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María karaman: "quiero ganar la cosa favorita. Y para mis artistas ganan"
Anatoly Голубовский
En el mundo es casualidad que todos. Pero no más de una vez. He conocido casualmente en el rodaje de "sonia" Торопчиной. Casual si las preguntas que le hacía? Arbitrarias. Pero he aprendido sobre el proyecto "el Tranvía". Bueno, y luego ya una casualidad que invitó a charlar al autor de la idea cineasta Maché karaman. Y una casualidad que a nosotros se celebró dos reuniones — antes de ver el espectáculo y después. Porque, después de no reunirse por segunda vez, no era posible.
Antes de
- ¿Cómo ocurrió la idea y por qué el tranvía?
-Comenzó con el hecho de que había creado el laboratorio teatral "Karaman". Cierta cantidad de años apareció el círculo de actores que trabajan personalmente conmigo. O le pidieron trabajar con ellos
-Es decir, has trabajado con ellos como educador o..?
-En diferentes direcciones. Como educador. Como un amigo. Como director de cine. Primero fueron pequeños trozos — ayudó al rodaje de la serie de televisión, se recibe.
-Como director, como guionista o todos juntos?
-Todos juntos. Luego me llevaron en Бориспольский teatro. Hizo una teatral, el segundo, el pensamiento: "¿Y por qué no hacerlo en kiev?" Hay una serie de actores, dispuestos a trabajar para empezar, en el entusiasmo desnudo, y necesito encontrar el propio estilo de desarrollarse. Cuanto más pondré mejor. Desde septiembre de 2015 inicio de encarnar en la vida. Términos bastante duros: la obra por mes. Y привходящие circunstancias absolutamente no tienen valor. Debe hacerse en el tiempo. Punto.
-Entiendo))
-El fracaso no tenía miedo, pero es imprescindible el requisito de ser profesional. Cada uno es responsable de su: yo por el director, guión, música, eventos de relaciones públicas de la compañía, por separado, los actores — por el trabajo con las imágenes y la encarnación. Los problemas eran, pero el plan fue ejecutado — cuatro meses — cuatro espectáculo. Luego llegó febrero, el tiempo de pensar cómo y dónde moverse. Con los actores — en términos de confianza y de la práctica — el orden completo, pero ha surgido la necesidad de la motivación.
-La motivación en que? Ya no siente que crecen o en el plan financiero?
Las probabilidades de jugar en el público. Hemos jugado en la biblioteca "Світогляд". Allí un espacio para la cámara de la escena, me trajo allí profesional de luz y sonido, pero las salidas no bastaba. Si poner de alguien — en seguida surge la pregunta sobre los derechos de autor.
-Y los espectadores eran sus/invitados?
-Empezaban a llegar los vecinos nos suspendían de la cartelera. Pero de todos modos, sin publicidad espectador allí зазвать difícil. Y para dar la publicidad que se tiene que pagar. Si pagar, cobrar por la entrada de dinero, y hemos de hacer es un derecho, y no tenían biblioteca — госструктура.
Pero me ha sabido reunir a un equipo, con la que se podía seguir adelante.
Así, los derechos de autor. Como se sentaron a discutir, que hacer, yo digo: "Hay una historia, como en hechos reales basada, desde el año 2001. Quizás, un rumor... Insignificantemente inadecuada de la señorita, el conductor del tranvía, se enamoró de un hombre. De alguna manera, cuando viajaba en un tranvía hasta el final y se quedó el último pasajero, ella fue capaz de cerrar en el coche". Rieron de la historia ha olvidado.
Y después de una semana se reunieron y dijeron: "¿y por qué no?". Tiene sus desarrollos, algo de historia, vamos a tratar de recoger todos los. Y hacer en el tranvía...
-Debajo de experiencia tiene en cuenta una cierta cantidad de estudios que se pueden construir en una línea argumental?
-No del todo. Fue el principal de la historia. Era un montón de diversión teatral плюшек. Era necesario insertarlos en la historia y hacer fácil graciosa melodrama. Primero, estoy muy asustada, cuando decidieron hacer una puesta en tranvía. Por un lado, el más abrupto de los posibles escenarios. Y nunca antes de este no lo hizo. Y cómo hacerlo? Pero estaba claro que para tomar la "grave", el material se puede sólo con la condición de éxito en la puesta en escena de algo fácil.
- ¿Tú crees que algo trágico puede "entrar" en el clásico de la escena? Ahora tenemos tantas чернухи alrededor, que este género es mejor no tocar. ¿Que el carácter trágico de la risa
-Creo que, incluso mejor que el género de la fantasmagoría,...
-Fácil de breda...
-... Con un toque de esperanza. Esto ya me ocupo — hay elaboraciones.
Así que aquí está. Comenzó este proyecto "de farol". Lanzado el espectáculo, y sin ningún tipo de publicidad de la empresa, con grandes dificultades técnicas. Pero cuando se libera — comenzó salvaje entusiasmo, llamadas. Teníamos algo de tan sólo una página en facebook. Y, francamente, no estábamos preparados para ese caso. Pensaban — потренируемся, recibiremos la experiencia. Fue en absoluto la idea de hacerlo constantemente en el tranvía, funicular y en el metro... en cualquier emplazamiento complicado
-- Постапокалипсис alguna))
-Ahora teatros mucho. Hay que sorprender, y que? La historia, a la que se refiere en la obra, ha ocurrido antes de irme a moscú. Iba a aprender. Aprendí elenco de la maestría, trabajó como asistente del director, en el año 2012 volvió a casa.
- ¿Por qué?
-Se ha casado)) Pero fuera de esta circunstancia, quería regresar a su Patria. Moscú hermosa ciudad, he aprendido mucho allí aprendí, pero vivir allí, no quiero.
-Otra vez ¿por qué?
-Para mí kiev excelente de la ciudad. Y desde aquí voy a ninguna parte no quiero irme. En moscú, además de mi negocio, yo no vi. Отучилась — cado en la compañía, luego en la otra. Además del teatro, no existía.
-O no quería?
-Sí, el tiempo simplemente no había. Yo sólo cuando regresó a kiev, suspiró...
-Castores, выдыхай?))
-Sí)) Y ha caído muy bien: nadie me sabe a quien me necesita con su destreza y habilidades? De hecho, sólo después de "un Tranvía..." fue la onda...
-Bueno, estamos al corriente de que en este campo, como en rara vez la de cualquier otra, es muy importante el aspecto: "¿Quién? María Karaman? Por supuesto, quiero". Así que el trabajo en la credibilidad es una condición obligatoria. Y la confianza en sus fuerzas — режиссерская y actor — visible inmediatamente
-Yesss)) Así que aquí "el Tranvía..." me "tiró". Sobre режиссерской voluntad de no decimos, porque el director sin la voluntad no es un director de cine. Comenzaron a hacer todo funcionaba. Ahora difícil de evaluar, debido a que el ojo "замылен". En principio, yo no tenía originalmente el objetivo de poner el espectáculo, que será "la bomba". Mucho адекватней: cuanto más material podré preparar a la escena — mejor voy a estar listo para el Gran Espectáculo.
-Hasta que tú haces de obras de teatro para dos actores?
-Sí. Yo temía que un mayor número de recoger será mucho más difícil...
-Sí, familiar. O contratar, como mínimo, dos de la composición, por lo menos en el período de ensayos, o no sabe cuánto tiempo durará el proceso de...
-Sí, sí... Y estoy muy contenta de que tenemos todo lo que salió rápidamente y ha llegado el actor влился en un espectáculo muy rápidamente y se...
-Bueno, aquí es de un socio y director también mucho depende de...
-Por supuesto. Pero me alegro de que a todos nosotros es tan genial coincidió, así que vamos a seguir colaborando.
Y de nuevo sobre el "Tranvía". La mayor dificultad: sentarse, ir. Fantasear y мизансценировать necesario en el espacio de la producción. Y yo фантазирую en la biblioteca. Comprendes? Es difícil para mí, difícil de actores. Gracias, que me confíes. Esto fue muy difícil período: cómo hacer para que los actores se han conseguido con el tranvía? De otra manera no va a funcionar cámaras efecto, el espectador es sentir. El segundo problema — cuando ya se ha acordado con el depósito y han caído en el tranvía, lo primero que se dio cuenta — no hay suficiente luz. Y aún de sonido...
-Usted hasta que lo haces solo en el vagón?
-Hasta — s)) En general, ha surgido un montón de cuestiones técnicas, en particular por la ruta. Y fue un momento muy importante — la asimilación de los actores de la plazoleta, en el primer momento de la representación — y es muy fácil. Para mí, la moral o psicológico en el riesgo termina en el momento en que me siento al mando — yo llevo todo el proceso de la luz/sonido en едущем tranvía.
-Oh... Tú y звукореж, un maestro de la luz, y ¿quién más?)))
-Yesss)) Pero no se activa el interruptor, soy de cineasta voy de la técnica, la experiencia del trabajo con la luz enorme — desde la infancia encanta. Aunque, en el tranvía con una luz especial, no играемся, el modo de uno, que sea suficiente para todas las necesidades. Además, por noutom hacerlo problemático — si trabajar con el ratón, clics audibles, touchpad incómodo. Pero esto personales, el estrés, la misma se ocupó de la разруливать)) Pero. Desde que me превращаюсь en la técnica, los actores reciben un enorme estrés psicológico. El espectador — a medio metro, y más cerca de creer en circunstancias muy difíciles. He tratado de hacer en este melodrama el número máximo de humor. Incluso, no tanto en el texto, sino en el подтекстах, las actividades, y a los muchachos difícil: aquí el humor, aquí risas con lágrimas en los ojos, y aquí muy en serio. Y todo esto en el modo de carga máxima, se necesita actor profundidad y rango, que yo no puedo enseñar... En general — tonterías, como podían. La primavera, el amor. Pero el amor con un toque dramático. Pero en el espacio del coche es diferente. Allí сверхкамерность. El espacio minimizado. Pero los chicos contentos. El actor, que влился a plantear, después del estreno dijo que le gusta todo el material, las condiciones socio, dirección artística. Todo muy lindo y agradable.
Sonia dijo más o menos lo mismo. He visto a ella en busca de personaje durante el rodaje fácil, con cuidado de forma rápida y precisa, me gustó mucho — y señaló que ella es muy cómodo trabajar con tú y, muy importante, siente el crecimiento.
-Y me es muy interesante trabajar con ella. Ella hace todo con un gran impacto, no ahorra, más consciente de mis pensamientos, que yo no siempre de una manera coherente доношу hasta ella. "Me di cuenta" — y hace lo que aún no me he explicado, y sólo pensó. Pero ella ya se requiere la siguiente escalón, evolucionando, hay mucho, se necesita un profundo material. Ya a pensar en ello, sobre los siguientes pasos a seguir
-Que apoyó con la idea de "Tranvía"?
-Nosotros ahora ayuda a los ensayos y a cuestiones técnicas Киевпасстранс, por lo que muchas gracias, porque sin su ayuda el proyecto no se llevó a cabo, me encontraría otro lugar. Aunque todavía se tienen que contraerse — después de todo, el camino, de repente tubo, algo...
-Y se la parada debido a la congestión?
-Sí. Esta pregunta me decidí. Pero la solución adecuada para ese espectáculo. Para otros no pueden. Pero si nos ayudarán en la parte técnica, lo pondr poner aún más. Quiero incluso clásicos. Zweig, "Amok". El sueño de un sueño.
-Мдя. Más fácil no puede ser. Vamos tan "esperando A godot".
- ¡No!)) Hasta tal filosófica de la vacuidad, a mí todavía tiene que crecer. Pero, si decide tomar de "exigente", quisiera hacer una "Pared" de sartre, zweig — él corre como el agua, en el tranvía, es "ir", "Каренину y karenina" — simplemente diálogos, sin demasiados héroes. Esto es lo que me interesa y actores.
Así de fácil — a algún detective de hitchcock, la ciencia-ficción. En general, uno de los objetivos es tratar de más géneros. Los nuevos desarrollos de la tecnología.
Comienzo con lo fácil, hasta que a los espectadores les gusta. Por categorías de edad hasta que no tomaba, pero la reacción en la broma hasta que tenemos. Y cuando resulta todo tan fácil, no quieren irse. Vinieron de diferentes personas, y en el interior de un tranvía de ellos algo unió. Se siente muy bien. Y es una experiencia maravillosa. Yo en ninguna parte antes de eso no tenía la responsabilidad de todo el equipo de personas que trabajan en la афишами, en cuestiones técnicas, por el servicio de limpieza... por todo. Y la sensación de que, después de ese metro, avión — sin temor -))
-Ahora метну la banalidad. Simplemente salió de la zona de confort. Y muy en serio. Y los próximos pasos en esta dirección — ya sabes, algo con lo que empezar.
-Sí. Y ahora me es fácil. Está dispuesta a nuevos planteamientos, a los experimentos. Está dispuesta a todo y el fracaso de la no temo
-Chic. En realidad, sólo correcta de los locos hacen algo nuevo e interesante. Y "normal" de la gente no. Miedo... Miedo de invertir en sí, queridos, en proyectos a largo plazo sin resultado garantizado. Porque en muchas profesiones, incluso si el especialista lo mismo, es algo que sí funciona. Y en este campo el número no es igual. En el mejor de los casos — los parientes y los conocidos похлопают
-Entiendo... la cuestión Financiera deja a muchos. Tomar de mí: cuando trabajaba en moscú, fue muy buena, el nivel, no tenía que ir a buscar, todo era lo mismo en el camino. Simplemente tenía que dar el resultado que podía dar fácilmente. Y cuando regresó a kiev — todo desde cero. Así que entiendo a todos))
Y después de regresar yo no negó ni de un proyecto. Además, tuvieron que enseñar el idioma ucraniano. Bueno, la forma de enseñar. Entender y hablar — cosas diferentes. Después de unos seis meses, era necesario conducir la ceremonia de la boda en ucraniano. Y aquí estoy вызубрила media hora говорильни tanto, que cuando me luego pidieron traducir — no pudo))) En general, estoy trabajando mucho, los fracasos no tengo miedo, buscando su estilo y creo que ya hay hallazgos.
Sueño con poner la ópera. Incluso en el conservatorio se inscribió. Yo por la primera a la educación es un músico, аккордеонистка. Estudió dos semanas, me di cuenta de que no dan lo que quiero, la financiación de la repugnancia, esté decepcionada, se ha ido. Es una pena. La ópera está creciendo, y en el teatro en general, la situación triste.
-Bueno, sobre la situación en general un poco en el curso. Hay estatal segmento, que se sienta en subvenciones constantemente. Y hay bastante proyectos comerciales — "Dah", "cuadrado Negro", el Teatro en cuevas... Sí, el de "comerciantes" no todo es sencillo y sin problemas, pero el espectador va. Аншлаги, sin embargo,
-Por supuesto, es un riesgo constante. La combinación de la profundidad con la facilidad de presentación. Y para que esto sea su
-Sí. Necesita y la facilidad y el humor, cuando el espectador 10 minutos de risas. Pero esto es sólo el delineador a una profunda momento. Sin embargo, existe el riesgo de que — en la estela de la risa el momento de pasar
-Sí, este riesgo existe
-En cualquier nivel. Miraba las representaciones "feliz navidad..." con Ярмольноком y Гармашем?
- ¡Sí! Allí es donde está la acción en el pasillo, el ascensor?
-Exactamente. Bastante increíble cosa sobre la veracidad, de la profundidad del humor. Pero hay episodios, cuando quiero llorar, y a los espectadores siguen reírse fuerte. Y siento, sí. Pero no quiere saber nada y a la profundidad y nivel de
-Sí, quiero. Y me mi, ya realizadas espectáculos cada gustan a su manera, pero todavía no "de lo mismo"
-Aún нарисуется
-Yo a él, me estoy preparando. Pero es muuuy difícil.
- ¿Y quién es ahora? Di, y como con камерностью la puesta en escena, no se derrumba en el vagón?
-No. La historia es muy fácil, embutida todo tipo de obras de teatro colgantes, que nos gusta mucho. Y justamente gracias a todo, en el conjunto de la atmósfera que crea. En general, el vers...
Después de
-La opinión puramente subjetivo, porque para mi. Que me psicópata, pero sin que ello, en nuestro caso no se puede. Por lo tanto, para mí era muy importante que después de la actuación, quería llegar a casa, no расплескав cálido y sensaciones. Y el hecho de que "гребануло" no todos — y bueno
-No todas, sí...
-El espectador como actor, debe ser "прокачанным", con el fin de ver estas producciones. Empezar con lo más sencillo, para luego ser capaz de sentir algo más profundo
-No exigir, totalmente cierto. Pero todavía me сверхреакции no espero. Simplemente reviso
-Di, cuando regresaba a kiev, que ya tenía en la cabeza la idea de crear un "Laboratorio de karaman" o la idea vino después. Y que esto, en general, por el proyecto?
-Era el pensamiento. Aún cuando terminando de teatro, me preguntaron en una entrevista para la revista (que todos однокурсникам hicieron, pero diferente, me dieron este) — ¿he de poner espectáculos, recoger la compañía y crear un teatro. Entonces yo le dije que, en el futuro, sí, pero hasta que no está dispuesta a asumir dicha responsabilidad. Cuando regresó, ganó algún tipo de experiencia, se había preparado mentalmente, me di cuenta de que puedo. Y ya el año pasado, cuando lanzó varias producciones, ha entendido — sí, está listo y tengo personas que están dispuestos a trabajar conmigo.
- ¿Dónde los has hallado?
-La casualidad. Llegó en КХАТ para escuchar — conocí a sonia Торопчиной. No me tomaron, fue ofensivo hasta las lágrimas, pero con las niñas continuó comunicarse. Otra niña invitó a su autor la obra "Новорічний búsqueda Альфи" — mi primer trabajo en ucraniano.
-Búsqueda de alfa — sobre las estructuras de las que si?)
-No Es puramente un proyecto comercial. Fue el encargo de abl. Infantil material ucraniano yo no sabía, por lo que tiene de sí misma. Invitó a los actores de la griega del teatro, con el que colaboró. Con el mundo por un hilo, y allí ya se fueron rumores
- ¿Cuántas personas en el proyecto en el día de hoy?
-Actores — diez personas. Más de diez, el equipo técnico
-Bien. Ya se puede hacer algo
-Sí. Pero con todos juntos hasta que hacer, no puedo.
-Espectáculo en el que diez personas no es tan fácil de poner
-Lo sé)) Quería en este año para poner en ocho personajes de teatro no tiró financieramente. Así que hasta cinco personas en el año nuevo de la obra. Más aún, no se. Aunque, no, miento: "compadre Мирошник" — 4 actor + 7 niñas de la colectividad.
En general, el verano pasado me di cuenta de que quería armar un equipo. Porque неравнодушна a las bibliotecas encanta sentarse un par de reloj — preguntó con "Світоглядом". Junto a una de sus empleadas, nieta de la actriz. Surgió la idea: "¿Y por qué no intentarlo? Necesito buscar su propio estilo, trabajar con разножанровым material, dar trabajo a los actores, sí y sí. Hay una cmara de reuniones". Llegó, sugirió que tal trueque. Me contestó: "¡Vamos!". Y me comenzó a operar la biblioteca por completo. Instalación interior — espectáculo en el mes. Era la hoja de lata, pero tenemos el resultado.
-Y sin los rígidos marcos de tiempo es poco probable que algo. Di, ¿qué géneros han podido "probar"? Y los nombres de los espectáculos
-"Un punto de no retorno" — fácil de género de la comedia. "La niña y el cuervo" — ni siquiera sé a dónde llevar. En general es un espectáculo, pero allí y el tema de la eternidad, y sócrates, no puedo definir. Y — la obra de teatro me espeluznante, no agradaba, pero le dije a las niñas: "Si puedes creer en la propuesta de las circunstancias de este material, nosotros podemos poner cualquier cosa".Y allí es difícil de creer, más el espectador — de cabo a rabo. Pero ha resultado, y creo que fue la primera suerte. Que es doblemente importante, después de este espectáculo me creyeron. Luego tomó de tennessee williams "está Diseñado para ser destruidas" — бессюжетная la obra de teatro, y el objetivo era encontrar la trama. Ha encontrado — y sin pretensiones, pero se las arregló para entender y descubrir el texto. Antes yo no entendía williams — ¿por qué se escribe el espacio, y aquí todo salió bien. Pero el espectador se dividió, los medios no es — o muy bien, o viceversa.
-Y para mí — es lo que necesitamos. "En promedio" es como una reverencia de cortesía. Y la pregunta de la вкусовщины en la música, el teatro, el arte de la categoría más fácil de matar que explicar por qué le gusta uno y no me gusta otro
-Por supuesto. Y todavía. A veces me es difícil de explicar, que me pongo. Pero los actores de mí de alguna manera entienden. Bueno, y en paralelo con "el Tranvía" he puesto en Борисполе "compadre Мирошника". Allí increíble composición. Niña bailarina, el niño кукольник. Y el cantante. Condiciones: mes de plazo, para que sea divertido, interesante. Será el alcalde. Y comenzó el horror. Primero hizo el veredicto: кукольник профнепригоден. Luego переписывала texto. Y aún переписывала. Para lo que вырулить. Finalmente el chico se han ido pinzas, él fue revelada, ha retozado la actriz. El resultado es impresionante, estoy muy contenta.
-Cinco espectáculos. Ya hay que presentar. Y tú con младых, por así decirlo, de las uñas, quería moverse en el teatro de las pampas?
-Sí. La abuela — el maestro de la literatura y de la lengua rusa. Mamá también más de un amante de patinaje artístico y el acordeón. Y primero me llevaron a музыкалку por la clase de acordeón. Y todavía me encanta el ballet. El papa es el amante de la literatura y el teatro, en su tiempo, viajaba por todo moscú. Me gusta su respuesta a la pregunta: "Como un espectáculo?" — "Sabes, café en el buffet era delicioso". Así que todo el tiempo alrededor de la danza, la música, el teatro. Luego ingresó en la escuela de música, ya que considera que si voy al teatro de la UNIVERSIDAD, la educación musical se necesita. Y la gloria de dios, que lo decía en serio. Tres años отучилась en nikolaev, luego dos en moscú. El tiempo de actuar. Yo шокала", "гэкала". Llegó en ГИТИС. "¿Quién es usted, de dónde" — sí lo entiendo) No принималя. En el "Lucio" no ha llegado a tiempo.
Hermano y él es un actor — me escuchó y dictó su veredicto: "hoy En día no vas a aquellos 4%, que no aceptan". Fue un desastre, pero me dije a mi misma "yo entro!" Comenzó a practicar el habla escénica.
En el segundo año se recibió en el Instituto del teatro Ruso y en seguida me tomaron de la tercera vuelta. No creía que la felicidad es inmensa, pero en el concurso también han tomado. Nos fue muy bueno el curso. Todos los talentosos interesantes, con experiencia. Y al cuarto curso ya se han convertido en la compañía, fueron sus espectadores, se nos dio la sala. Es el amor, que me ha salido... en la plaza Roja, el puente de kuznetsk, al lado de nuestro teatro, un auditorio de 500 personas en un edificio antiguo. Nadie se rie, no склок. Ahora todos son fuertes profesional, el teatro "el Telón" en nagatinsky. Alguien se retira, alguien participa en musicales.
Pero incluso entonces, cuando todo estaba muy bueno, yo quería irse a casa. Y poner aquí. Sí, yo echo de menos el equipo querido, a veces apetece ir a moscú, подпитаться de ellos, aquí no tengo ese amplio entorno. Pero lo haré. Sólo se necesita tiempo
-Cien por ciento. Hay un producto, y no estándar y de clase, así que pronto todo se
-A mí el resultado es importante. Eran los temores, pero — "haz lo que quieras, включай la fantasía" — y todo funcionaba. Ahora es más difícil la tarea de hacer un segundo producto, que será el mejor.
-En el mismo lugar?
-Sí.
- ¿Que será?
-En мучительном búsqueda. Leí una enorme cantidad de obras de teatro. Me gusta "el holandés errante" de leroy jones, la misma manera de escribir, pero es muy similar a lo que hemos planteado, con la enmienda de la mayor profundidad. Hay buen material de Стругацким, pero allí intervienen muchos actores, no puedo permitirlo. Con gusto pondría sartre, pero para el tranvía es demasiado. Sí y, en general, es tan complejo que todavía no ha salido para poner similar. Lo que mencionaba en el primer encuentro — conversación karenina y kareninoy, pero hay que profundamente reciclar, y todavía no estoy preparada. Durante el verano habrá una pausa — tranquilo, sin carreras estima. También hay evidencia de que los espectadores quieren que sus recetas
-Интерактив con los espectadores? Bueno, no es un stand-up, lo siento
-Yo mucho de esto no quiero, en este pequeño espacio todo se puede ir al infierno
-De acuerdo, muy стремный opción. El espectáculo es una cosa estructurado y controlar las reacciones y el comportamiento en la интерактиве muy problemático
-Y yo lo mismo. Hay una experiencia negativa. Además, ninguno de mis muchachos que no tiene experiencia en la improvisación
-Si que tengo
-Lo sé. Ya tomó nota de la)) Sí, así que aquí está una señora empezó a comentar y eso fue un horror...
-No, si ya de jugar con los espectadores, esto debe ser un espectáculo. En principio, es posible que el espacio lo permite. Pero es otro formato
-Y esto también sí. En general, no está dispuesta a yo a esta interacción, ya que no entiendo a donde llevara semejante respuesta, no se puede controlar, y de convertir en la farsa no quiero
-Y si probar esta — ¿te acuerdas de "el Amante" con Янковским y Гармашем? Un toque de humor y transferir toda la acción en el coche? Es así, en el orden de breda...
-Y lo que es el conflicto de dos hombres es muy interesante. Yo quería hacer algo así como "la Conversación de los hombres de mediana edad"
-Él-sí. Pero me parece que el "Cuarteto Y" como si ocupa un nicho, y si hacer algo en este género, entonces se necesitan nuevos movimientos, más en serio cumplir
-De acuerdo. Hay un interesante material de felipe Лелуша, pero el tema de los derechos de autor, es necesario volver a hacer, y mucho más. Pero la cosa conveniente para vencer en el tranvía. En general, de nuevo sobre el mismo — es necesaria la profundidad con humor. Pero el fondo sin pasarse, para que el espectador iba en el tranvía y en el verano. Busco. Pero приболела y la toma de la decisión hasta que el total de
-Y a mí en este estado, la creatividad también en "off". Puedo comer, caminar, incluso el entrenamiento de pasar. Y aquí es inventar — higa
- ¡Oh! Y yo боксирую. Adoro
-Revelado el secreto de poner espectáculos))
-Sí)) me Enseñaron a no darse por vencido
-No)) es Simplemente un deporte de disciplina. Los plazos, los objetivos de
-Y esto también. Se ocupaba de la "Armonía libre de batalla". Es yuri Геннадиевич, mi entrenador, por lo que a su sistema de llamado. Deseada de la pieza por la vida — mucho me dio.
Así que aquí está de nuevo sobre los espectáculos. Выматываюсь.
-A sí mismo persigues?
-Sí. Y de otra manera no me entero. Esperar no tiene sentido. Pero no tengo la meta de la carrera por carrera. Año de trabajo, en el mes de agosto, si se libre неделька — присяду, проанализирую, перепросмотрю. Se ha puesto mala. No todas las personas se pudo сработаться. Hay gente que no le gusta lo que hago, es decir, aquellos a quienes no les gusta como lo hago. Y a menudo no les gusta porque los plazos de la pequeña, y la responsabilidad es grande. O queremos jugar, pero no queremos bailar, y el cuerpo de madera. Y eso es difícil de desarrollar. Y lo peor, con el que se enfrentó — enfermedad. El hombre le duele algo la espalda, la pierna, y nada podemos hacer al respecto. Y los plazos se van volando. Digo: "hacer ejercicio, el baile. El actor debe estar siempre sano físicamente". Y, lo que es sorprendente es el de los jóvenes actores, que sólo выпустились.
-Creo que es simplemente pequeños trabli inicio del período, cuando trabajas con alguien que tiene uno. Y cuando vas a trabajar con gente con la que serás querer, comenzarán trabli más relevantes. Y serás resolver de otra manera. La etapa de crecimiento))
-En general, sí. Todo lo que no es necesario — se va. Todo lo que necesitas viene. Y de nuevo se va, si/cuando no se necesita. Y otro punto importante. Yo misma era una actriz. Y esto era más fácil en términos de responsabilidad. Responsable de sí mismo. No es necesario decirle a la gente qué cosas, que les oír desagradable. A esto yo aún no conocía. Cuando dices — y ves ofensa, incluso el odio...
Parar... Y eso no está claro. Si una persona profesional, y tú no le puedes decir, que es de madera, lo siento. "Gracias" es necesario decir tres veces y hacer el "qu" por lo que me sugirieron y se recorta. Es una oportunidad de crecimiento profesional
-No todos lo creen así. Aunque nosotros también вбили que tal te va a hablar y percibir es necesario adecuadamente, analizar. Pero se ofenden. Como expresaron que yo a la gente la salud подрываю... A finales de año, si hay tiempo, voy a escribir algo así como recomendaciones para artistas jóvenes. El hecho de que sólo se publican. Porque es simplemente una desgracia. El ensayo, hay que hacer algo, y ellos, teniendo en cuenta cómo han trabajado en sus этюдах, creen que tengo que escribir 500 páginas de dirección. Y es realmente una pesadilla...
-Trataré de aclarar. Hay una obra de teatro. Tú разбираешь con el actor del personaje, sus objetivos, acciones, разводишь мизансцены
-Por supuesto
- ¿Qué más necesitas? Trabajar por él sobre el papel?
-Tengo la misma pregunta. Que dar aún no lo sé. ¿Que jugar en su lugar. A veces era — desmontado, no se va, y luego, de repente, sucede. Como no se sabe. Entonces les digo: "No sé lo que estás pensando, pero es lo que se necesita". No se pueden prepararse para el papel, si simplemente pensar y escribir. Se debe actuar. Sentir
-Como si emocional aparato no прокачан, una cabeza mucho no tomarás
-Por supuesto. Tomar Янковского — la combinación de la cabeza y del equipo. Y a ese nivel... Pero lo que es importante, se ve como él creció seguir, incluso puede filmografía.
Tales cosas... Así que a terminar con año en este modo, para luego присяду-pensaré
-El tipo de pintura que, a dónde quieres llegar, ya hay o hasta simplemente vamos, y allí vamos a ver?
-Quiero ganar pasatiempo. Y para mis artistas ganado. Esto es normal, adecuadamente. Agradezco la profesión de actor, valoro por encima de muchos otros, porque en ella es muy compleja combinación especial de salud mental, de la voluntad, de la libertad, de la mente, del cuerpo. No sé la profesión más difícil — incluso antes de la artista cuesta menos de tareas, que antes de un actor. Incluso antes de que el cineasta. El director es algo totalmente diferente: la fantasía, la visión de la imagen, el pensamiento estratégico. Es dado o no. Pero el actor es сверхсложно.
Es decir, quiero decente de la evaluación de mi trabajo. Caer en el círculo de la gente, crear su alrededor, para que se valora. Bueno, y liberar el espectáculo, que podría decir: "he Aquí, este es mi estilo"
-Los emplazamientos присматриваешься?
-Sólo empezando. Hasta la fecha, y el tiempo, no lo era. Hay amistosa y creativa de acuerdo con la biblioteca, donde puede ser libre para ensayar. Sí y para otros emplazamientos necesidad de tener que ofrecer. Todavía hay "Colmenar" en Могилянке, diferentes de arte, centros, sí mucho
-En realidad, a lo que se pregunta. Sin contar el "Tranvía", el resto de producciones se pueden mostrar en diferentes áreas, como yo lo entiendo, de реквизиту en ellos — sano minimalismo
-Sí, todos los de roaming. Y, por supuesto, ganas de hacer algo nuevo e interesante. Si aquí — la búsqueda de la muestra, "en el nuevo" quiero serio material. El mismo zweig en la vez anterior mencionado. Él es muy "ruso" de algún tipo.
-No lo sé. Me parece que en la literatura es más importante, cuando coinciden algún tipo de vibración con el autor, y no a la nacionalidad. Dostoievski como no ha pasado a mí al principio — y no se trata de, bueno, malo a mí de él, como era, y por si los poros son. Y en hemingway años, probablemente, a las 11 enamoré — sí, entiendo, que es el de traducir y todo eso, pero es la mía. Sobre las cosas simples, sin mucha патетики, pero tan delicioso...
-Hemingway bien traducido. Y, sí, sólo sobre lo más importante — el pilotaje superior. Y en la literatura. Y en el escenario. Pero esto debe ser fácil, y no primitivismo. No одноклеточность. Y aún hay cosas misteriosas. Por ejemplo, en su tiempo muy impresionó "el señor Головлевы". Incluso ahora, no puedo explicar lo que me podía торкнуть" en este increíblemente aburrido libro en mi un período turbulento de la vida, pero sucedió. Y ahora he aquí lo mismo "pasado" de zweig. Sartre poner aún no está listo...
-Un par de semanas попринимать barbitúricos y todo va a salir))
-Pero cuando lo leo, la sensación de aproximadamente es la siguiente: "está claro, pero si poner — será interesante.
-Es el ejercicio de la autoría de misha Кострова. Normal infantil. En ella, en forma aleatoria, pero no ha entrado (esto es importante, colapso de la comunicación) son las cuatro de la materia. A nosotros esto se almohada, extintor de incendios, un banco y una silla. Tres personas se juegan la improvisación "kin-dza-dza". Los actores no en la realidad regular, y en la que se les puede (o no puede) crear. Esto es difícil. Pero cuando resulta — viaje increíble, la piel de gallina, la sensación de "¿qué fue eso?". Y cuando observas la acción, y cuando en el emplazamiento.
Esto a la pregunta de "incomprensible y experimentos". Si es genial guste.
-Sí, creo que sí. Se necesita tiempo. Prepararse
En el mundo es casualidad que todos. Pero no más de una vez. He conocido casualmente en el rodaje de "sonia" Торопчиной. Casual si las preguntas que le hacía? Arbitrarias. Pero he aprendido sobre el proyecto "el Tranvía". Bueno, y luego ya una casualidad que invitó a charlar al autor de la idea cineasta Maché karaman. Y una casualidad que a nosotros se celebró dos reuniones — antes de ver el espectáculo y después. Porque, después de no reunirse por segunda vez, no era posible.
Antes de
- ¿Cómo ocurrió la idea y por qué el tranvía?
-Comenzó con el hecho de que había creado el laboratorio teatral "Karaman". Cierta cantidad de años apareció el círculo de actores que trabajan personalmente conmigo. O le pidieron trabajar con ellos
-Es decir, has trabajado con ellos como educador o..?
-En diferentes direcciones. Como educador. Como un amigo. Como director de cine. Primero fueron pequeños trozos — ayudó al rodaje de la serie de televisión, se recibe.
-Como director, como guionista o todos juntos?
-Todos juntos. Luego me llevaron en Бориспольский teatro. Hizo una teatral, el segundo, el pensamiento: "¿Y por qué no hacerlo en kiev?" Hay una serie de actores, dispuestos a trabajar para empezar, en el entusiasmo desnudo, y necesito encontrar el propio estilo de desarrollarse. Cuanto más pondré mejor. Desde septiembre de 2015 inicio de encarnar en la vida. Términos bastante duros: la obra por mes. Y привходящие circunstancias absolutamente no tienen valor. Debe hacerse en el tiempo. Punto.
-Entiendo))
-El fracaso no tenía miedo, pero es imprescindible el requisito de ser profesional. Cada uno es responsable de su: yo por el director, guión, música, eventos de relaciones públicas de la compañía, por separado, los actores — por el trabajo con las imágenes y la encarnación. Los problemas eran, pero el plan fue ejecutado — cuatro meses — cuatro espectáculo. Luego llegó febrero, el tiempo de pensar cómo y dónde moverse. Con los actores — en términos de confianza y de la práctica — el orden completo, pero ha surgido la necesidad de la motivación.
-La motivación en que? Ya no siente que crecen o en el plan financiero?
Las probabilidades de jugar en el público. Hemos jugado en la biblioteca "Світогляд". Allí un espacio para la cámara de la escena, me trajo allí profesional de luz y sonido, pero las salidas no bastaba. Si poner de alguien — en seguida surge la pregunta sobre los derechos de autor.
-Y los espectadores eran sus/invitados?
-Empezaban a llegar los vecinos nos suspendían de la cartelera. Pero de todos modos, sin publicidad espectador allí зазвать difícil. Y para dar la publicidad que se tiene que pagar. Si pagar, cobrar por la entrada de dinero, y hemos de hacer es un derecho, y no tenían biblioteca — госструктура.
Pero me ha sabido reunir a un equipo, con la que se podía seguir adelante.
Así, los derechos de autor. Como se sentaron a discutir, que hacer, yo digo: "Hay una historia, como en hechos reales basada, desde el año 2001. Quizás, un rumor... Insignificantemente inadecuada de la señorita, el conductor del tranvía, se enamoró de un hombre. De alguna manera, cuando viajaba en un tranvía hasta el final y se quedó el último pasajero, ella fue capaz de cerrar en el coche". Rieron de la historia ha olvidado.
Y después de una semana se reunieron y dijeron: "¿y por qué no?". Tiene sus desarrollos, algo de historia, vamos a tratar de recoger todos los. Y hacer en el tranvía...
-Debajo de experiencia tiene en cuenta una cierta cantidad de estudios que se pueden construir en una línea argumental?
-No del todo. Fue el principal de la historia. Era un montón de diversión teatral плюшек. Era necesario insertarlos en la historia y hacer fácil graciosa melodrama. Primero, estoy muy asustada, cuando decidieron hacer una puesta en tranvía. Por un lado, el más abrupto de los posibles escenarios. Y nunca antes de este no lo hizo. Y cómo hacerlo? Pero estaba claro que para tomar la "grave", el material se puede sólo con la condición de éxito en la puesta en escena de algo fácil.
- ¿Tú crees que algo trágico puede "entrar" en el clásico de la escena? Ahora tenemos tantas чернухи alrededor, que este género es mejor no tocar. ¿Que el carácter trágico de la risa
-Creo que, incluso mejor que el género de la fantasmagoría,...
-Fácil de breda...
-... Con un toque de esperanza. Esto ya me ocupo — hay elaboraciones.
Así que aquí está. Comenzó este proyecto "de farol". Lanzado el espectáculo, y sin ningún tipo de publicidad de la empresa, con grandes dificultades técnicas. Pero cuando se libera — comenzó salvaje entusiasmo, llamadas. Teníamos algo de tan sólo una página en facebook. Y, francamente, no estábamos preparados para ese caso. Pensaban — потренируемся, recibiremos la experiencia. Fue en absoluto la idea de hacerlo constantemente en el tranvía, funicular y en el metro... en cualquier emplazamiento complicado
-- Постапокалипсис alguna))
-Ahora teatros mucho. Hay que sorprender, y que? La historia, a la que se refiere en la obra, ha ocurrido antes de irme a moscú. Iba a aprender. Aprendí elenco de la maestría, trabajó como asistente del director, en el año 2012 volvió a casa.
- ¿Por qué?
-Se ha casado)) Pero fuera de esta circunstancia, quería regresar a su Patria. Moscú hermosa ciudad, he aprendido mucho allí aprendí, pero vivir allí, no quiero.
-Otra vez ¿por qué?
-Para mí kiev excelente de la ciudad. Y desde aquí voy a ninguna parte no quiero irme. En moscú, además de mi negocio, yo no vi. Отучилась — cado en la compañía, luego en la otra. Además del teatro, no existía.
-O no quería?
-Sí, el tiempo simplemente no había. Yo sólo cuando regresó a kiev, suspiró...
-Castores, выдыхай?))
-Sí)) Y ha caído muy bien: nadie me sabe a quien me necesita con su destreza y habilidades? De hecho, sólo después de "un Tranvía..." fue la onda...
-Bueno, estamos al corriente de que en este campo, como en rara vez la de cualquier otra, es muy importante el aspecto: "¿Quién? María Karaman? Por supuesto, quiero". Así que el trabajo en la credibilidad es una condición obligatoria. Y la confianza en sus fuerzas — режиссерская y actor — visible inmediatamente
-Yesss)) Así que aquí "el Tranvía..." me "tiró". Sobre режиссерской voluntad de no decimos, porque el director sin la voluntad no es un director de cine. Comenzaron a hacer todo funcionaba. Ahora difícil de evaluar, debido a que el ojo "замылен". En principio, yo no tenía originalmente el objetivo de poner el espectáculo, que será "la bomba". Mucho адекватней: cuanto más material podré preparar a la escena — mejor voy a estar listo para el Gran Espectáculo.
-Hasta que tú haces de obras de teatro para dos actores?
-Sí. Yo temía que un mayor número de recoger será mucho más difícil...
-Sí, familiar. O contratar, como mínimo, dos de la composición, por lo menos en el período de ensayos, o no sabe cuánto tiempo durará el proceso de...
-Sí, sí... Y estoy muy contenta de que tenemos todo lo que salió rápidamente y ha llegado el actor влился en un espectáculo muy rápidamente y se...
-Bueno, aquí es de un socio y director también mucho depende de...
-Por supuesto. Pero me alegro de que a todos nosotros es tan genial coincidió, así que vamos a seguir colaborando.
Y de nuevo sobre el "Tranvía". La mayor dificultad: sentarse, ir. Fantasear y мизансценировать necesario en el espacio de la producción. Y yo фантазирую en la biblioteca. Comprendes? Es difícil para mí, difícil de actores. Gracias, que me confíes. Esto fue muy difícil período: cómo hacer para que los actores se han conseguido con el tranvía? De otra manera no va a funcionar cámaras efecto, el espectador es sentir. El segundo problema — cuando ya se ha acordado con el depósito y han caído en el tranvía, lo primero que se dio cuenta — no hay suficiente luz. Y aún de sonido...
-Usted hasta que lo haces solo en el vagón?
-Hasta — s)) En general, ha surgido un montón de cuestiones técnicas, en particular por la ruta. Y fue un momento muy importante — la asimilación de los actores de la plazoleta, en el primer momento de la representación — y es muy fácil. Para mí, la moral o psicológico en el riesgo termina en el momento en que me siento al mando — yo llevo todo el proceso de la luz/sonido en едущем tranvía.
-Oh... Tú y звукореж, un maestro de la luz, y ¿quién más?)))
-Yesss)) Pero no se activa el interruptor, soy de cineasta voy de la técnica, la experiencia del trabajo con la luz enorme — desde la infancia encanta. Aunque, en el tranvía con una luz especial, no играемся, el modo de uno, que sea suficiente para todas las necesidades. Además, por noutom hacerlo problemático — si trabajar con el ratón, clics audibles, touchpad incómodo. Pero esto personales, el estrés, la misma se ocupó de la разруливать)) Pero. Desde que me превращаюсь en la técnica, los actores reciben un enorme estrés psicológico. El espectador — a medio metro, y más cerca de creer en circunstancias muy difíciles. He tratado de hacer en este melodrama el número máximo de humor. Incluso, no tanto en el texto, sino en el подтекстах, las actividades, y a los muchachos difícil: aquí el humor, aquí risas con lágrimas en los ojos, y aquí muy en serio. Y todo esto en el modo de carga máxima, se necesita actor profundidad y rango, que yo no puedo enseñar... En general — tonterías, como podían. La primavera, el amor. Pero el amor con un toque dramático. Pero en el espacio del coche es diferente. Allí сверхкамерность. El espacio minimizado. Pero los chicos contentos. El actor, que влился a plantear, después del estreno dijo que le gusta todo el material, las condiciones socio, dirección artística. Todo muy lindo y agradable.
Sonia dijo más o menos lo mismo. He visto a ella en busca de personaje durante el rodaje fácil, con cuidado de forma rápida y precisa, me gustó mucho — y señaló que ella es muy cómodo trabajar con tú y, muy importante, siente el crecimiento.
-Y me es muy interesante trabajar con ella. Ella hace todo con un gran impacto, no ahorra, más consciente de mis pensamientos, que yo no siempre de una manera coherente доношу hasta ella. "Me di cuenta" — y hace lo que aún no me he explicado, y sólo pensó. Pero ella ya se requiere la siguiente escalón, evolucionando, hay mucho, se necesita un profundo material. Ya a pensar en ello, sobre los siguientes pasos a seguir
-Que apoyó con la idea de "Tranvía"?
-Nosotros ahora ayuda a los ensayos y a cuestiones técnicas Киевпасстранс, por lo que muchas gracias, porque sin su ayuda el proyecto no se llevó a cabo, me encontraría otro lugar. Aunque todavía se tienen que contraerse — después de todo, el camino, de repente tubo, algo...
-Y se la parada debido a la congestión?
-Sí. Esta pregunta me decidí. Pero la solución adecuada para ese espectáculo. Para otros no pueden. Pero si nos ayudarán en la parte técnica, lo pondr poner aún más. Quiero incluso clásicos. Zweig, "Amok". El sueño de un sueño.
-Мдя. Más fácil no puede ser. Vamos tan "esperando A godot".
- ¡No!)) Hasta tal filosófica de la vacuidad, a mí todavía tiene que crecer. Pero, si decide tomar de "exigente", quisiera hacer una "Pared" de sartre, zweig — él corre como el agua, en el tranvía, es "ir", "Каренину y karenina" — simplemente diálogos, sin demasiados héroes. Esto es lo que me interesa y actores.
Así de fácil — a algún detective de hitchcock, la ciencia-ficción. En general, uno de los objetivos es tratar de más géneros. Los nuevos desarrollos de la tecnología.
Comienzo con lo fácil, hasta que a los espectadores les gusta. Por categorías de edad hasta que no tomaba, pero la reacción en la broma hasta que tenemos. Y cuando resulta todo tan fácil, no quieren irse. Vinieron de diferentes personas, y en el interior de un tranvía de ellos algo unió. Se siente muy bien. Y es una experiencia maravillosa. Yo en ninguna parte antes de eso no tenía la responsabilidad de todo el equipo de personas que trabajan en la афишами, en cuestiones técnicas, por el servicio de limpieza... por todo. Y la sensación de que, después de ese metro, avión — sin temor -))
-Ahora метну la banalidad. Simplemente salió de la zona de confort. Y muy en serio. Y los próximos pasos en esta dirección — ya sabes, algo con lo que empezar.
-Sí. Y ahora me es fácil. Está dispuesta a nuevos planteamientos, a los experimentos. Está dispuesta a todo y el fracaso de la no temo
-Chic. En realidad, sólo correcta de los locos hacen algo nuevo e interesante. Y "normal" de la gente no. Miedo... Miedo de invertir en sí, queridos, en proyectos a largo plazo sin resultado garantizado. Porque en muchas profesiones, incluso si el especialista lo mismo, es algo que sí funciona. Y en este campo el número no es igual. En el mejor de los casos — los parientes y los conocidos похлопают
-Entiendo... la cuestión Financiera deja a muchos. Tomar de mí: cuando trabajaba en moscú, fue muy buena, el nivel, no tenía que ir a buscar, todo era lo mismo en el camino. Simplemente tenía que dar el resultado que podía dar fácilmente. Y cuando regresó a kiev — todo desde cero. Así que entiendo a todos))
Y después de regresar yo no negó ni de un proyecto. Además, tuvieron que enseñar el idioma ucraniano. Bueno, la forma de enseñar. Entender y hablar — cosas diferentes. Después de unos seis meses, era necesario conducir la ceremonia de la boda en ucraniano. Y aquí estoy вызубрила media hora говорильни tanto, que cuando me luego pidieron traducir — no pudo))) En general, estoy trabajando mucho, los fracasos no tengo miedo, buscando su estilo y creo que ya hay hallazgos.
Sueño con poner la ópera. Incluso en el conservatorio se inscribió. Yo por la primera a la educación es un músico, аккордеонистка. Estudió dos semanas, me di cuenta de que no dan lo que quiero, la financiación de la repugnancia, esté decepcionada, se ha ido. Es una pena. La ópera está creciendo, y en el teatro en general, la situación triste.
-Bueno, sobre la situación en general un poco en el curso. Hay estatal segmento, que se sienta en subvenciones constantemente. Y hay bastante proyectos comerciales — "Dah", "cuadrado Negro", el Teatro en cuevas... Sí, el de "comerciantes" no todo es sencillo y sin problemas, pero el espectador va. Аншлаги, sin embargo,
-Por supuesto, es un riesgo constante. La combinación de la profundidad con la facilidad de presentación. Y para que esto sea su
-Sí. Necesita y la facilidad y el humor, cuando el espectador 10 minutos de risas. Pero esto es sólo el delineador a una profunda momento. Sin embargo, existe el riesgo de que — en la estela de la risa el momento de pasar
-Sí, este riesgo existe
-En cualquier nivel. Miraba las representaciones "feliz navidad..." con Ярмольноком y Гармашем?
- ¡Sí! Allí es donde está la acción en el pasillo, el ascensor?
-Exactamente. Bastante increíble cosa sobre la veracidad, de la profundidad del humor. Pero hay episodios, cuando quiero llorar, y a los espectadores siguen reírse fuerte. Y siento, sí. Pero no quiere saber nada y a la profundidad y nivel de
-Sí, quiero. Y me mi, ya realizadas espectáculos cada gustan a su manera, pero todavía no "de lo mismo"
-Aún нарисуется
-Yo a él, me estoy preparando. Pero es muuuy difícil.
- ¿Y quién es ahora? Di, y como con камерностью la puesta en escena, no se derrumba en el vagón?
-No. La historia es muy fácil, embutida todo tipo de obras de teatro colgantes, que nos gusta mucho. Y justamente gracias a todo, en el conjunto de la atmósfera que crea. En general, el vers...
Después de
-La opinión puramente subjetivo, porque para mi. Que me psicópata, pero sin que ello, en nuestro caso no se puede. Por lo tanto, para mí era muy importante que después de la actuación, quería llegar a casa, no расплескав cálido y sensaciones. Y el hecho de que "гребануло" no todos — y bueno
-No todas, sí...
-El espectador como actor, debe ser "прокачанным", con el fin de ver estas producciones. Empezar con lo más sencillo, para luego ser capaz de sentir algo más profundo
-No exigir, totalmente cierto. Pero todavía me сверхреакции no espero. Simplemente reviso
-Di, cuando regresaba a kiev, que ya tenía en la cabeza la idea de crear un "Laboratorio de karaman" o la idea vino después. Y que esto, en general, por el proyecto?
-Era el pensamiento. Aún cuando terminando de teatro, me preguntaron en una entrevista para la revista (que todos однокурсникам hicieron, pero diferente, me dieron este) — ¿he de poner espectáculos, recoger la compañía y crear un teatro. Entonces yo le dije que, en el futuro, sí, pero hasta que no está dispuesta a asumir dicha responsabilidad. Cuando regresó, ganó algún tipo de experiencia, se había preparado mentalmente, me di cuenta de que puedo. Y ya el año pasado, cuando lanzó varias producciones, ha entendido — sí, está listo y tengo personas que están dispuestos a trabajar conmigo.
- ¿Dónde los has hallado?
-La casualidad. Llegó en КХАТ para escuchar — conocí a sonia Торопчиной. No me tomaron, fue ofensivo hasta las lágrimas, pero con las niñas continuó comunicarse. Otra niña invitó a su autor la obra "Новорічний búsqueda Альфи" — mi primer trabajo en ucraniano.
-Búsqueda de alfa — sobre las estructuras de las que si?)
-No Es puramente un proyecto comercial. Fue el encargo de abl. Infantil material ucraniano yo no sabía, por lo que tiene de sí misma. Invitó a los actores de la griega del teatro, con el que colaboró. Con el mundo por un hilo, y allí ya se fueron rumores
- ¿Cuántas personas en el proyecto en el día de hoy?
-Actores — diez personas. Más de diez, el equipo técnico
-Bien. Ya se puede hacer algo
-Sí. Pero con todos juntos hasta que hacer, no puedo.
-Espectáculo en el que diez personas no es tan fácil de poner
-Lo sé)) Quería en este año para poner en ocho personajes de teatro no tiró financieramente. Así que hasta cinco personas en el año nuevo de la obra. Más aún, no se. Aunque, no, miento: "compadre Мирошник" — 4 actor + 7 niñas de la colectividad.
En general, el verano pasado me di cuenta de que quería armar un equipo. Porque неравнодушна a las bibliotecas encanta sentarse un par de reloj — preguntó con "Світоглядом". Junto a una de sus empleadas, nieta de la actriz. Surgió la idea: "¿Y por qué no intentarlo? Necesito buscar su propio estilo, trabajar con разножанровым material, dar trabajo a los actores, sí y sí. Hay una cmara de reuniones". Llegó, sugirió que tal trueque. Me contestó: "¡Vamos!". Y me comenzó a operar la biblioteca por completo. Instalación interior — espectáculo en el mes. Era la hoja de lata, pero tenemos el resultado.
-Y sin los rígidos marcos de tiempo es poco probable que algo. Di, ¿qué géneros han podido "probar"? Y los nombres de los espectáculos
-"Un punto de no retorno" — fácil de género de la comedia. "La niña y el cuervo" — ni siquiera sé a dónde llevar. En general es un espectáculo, pero allí y el tema de la eternidad, y sócrates, no puedo definir. Y — la obra de teatro me espeluznante, no agradaba, pero le dije a las niñas: "Si puedes creer en la propuesta de las circunstancias de este material, nosotros podemos poner cualquier cosa".Y allí es difícil de creer, más el espectador — de cabo a rabo. Pero ha resultado, y creo que fue la primera suerte. Que es doblemente importante, después de este espectáculo me creyeron. Luego tomó de tennessee williams "está Diseñado para ser destruidas" — бессюжетная la obra de teatro, y el objetivo era encontrar la trama. Ha encontrado — y sin pretensiones, pero se las arregló para entender y descubrir el texto. Antes yo no entendía williams — ¿por qué se escribe el espacio, y aquí todo salió bien. Pero el espectador se dividió, los medios no es — o muy bien, o viceversa.
-Y para mí — es lo que necesitamos. "En promedio" es como una reverencia de cortesía. Y la pregunta de la вкусовщины en la música, el teatro, el arte de la categoría más fácil de matar que explicar por qué le gusta uno y no me gusta otro
-Por supuesto. Y todavía. A veces me es difícil de explicar, que me pongo. Pero los actores de mí de alguna manera entienden. Bueno, y en paralelo con "el Tranvía" he puesto en Борисполе "compadre Мирошника". Allí increíble composición. Niña bailarina, el niño кукольник. Y el cantante. Condiciones: mes de plazo, para que sea divertido, interesante. Será el alcalde. Y comenzó el horror. Primero hizo el veredicto: кукольник профнепригоден. Luego переписывала texto. Y aún переписывала. Para lo que вырулить. Finalmente el chico se han ido pinzas, él fue revelada, ha retozado la actriz. El resultado es impresionante, estoy muy contenta.
-Cinco espectáculos. Ya hay que presentar. Y tú con младых, por así decirlo, de las uñas, quería moverse en el teatro de las pampas?
-Sí. La abuela — el maestro de la literatura y de la lengua rusa. Mamá también más de un amante de patinaje artístico y el acordeón. Y primero me llevaron a музыкалку por la clase de acordeón. Y todavía me encanta el ballet. El papa es el amante de la literatura y el teatro, en su tiempo, viajaba por todo moscú. Me gusta su respuesta a la pregunta: "Como un espectáculo?" — "Sabes, café en el buffet era delicioso". Así que todo el tiempo alrededor de la danza, la música, el teatro. Luego ingresó en la escuela de música, ya que considera que si voy al teatro de la UNIVERSIDAD, la educación musical se necesita. Y la gloria de dios, que lo decía en serio. Tres años отучилась en nikolaev, luego dos en moscú. El tiempo de actuar. Yo шокала", "гэкала". Llegó en ГИТИС. "¿Quién es usted, de dónde" — sí lo entiendo) No принималя. En el "Lucio" no ha llegado a tiempo.
Hermano y él es un actor — me escuchó y dictó su veredicto: "hoy En día no vas a aquellos 4%, que no aceptan". Fue un desastre, pero me dije a mi misma "yo entro!" Comenzó a practicar el habla escénica.
En el segundo año se recibió en el Instituto del teatro Ruso y en seguida me tomaron de la tercera vuelta. No creía que la felicidad es inmensa, pero en el concurso también han tomado. Nos fue muy bueno el curso. Todos los talentosos interesantes, con experiencia. Y al cuarto curso ya se han convertido en la compañía, fueron sus espectadores, se nos dio la sala. Es el amor, que me ha salido... en la plaza Roja, el puente de kuznetsk, al lado de nuestro teatro, un auditorio de 500 personas en un edificio antiguo. Nadie se rie, no склок. Ahora todos son fuertes profesional, el teatro "el Telón" en nagatinsky. Alguien se retira, alguien participa en musicales.
Pero incluso entonces, cuando todo estaba muy bueno, yo quería irse a casa. Y poner aquí. Sí, yo echo de menos el equipo querido, a veces apetece ir a moscú, подпитаться de ellos, aquí no tengo ese amplio entorno. Pero lo haré. Sólo se necesita tiempo
-Cien por ciento. Hay un producto, y no estándar y de clase, así que pronto todo se
-A mí el resultado es importante. Eran los temores, pero — "haz lo que quieras, включай la fantasía" — y todo funcionaba. Ahora es más difícil la tarea de hacer un segundo producto, que será el mejor.
-En el mismo lugar?
-Sí.
- ¿Que será?
-En мучительном búsqueda. Leí una enorme cantidad de obras de teatro. Me gusta "el holandés errante" de leroy jones, la misma manera de escribir, pero es muy similar a lo que hemos planteado, con la enmienda de la mayor profundidad. Hay buen material de Стругацким, pero allí intervienen muchos actores, no puedo permitirlo. Con gusto pondría sartre, pero para el tranvía es demasiado. Sí y, en general, es tan complejo que todavía no ha salido para poner similar. Lo que mencionaba en el primer encuentro — conversación karenina y kareninoy, pero hay que profundamente reciclar, y todavía no estoy preparada. Durante el verano habrá una pausa — tranquilo, sin carreras estima. También hay evidencia de que los espectadores quieren que sus recetas
-Интерактив con los espectadores? Bueno, no es un stand-up, lo siento
-Yo mucho de esto no quiero, en este pequeño espacio todo se puede ir al infierno
-De acuerdo, muy стремный opción. El espectáculo es una cosa estructurado y controlar las reacciones y el comportamiento en la интерактиве muy problemático
-Y yo lo mismo. Hay una experiencia negativa. Además, ninguno de mis muchachos que no tiene experiencia en la improvisación
-Si que tengo
-Lo sé. Ya tomó nota de la)) Sí, así que aquí está una señora empezó a comentar y eso fue un horror...
-No, si ya de jugar con los espectadores, esto debe ser un espectáculo. En principio, es posible que el espacio lo permite. Pero es otro formato
-Y esto también sí. En general, no está dispuesta a yo a esta interacción, ya que no entiendo a donde llevara semejante respuesta, no se puede controlar, y de convertir en la farsa no quiero
-Y si probar esta — ¿te acuerdas de "el Amante" con Янковским y Гармашем? Un toque de humor y transferir toda la acción en el coche? Es así, en el orden de breda...
-Y lo que es el conflicto de dos hombres es muy interesante. Yo quería hacer algo así como "la Conversación de los hombres de mediana edad"
-Él-sí. Pero me parece que el "Cuarteto Y" como si ocupa un nicho, y si hacer algo en este género, entonces se necesitan nuevos movimientos, más en serio cumplir
-De acuerdo. Hay un interesante material de felipe Лелуша, pero el tema de los derechos de autor, es necesario volver a hacer, y mucho más. Pero la cosa conveniente para vencer en el tranvía. En general, de nuevo sobre el mismo — es necesaria la profundidad con humor. Pero el fondo sin pasarse, para que el espectador iba en el tranvía y en el verano. Busco. Pero приболела y la toma de la decisión hasta que el total de
-Y a mí en este estado, la creatividad también en "off". Puedo comer, caminar, incluso el entrenamiento de pasar. Y aquí es inventar — higa
- ¡Oh! Y yo боксирую. Adoro
-Revelado el secreto de poner espectáculos))
-Sí)) me Enseñaron a no darse por vencido
-No)) es Simplemente un deporte de disciplina. Los plazos, los objetivos de
-Y esto también. Se ocupaba de la "Armonía libre de batalla". Es yuri Геннадиевич, mi entrenador, por lo que a su sistema de llamado. Deseada de la pieza por la vida — mucho me dio.
Así que aquí está de nuevo sobre los espectáculos. Выматываюсь.
-A sí mismo persigues?
-Sí. Y de otra manera no me entero. Esperar no tiene sentido. Pero no tengo la meta de la carrera por carrera. Año de trabajo, en el mes de agosto, si se libre неделька — присяду, проанализирую, перепросмотрю. Se ha puesto mala. No todas las personas se pudo сработаться. Hay gente que no le gusta lo que hago, es decir, aquellos a quienes no les gusta como lo hago. Y a menudo no les gusta porque los plazos de la pequeña, y la responsabilidad es grande. O queremos jugar, pero no queremos bailar, y el cuerpo de madera. Y eso es difícil de desarrollar. Y lo peor, con el que se enfrentó — enfermedad. El hombre le duele algo la espalda, la pierna, y nada podemos hacer al respecto. Y los plazos se van volando. Digo: "hacer ejercicio, el baile. El actor debe estar siempre sano físicamente". Y, lo que es sorprendente es el de los jóvenes actores, que sólo выпустились.
-Creo que es simplemente pequeños trabli inicio del período, cuando trabajas con alguien que tiene uno. Y cuando vas a trabajar con gente con la que serás querer, comenzarán trabli más relevantes. Y serás resolver de otra manera. La etapa de crecimiento))
-En general, sí. Todo lo que no es necesario — se va. Todo lo que necesitas viene. Y de nuevo se va, si/cuando no se necesita. Y otro punto importante. Yo misma era una actriz. Y esto era más fácil en términos de responsabilidad. Responsable de sí mismo. No es necesario decirle a la gente qué cosas, que les oír desagradable. A esto yo aún no conocía. Cuando dices — y ves ofensa, incluso el odio...
Parar... Y eso no está claro. Si una persona profesional, y tú no le puedes decir, que es de madera, lo siento. "Gracias" es necesario decir tres veces y hacer el "qu" por lo que me sugirieron y se recorta. Es una oportunidad de crecimiento profesional
-No todos lo creen así. Aunque nosotros también вбили que tal te va a hablar y percibir es necesario adecuadamente, analizar. Pero se ofenden. Como expresaron que yo a la gente la salud подрываю... A finales de año, si hay tiempo, voy a escribir algo así como recomendaciones para artistas jóvenes. El hecho de que sólo se publican. Porque es simplemente una desgracia. El ensayo, hay que hacer algo, y ellos, teniendo en cuenta cómo han trabajado en sus этюдах, creen que tengo que escribir 500 páginas de dirección. Y es realmente una pesadilla...
-Trataré de aclarar. Hay una obra de teatro. Tú разбираешь con el actor del personaje, sus objetivos, acciones, разводишь мизансцены
-Por supuesto
- ¿Qué más necesitas? Trabajar por él sobre el papel?
-Tengo la misma pregunta. Que dar aún no lo sé. ¿Que jugar en su lugar. A veces era — desmontado, no se va, y luego, de repente, sucede. Como no se sabe. Entonces les digo: "No sé lo que estás pensando, pero es lo que se necesita". No se pueden prepararse para el papel, si simplemente pensar y escribir. Se debe actuar. Sentir
-Como si emocional aparato no прокачан, una cabeza mucho no tomarás
-Por supuesto. Tomar Янковского — la combinación de la cabeza y del equipo. Y a ese nivel... Pero lo que es importante, se ve como él creció seguir, incluso puede filmografía.
Tales cosas... Así que a terminar con año en este modo, para luego присяду-pensaré
-El tipo de pintura que, a dónde quieres llegar, ya hay o hasta simplemente vamos, y allí vamos a ver?
-Quiero ganar pasatiempo. Y para mis artistas ganado. Esto es normal, adecuadamente. Agradezco la profesión de actor, valoro por encima de muchos otros, porque en ella es muy compleja combinación especial de salud mental, de la voluntad, de la libertad, de la mente, del cuerpo. No sé la profesión más difícil — incluso antes de la artista cuesta menos de tareas, que antes de un actor. Incluso antes de que el cineasta. El director es algo totalmente diferente: la fantasía, la visión de la imagen, el pensamiento estratégico. Es dado o no. Pero el actor es сверхсложно.
Es decir, quiero decente de la evaluación de mi trabajo. Caer en el círculo de la gente, crear su alrededor, para que se valora. Bueno, y liberar el espectáculo, que podría decir: "he Aquí, este es mi estilo"
-Los emplazamientos присматриваешься?
-Sólo empezando. Hasta la fecha, y el tiempo, no lo era. Hay amistosa y creativa de acuerdo con la biblioteca, donde puede ser libre para ensayar. Sí y para otros emplazamientos necesidad de tener que ofrecer. Todavía hay "Colmenar" en Могилянке, diferentes de arte, centros, sí mucho
-En realidad, a lo que se pregunta. Sin contar el "Tranvía", el resto de producciones se pueden mostrar en diferentes áreas, como yo lo entiendo, de реквизиту en ellos — sano minimalismo
-Sí, todos los de roaming. Y, por supuesto, ganas de hacer algo nuevo e interesante. Si aquí — la búsqueda de la muestra, "en el nuevo" quiero serio material. El mismo zweig en la vez anterior mencionado. Él es muy "ruso" de algún tipo.
-No lo sé. Me parece que en la literatura es más importante, cuando coinciden algún tipo de vibración con el autor, y no a la nacionalidad. Dostoievski como no ha pasado a mí al principio — y no se trata de, bueno, malo a mí de él, como era, y por si los poros son. Y en hemingway años, probablemente, a las 11 enamoré — sí, entiendo, que es el de traducir y todo eso, pero es la mía. Sobre las cosas simples, sin mucha патетики, pero tan delicioso...
-Hemingway bien traducido. Y, sí, sólo sobre lo más importante — el pilotaje superior. Y en la literatura. Y en el escenario. Pero esto debe ser fácil, y no primitivismo. No одноклеточность. Y aún hay cosas misteriosas. Por ejemplo, en su tiempo muy impresionó "el señor Головлевы". Incluso ahora, no puedo explicar lo que me podía торкнуть" en este increíblemente aburrido libro en mi un período turbulento de la vida, pero sucedió. Y ahora he aquí lo mismo "pasado" de zweig. Sartre poner aún no está listo...
-Un par de semanas попринимать barbitúricos y todo va a salir))
-Pero cuando lo leo, la sensación de aproximadamente es la siguiente: "está claro, pero si poner — será interesante.
-Es el ejercicio de la autoría de misha Кострова. Normal infantil. En ella, en forma aleatoria, pero no ha entrado (esto es importante, colapso de la comunicación) son las cuatro de la materia. A nosotros esto se almohada, extintor de incendios, un banco y una silla. Tres personas se juegan la improvisación "kin-dza-dza". Los actores no en la realidad regular, y en la que se les puede (o no puede) crear. Esto es difícil. Pero cuando resulta — viaje increíble, la piel de gallina, la sensación de "¿qué fue eso?". Y cuando observas la acción, y cuando en el emplazamiento.
Esto a la pregunta de "incomprensible y experimentos". Si es genial guste.
-Sí, creo que sí. Se necesita tiempo. Prepararse
