Майстри епіодичних ролей

Народився 13 лютого 1933 р. в м. Коломна, Московська обл. У шкільні роки хлопчика пройшли в вогонь Великої Вітчизняної війни. Але велика мрія стати художником, піти на сцені, надихнула юнака і допомогла вижити всі труднощі цього важкого життя. Після закінчення знаменитого Піка в 1956 році Лев Перфільмов став актором в київському театрі.
Лев Перфільмов – один з найцікавіших акторів другого плану вітчизняного кіно. Він мав незвичайну харзу голосу.
З самого першої ролі в кіно, зарекомендував себе актора, яскравою. Його Франц Клавік в дебютній героїчній-романтичної драми Павло Корчагін Олександр Алов і Володимир Наумов привабили щирість, свіжість образу.
Новий крок у творчій біографії митця знімався на режисері Ада Неретніца в героїчній пригодній фільмі про Велику Вітчизняну війну « Циклон починає на ніч». Після того як Лев Перфілов відіграв роль фашиста Волдема, всі газети однозначно відзначили: «Фінально з'явився актор, тому переконливо граючи скабелів.» Митець блискучо створив «малий» образ, який не втратив, але навпаки був яскравим місцем на фоні основних персонажів, які грали емінентними акторами: Анатолій Ромашін, Гортерін і Velta Line.



Тоді в кіногромадянському банку Лева Перплова впало незліченну кількість єврій, вбивців, п'ятидесятників, списків, піратів та інших «всі види невидимості». Такий «генре» вимагав від актора абсолютно нові техніки гри. Перфілов був щиро раді, що це сталося, оскільки він вважав ці ролі набагато цікавіше, ніж безкаркасні працівники, нори і пахумені.
Креативний пік в кінотеатрі Лева Перфілова – роль фотографа Гриша «сікс-бі-ніну» в серії Станіслава Говорухіна «Читати зустрічі не можна змінювати», що розкриває нові грані таланту актора, приніс йому новий стрибок популярної популярності. Глибоке занурення в ролі допомогло актору створити образ людини ідеологічного, захопленого, істинного друга, який не приймає фальшивості, який має гостре почуття правосуддя, відкриті до доброти і правди. У той же час герой Перфілова не позбавлений звичайних людських слабких сторін, він може легко похвалитися перед друзями.
Все це разом зробило образ Перфілова Гриша живим і повноцінним. Перфілов не вдалося втратити поруч з такими видатними акторами як Володимир Конкін, Володимир Висоцький та Сергій Юрський.
На жаль, Лев Перфілов не отримав таких ролей, поступово перейшов на бухгалтерів і дрібних посадових осіб. Але ці образи підлягають надзвичайному таланту Перфілова.
Загинув актор 24 січня 2000 року з серйозною, тривалою хворобою.



Народився 26 серпня 1912 р. в с. Сержев Горки, Володимирській губернії.
Його сім'я була декулакізована; він почав шлях роботи як працівник. Закінчила театральну студію в Моссоветському театрі (1935). У 1935-1989 рр. був актором Московського академічного театру Ради. Микола Парфьонов почав діяти в фільмах з 1946 р., його перша роль, Горбунова, була виконана в фільмі «Сон Регімент».
Вчителі Ніколая Парфенов не тільки люмінеси сцени і екрана, але й звичайні паси-by, сервісні працівники, продавці – поглинали людські персонажі з життя. «Освітня установа» для нього був Черкаським ринком, біля якого він жив. Микола Іванович прибув туди постійно, потрапивши через торгові рядки і дивилися люди.
«Фітіль» та його постійний редактор Сергій Михалков. Як тільки символ Парфена з'явився в скрипті, ніхто інший актор навіть не думав. «Заповнений» він і в іншому кіножурналі – «Єралаша», де він грав у тому числі – і Достоєвський.



Микола Парфенов – один з найвідоміших акторів вітчизняного кіно та справжнього короля епізоду. Має понад 130 ролей в кіно. Він був типовим побутовим актором, але в його ремесла він був незаслужений майстер.
Микола Парфенов відігравав два тисячі концертів на сцені. Він подорожував по всій країні і навіть за кордоном. Він не напою або димом. Головні хобі Миколая Парфенова, всі його життя були поезії та спорту. У своїй молоді навчався багато, добре відігравав теніс. Риболовля і полювання. Парфьонов припинив дію, коли він був 80 років.
Микола Іванович був одружений двічі. Молодий, чарівний, схожий на Єсенін, студент Kolya Parfenov одружений театральний актриса Ольга Васильєва. З цього шлюбу народилася дочка Ірина. І сказав він, не дуже щасливий. Після цього Микола Іванович почав уникати жінок і не хочу зустріти всіх. Але друзі запровадив його один раз до московського радянського працівника, рафінованої і рафінованої Лариси Алексеевної, з яким вони мешкали протягом 47 років. Не мали дітей разом, і Микола Іванович віддав свою увагу дочці Ірини та сина Лариси Алексеевни.
Криза 1992 року відіграла жорстокий жарт з фінансовим благополуччям Парфенов. Депозити безцінні. Після смерті дружини Лариса Алексеевна, з яким Парфенов жив 47 років, він хотів потрапити в нутрі будинок в будинку актора. Знаходилося, що деякі з колег і майже однолітків перенесли час. Але в поверненні на проживання в пансіонаті необхідно надати квартиру на користь держави. Що робити Парфенов. Але виявилося, що дружина таємно від її чоловіка зареєструвала свою онуку в квартирі на вулиці Гарібалді. В результаті Микола Іванович відмовив.
Відносно від часу, щоб подивитися на старій людині, тільки вижити щось з цінностей. Телевізор і практично всі меблі зникнуть. Вони залишили Микола Іванович тільки старий незламний диван, на якому він ламав. Займали людей старшого актора тільки дочка Ірина та сестра Антоніна Іванівна. Тільки в Черемущінському парку, де часто прогулявся похилий художник, він часто почув теплі слова від пасерів-бі, які визнавали його.
Микола Іванович тихо і непристойно загинув в руках сестри Антоніна на православному Різдво 7 січня 1999 року восьмому-сімічному році життя.
Загибель популярного художника вирушала ненотично. Не тільки в театрі, але навіть його господині не знали про це. На пенсію заховали актор, який жив на пенсії.



Народився 12 лютого 1916 р. в м. Вільна (нині Вільнюс, Литва) окупованих німецькими військами.
Після того, як сім'я переїхала з Варни до Москви на початку 20-х років, батько зникне з дружини і сина, і матір його підняв Гоша самостійно. Гроші завжди короткі, і Ронінсон пішов на роботу рано, не навіть закінчуючи декакцією.
У віці 15 років юнака, паралельно з його роботою, вступила в дитячий хору Bolshoi Theater - вчителі сподівалися, що в результаті підліткового розбиття голосу, можна буде отримати красиву тенора. Але, як це часто буває, оперний голос «так не виходить», але пішов він як соліст Миманського театру СРСР. Однак в цій галузі кар'єра швидко закінчилася - занадто яскраві були безглуздими виглядами художника в екстра-ті і завжди викликали сміх.
Молода Гетліб була режисером театру, не пропустила одну столицю прем'єра. Він пішов в театр, який був улюбленим. Гоша знала назву не тільки вся трупа художника, але і запам'ятовує весь репертуар. Він зустрівся з Михайлом Булгаковим, який в той час написав свої вистави для Московського художнього театру.
Коли війна зламала, Готтліб Ронінсон не був взятий на фронт з причин здоров'я. Але сниться дарувати життя в театрі не залишав Ронінсон і, повернувшись після евакуації в Москву, він вступив до Шчукської театральної школи.
Наприкінці знаменитого «Піке» юний актор прийняв у трупи Московського драматичного театру та комедії на Таганці, де працював у всьому житті. На великій сцені під час свого театрального життя актор відігравав різноманітні ролі – чоловіча, жіноча, комічна, трагія.
А коли новий режисер Юрій Любимов прийшов до театру, Гетліб Михайлович Ронінсон був одним з трьох акторів, які були перераховані в трупи перед приходом Юрія Любимова і залишився в ньому під новим керівництвом. Нова епоха почалася для Таганки: Володимир Висоцький, Алла Демидова, Валерій Золотухін, Леонід Філатов, Ігор Кваша...

460790

Звісно, Готтліб Михайлоович був придатний для них як батькам, але навіть в цьому оновленому блискучому театрі він прийняв корінь, займав нішу. Його колеги полюбили його щиро. У першій виставі нової Таганки «День, які порушують світ», актор, разом з усіма брали участь в екстраси: стрибати на вулицю з акордеоном, не бачити нічого соромного в цьому. Навпаки достатньо для реального актора сказати одне або два слова. Це називається «доступним ефектом». Готтліб Ронінсон завжди був на сцені. «Майстер і Маргарита», «І світани тут спокійні ...».
Перша роль, ми можемо сказати і неприпустимо, Gottlieb Roninson в кіно є турецьким піратом в історичній і біографічній кінодилогії адмірал Ушаков, режисер Михайло Ромм вже в 1953 році.
А потім, в кінці ниток Ронінсон вперше на сцені Таганки, навіть перед приходом Любимова, побачив Ельдар Рязанов. Театр в той час не був популярний, Мусковіти не особливо прихильнились до нього. Були мало побутової комедії. Ронінсон відіграв підліток Zaika, яким лікар радить співати, щоб позбутися від сарди - і так по всій продуктивності цей чудовий підйомник sang. І для драматичного актора Гетліба Михайловича санга просто тонкий, і в цілому знає, як зберегти зал. Згадай його і вирішив запрошувати актора до своїх комедій.
Так з Рязановського «Посуд автомобіля» – від відомого зауваження головного Юра Деточкіна: «І ти не знаєш, що ти спокійно!» пройшов великий дебют актора в кіно. Далі слідують ролі чоловіка Лідія Сергіївна в «Зигзаг удачі». Тоді найбільший режисер Ельдар Рязанов знайшов ролі для Ронінсона практично всіх його комедіях: це лікар в «старих Тиєвах», і пасажир в аеропорту «Іронія Фати, або з легкою парою!», і, звичайно, Мамзон Марк Юрійович в безсмертній комедії «На Порі Хусарі, Скажіть слово».
Майстер граната, Ронінсон був дивовижним у виразах обличчя, а його злегка затертий виступ дав персонажам неповторний шарм. Герої Гонінсона завжди сміються. Сам актор був нескінченно присвячений мистецтву і так само, як нескінченно один. Він не мав сім'ї, тільки друзів. Готтліб Михайлович завжди потрапив в смішні історії, він здавалося всім маленьким смішним і ексцентричним, але колеги оцінили свою доброту і бажання допомогти кожному.
Ронінсон працював до останнього дня, незважаючи на те, що його пам'ять почала зникнути, і це стало все більш важко йти на сцені.
В останні роки Гетліб Михайлов дуже хворий. Він підірвав кілька операцій і кожен крок був переданий йому з великою складністю. Актор загинув лише 25 грудня 1991 року.



24 червня 1912 р. в Саратові в простому робочому сімействі. Його батько був фіксатором і матір'ю. У школі Сергій Філіпов навчався погано, а у старшій школі він навіть відомий як холіган. Один з улюблених предметів (від них були тільки два - література і хімія) і дайте йому вниз: якось, при відсутності вчителя, він змішував гідрохлоридну кислоту з залізною тирси, додала пара реагентів. Після цього експерименту запах пошириться по всій школі. Учні були порушені, і Сергій Філіппов був виведений з школи.
Після закінчення школи він отримав роботу в якості пекарської вечері. Але він мав трохи інтересу до цієї роботи, і за наступні місяці він спробував кілька професій, від перевернутися до столяра, поки нещасний випадок приніс йому до балетної студії. Уроки так захопили Сергія, що через кілька тижнів він був визнаний кращим студентом і перед ним відкрив блискуче майбутнє в балеті. У 1929 р. на консультації викладачів Філіпов пішов до Москви, щоб ввести балетну школу на Большой театрі.
Прибуваючи в столиці, він дізнався, що вступні іспити вже закінчилися, а на консультацію досвідчених людей пішли до Ленінграда, до хореографічної школи. Але навіть для цих іспитів він був пізній і подав документи до новоствореного поп- і циркового коледжу, де він був прийнятий. Викладачі продемонстрували яскраве майбутнє для студента та після закінчення навчання з технічної школи, у 1933 році Сергій Філіппов був прийнятий у трупи театру опери та балету.



Кар’єра балетного танцю була занадто короткою – під час наступної вистави Філіпов став іл. Доктори сказали, що вони мали інфаркт і консультували їх, щоб залишити балет. Філіпов вступив в естрадну студію. Він зробив багато на сцені Ленінграда і під час одного з концертів він помітив Микола Павлович Акімов, який запропонував молодим акторам піти в Комедія театр. Легендарний режисер Філіппов відігравав переважно іменні ролі. Як комедій, він відчував як рибу в воді. Він міг зробити всю кімнату сміятися.
Перший актор почав діяти в кінотеатрі на початку 1937 року. І дебют став долею в роботі Сергія Філіппова. Він був запрошений до безглуздих і, як це здавалося в той момент, легкої ролі Фінн-Сутюцьків у фільмі про цивільну війну в Карелії режисерами музикантів «Для Радянської Матері», але книги Геннадія Риби «Фолота озера Кімса». Все, що було потрібно, було знехтливості, вміння і мужність, яке Філіпов не мав запозичення.
Герой актора змушений стрибати з амбаша, бігти по колоді, прокинувшись через льодяне ковзання між двома озерами, і стріляти на червоному солдату. Почуття, що гранат вибухнув на ноги, він повинен негайно згорнути в воду. Взимку з'явилася зйомка, і доводилося впадати в цивільну воду. Режисери фільму жорстоко лікували дебютанту.
Я знову повторив епізод і знову. В чотири рази Філіпов впало в воду, чотири рази, повністю жорстко, хлопець був видалений з води, втирають спиртом і змінився одяг. Здавалося б, що всі ці ордалії змогли дискурувати будь-кого з ходу до кіно. Але Сергій Філіпов провів фірму, і прагнення виростити з кожним прийомом!
Після того, як «оце дебют», актор помітив, і режисери почали запрошувати на зйомки. У ролі з'явилася роль.



У 1939 році актор з'явився на екрані в трьох фільмах. У кінофільмі «Мебер Уряду» режисер Зарга та Геїфтиц як бразен і жорстокий чоловік, лоафер і саботейр. Один з тих, хто незабаром почне вбити через кут будівельників нового колгоспного життя. З такими ворогами Сергій Філіппов був одночасно, щоб зустрітися. У складі Комсомоль взяв участь у знеціненнях, які зайняли надлишок зерна з кулаків. Він пам'ятав жорстоку ненависть цих ворогів радянської влади і яскраво переніс, що він бачив в житті на екрані.
Оригінальність таланту актора, його легка емоційна збудливість, яскравість і різкість комедії техніки, дивно органічне існування в образі приваблює режисерів. Митець здивував своїм багатим виразом обличчя та пластичністю. Його обличчя може передавати складні психологічні стани, вирази обличчя. Я також помітив свою неймовірну фізичну витривалість. Важко тримати його від небезпечних хитрощів і експериментів.
Довгий рядок комодних образів, створених Сергієм Миколайовичом в наступні роки дозволяє зрозуміти особливості його роботи. Він не бачив, як ніхто. Він був улюбленим комедіям, але захопивши їх, їх роботу, він ніколи не прагнув повторювати свої техніки, не копіював їх маски. Аудиторія визнала Сергія Миколаєва, і не намагатися приховати під будь-яку маску. У кожній ролі він дивився на характер.
У 1965 році Сергій Миколайович Філіпов підірвав тяжку операцію для видалення пухлини мозку. Але хвороба не здавалося б впливати на його виконання - він продовжував діяти багато в фільмах. Що тільки Кіса Воробянинова в комедії Леонід Гайдай «Тувел стільці».



В останні роки життя Сергій Філіппов був дуже самотнім. Після смерті дружини в 1989 році він пішов самостійно, без допомоги Недопоможний старий чоловік відвідав його друг Костянтин і актриса Любов Тищенко. Вони очистили квартиру, поховали його.
Кілька днів до смерті акторка розповіла Любов Тищенко про свою мрія. «Ви знаєте, що все моє життя я хотів би грати позитивну трагічну роль, і я отримав деякі неприємні типи», - сказав він. Я навіть закохався, коли я дізнався, що головна роль у фільмі «Коли дерева були великі» Сергій Філіппов помер 19 квітня 1990.
Євген Моргунов згадав про похорон Філіпова: «Вмерли себе в квартирі, і довго ніхто не знав про це». Сусіди звернулися до Ленфільму, але кіностудії відмовилися від фінансування похорону. І тільки Саша Дем'яненко, наш чудовий Шурік, зібрав копійку грошей від акторів, які знали Філіпов, зробив трупін і похований. Його улюблені вірші були написані на могилі: «Чи не будуть свічок або храму співати в день поховання. й



Роман Філіпов народився 24 січня 1936 р. в Сімферополі в сім'ї акторів Ленінградського драматичного театру.
Роман не збирався йти на сцені, він захопився шахами, був дуже соціальним хлопцем, читав багато і знав літературу дуже добре.
Після того, як в Горках з Москви приїхали на екскурсію «Малі». Відома актриса troupe Vera Pashenna, адміністрація школи, де навчався Роман, попросила слухачам визначити сценічний талант. На кастингу був високий, потужний десятий-градер Філіпов, який в його житті розповів про товстий оперний бас. Очікуючи за свою чергу, він вступив в клас - на столі і написав щось Пашенная. Звуки, як hello. Неймовірна актриса просто підняла очі на нього - і відразу ж видихала: "Всі! Ви можете піти: візьміть театральні іспити!
У 1953 році Філіпов закінчив вищу школу, а в рік згодом став студентом театральної школи Шепенкіна, де його вчитель був учитель. Після закінчення школи в 1957 році Філіпов був прийнятий в трупи Малого театру, де він прийшов на повну надії і прагнення грати багато.

р.

У кінофільмі Роман Сергійович дебютував у 1954 році в епізоді епізодичної ролі гонщика в фільмі «World Champion», а його перша нездатна робота відбувалася тільки в 1959 році в кінофільмі «Green Van», де актор відігравав роль Федька Була.
З перших творів в кінотеатрі Філіпов продемонстрував себе як цікавий комедик і характерний актор. Володіючи фактурним зовнішнім виглядом і фігурою, він виконав в основному ролі всіх сортів великих чоловіків, доповнивши своїх героїв тонким гумором і праскою.
Додатковий актор з видатними зовнішніми даними: потужна фактура, низький голос, яскраві темпераменти, він відмінно справляється з невеликими ролями в фільмах «Дівчатки», «Місто майстрів», «Діаммонд Рука», «Цілочки рушників», «Мар'яна бакалавр», «Візарди», «Вільд Хун короля Стаха», «Кортик».
За могутньою фізикою та голосом колег Романа Філіпова жартував: «Не втратив роль». Не вдалося побачити його на сцені, а на екрані теж не вдалося. У «Гентльмені удачі» свого героя в ім'я Миколая Пєтерського всього два фрази в «Дямонд ручка» – трохи більше, але ці епізоди з Філіповом знають все.
Роман Філіпов взяв участь у голосуванні мультфільмів, був автором текстів для пісень фільмів.



На початку 1970-х рр. було прийнято рішення про призначення Романа Філіпова як головного діда країни, привітаючи всіх радянських дітей на найпрестижніших - Кремля - Різдвяне дерево. І він вірно відіграв, що роль за 20 років свого життя. З Новим роком в Кремлі, ніж працювати над серйозними роботами. Тож ніхто не запросив згоду актора взяти позицію головної Діда Мороза: він просто поінформував про «замовлення». Заробітна плата була астрономічною для радянських часів 800 рублів, і він був прийнятий до Кремля комфортним «особистим» – майже схожим на членів Політбуро. Щоб порушити шоу практично неможливим - його записали заздалегідь і пішли під «фанери».
Філіпов цінував «згоджена довіра», і навіть виплатив значних «погадок» подвійних розмірів в Малій, щоб вони спокійно заміняли його на виступах, які збіглися з ялинками. Він повільно втік до Кремля.
У січні 1992 р. у січні 1992 р. у січні 1992 р. відбулася остання ялинка, де юні глядача змогли побачити легендарний Роман Філіпов як Діда Мороз. У лютому актор помер. Актриса, яка відігравала роль Снігука в останньому виконанні Філіпова, нагадує символічне бронювання хости шоу. Як правило, перформанс завершився словами: «Чисте Різдво не скажеш вам.» А потім вони сказали, «Farewell». І вони були правими.
19 лютого 1992 р. Роман Філіпов помер. Причиною його раптової смерті був розбитий тромб крові.

р.

Раднер Муратов народився 21 жовтня 1928 року в Ленінграді. На початку 30-х років батько відправився на роботу в Татарії. Пройшов дитячі роки Радика. Як і багато хлопчиків цього часу, Радик мріяв стати пілотом. Ідоли були Валерія Чекалов, Георгій Байдуков та Олександр Біляков. У віці 15 років Радік вступив до спеціальної школи Казань Повітряних Сил, яка успішно закінчилася в 1946 році. Здавалося б, з дитинства мрія прийшла.
У 1947 р. в житті Раднера Муратов був гострий поворот. І, як часто буває, причина цього була простою аварією. Прогулянка один раз в Москві Муратов привернула увагу до оголошення рекрутингу студентів ВГК. Тоді прийшла спонтанне рішення: чому б не спробувати?
Муратов був прийнятий на першому спробі, а не навіть через його акторські здібності, але через його національність. Всі ЗМІ говорили про Радянський Союз як великий багатонаціональний стан, так і серед здобувачів цього року, хлопчиків і дівчат слов’янської національності.
Вперше з'явився на екрані в 1952 році в біографічній плівці Composer Glinka. А ось крихітний епізод непристойний для аудиторії, а також подальших ролей у пригодницьких фільмах «Оутпост в горах» і «Богатир» йде до Марто.
Перший стрибок слави до актора приніс невелику роль скромного солдата Таксірова в знаменитій комедії «Максим Перепілка». Тим не менш, аудиторія пам’ятала своє слово «Ви не є командиром», яке згодом стала крилом.



Однак ситуація для Раднера Муратов не змінилася з тих пір. У кіно він ще мало і тільки в епізодах. У деяких випадках причина цього була його національністю. Так, так, дуже національність, яка колись допомогла йому ввести VGIK, тепер стала струнким блоком для нього. Режисери просто не мали правого матеріалу для актора.
Ситуація дещо покращилася в 1960-х роках. І хоча в театрі і кіно він все ще отримав тільки епізоди, але все ж це було завдання.
1971 рік став найбільш успішним роком в кар’єрі Раднера Муратова. Тоді він відігравав свою зоряну роль - Василь Альбабайевич у комедії Олександра Сірого «Гентльмен доброго Луцька».
Роль комічно серйозного кроку Вайса, який пішов в тюрму для розведення бензину з донецькою сечею, спочатку був відтворений Фрунзік Мкртчан. Він вже погодився, але за останні хвилини йому довелося відмовитися, через свою роботу в театрі.
«Гентльмен удачі» приніс Раднер Муратову дику популярність. Але, не дивно, що це не вплинуло на кар’єру актора. Муратов все-таки залишився таким же епізодиком, що, власне, цілком влаштовано його. У роботі було достатньо, а епідодика заробила гроші в цей час.

16051 р.

Але гроші на кишеню Муратова не лінгав. На початку 60-х років Муратов потрапив до гоночного шляху. Скінні гонки так захопили його, що актор почав зникнути там постійно. Він був добре на конях і часто виграв. А актор постійно пускає його хвилювання. Гроші він відразу ж ставиться на наступний забіг і, в кінці втратив все. Він сказав, що в середині 70-х років він втратив стільки грошей, що він міг купити кілька автомобілів. Актор відлякув всіх своїх друзів. І хто хоче спілкуватися з людиною, яка постійно загрожувала інших за гроші на наступний рейс. Раднер Муратов добре розумів все, але він не впорається з цим перніком хобі.
Останні роки свого життя Раднер Муратов мешкав в однокімнатній квартирі на скромній пенсії. Тим не менш, він не жив, але зберіг. Син постарав допомогти батькові, але Муратов відмовився. «Радик Зінджатович не дозволяв нікому в своє життя», - сказав Олена Петровна, екс-дружина Муратова. Коли він був в лікарні, кожен побував йому, мій син і запропонував йому чистити квартиру. Але він замовив нас, щоб увійти без нього. Він має довге життя свого, живе його принципи, його думки, його внутрішній світ. Це доля всіх акторів, які зараз виходять з бізнесу. й
У 2000 році Муратов перенесли інсульт, після чого актор почав втратити пам'ять. Він забув імен, дат і навіть простих слів. Нерідко актор пішов додому і втратив на вулицях. Фінансова ситуація Муратова стала досить нестерпною – він не мав меблів, немає холодильника, немає телевізора, він скидається на двері, знятих з петель. Він ще не прийняв допомогу від своєї сім'ї. Коли його син знову спробував принести йому сумку круп, Муратов перекинув його на стіну з словами: "Чи думаю, що я бідний? й
Раднер Муратов знову пішов додому і втратив. Він не міг розповісти про своє ім'я або адресу. Поліція не визнавати одного популярного актора і послав його психіатричному лікарню. Лікарі були більш обізнаними в кіно. Визначивши Муратов, вони відправили його до 68-ї лікарні, де загинув 10 грудня 2004 р. з іншого інсульту.



Заслужений артист Росії Олексій Кожевніков народився 28 січня 1933 року в Ленінграді. Олексій почав діяти як студент Ленінградського військово-механічного інституту. Перша робота була роль Валі Солнццева в фільмі Михайла Калатозова «Перший Ешлон», розповідаючи про розвиток незайманого грунту Комсомолом. На цій картині Тетяна Дороніна і Олег Єфремова також відіграли свої перші ролі.
У 1957 р. Кожевніков закінчив Інститут і отримав роботу інженером-проектувальником на заводі. Однак кінотеатр все ж привабив його. У 1957-1959 рр. він зірвав у героїчній пригодницькому фільмі Миколая Розанцева «На Далекому острові», юнацька драма Татяє Лукашевича «Зустрілися на шляху», кінопапір Сергія Бюльєва «Казка молодят».
А успішна роль Віті Громобоєва в комедії Юрія Чулюкіна «Нездатні» кладуть закінчення невизначеності. Олексій пішов з заводу і з 1959 року став артистом кіностудії «Ленфільм».
З 60-го року Олексій Кожевников зняв багато в фільмах різноманітних жанрів, проте, як правило, у підтримці ролей. Але не існує невеликих ролей, є маленькі актори. Найяскравіша робота – роль Тараса в комедії «королева Газової станції», випущеної в 1962 році. Разом з блискучим Юрієм Бєловим, вони створили яскраву дует двох молодих людей, які змагаються за любов головного персонажа Людмила Доброго вечора (Надія Румянцева).



У 1970-х роках Олексій Кожевников ще раз зірвав багато, але найчастіше фільми не мали великої популярності, хоча всі його ролі відіграли бездоганно.
У 1980 році Олексій Кожевніков отримав звання заслуженого артиста РФСР. Олексій Кожевніков прокоментував до останнього дня.
Його остання робота стала музичним фільмом Євгена Татарського «Жак Восмьоркіна – американський», де він грав Поет. Фільм вийшов після смерті.
Все своє життя Олексій Кожевніков перенесли з прихованого тиску. І майже ніхто не знав про своє захворювання. 6 вересня 1986 року Олексій Олександрович перебував на дачній ділянці своїх друзів, де він став
У найближчу лікарню приймали його швидкої допомоги. Він загинув. Олексій Кожевніков був самотнім, він не мав сім’ї. Його брат, кілька років після смерті, загинув з тієї ж хвороби.
Він жив тільки п'ятдесят-три роки, але залишив неприпустимий знак в радянському кіно, хоча він був непрофесійним актором, який не можна сказати про сьогодні актори, більшість сучасних «зірок» - випускники різних театральних шкіл і інститутів порівняно з ним бліда «пошта» на фоні.



Народився 21 січня 1912 р. в Катеринодарі (нині Краснодар).
Його батько, Олександр Миколайович, працював всім своїм життям як годинниковика, і його матір, після смерті чоловіка в 1919 році був найманий як фермерство для польової роботи для кулька Вітсня, працював протягом двох років, пізніше, до 1933 року, як лауннт.
У 1920 р. Спрінгфель пішов до школи, градуйнуючи з якої в 1928 р. працював мастилом на дровах і на заводі Краснодара. У 1929 р. Павло Олександрович прийшов до Москви і вступив до Московського театрального інституту. Симулятивно з його дослідженнями, він брав участь у виставах Театру Об’єктива та Театру Вахтанова. У 1933 році був запрошений до Московського TRUM, де служив до жовтня 1938 року, а з 1938 по 1940 рр. був актором Московського радянського театру.
У 1940 році Павел Спрінгфельд входить до складу кіностудії Союздетфільм, а з спалахом війни був евакуйований в Алмати, в Центральну Об'єднану кіностудію. Після повернення з евакуації він був прийнятий до складу театральної студії актора, де працював до кінця життя.
У кінотеатрі - з 1939 року (перша роль - Васка Грачік у фільмі «Мої університети»). Павел Springfeld є актором широкого кола, який відігравав безліч найрізноманітніших образів, від комедії-характеристики до негативно-драматичного. Серед кращих робіт: Гліб Заварцев («Геарти чотири»), Альоша Спископадов («Твінс»), Орфано («Адмірал Ушаков» та «Шторські басти»), Глюшка («Діти Сторін»), Бургомайстер («Місто майстрів»), Скунський («Рун»).
З 50-х років актор отримує в основному негативні ролі - фашистів, саботорів, інших ворогів Батьківщини. Але Спрінгфельд і майстер образу «литого чоловіка» - любителі, працівники, прості бульдиги. У ролях бандитної шафи в плівці «Гентльмен удачі» був одним з останніх...
2 жовтня 1971, актор Павло Олександрович Springfeld помер від серцевої недостатності.



Народився 19 травня 1937 р. Дуже складно назвати його професійним актором. Він не вчинив освіти. Працював інженером з рослинництва та годівлі. Я отримав в кіно випадково - через цікавій фактурі. Він став популярним завдяки незначним ролям у поведінці Леоніда Гайдая.
Майже нічого відомо про цей актор, але він залишився в пам'яті тих, хто відразу приніс посмішку. Він трохи відігравав в кіно, тільки в 10 фільмах, і майже завжди в епізодах «срібні», проте, непомітно потрапив в рамку смішного зовнішнього вигляду і виразів обличчя. Ще одна розмовна акторка не залишила такої пам'яті себе Анатолія Калабуліна.
У кінці 1970-х рр. тяжко хворий з цирозом печінки, з якого загинув 14 січня 1981 р., у віці 43 років.