти основні сцени за допомогою підступників акторів (Жеве право і Анджеліна Джолі). Щоб допомогти акторам з'ясувати, куди піти і як рухатися при відсутності декорацій, Conran фактично малював карти на підлозі для керівництва акторів з однієї точки сценарію до іншого. На жаль, незважаючи на тверду роботу Конрана, Капітан Небесний не вдалося на касі. Але його методика зйомки значно зацікавила своїх однодумців, а результат був Сином містом, який отримав критики з набагато більш теплою. Але пусковим пунктом, з якого все почалося, був цифровий причіп, створений в середині 90-х років, аспіруючим директором, не з'єднаннями в Голлівуді.
10. Коробка котів (1894 р.) - перший фільм з "котоматиксом"
У новому тисячолітті часто здається, що дурні відео з «котоматами» (кліпи, в яких образ кота супроводжується «рідкими» написами) набагато популярніше, ніж реальні фільми. Якщо ви є однією з тих, хто любить витрачати час на перегляд котів, будь ласка, будь ласка, зателефонуйте нам: Томас Едісон.
Це право: один з найвідоміших винахідників всього часу також мав відчуття гумору і слабкості для милих і приступних речей. У липні 1894, коли Едісон експериментував з новою технікою для виготовлення фільмів, він придумав ідею надягання боксерських рукавичках на парі котів і відпускаючи їх збитими один одному. На жаль, результат цієї боротьби не був задокументований і втратив історію. Але це був перший в світі кішка відео (і можливо, перший вічно комедія фільм), і це, ймовірно, здавалося б, веселіше людей, ніж зараз.
Веб-камера
1. RoboCop 2 (1990) – перший повнометражний фільм з використанням графіки реального часу
RoboCop 2 не має багатьох шанувальників порівняно з першою частиною цього фільму, що стала невід’ємною класикою, але це перший фільм, який офіційно належить до покоління CGI.
Наразі комп’ютерна графіка (також відома як «цифрова лялька») є доповненням рухів реальної людини до об’ємного віртуального зображення. Це зроблено з простими командами, виданими з клавіатури, такими як «лівий», «сліпий,» та «відкрита широка рота». Результатом цих команд є серія біт і байтів, які виглядають досить реалістично на екрані. І вперше ця техніка була використана в плівці «Робокоп 2». Каїн, головна вілла цієї плівки, яка використовується для того, щоб бути людиною, але після нещасного випадку його свідомість було передано в тіло величезного робота. Цей персонаж ідеально підходить для кінематографістів, щоб спробувати нові експериментальні технології. Всі елементи лицьових виразів Кайн, в тому числі його off/death, були результатом команд, набраних з клавіатури, і ці команди потім обробляються спеціальною програмою. Сьогодні «цифрова цуценя» використовується для захоплення руху, вона була використана практично в кожному великому блокбустері з особливими ефектами, які з'являються протягом останніх 20 років – від «Lord of Rings» до «Avatar» та багатьох інших. І всі ці фільми знаходяться у великій боргі до абсолютно незаслужено забутого «Робокоп 2».
2. Мемоір Geisha (2005) - перший фільм, в якому всі актори Азійського походження
У Голлівуді є одна сумна традиція: віднести білки до ролей, зарезервованих для людей інших рас. Це не сором'язлива реліквія минулого. Навіть сьогодні ми бачимо Johnny Depp, граючи індійський в Lone Ranger, який смішний і смішний. Це змінено в 2005 р. в м. Мемойра, яка також стала кінематографістом. Вперше в історії Голлівуду всі актори, залучені до фільму, були азіатки, і не було жодного білого в кадрі. З одного боку, це велике досягнення. З іншого боку, вона була неграйною плямою Голлівуду, оскільки вона взяла їх майже 100 років для цієї події. Тим не менш, якщо ви попросите азіати про цю ситуацію (краще японська), ви дізнаєтеся, що все ще багато робити. Незважаючи на те, що Memoirs of Geisha є про традиційний японський спосіб життя, деякі з провідних акторів у фільмі були фактично китайськими. Очевидно, що прийом Голлівуду азіатів був великим стартом для розбиття звички сліпо відбілюючи все в кіно.
3. О Брат, Де Ви? (2000) - це перша плівка для повного використання цифрової корекції кольору
.Сьогодні ви можете знайти елементи цифрової корекції кольору практично в кожному епізоді сучасного фільму. Уміння змінити кольори фільму з цифровими інструментами для створення певного тону є причиною, чому так багато аматорських фільмів сьогодні виглядають як вони були зроблені професіоналами. Це неймовірна технологія, яка створила красу і благоустрій практично в кожному фільмі, випущеному за останні 15 років. І все почалося з живопису «О, де ти, брат?» Фільм був встановлений в епоху Великого Депресія, тому режисери хотіли зробити їх створення якомога простіше. Перед випуском «Брати», в основному використовується обробка плівки спеціальними реагентами в лабораторії для зміни кольорів. Але до 2000 року комп’ютери проникли всіх прогулянок життя, тому брати Коен вирішили використовувати їх. Після того, як "Брати" був знятий в яскраво-зелених літніх тонах, брати Коен надіслали плівку в каліфорнійську кіностудію для зміни життєрадісної зеленої до ностальгічної сепсії. В інших словах технологія майбутнього вперше була використана для створення своєрідного «постарду з минулого».
4. "Улісс" (1967) - перший фільм, який звучав непристойною мовою
Довгий час аудиторія просто не почула непристойних виразів у кіно. Нерідкі м’які речі, такі як «дупа» або «закінчення». Але в кінці 60-х років контркультура почала борошниста, і в результаті погані слова почали повільно, але обов'язково дивляться в театри. У 1967 році остаточно відсвяткував свій кінобюджет у британському кінофільмі Ulysses. Головною причиною використання непристойних слів в цьому фільмі були монологи про секс. Тим часом, на кінофестивалі Cannes, субтитри в кіно без згоди режисера Девіда Стрика. Директор, дізнаючись про це, кричуща з протокою, а потім кинувся в коробку кіномеханіки, і вимкнув обладнання. Він потім вилетів з кабіни, і збігти сходи, очевидно, не зупиняючись на одязі. На сьогоднішній день непристойна мова в кіно є просто частиною діалогу. І головна причина цього - неорієнта Стрика і його картини.
5. Умань Рятівники в Австралії (1990) – перший повноекранний анімаційний фільм
Незважаючи на те, що Pixar тепер номер однієї студії в цифровій анімації, вони не завадили формат. Ця честь належить рятувальникам в Австралії, невідомий Дісней фільм, який був відкидним до 1977 року хітом «Рескутери». До цього фільму мультфільми були зроблені старомодним способом: вони були ряди знімків з дуже маленькими відмінностями, фотографії швидко заміщалися один одному, щоб глядач мав ілюзію свого руху. У разі порятунку в Австралії кожен малюнок був скопійований на комп'ютер, де малюнки були представлені в цифровому форматі. Це значно прискорило процес анімації, і потрібно набагато менше традиційних (і дорогих) матеріалів, таких як фарба. Як і з RoboCop 2, рятувальники в Австралії зараз пам'ятають, що це був перший фільм, щоб використовувати нову технологію, не тому, що це було просто гарне кіно. Фінансово фільм був повною невдачею. Але з тих пір він змінив анімацію назавжди, ви можете бути Дісней не хвилював багато про невдачу, оскільки він вже фокусувався на його Пінокіо.
6. Расгомон (1950) – перший прямий образ Сонця
Цей 1950-й фільм про таємниче вбивство в Японії є першим фільмом, щоб взяти прямі фотографії Сонця. Протягом багатьох років, режисери захопили ідею, але ніхто не знав, що може статися. Багато бояться, що прямий сонячний світло пошкодить камеру і знищить фільм всередині. Директор Akira Kurosawa вирішив перевірити цю теорію, і вказував камеру безпосередньо на сонці. Не сталося, крім того, що одна з найкрасивіших і значних образів в історії кінотеатру була захоплена на камері. Цей захід ще допоміг кінематографістів краще зрозуміти, як освітлення камери може працювати, що в свою чергу призвело до значного розширення техніки кінозйомки. Крім того, завдяки фільму Rashomon з'явився інноваційний креативний метод, який сьогодні відомий як Rashomon Effect. Мета цього ефекту полягає у створенні таємничості на малюнку. Тому фільм передбачає кілька символів, які дають дуже суперечливі тлумачення того ж заходу. Ця методика активно використовується сьогодні в фільмах, що прогріваються критиками, такими як «Резервативські собаки», «Не спійманий, не теф» і «Суспішні особи».
7. "неділя, крива неділя" (1971) - перший гомосексуальний поцілунок в масовому кіно
На довгий час геї поцілунки майже ніколи не були показані в головному Щось схоже на цей поцілунок був продемонстрований в кіно крилах у 1927 році, де два солдати поцікавилися добрим, як один з них був в той момент, вмираючи. Тим не менш, це не поцілунок між гомосексуальними, а виживання солдата з часом повертається додому, щоб змащувати жінку, яка любить. Щоб побачити реальний і нездатний гей поцілунок, слухачам довелося чекати в 1971 році випуску недільної кривавої неділі. Цей фільм розповідає історію чоловіка, який має романтичні стосунки з жінкою і чоловіком. В цілому геологічні персонажі все ще рідкісне явище в кіно сьогодні.
8. У Єврейський хлопчик (1909) – перший фільм, що має можливість спалахнути
Відповідаючи свої мотивації через свої спогади одне з найбільш поширених художніх прийомів. І ідея цієї техніки з'явилася навіть коли фільми були в їх невідповідності. У 1909 році режисер Сигмунд Любін отримав трихвилинний німий фільм «Єврейський хлопчик». Всі події цього фільму вписуються рівно три хвилини. Чоловік названий Мойсей бореться з вулицями бульйонів і повертається чоловіком Еда. Пізніше Мойси дають свої останні гроші, щоб врятувати життя Еда після того, як вдарив цикліст. Після того, як минулий рік, і безробітний Ед приходить в пошуку роботи до Мойсея, який згодом став успішним чоловіком. Мойсей визнає його і обирає його. Фільм славиться не своїм сюжетом, але для його продемонстрованих спогадів. На одній точці фільму Мойсе повертається до бою, що він мав 25 років тому.
9. Навігація "Heavenly Captain і світ завтра" (2004) - перший фільм, знятий повністю на цифровому фоні
У кінотеатрі протягом десятиліть використовуються цифрові фони (зелені та сині екрани). Вони корисні, коли потрібно перемістити персонажа картини на якесь дивовижне місце, не передаючи актора. Але протягом десятиліть ці екрани були використані виключно в якості доповнення до реального світу, що режисер був знятий. Не один зробив фільм на абсолютно цифровому фоні. Нарешті, у 2004 році рік «Гевенлі Капітан і Світ майбутнього» став першим фільмом в історії, під час зйомок якого було прийнято рішення повністю відмовитися від фізичного руху акторів на сцени, а фільм повністю вистріляв на фоні зеленого екрана. Але історія цього фільму почалася значно раніше, в 1994 році. В той час, коли директор Керрі Конран шукав можливість «регіструвати» в Голлівуді, але його уява не допомогла йому багато. Він провів чотири роки свого життя, створивши чорно-білий причіп для свого майбутнього фільму, який був запланований для розстрілу на цифровому фоні. Він був одним комп'ютером. Після того, як знайти зацікавлених людей, які погодилися допомогти створити фільм без великого дистриб'ютора, Conran взяв його шестихвилинний причіп і перетворив його в повнометражний фільм. Займав йому ще два роки, щоб писати повнометражний сценарій, і стріляти основні сцени за допомогою підступників акторів (Жеве право і Анджеліна Джолі). Щоб допомогти акторам з'ясувати, куди піти і як рухатися при відсутності декорацій, Conran фактично малював карти на підлозі для керівництва акторів з однієї точки сценарію до іншого. На жаль, незважаючи на тверду роботу Конрана, Капітан Небесний не вдалося на касі. Але його методика зйомки значно зацікавила своїх однодумців, а результат був Сином містом, який отримав критики з набагато більш теплою. Але пусковим пунктом, з якого все почалося, був цифровий причіп, створений в середині 90-х років, аспіруючим директором, не з'єднаннями в Голлівуді.
10. Коробка котів (1894 р.) - перший фільм з "котоматиксом"
У новому тисячолітті часто здається, що дурні відео з «котоматами» (кліпи, в яких образ кота супроводжується «рідкими» написами) набагато популярніше, ніж реальні фільми. Якщо ви є однією з тих, хто любить витрачати час на перегляд котів, будь ласка, будь ласка, зателефонуйте нам: Томас Едісон.
Це право: один з найвідоміших винахідників всього часу також мав відчуття гумору і слабкості для милих і приступних речей. У липні 1894, коли Едісон експериментував з новою технікою для виготовлення фільмів, він придумав ідею надягання боксерських рукавичках на парі котів і відпускаючи їх збитими один одному. На жаль, результат цієї боротьби не був задокументований і втратив історію. Але це був перший в світі кішка відео (і можливо, перший вічно комедія фільм), і це, ймовірно, здавалося б, веселіше людей, ніж зараз.
Веб-камера