10 hitos monumentales de la historia del cine Bashny.Net

A todos les gusta emocionantes efectos especiales, métodos originales de rodar películas y giros inesperados de los acontecimientos, pero no todos saben dónde toda esta historia nachalosV del cine hay algunos hitos: la primera película de animación, la primera película de ciencia ficción, la primera muerte en la pantalla grande. Estos hitos se conocen lo suficientemente bien para ellos en el mundo del cine siempre recordará. Pero hay otro cine "primero" que por lo general pasa desapercibido. Mientras tanto, también son muy importantes y merecen atención.

1. "Robocop 2" (1990) - el primer largometraje de utilizar gráficos por ordenador en
vremeni reales
Los "Robocop 2" no son tantos fans más de la primera parte de esta película, que se ha convertido en los clásicos indiscutibles, pero esta es la primera película que pertenece oficialmente a la generación de CGI (Esp. Informática generada Imágenes - Gráficos por ordenador)
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Actualmente gráficos por ordenador (también conocido como el "kuklovodstvo digital") es la adición de movimientos de una persona real a la imagen virtual tridimensional. Esto se hace usando comandos simples introducidos desde el teclado, como "mirar a la izquierda", "parpadeo" y "abrir la boca un poco más." El resultado de estos comandos - la serie de bits y bytes que se encuentran en la pantalla de un aspecto bastante realista. Y por primera vez esta técnica ha sido utilizada en la película "Robocop 2". Caín, el villano principal de la película, que solía ser un hombre, pero después del accidente, su mente se trasladó en el cuerpo de un enorme robot. Esto ha hecho de este un personaje ideal para los cineastas pudieran probarlo en una nueva tecnología experimental. Todos los elementos de las expresiones faciales de Caín, incluyendo momentos de su apagado / muertes fueron el resultado de los comandos introducidos desde el teclado, y estos equipos fueron procesadas por un programa especial. Hoy, el "kuklovodstvo digital" se utiliza para la captura de movimiento, se ha utilizado en casi todos los grandes éxitos de taquilla con efectos especiales que van más allá de los últimos 20 años - desde el "Señor de los Anillos" a "Avatar" y muchos otros. Y todas estas películas una gran deuda con completamente inmerecidamente olvidados "Robocop 2».

2. "Memorias de una Geisha" (2005) - la primera película en la que todos los actores de
proiskhozhdeniya asiática
Hollywood tiene una triste tradición de nombrar al blanco en el papel destinado a personas de otras razas. Y no es una reliquia vergonzosa del pasado. Incluso hoy en día, vemos a Johnny Depp, que juega al indio en el "llanero solitario", lo que parece absurdo y ridículo. Esta situación cambió en 2005, en "Memorias de una geisha", que también se convirtió en un hito cinematográfico. Por primera vez en la historia de Hollywood de todos los actores involucrados en la película eran asiáticos, y el marco no era un solo blanco. Por un lado, fue un gran logro. Por otra parte, era una mancha de Hollywood, ya que tomó casi 100 años para que este evento ocurra. Sin embargo, si se le pregunta acerca de la situación en los asiáticos (mejores - los japoneses), entonces sabrás lo que hacer en esta área todavía tienen mucho. A pesar del hecho de que las "Memorias de una Geisha" es acerca de la forma tradicional japonesa de la vida, algunas de las principales actrices de la película eran en realidad las mujeres chinas. Está claro que el reconocimiento de los asiáticos Hollywood fue un gran comienzo para deshacerse del hábito de seguir ciegamente "lejía" en el cine todo lo que es posible, y eso es imposible.



3. "Oh, ¿dónde estás, hermano?" (2000) - la primera película en la que el pleno uso de la corrección digital de tsveta

Hoy en día se pueden encontrar los elementos de una corrección de color digital en casi todos los episodios de cualquier película moderna. La capacidad de cambiar el color de la película con la ayuda de herramientas digitales para crear un cierto tono es la razón por la cual una gran cantidad de películas de aficionados hoy parece como si fueran hechas por profesionales. Es esta increíble tecnología para crear belleza y brillantez en casi todas las películas, lanzado en los últimos 15 años. Todo empezó con esta imagen, "Oh, ¿dónde estás, hermano?" La película está ambientada en la época de la Gran Depresión, por lo que los realizadores querían que se vean lo más posible la creación de un anticuado. Antes del lanzamiento de "Hermanos", dirigida principalmente usados ​​reactivos especiales de laboratorio de revelado de películas con el fin de cambiar los colores. Pero en el año 2000, las computadoras han penetrado en todas las esferas de la vida, de modo que los hermanos Coen decidieron usarlos. Después de "Hermano" fue filmada en colores brillantes del verano de verde, la película de los hermanos Coen fue enviado a un estudio de California para cambiar un verde alegre en un sepia nostálgico. En otras palabras, se utilizó la tecnología del futuro, por primera vez para crear una especie de "tarjetas postales del pasado».

4. "Ulises" (1967) - la primera película en la que sonaba
bran obsceno
Durante mucho tiempo, el público simplemente no escuchó la blasfemia en la película. Incluso cosas tan suaves como el "diablo" o "maldición" rara vez se escucha. Pero en la contracultura de finales de los 60 'florecido, y como resultado de malas palabras comenzaron a filtrarse poco a poco en los cines. En 1967 una palabra tabú con la letra "x" por fin celebró su debut cinematográfico en la película británica "Ulises". La razón principal para el uso de malas palabras en esta película eran monólogos sobre el sexo. Mientras tanto, en el Festival de Cine de Cannes, los subtítulos en la película fueron censurados, con esto se hizo sin el consentimiento del director de fotografía David Strick. El director se enteró, gritó con furia, y luego corrió a la cabina de proyeccionista y apagó el equipo. Luego salió de la cabina, y corrió escaleras abajo, al parecer, sin detenerse a jurar. Actualmente, jurando en la película - es sólo parte del diálogo. La razón principal de esto - un mal nombre Strick y sus pinturas
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5. "Los rescatadores en" (1990) - la primera totalmente digital
film animada
A pesar de que el número uno en el estudio de animación digital se considera ahora Pixar, no es que inventaron el formato. Ese honor pertenece a "Rescuers Down Under", no demasiado conocida película de Disney, que era una continuación de la exitosa 1977 años - "guardabosques". Antes de esta película caricaturas fueron hechas a la manera antigua: era una serie de imágenes con muy pequeñas diferencias, el cuadro siguió rápidamente entre sí para el espectador la ilusión de movimiento. En el caso de "Los equipos de rescate Down Under" cada hoja con un modelo ha sido copiado al ordenador, donde han aparecido ya los dibujos en formato digital. Esto acelera enormemente el proceso de animación, además, tomó materiales menos tradicionales (y caros), como la pintura mucho. Como es el caso de "Robocop 2", "Rescuers Down Under" es ahora recordado principalmente por el hecho de que eran la primera película, que utiliza una nueva tecnología, y no por el hecho de que se trataba de una buena película. En términos financieros, la película salió completamente un fracaso. Pero debido a que cambió para siempre la animación, usted puede apostar que Disney este fracaso no se preocupaba mucho desde que se ha centrado en su "Pinocho».



6. "Rashomon" (1950) - el primer tiro directo Solntsa

Esta película 1950 de un misterioso asesinato en Japón es la primera pintura en la que la encuesta se llevó a cabo el sol directo. Durante décadas, los cineastas atraídos por la idea de que lo hagan, eso es en realidad nadie sabía lo que pasaría. Muchas personas tienen mucho miedo de que la luz solar directa puede dañar la cámara de cine y destruir la cinta en el interior. Dirigida por Akira Kurosawa decidió probar esta teoría, y dirigió una película de cámara directamente hacia el sol. Nada terrible sucedió, excepto que la cámara se hizo una de las imágenes más bellas y emblemáticas de la historia del cine. Este evento ha ayudado a los cineastas en el futuro para comprender mejor cómo la iluminación puede operar la cámara, que a su vez condujo a una expansión significativa de los métodos de filmación. Además, gracias a la película de la innovación "Rashomon" aparecieron en el momento una técnica creativa que hoy se conoce como "efecto Rashomon". El propósito de este efecto - para crear una imagen del misterio. Por lo tanto, en la película participan varios personajes que dan una interpretación muy contradictorias de los mismos acontecimientos. Esta técnica es ampliamente utilizado hoy en día en las películas, aclamado por la crítica, como "Reservoir Dogs", "No se coja -. No es un ladrón" y "The Usual Suspects»



7. "Sunday, Bloody Sunday" (1971) - el primer beso homosexual en masa kino

Durante mucho tiempo besos homosexuales casi nunca se demostraron en el cine de masas. Algo parecido a un beso se demostró en la película "Wings" en 1927, donde dos soldados beso de despedida, ya que uno de ellos fue en el momento de la muerte. Sin embargo, no fue un beso entre gays y soldado superviviente finalmente regresa a casa para casarse con la mujer que ama. Para ver un beso homosexual verdadero e innegable, los espectadores tuvieron que esperar a que la película "Sunday, Bloody Sunday" en 1971. Esta película cuenta la historia de un hombre que tiene una relación romántica como una mujer y un hombre. En general, los personajes son gay, y ahora poco frecuente en las películas.



8. "Niño judío" (1909) - la primera película, lo que demuestra
fleshbeki
Mostrando los acontecimientos de un pasado personaje de la vida la motivación y la justificación con la ayuda de sus recuerdos - esta es una de las técnicas artísticas más utilizados. Y la idea de esta técnica apareció más cuando las películas eran en su infancia. En 1909 el director Sigmund Lubin (Siegmund Lubin) ha creado una película de tres minutos "silenciosa" llamado "niño judío." Todos los eventos de esta película encajan exactamente tres minutos. Un hombre llamado Moisés lucha con los matones de la calle, después de lo cual hace que un hombre llamado Ed. Más tarde, Moisés da todo el dinero para salvar la vida de Ed después de ser atropellado por un ciclista. A continuación, los años pasan, y los desempleados Ed viene en busca de trabajo a Moisés, en el momento de la adquisición era un hombre de éxito. Moisés aprende, y contrata. La película es famoso no su trama, como se demuestra por los recuerdos. En un momento de la película pensamientos Moisés regresó a la pelea, que fue hace 25 años.

9. "Sky Captain y el mundo del mañana" (2004) - la primera película rodada enteramente en
fone digitales
Fondo digital (verde y pantallas azules) se han utilizado en el cine durante décadas. Son útiles cuando se quiere mover a tu personaje en la imagen de un lugar increíble, no transferir al actor. Pero con el paso de las décadas, estas pantallas se utilizan únicamente como un suplemento al mundo real, que filmó el director. Y nadie ha rodado una película sobre un fondo totalmente digital. Finalmente, en 2004, el "Sky Captain y el mundo del mañana" fue la primera película en la historia, cuando el tiroteo que se decidió abandonar por completo el movimiento físico de los actores de filmación en el lugar y la película fue rodada enteramente en pantalla verde. Sin embargo, la historia de esta película comenzó mucho antes, en 1994, el año. Fue en ese tiempo director de cine Kerry Conran en busca de una oportunidad "para registrar" en Hollywood, pero su imaginación en la que no ayuda mucho. Cuatro años de su vida los pasó, la creación de un trailer de la película en blanco y negro y por su futuro, el cual está programado para despegar en el fondo digital. Y es la única herramienta en ese momento era una sola computadora. Una vez que él fue capaz de encontrar personas interesadas que han acordado para ayudar a crear una película sin un importante distribuidor, Conran tomó su caravana de seis minutos, y lo convirtió en un largometraje. Dos años que llevaron a escribir un guión completo, y retire el escenario principal con la ayuda de dobles de actores (Jude Law y Angelina Jolie apareció más tarde). Para ayudar a los actores a entender dónde ir y cómo moverse en la ausencia de paisaje, Conran realidad pintada en el suelo de las tarjetas a ellos para liderar el elenco de un punto a otro escenario. Desafortunadamente, a pesar de todo el trabajo extenuante Conran, "Sky Captain" fracasó en la taquilla. Sin embargo, su técnica de tiro está muy interesado en sus compañeros cineastas, y como resultado se produjo la película "Sin City", que fue recibido por la crítica con mucho más calor. Pero el punto de partida en el que empezó todo, el trailer fue creado digitalmente en el mediados de los 90 el director novato sin conexiones en Hollywood.



10. Los gatos de boxeo (1894) - la primera película de la "kotomatritsey»

En el nuevo milenio, a menudo parece que los videos estúpidos con "kotomatritsami" (comerciales, que se acompaña de la imagen de un gato, las inscripciones "divertidos") donde las películas populares. Si usted es una de esas personas que les gusta pasar el tiempo viendo los gatos hacen cosas estúpidas diferente, usted debe dar gracias por estos videos es sólo una persona: Thomas Edison
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Así es: uno de los más famosos inventores de todos los tiempos, también, tenían un sentido del humor y una debilidad por las cosas lindas y tontas, al mismo tiempo. En julio de 1894, cuando Edison estaba experimentando con una nueva técnica para hacer películas, tuvo la idea de poner en los guantes de boxeo por un par de gatos, y dejar que estos gatos de thrash entre sí. Por desgracia, el resultado del partido no se documentó y se perdió de la historia. Pero fue el primero en el vídeo estúpido mundo con los gatos (y, posiblemente, la primera en la historia de la comedia), y si bien es probable que la gente parecía más divertidos que ahora.

a través factroom.ru