Собаки меееедленно и с удовольствием ловят новый Pedigree

Агентство TBWA Toronto запустило телевизионную кампанию для собачьего корма Pedigree Vitality+. Постоянное сообщение о том, что собаки, питающиеся Pedigree, находятся в отличной физической форме и превосходно выглядят, на этот раз передано при помощи высокоскоростной камерты Phantom.

Режиссер Bob Purman из продакшена Imported Artists решил не мудрить с постановкой и эффектами и обошелся модной нынче камерой Phantom, которая в буквальном смысле замедляет время и позволяет увидеть то, что не успеваешь увидеть в жизни и при съемке обычной камерой.

В slow motion запечатлены собаки, которые поигрывая мускулами и поблескивая шерстью, увлечены любимой собачьей забавой — ловлей лакомства на лету. В роли лакомства, естественно, подушечки Pedigree, которые теперь еще обогащены пребиотиками, омега-кислотами и другими полезными ингредиентами.

Bob Purman: «Мы снимали крупные планы на скорости 1000 футов в секунду. Результат получился волшебным образом антропоморфическим. Супер-замедленная съемка позволила показать то чувство желания в собачьих глазах. Это было очень вдохновляюще и восхитительно — видеть столько от человеческой личности в выражениях лиц собак». Стоит заметить, что похожая креативная технология ранее была использована командой Pleix в 2006 году.

4 На склад! 24 Комментарии
  • 24 февраля 2010
  • 24
  • 337
ВОТ ПРОСТО ДА.
    • 135 098


    15 пленительных картин испанского художника

    • 129 570


    Девочка с синдромом Дауна исполнила свою мечту и стала моделью

    • 781 905


    18 вещей, которые не поймут наши дети и внуки

    • 455 141


    23 хитрости, которые использует на кухне шеф-повар

    • 1 660 143


    37 мощных социалок

    • 408 925


    11 секретов неотразимых людей

Мне нужно больше интересных статей!

Чем занимаются арт-байеры

Поиском иллюстраторов для рекламных кампаний в сетевых агентствах занимаются арт-байеры. Арт-байерам Leo Burnett, INSTINCT, JWT, BBDO, «Родная речь», Saatchi & Saatchi мы задали несколько вопросов, чтобы узнать больше об этой профессии.



Иллюстратор Александр Блосяк

Переведите свою должность на русский язык.

Екатерина Пастух: Скупщик искусства — очень хочется заниматься этим и только этим.

Марина Шпонько: Арт-байер:-)

Роман Пресняков: В трудовом договоре моя должность называется «директор отдела по координации творческо-производственных проектов». Я бы сказал так: «директор отдела креативного обеспечения».

Анна Иванникова: Арт-байер.

Эльвира Крутина: Для меня адекватного перевода названия этой должности нет. Если дословно «выкупатель искусства», то, мне кажется, моя должность — вообще не об этом. Это можно отнести лишь к ее небольшой части. Я себя отношу к креативному отделу и считаю себя помощником каждого, кто «творит» в нем. Мне кажется важно, чтобы арт-баер сам включался в проект и понимал, что креатив хочет донести до (в моем случае) зрителя. Иногда творческим людям довольно сложно оптимизировать свои слова и выделить главное, в таком случае, это моя непосредственная задача.

Тамара Ликок: Если дословно, то «продавец искусства». Если по сути, то «продавец смет». Одним словом «торговец талантами по низким ценам» :-)

Опишите свои обязанности шестью словами.

Марина Шпонько: Организация, поиск, продажа, психология, творчество, удовольствие.

Роман Пресняков: Не считая предлогов: трафикование(1) проектов(2) и арт-баинг(3) в широком(4) смысле(5) слова(6).

Анна Иванникова: Реализация креативных проектов агентства — производство иллюстраций, выкуп прав на фотоматериалы.

Тамара Ликок: Google, Outlook, Excel, Calculator, Mobile Phone.

Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Наташа Савиных

Как вы стали арт-байерами?

Екатерина Пастух: Любовь разглядывать картинки переросла в профессию.

Марина Шпонько: Сначала работала ассистентом фотопродакшна. Потом продюсером фотопродакшна, потом пригласили работать в BBDO арт-байером.

Роман Пресняков: В рекламное агентство меня взял приснопамятный Джейсон Ромейко на должность трафик-менеджера. Поскольку агентство на тот момент было совсем небольшим, то у меня была возможность диверсифицировать свою деятельность в разных направлениях: от наклейки макетов на пенокартон до устроения масштабных вечеринок. В общем, широкий спектр криэйтив-сервисес, в котором, конечно, нашлось место и арт-баингу. И благодаря тому что агентство, в котором я оказался, обслуживало самого большого в мире рекламодателя, мне посчастливилось получить опыт работы арт-байера по классическим схемам: с правильными процедурами, с корректными таймингами и с хорошими бюджетами. Так я стал арт-байером.

Анна Иванникова: Повышение.

Эльвира Крутина: Случайно.

Тамара Ликок: По специальности я вообще-то художник мультипликатор. Но неисповедимы пути Господни.

Агентство или фрилансер? Почему?

Роман Пресняков: Как мне кажется, это зависит от двух основных факторов: объем и структура работы агентского арт-байера (или выполняющего его функции человека), а также сложность бюрократического аппарата агентства и клиента. Безусловно, арт-байер должен мониторить рынок, понимать тренды в изобразительных средствах и иметь возможность найти специалиста под реализацию любой самой заковыристой задачи, поставленной арт-директором. Однако, например, в моей ситуации, когда я, помимо организации производства изображений, еще много времени трачу на внутреннее оперативное управление агентскими проектами, или, например, в ситуации Марины Шпонько, у которой, как у арт-байера самого крупного московского рекламного агентства, съемка за съемкой, подчас бывает правильней делегировать подбор стилистически верного направления иллюстраторскому агентству. Опять же в этом случае риск минимизируется, так как свеженайденный по портфолио незнакомый иллюстратор может тебя каким-либо образом подвести, а та же Наташа Климчук из Cтудии Bang! Bang! или Оля Жукова из Rodbaer далеко от тебя не убегут. :-)

Ну и вопросы оплаты и документооборота также играют большую роль. Я не понаслышке знаю, как может быть поставлена работа агентского бэк-офиса, чтобы платежи фрилансерам отправлялись оперативно. Но, к сожалению, это скорее исключение, поскольку согласно гражданскому кодексу агентство всего лишь посредник и деньги исполнителю платит конечный пользователь. А цепочка людей, осуществляющих оплату хоть и небольшого гонорара, ух как длинна, потому гонорар идет к своему герою месяцами! Все же отечественное рекламное сообщество — относительно замкнутая система, поэтому информация о коллегах по цеху поступает регулярно, и известен факт, что далеко не одно рекламное агентство стоит в «черном списке» у фриланс-иллюстраторов из-за многомесячных просрочек оплаты.

Вот тут и возникает удобная схема с посредниками в лице иллюстраторских агентств и иллюстраторских артелей. Понятная бизнес-схема: есть, например, художественная студия «КС», и пусть мое агентство не платит им мгновенно, зато поток работ обеспечивает постоянный. А за постоянство обращения мне эта студия не отказывает в удобных сроках и условиях, — я уж и забыл те времена, когда при необходимости отрисовки каждого сториборда я начинал судорожно обзванивать по списку известных мне фриланс-раскадровщиков, которые далеко не всегда были свободны для моих срочных проектов.

К тому же фрилансеры до сих пор не понимают, что сверх их гонорара агентству приходится платить еще отчисления в бюджет: НДФЛ, ЕСН и так далее (люблю аббревиатуры), которые в общей сложности составляют до 50% от сметируемой суммы. Поэтому если, к примеру, иллюстратор Аулов и студия «КС» выставляют одинаковый ценник за сторибордный фрейм, то по факту оказывается, что затраты на ауловскую раскадровку будут в полтора раза выше. Фрилансеры должны уже принять схему работы в качестве индивидуальных предпринимателей либо перебежать под знамена агентств.

Анна Иванникова: Агентство. Если иллюстратора рекомендует агентство, значит с ним уже работали, это важно. Подключать к работе нового человека всегда опасно. Но у нас есть хорошие фрилансеры, с которыми мы отлично работаем.

Эльвира Крутина: Сложно сказать однозначно. Все зависит от людей. Буквально недавно работала с фрилансером, он так радовал своим отношением к работе и качеством выполненного, что мы всем креативным отделом наблюдали за его работой и восхищались. Жалко, что он работает в очень своеобразном стиле, который довольно редко можно использовать для наших клиентов. А по поводу агентств — безусловно есть свой плюс. Понятливые и исполнительные фрилансеры, как упомянутый мною выше, попадаются довольно редко. Бывает сложно сразу найти к ним подход, а менеджеры иллюстраторских студий знают всех своих ребят и то, как строится обычно их работа. Мне в этом смысле повезло — в студиях, с которыми у нас заключены договора, работают профессионалы своего дела, с ними всегда приятно иметь дело, особенно с некоторыми:-)













Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Стас Орлов

Как происходит выплата гонораров в рекламном агентстве?

Роман Пресняков: Как я уже отметил выше, все зависит от множества людей внутри агентства: от юристов, бухгалтеров, финансистов, сотрудников отдела по обслуживанию клиентов, ну и собственно арт-байеров. Насколько качественно работает каждое звено по отдельности и насколько в целом отлажено взаимодействие всех этих звеньев, настолько правильно и своевременно происходит передача прав и перечисление гонораров.

Как вы ищете новых исполнителей?

Екатерина Пастух: Пользуюсь старыми наработками, отслеживаю новые интересные работы, всегда ищу дополнительно под конкретный проект в инернете. Спасибо всемирной паутине!

Марина Шпонько: Есть уже своя база профессионалов, с которыми я работаю. Также люди сами приходят в агентство знакомится. Еще есть специализированные сайты.

Роман Пресняков: В бескрайних просторах интернета: Live Journal, Twitter, Behance. Само собой, узкоспециализированные ресурсы: free-lance.ru, illustrators.ru.

Анна Иванникова: Или агентство, или интернет (реже).

Тамара Ликок: Иногда коллеги рекомендуют, иногда в интернете. А порой они сами меня находят.



Арт-байер Роман Пресняков, агентство JWT, иллюстратор Евгений Тонконогий

Фотографы или иллюстраторы? Почему?

Екатерина Пастух: И фотографы, и иллюстраторы! А иногда и те и другие для одного проекта. Мне кажется, в работах, где иллюстрация соединена с фотографией, есть особый шарм и своя прелесть.

Марина Шпонько: Интереснее с фотографами:-) Сорри… Они мне ближе и понятнее. Иллюстраторы все-таки народ загадочный. Я, кстати, вот очень рада, что есть вы такие прекрасные, кто общается и говорит с иллюстраторами на одном языке.

Роман Пресняков: Художественный замысел, сроки, средства. С иллюстрацией намного проще и быстрее, чем с организацией фотосъемки, но у многих брендов, с которыми мне приходится работать, гайдлайны не позволяют использовать иллюстрации в качестве ключевых изображений.

Эльвира Крутина: Обычно когда дело доходит до фотографа, услуги иллюстратора тоже приходятся к месту. Но сейчас везде в рекламе все чаще используются иллюстрации.

Часто ли художник отказывается от работы в середине ее выполнения? Почему? И как вы выходите из сложившейся ситуации?

Роман Пресняков: В основном, Господь милует. Однажды была похожая ситуация. Надо было разработать персонажей. К счастью, клиенту требовались варианты от разных исполнителей. Я нашел интересных художников на сайте free-lance.ru, двое из которых оказались очень расторопными, а у третьего все время «возникали обстоятельства». При этом у него не хватало внутренней честности, чтобы адекватно оценить ситуацию и вовремя отказаться. Работы по трижды отложенным срокам так и не были выполнены. На счастье, я оперативно нашел ему замену, и сдвиг по срокам был некритичным (кстати, найденный в последний момент фрилансер победил в тендере). Так вот, я написал в профайле напортачившего художника свою рекламацию. В общем, даже не ожидал, но этот интернет-ресурс оказался авторитетным, и дело закончилось тем, что сперва агрессивно настроенный фрилансер спустя неделю приносил мне свои извинения с просьбой снять отрицательный пост в его форуме. То есть гудвилл на free-lance.ru большое дело! А в другой раз подрядчик отказался от продолжения работы в середине проекта из-за неадекватного поведения клиента. Ситуация складывалась таким образом, что у клиента был совсем маленький бюджет и меня попросили найти что-то недорогое. Я упросил своего товарища помочь мне по дружбе за чисто символический гонорар. Так вот, он под моим руководством активно перерабатывал все по комментариям. И на четвертом раунде, на презентации клиенту, у моего друга сдали нервы, когда профанирующий конструктивную критику и впавший в жесткую вкусовщину бренд-менеджер опять не удовлетворился. Художник так и заявил клиенту: «Знаете, вот сейчас вы просто капризничаете!» В общем, ушел он красиво, а мне потом пришлось отдуваться, так как дедлайн был неумолим, а агентство под проектом уже «подписалось». В общем, едва вывернулись.

Анна Иванникова: Такое бывало из-за критичных таймингов, или возникали сложности в процессе работы: недопонимание. Удавалось сгладить конфликты, где-то найти компромисс. В итоге, все проекты сдавали.

Тамара Ликок: Один раз отдали проект одному очень талантливому иллюстратору. Он приступил к работе с рвением. После первой иллюстрации пошёл покурить. Курил долго. Дней пять. Сорвал нам все дэдлайны. Пришлось потом выманивать его к нам в офис, сажать в переговорную, снабдив всем необходимым (бумагой, карандашами, едой и питьем) и держать там под «присмотром» пока он не закончил работу над проектом. И грустно и смешно.



Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Наташа Савиных

Кто из русских и иностранных иллюстраторов вам нравится?

Екатерина Пастух: Это сильно зависит от задачи, если мы говорим о работе. Если говорить о личных симпатиях, то мне очень нравится Sabine Pieper.

Марина Шпонько: Из русских мне нравится Максим Покалев.

Роман Пресняков: Если брать соотечественников, то могу сказать, что являюсь фанатом Стаса Орлова. В живом журнале помимо него я еще подписан на ленты Алекса Блосяка, Виктора Меламеда и Жени Киселева, регулярно радующих своими работами. С интересом слежу за творчеством Федора Сумкина, которое выходит за рамки иллюстрации и крепко замешано на типографике. Мне посчастливилось с ним поработать в совместном проекте заочно, а позже познакомиться с ним вживую, навестив его в Амстердаме. Также являюсь поклонником манеры Ильи Трефилова. У меня дома висит в рамке не принятый клиентом эскиз кивижуала, выполненный Ильей, на котором переосмыслена васнецовская Аленушка.

Из заграничных специалистов, которых я активно «продавал» в рамках, к сожалению, несостоявшегося большого иллюстративного проекта для сигаретчиков, особенно запомнился бразилец Adhemas Batista: потрясающая колористика, отменный художественный вкус, необычайная плодовитость и очень четкий профессиональный подход в исполнении проектов.

Уходя в сторону от рекламной иллюстрации, могу отметить Rachel Goodyear c ее инфернальными рисунками, а также Jeremy Enecio с не менее инфернальными работами, и еще мертвых обезьянок Kirsty Whiten.

В оппозицию вышеуказанной мертвечине приведу веселые по стилистике работы уроженца страны победившего дизайна (любимых Нидерландов) Jurjen Bosklopper. Его плашечные картинки балансируют на стыке иллюстрации и графического дизайна. Могу еще долго перечислять художников, но, пожалуй, остановлюсь, чтобы не утомлять.

Анна Иванникова: Очень нравится Tatsuro Kiuchi, японский художник.

Эльвира Крутина: Мое пристальное внимание привлекают: Евгений Парфенов, Ив Орлов, Соня Еловикова, Александра Маринина, Евгений Киселев, Jerico Santander, Si Scott, Cristiano Siqueira, Jared Nickerson, Андрей Гордеев.



Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Сергей Алейников

Чего не хватает русскому рекламному рынку?

Екатерина Пастух: Так как я и есть маленькая частичка русского рекламного рынка, мне сложно быть объективной. К тому же в разных сферах есть свои особенности. Но наверное, вцелом, большинству из нас не хватает опыта. Чем больше мы делаем работ, тем большему учимся и больше умеем.

Марина Шпонько: Легкости, эстетики, творчества.

Анна Иванникова: У нас все хорошо! Но можно больше проектов и с иллюстрацией, в Европе это более развито.

Эльвира Крутина: Иллюстраторов и их обнаружения в интернет-ресурсах:-)

Тамара Ликок: Умения противостоять фокус группам.

Влияете ли вы на выбор арт-директора?

Екатерина Пастух: Когда арт-директор делает выбор, вопрос о влиянии не стоит. Я стараюсь подобрать исполнителей, которые могут реализовать идею арт-директор. Я выбираю подходящих на мой взгляд людей, а арт-директор определяет «самого подходящего». Обычно все те, кого я показываю креативу, мне очень нравятся.

Марина Шпонько: Нет… Они сами с усами :-)

Роман Пресняков: Это зависит от уровня внушаемости арт-директора. Честно говоря, мне всегда везло на коллег из креатива, и собственно благодаря совместной работе с арт-директорами формируются и трансформируются мои собственные предпочтения в мире рекламной иллюстрации и фотографии. Безусловно, я делюсь своими соображениями насчет тех или иных исполнителей с арт-директорами, но, в конечном счете, я представляю криэйтив сервисес, то есть внутриагентскую структуру, призванную обслуживать творческий отдел. Поэтому моя задача состоит в том, чтобы арт-директор был удовлетворен выбором исполнителя, претворяющим его идеи в жизнь.

Анна Иванникова: В какой-то степени.

Эльвира Крутина: Если могу обосновать свою точку зрения фактами, за которыми стоят не только сроки и стоимость, то получается.

Тамара Ликок: Это «обоюдоострый» процесс. Мы «слушаем» друг друга.



Арт-байер Екатерина Пастух, агентство Saatchi & Saatchi, иллюстратор Виктор Платонов

Не редки ситуации, когда клиент использует в своей рекламе изображения, права на которые ему еще не переданы по причине сложности бюрократической машины рекламного агентства или клиента. Что можно предпринять, чтобы такого не случалось?

Екатерина Пастух: Мне кажется, к этому нужно относиться как и ко многим остальным проблемам, возникающим в процессе работы. Все решается. Просто некоторые вопросы решаются позже, чем следовало. важно, чтобы в цепочке клиент-агентство-продакшен-исполнитель все помнили о том, что это не последний совместный проект.

Марина Шпонько: Мы подписываем документы до того, как все висит в городе. Это железное правило. Акты всегда подписываем. Но если не успеваем подписать договор, то это скоре исключение из правил, чем правило. И это для нас форс-мажор, таких ситуаций можно по пальцам пересчитать.

Тамара Ликок: Сообща искоренять бюрократию!:-)

Если нужно выбрать между талантом и исполнением работы в срок, что чаще приходится выбирать?

Екатерина Пастух: Однозначно нужно выбрать вариант, когда исполнитель и талантлив и сделает работу в срок.

Марина Шпонько: Выбираем талант, срок стараемся двигать в меру возможности. На качестве стараемся не экономить.

Роман Пресняков: Профессионализм заключается в поиске компромиссов. Но качество, конечно же, превыше сроков. Арт-байер, как любой продюсер, в принципе не имеет права предлагать клиенту реализацию креативной идеи, которая срывает сроки дальнейшего производства и размещения. Но небольшие задержки, как правило, всегда получается «сторговать» с медийщиками и принт-продюсерами.

Анна Иванникова: Мы очень требовательны к исполнителям, нам всегда нужен качественный и интересный результат, поэтому талант на первом месте, а по срокам можно договориться, пойти на уступки, если это необходимо.

Эльвира Крутина: Талант, который мы просим исполнить в срок :-)

Тамара Ликок: Обычно перед арт-баером вопрос ставится ребром: «надо чтобы было красиво и в срок!». Так что выбирать не приходится.

Арт-байер Марина Шпонько, агентство BBDO, иллюстратор Евгений Катин

Сколько звеньев в цепочке между клиентом и исполнителем? Часто ли сталкиваетесь с проблемой «сломанного телефона»?

Екатерина Пастух: Я бы все же разбила эту цепочку на две: «клиент — арт-директор» и «арт-директор — исполнитель». С проблемой сломанного телефона мы сталкиваемся часто даже в коротенькой цепочке «арт-директор — исполнитель».

Марина Шпонько: Мы стараемся, чтобы было одно звено — арт-директор, который собирает мнение клиента и трансформирует его в понятные слова для исполнителя.

Анна Иванникова: Нет, не часто. Главное четко знать, что мы хотим получить. Также все мелкие детали выяснять до начала проекта, но это приходит с опытом. Из звеньев — только менеджер.

Тамара Ликок: Звеньев не много. Но, к сожалению, они не всегда работают слаженно.

Сколько в среднем писем в неделю приходит от ищущих сотрудничества иллюстраторов и фотографов? Вы отвечаете на все письма?

Екатерина Пастух: Довольно много. Стараюсь ответить всем, а перед ответом еще и посмотреть работы.

Марина Шпонько: Не так много. Все иллюстраторы или фотографы уже знакомы. В месяц приходит до десяти писем в общей сложности. Да, отвечаем всем.

Роман Пресняков: Немного. Стараюсь отвечать всем.

Анна Иванникова: Стараюсь на все отвечать. Приходят. Как часто — не скажу.



Арт-байер Анна Иванникова, агентство Leo Burnett, иллюстратор Евгений Тонконогий

Вам больше нравится работать с маститыми художниками и фотографами или начинающими?

Екатерина Пастух: Это сильно зависит от задачи и от характера человека, с которым работаешь.

Марина Шпонько: Если человек талантливый, то неважно — маститый он или начинающий. С такими людьми всегда приятно работать.

Анна Иванникова: Конечно, с маститыми интереснее, они более профессиональны. Но мы всегда открыты к начинающим талантам!

Тамара Ликок: Мне нравится работать с талантливыми и с понимающими.

Дайте совет начинающему арт-байеру.

Марина Шпонько: Относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе.

Анна Иванникова: Энтузиазма и терпения!

Тамара Ликок: Не предай самого себя и собрата своего арт-директора!



Арт-байер Эльвира Крутина, агентство «Родная речь», иллюстратор Евгений Катин

Испытываете ли вы стресс на работе, и как вы с ним боретесь?

Екатерина Пастух: Не часто, но бывает. Я с ним не борюсь, он проходит с окончанием проекта.

Марина Шпонько: Стресса нет, есть нагрузка. С ней борюсь йогой. Всем советую: -)

Тамара Ликок: Никак не борюсь. Это бесполезно. Он сам по себе снимается, когда я возвращаюсь домой к ребёнку и к мужу.

Роман Пресняков: Нервотрепка — это то, за что я люблю работу в рекламе. Живость и многообразие проектов держат меня в тонусе.

via www.bangbangstudio.ru/

Самые интересные для России фестивали рекламы

После публикации списка студенческих и «янговских» рекламных конкурсов посетители Сайт натолкнули нас на мысль сделать такой же список «взрослых» фестивалей, в которых участие российских агентств приносит или могло бы принести развитие нашей рекламной индустрии. В ближайшей и очень отдаленной перспективе.По поводу участия-неучастия в профессиональных форумах и конкурсах сказано было уже очень много всеми. Споры продолжаются и будут продолжаться едва ли не вечность. Редакция Сайт придерживается мнения, что это необходимо. Именно для развития — выглянуть из кастрюли, получить объективную оценку, увидеть, что делает весь прочий мир, задать вектор.
В этот список вошли только крупные и относительно крупные нерусскоязычные международные фестивали Северной Америки и Европы (и один азиатский), к участию в которых допускается Россия.
Расставлены они в хронологическом порядке — от самых ближайших к самым отдаленным. С условиями участия, дедлайнами и стоимостью подачи заявок.



AdPrint


Читать дальше →

Реклама «взломала» Vimeo

Агентство Goodby, Silverstein & Partners сделало для Tostitos второй ролик-«взлом» в истории видеосервиса Vimeo.Ролики-взломы (оригинальная англоязычная версия — «Takeover») появились не так давно, сразу же произвели впечатление на зрителей, но повальным увлечением пока не стали. Такие ролики не просто демонстрируют видео в специально отведенном для этого окошке на странице, но задействуют весь интерфейс, порой обращаясь с ним более чем вольно.
Goodby, Silverstein & Partners в рамках продвижения дипа Tostitos Salsa (бренд принадлежит компании Frito Lay) при помощи Flash подчинило буйству овощей и горячей танцовщицы сайт Vimeo, заставив исчезнуть все, кроме собственно соуса и великолепных ингредиентов, из которых он сделан.
Вставлять ролик отдельно от собственно интерфейса Vimeo не имеет никакого смысла, поэтому всем просто необходимо пройти по ссылке на ролик. Или в крайнем случае посмотреть скриншоты.


Отдельно впечатляет детальная проработка иллюзии 3D.

Чтобы просмотреть ролик, нажмите сюда: www.vimeo.com/9194146


Читать дальше →

Наталья Водянова стала лицом «Сочи-2014»

Известная во всем мире русская модель Наталья Водянова стала лицом зимних олимпийских Игр 2014 года, который пройдут в Сочи.Промо-ролик Олимпийских игр 2014 в Сочи с Натальей Водяновой первыми смогли оценить зрители церемонии закрытия XXI Зимних Олимпийских игр 2010 в Ванкувере. По словам организаторов шоу, в котором супер-модель также принимала непосредственное участие, Наташа — символ русской красоты, как внутренней, так и внешней.

Ролик о России, как стране будущей Олимпиады, демонстрирует символы страны, о которых знает весь мир: русский балет, конная тройка, памятник «Рабочий и колхозница», шапка-ушанка и другие.

Ролик снял режиссер Антон Ненашев.



5 На склад! 357 Комментарии
  • 4 марта 2010
  • 357
  • 1127
Охренифигительно
    • 1 190 150


    20 вещей, которые следует знать в 20 лет

    • 480 409


    Знаменитости и их двойники из прошлого

    • 604 165


    Профессиональные таблицы соотношения веса и роста

    • 103 495


    Сказка, которая вернула мою веру в безграничную силу добра

    • 304 467


    То, что произошло с этой девушкой, — настоящий природный феномен

    • 647 166


    Искусство забивать. Статья, с которой вы постигнете дзен

Мне нужно больше интересных статей!

Зеркальная реклама

В продолжение темы о том, как креативно обыграть материальные составляющие любой наружной рекламы, такие как защитная стеклянная поверхность и освещение, предлагаем несколько оригинальных примеров использования зеркал в indoor и outdoor рекламе.Зеркало — это всегда неизменное внимание аудитории и непременно интерактив, так как ни один человек не пройдет спокойно мимо своего отражения, а если с этим отражением еще что-нибудь и не так, то несколько минут внимания рекламе обеспечены. Излюбленный метод партизанского маркетинга, зеркальная реклама может вполне быть использована и в традиционной наружной рекламе, а также на парковках, в общественных туалетах, клубах и гостиницах, словом везде, где это самое зеркало уже есть.

Автомобильные зеркалаBayer Healthcare и JWT, Portugal озаботились проблемой брошенных собак. Согласно статистике, каждое лето сотни человек бросают своих собак. Как правило, хозяева оставляют своих питомцев на скоростных трассах, чтобы собаки не могли найти дорогу домой. Участь собак печальна — как правило, они погибают под колесами машин. JWT, Portugal придумали на эту тему оригинальное сообщение в виде наклеек на зеркала. Одинокий пес на фоне пустой дороги — именно такую картину видят в зеркале заднего вида люди, бросающие своих собак. Надпись на наклейке — «Этим летом не оставляйте своего лучшего друга» — призывает людей задуматься.





«Глобальное потепление не остановится, пока ты не сделаешь что-то для этого» — стикеры с таким слоганом появились на боковых зеркалах в автомобилях Джакарты. В рамках партизанской акции агентства Bicara Communications для PSA Global Warming былы сделаны наклейки двух видом — с изображением воды и растрескавшейся земли.









Партизанская социальная кампания UNICEF в помощь детям Африки: «Помочь этому ребенку проще, чем кажется. Один ваш телефонный звонок может обеспечит его питанием на неделю.»













Для рекламы сети салонов оптики Titaniun и их нового продукта — очков с панорамными линзами, расширяющими угол зрения, агентство Publicis Brasil придумали использовать зеркала безопасности, которые устанавливают для панорамного обзора на парковках и других местах скопления машин и столбов с целью избежать столкновений между автомобилями.







Не совсем автомобильное, но принцип действия зеркала заднего вида эротического портала Sexy Clube тот же: оно крепится к компьютеру так, чтобы было видно, что происходит позади вас, с тем чтобы никто не смог застать вас врасплох во время просмотра «взрослого» контента в рабочее время. Зеркало рассылалось методом прямой почтовой рассылки подписчикам сайта с предложением продлить годовую подписку.



Общественные туалеты и гостиницыПартизанская кампания французского профессионального союза частных детективов прошла в туалетах Парижа.

Агентство Rapp Collins Paris предложило концепцию «А что если? ...» — в рамках данной идеи на зеркалах в ресторанах и других публичных мест города были наклеены стикеры с рогами.

Прежде чем решиться на кардинальные перемены внешности, как то татуировка или борода, можно сначала примерить себе новый имидж с помощью наклеек на зеркале. Эту идею использовали в рекламе триммеров Braun и сайта тату-салона Dermagraphics.





«Иногда внимание — единственная вещь, в которой он нуждается», — утверждает Ассоциация детей и подростков, больных раком TUCCA. И чрезвычайно трогательно это иллюстирует. В социальной акции использовались наклейки с фотографией ребёнка, которые наносились в бразильских туалетах на зеркала перед умывальными раковинами. Моете руки? Посмотрите в зеркало — и узнайте, как этими руками можно вычистить и душу.



Китайский Mccann Healthcare показал, как выглядит действительно «зеркально-чистая кастрюля».

Лист плотной черной бумаги с вырезанным силуэтом кастрюли или чайника, немного клея, зеркало — и перед нами образец партизанского креатива — реклама моющего средства для никелированных поверхностей Tongda detergent. «Нержавеющее отражение» — так звучит слоган.





Чтобы донести до сознания потребителя превосходство качества цветопередачи при печати принтеров Hewlett Packard над обычными струйными принтерами, индонезийское агентство Publicis прикрепило корпуса этих устройств над зеркалами в туалетных комнатах. Тем самым посетители туалетов могли убедиться, что копия (хотя и зеркальная) от HP по цветовой гамме ничем не отличается от оригинала. Текст тоже соответствовал: «Истинные цвета жизни».



Надпись «Пора выпить пива!» была нанесена на зеркала в ванных комнатах одной японской гостиницы спреем анизапотевателем и проявлялась под воздействием пара от горячего душа. В номере ждала пара бесплатных банок пива.



Рекламные стикеры телеканала для взрослых DIREC TV на зеркалах в гостиничных номерах от агентста Leo Burnett Puerto Rico: Мы знаем, что вы любите смотреть.







Оптические иллюзииНа обычном с виду зеркале установлен инфракрасный датчик, который срабатывает, когда к нему приближается человек. Через несколько секунд в зеркале появляется отражение агрессивно настроенного мужчины, а еще через пять секунд — изображение слезоточивого баллончика, как обязательного средства защиты для каждой женщины.



Страховая компания TATA AIG запустила жестокую рекламную кампанию в общественных туалетах Индии. Креативщики из Bates David Enterprise заменили настоящее зеркало в рамке на его фото изображение. Проблему бликов решили с помощью противоотражающего стекла и сопроводили изображение надписью: Жизнь непредсказуема. Обеспечь будущее своей семье, пока ты еще есть«. Посмотрев в зеркало и не увидев там своего отражения, каждый человек должен был испугаться и задуматься о страховании собственной жизни.



Энергетический напиток Battery Heat позиционируется, как согревающий тело и душу. Для наружной рекламы «Тепловой батареи» креативщики из агентства Contra Хельсинки придумали термальное зеркало. С помощью инфракрасной камеры проходящие мимо зеркала пешеходы могли видеть в нем свое термальное отражение. Нажав на прилагаемую кнопку, можно было получить по Bluetooth фотографию своего зеркального отражения себе в телефон.





Агентство DDB Canada придумало интерактивный ситиборд, в котором проходящие мимо люди изображались состоящими из фруктов и ягод. Таким образом прохожие попадали в «мир фруктового счастья» и сока Sun-Rype. Техническое воплощение: веб-камера, большой экран и специальный софт, преобразующий входящее видео в «ягодные пиксели» и отправляющий полученный результат на экран.





Кривое зеркалоС помощью кривых зеркал, увеличивающих отражение, агентство DRAFTFCB анонсировало в Новой Зеландии выпуск «Самого большого в мире Mini» — MINI Clubman.



Американское агентство Richter7 с помощью кривых зеркал приглашает взглянуть на мир глазами Сальвадора Дали и 22 других художников, от Моне до Пикассо, в рекламе художественного музея Utah.



Общественная организация CAP 48 дала возможность случайным прохожим почувствовать себя физически и умственно неполноценными, разместив на улицах сити-форматы с кривыми зеркалами. Целью акции было напомнить здоровым людям, что отталкивающая внешность людей, страдающих физическими и умственными недостатками, не должна быть причиной их неприятия обществом.



С целью привлечь новых студентов Академия поэзии Vienna Poetry Academy развесила в местах массового скопления интеллектуалов кривые зеркала, увеличивающие размер головы в целом и лба в частности, сопровождавшиеся надписью «It’s all in your head»/«Это все в твоей голове».







ПрочееДля женщины, ставшей жертвой сексуального и домашнего насилия, пудреница порой становится средством скрыть не только очередной синяк под глазом, но и саму неприглядную действительность. Именно к таким «пассивным жертвам» обращена социальная акция Франкфуртской Горячей линии помощи жертвам сексуального и домашнего насилия. В городе было разбросано несколько тысяч пудрениц, зеркало которых «отражало» избитую женщину и номер телефона горячей линии.











В октябре 2008 года журнал «Русский Newsweek» провел масштабную рекламную кампанию, направленную на поддержание узнаваемости бренда и увеличение аудитории издания. В наружной рекламе журнал воплотил «зеркальную идею», разработанную совместно с креативным агентством Ark Thompson. Используя в макетах схожесть с обложкой и форматом самого журнала, авторы старались подчеркнуть, что «Русский Newsweek» отражает события так, как они происходили на самом деле, так, «как в жизни».







Смотрите также по теме: Игры со светом и тенью в рекламеИгры со стеклом в наружной рекламе

via /kreativnyj-obzor/igry-so-steklom-v-naruzhnoj-reklame-111505/

Мега-режиссер снял открытку МТС

Компания МТС в честь Праздника Женщин 8 марта запускает новую рекламную кампанию, посвященную прекрасной половине человечества. Рекламный ролик с участием олимпийской чемпионки по синхронному плаванию Натальи Ищенко — творчество совместных усилий МТС, московского JWT International и ряда ведущих креативщиков JWT со всего мира. Ролик снят известным режиссером Хулио Дел Аламо (бронзовый призер Каннского фестиваля в 1999, 2002 и 2004 гг).

Съемки вел известный режиссер Хулио Дел Аламо (награды в Каннах: 2004 — *Lion Bronze. Festival de Cannes- Ikea «Zen», Ikea «Tumbona»; 2002 — *Bronze Lion Festival de Cannes- Estrella Damm «Forever»; 1999 — *Lion Bronze Festival Publicitario Internacional Cannes — «Jorobado» Caja Madrid).

«Мы хотели напомнить о той нелегкой работе, которую наши женщины, даже самые известные, проделывают изо дня в день; показать с какой легкостью и изящностью они справляются со своими многочисленными обязанностями… Несмотря на тяжелый груз ежедневных забот, им всегда удается сохранять свою женственность. И главное, мы хотели поздравить наших любимых женщин с праздником, еще раз сказать о том, как мы восхищаемся и гордимся ими!» — комментирует Михаил Герчук, вице-президент по коммерции ОАО «МТС».
Making of: Творческая группа:

JWT Barcelona
Creative director — Alex Martinez
Head of TV production — Diana Belmonte
Production company in Madrid — Alamo Films:
Director Julio del Alamo
DOP — Christos Boudouris
JWT International
Creative director — Андрей Ильясов, Ian Thomas
Copywriter — Юля Каримова
Client service director — Damian Bradfield
Strategic planning director — Лариса Пеканова
Producer — Александр Дудин
Senior account manager — Чечелова Маша
Junior account manager — Adam Lewis
Production company in Moscow — Bazelevs:
Post — production producer — Кристина Извольская
МТС:
Михаил Герчук — Вице — президент по коммерции
Евгения Чурбанова — Директор департамента маркетинговых коммуникаций
Наталья Глаголева — Начальник отдела маркетинговых коммуникаций
Заболоцкая Антонина — Директор по проектам
Перфильева Анна — Руководитель проектов 5 На склад! 58 Комментарии
  • 4 марта 2010
  • 58
  • 197
Я залип, что за колдунство?
    • 794 768


    10 кошек, которых раскрашивала сама природа

    • 1 243 080


    Женщины за 40 бесподобны

    • 212 865


    15 «подслушанных» историй о любви

    • 222 645


    Цветы от Маяковского

    • 570 714


    20 объявлений, которыми мы гордимся

    • 482 097


    34 восхитительных перла спортивных комментаторов

Мне нужно больше интересных статей!

Вязаный дом

TBWA\Brussels сделало для голландской компании Aardgas теплый ролик. Aardgas с голландского языка переводится как «натуральный газ», и эта компания поставляет его в дома части граждан Нидерландов. Для укрепления своего образа как компании очень важной для людей и заботящейся о них Aardgas обратилась в бельгийское отделение TBWA.
Креативщики предложили любопытное, милое и трогательное решение:
«Тепло — это не пар. Тепло — это что-то невидимое. И у нас была очень простая идея, которая позволила бы увидеть тепло. Увидеть, как дом прогревается утром. Термостат включается точно в определенное время, и бойлер начинает нагревать. Трубы, радиатор, стены нагреваются, комната нагревается. И визуализация этого посредством вязаной шерсти сродни волшебству».
Теглайн: «Кто дает вам самое мягкое тепло? Конечно, вы выбираете натуральный газ»

Ролик снят в stop-motion за 4 ночи четырьмя камерами. Препродакшен занял месяц. Еще бы — пришлось столько связать. Съемочная группа состояла из 40 человек. Режиссер ролика Olivier Babinet из Lovo Films.

The Making Of 18 На склад! 22 Комментарии
  • 5 марта 2010
  • 22
  • 330
Статьи, которыми мы сегодня будем гордиться
    • 134 115


    Лучшая история о том, как изменить мир вокруг себя

    • 368 633


    15 СМС от детей, которые вовсю отрываются на каникулах

    • 222 459


    15 восхитительных перлов детей и их родителей

    • 1 307 049


    6 ссылок, чтобы проверить, что знает о нас интернет

    • 102 946


    Дом престарелых совместили с детским садом

    • 427 770


    18 фотографий, которые мы никогда не видели прежде

Мне нужно больше интересных статей!

«Восход» прорекламировал ресторан Федора Бондарчука

Режиссёр и актёр Фёдор Бондарчук открыл свой ресторан в Екатеринбурге. Рекламная кампания ресторана итальянской кухни Paparazzi была разработана РА «Восход».Авторы решили уже самим открытием привлечь внимание модной обеспеченной молодой публики к ресторану и закрепить за Paparazzi имидж «звездного» места.

Для этого был разработан необычный директ. Воздейстововать на широкую молодую аудиторию начали с помощью наиболее активных представителей тусовки.

Для начала были выбраны несколько десятков местных трендсеттеров (ди-джеи, теле- и радиоведущие, блогеры и просто модные тусовщики). Специально нанятые профессиональные фотографы следили за ними в течение недели, незаметно делая снимки.


За пять дней до открытия ресторана каждый объект слежки получил конверт со своими фотографиями и приглашениями в ресторан с изображением Бондарчука, держащего фотокамеру, и надписью «Папарацци уже в городе».




Читать дальше →

Глава TBWA рассказал что происходит в рекламе

Slon.ru: Публичная лекция «Будущее рекламы и роль разрыва» в Третьяковской галере.— Меня пригласили ребята из российского [офиса сети рекламных агентств] TBWA, чтобы я рассказал, что происходит в нашей индустрии.

Вы знаете не хуже меня, что сейчас мы находимся то ли в середине, то ли в конце крупной рецессии — мне говорят, что за последние полгода [рекламный] бизнес упал на 60%, поэтому, действительно, время страшно тяжелое. И в такие времена люди чаще чувствуют себя изолированными, уходят в себя, закрываются, хуже воспринимают новые, смелые идеи.

Поэтому я хочу рассказать, как добиться большего, имея меньше, чем обычно. Я расскажу вам о «теории разрыва». (Основы теории и методики создания эффективной рекламы Disruption — поиск стереотипа, его разрушение и формирование нового видения идеи бренда — Жан-Мари Дрю изложил еще в 1990-х годах, сначала в статьях, вышедших в The Wall Street Journal и Le Figaro, а затем в одноименной книге, в России вышедшей под названием «Ломая стереотипы» — Slon.ru).

Если очертить мой основной месседж вкратце — мы должны дать клиентам не просто идеи рекламных кампаний, а именно идеи брендов. Предлагать клиентам не просто новые продукты и услуги, а именно глобальные инициативы. Создавать не просто рекламу, которая будет повторяться и повторяться, прерывая любимые передачи, а новый контент, который сам по себе будет вызывать интерес аудитории.

Давайте посмотрим, как это выглядит на практике.



ХОРОШАЯ РЕКЛАМА НЕДОЛГОВЕЧНАПервая часть моего выступления будет посвящена идеям бренда.

Я лет сорок уже в этом бизнесе. Я видел, как он развивался. Когда я начинал — в 70-х — начале 80-х — мы просто старались сделать хорошие рекламные ролики и радовались, когда это удавалось. Потом поняли, что этого мало, что надо организовать рекламную кампанию: первое впечатление можно произвести только единожды, — поэтому важно было продумать кампанию, которая могла состоять из 50 рекламных роликов и длиться годами, но во главе должна быть идея кампании.

Теперь мы должны выйти на новый уровень: крупные масштабные идеи брендов — вот что нам нужно для успеха.

Нам повезло, потому что Apple является одним из наших клиентов. Стив Джобс ушел из компании в 1985 году, в 1997-м вернулся и сказал: «Мой новый продукт будет готов в следующем году, теперь нам надо найти решение, как снова запустить кампанию так, чтобы те, кто пользовался Apple, знали, что мы вернулись». И мы сделали для них ролик Think different, который стал идеей их бренда.

Этому фильму уже лет 10, но он выдержал испытание временем и сейчас он эффективен так же, как когда вышел в свет. Этот ролик был создан нашим главным креативщиком Ли Клау, который недавно сказал одну умную вещь: «Хорошая реклама не выдерживает испытания временам, она недолговечна. Долговечны идеи брендов». Побеждают хорошие идеи брендов — такие, как у [наших клиентов] Apple, Adidas, Pedigree, Visa, Pepsi, Absolut.

Все эти бренды основаны на очень сильном видении и являются результатом «теории разрыва», и суть этого видения каждый раз представлена всего несколькими словами «Мысли иначе» (Think different), «Нет ничего невозможного» (Impossible is nothing).

Как родилось «Impossible is nothing»? Adidas — это марка спортивной одежды, а в спорте вам может казаться, что лучше (быстрее, выше или сильнее) уже не получится, а потом оказывается, что вы это можете, и вы поднимаете планку все выше и выше, и снова преодолеваете. Поэтому стало очевидным, что «невозможно» — это не непреложный факт, это всего лишь частное мнение. В роликах, снятых для бренда, эта идея проиллюстрирована судьбами спортсменов — например, Мохаммеда Али и его дочери, тоже боксера.

В результате «Невозможное возможно» стало не просто рекламной идеей, а настоящим девизом для огромной компании. Эрик Стаммингер, председатель совета директоров Adidas, сказал в этом году, что «Невозможное возможно» — это не просто идея рекламной кампании, это то, что мы есть«.

Пример с Pedigree. Для них мы проводили одну и ту же кампанию по всему миру — во всех странах последние 25 лет мы с ними. Раньше было «Pedigree — рекомендация лучших собаководов». Но это приелось, фраза стала настолько избитой, что мы поняли, что нужно что-то менять. И мы сказали им: «Ребята, есть возможность представить себя с другой стороны, показать себя в действии, чтобы вы ассоциировались не просто с питанием для собак. Вы должны заявить, что все, что вы отныне делаете, вы делаете для собак».

То есть идея была в том, чтобы компания перестала быть просто производителем корма для собак, а стала компанией для тех, кто любит собак, заботится о собаках. Мы создали два ролика: первый — манифест компании, а второй — с призывом помогать приютам для собак, чтобы люди во время этой акции могли покупать им корм, или, еще лучше, — забирать собак оттуда.

И слоган «Dogs rule» («Собаки правят миром»).

Это два красивых ролика, и поверьте, они очень действенные. И в первую очередь, потому, что это совершенно явный разрыв с теми идеями, которые раньше использовались компанией. Когда мы говорим о разрыве, речь идет не о креативности в процессе создания концепции, а о креативности строго ДО того, как концепция начнет создаваться. 20 лет Pedigree занимается производством корма для собак, но когда у вас есть сильная идея бренда — это влияет на бизнес компании.

После старта этой кампании в Pedigree было принято решение о том, что люди могут брать собак с собой, когда идут в офис или в магазин. Если раньше в офисы Pedigree в Японии не разрешали приводить собак, то после выхода роликов они изменили свою точку зрения, свой подход — и даже специально для этого переехали в другой офис, чтобы дать сотрудникам возможность приводить питомцев на работу.

Недавно мы сняли два ролика для Visa, идея которых состоит в том, что «все больше людей путешествуют с Visa». Запустив эту кампанию в самый пик рецессии, никто не пытался убедить людей больше тратить денег — такое нельзя говорить. Мы сказали, что это не просто карта, которая помогает вам расплачиваться за что-то, нет — это карта, которая открывает для вас новые горизонты, страны и континенты. Это дало людям ощущение, что мир огромен, в нем можно открыть для себя новые возможности, всегда. И это сработало.

Один из недавних примеров — Pepsi. Вы знаете, что эта компания с многолетней историей и что в США этот бренд [всегда] считался «выбором нового поколения». Но они решили изменить свое позиционирование, освежить идею бренда, сказали, что дальше действовать по-старому нельзя.

И мы предложили идею: Pepsi — не просто вкусный напиток, он может освежить этот мир. Мессидж главного ролика кампании — любое молодое поколение освежает этот мир, а потом было еще несколько роликов для представления новой тары напитка. Все они очень хорошо стыкуются друг с другом.

Конечно, нельзя все упрощать, не всегда все заключается в новой идее бренда, но если вы посмотрите на рейтинги Interbrand, то поймете, что стоимость бренда сильно зависит от его идеи.



ПОСТУПКИ ВАЖНЕЕ ПРОДУКТАОчень важно объединять каналы и посылы. Если нет единого стержня — работать очень сложно. Важно, чтобы идея была сильной и в то же время соответствовала сути бренда — тогда она будет эффективной.

Важно, чтобы все в компании приняли эту идею. За исключением одного клиента — Apple — все остальные идеи брендов, о которых я рассказал, основаны на видении, которое мы разрабатывали, представляли и оформляли вместе с клиентами.

Мы проводим так называемые «дни разрыва». Мы собираемся вместе с клиентом: собираем двадцать представителей компании-заказчика, причем из разных департаментов (часто приглашаем директоров), и двадцать человек от нас. И начинается своего рода мозговой штурм, очень интенсивная работа по созданию нового общего видения. Надо быть готовым самим и объяснять клиенту: когда вы пробуете что-то новое, что-то, что идет «в разрыв» с тем, к чему вы привыкли, вы никогда не будете чувствовать себя на 100% комфортно.

Очень важно сопоставить ожидания с возможными решениями, и это непросто. Но если лет 30 назад, чтобы продать продукт, достаточно было громко кричать об этом на улице, то сейчас настали другие времена. Вы сами должны расти с клиентом, меняться с клиентом, сами должны пойти в отрыв, чтобы помочь клиенту принять новое.

Мы всегда прежде всего пытаемся понять, какова специфика рынка, на котором работает компания, каковы проблемы, есть ли скрытые подводные камни, есть ли сложности, которые могут быть равны возможностям. Мы всегда ищем, чем бренд может выгодно отличиться от других. Мы создаем идею, которая позволяет оторваться от других. Есть специальная методика, помогающая сделать этот разрыв.

Pedigree была компанией по производству кормов для собак — сейчас это компания, которая любит собак. Когда у вас сильное видение бренда — это должно вдохновлять вас во всем, что бы вы ни делали — от упаковки до контента интернет-сайта. Это называется медиаарт или искусство медиа, искусство представления ваших продуктов и услуг.

Работа со СМИ очень важна: мы постоянно должны увязывать наши действия с медиа, уметь представлять бренд в средствах массовой коммуникации. Потому что дела компании говорят о ней больше, чем слова и слоганы, поступки важнее, чем даже продукты или услуги.

Поэтому «теория разрыва» и медиаарт — это инь и ян нашего бытия, нашей работы.

Возьмем, например, мою страну — Францию. Бренд Danone — первый в мире по йогуртам. Но в какой-то момент эта компания утратила свою суть, свою душу, видение не соответствовало развитию компании. Она была основана в 1920-х —1930-х годах и тогда производила какие-то фармпродукты, потом стала заниматься молочной продукцией и в итоге сделала ставку на вкус. Но к концу 1980-х из-за одной ошибки это перестало работать, компания потеряла свои позиции.

Мы посоветовали сделать акцент на другом — на том, что продукция, которую они предлагают, способствует оздоровлению организма. В результате, Danone создала «Институт здоровья Danone», который занимается разработкой полезных для населения продуктов. Мы сняли для них два ролика, один из которых основан на старой греческой идее о том, что то, что вы едите — это первое и главное лекарство.

То есть если раньше реклама основывалась на идее, что это вкусно, то теперь — что это, прежде всего, полезно. Кроме того, для работников компании это стало напоминанием, что здоровье — это не просто важно, это основной драйв их компании. В итоге, Danone стала лидером по исследованиям в области здорового питания. Компания как бы заново открыла себя. Компания утратила свою сущность и обрела себя снова. И сейчас, 20 лет спустя, 75% продаж Danone приносят четыре продукта, которых тогда не было: все они — не просто здоровые молочные продукты, они специально созданы для улучшения здоровья.

Иногда новая рекламная идея запускает механизм перезагрузки многих внутренних, стратегически важных органов, институтов компании и компания начинает заново «открывать Америку» для себя — внутри себя. Она переосмысливает суть своего существования.

Институт Danone оказался очень важен в этой инициативе. О бренде судят не по тем услугам и продуктам, которые он предлагает, а, в основном, по действиям.

Проиллюстрирую свою мысль еще одним примером из Франции.

McDonald’s. Возможно, вы этого не знаете, но в стране высокой гастрономии McDonald’s сначала не очень прижился. Но теперь во Франции — где огромное количество изысканных ресторанов и гурманов — он вырос до невиданных размеров.

Как им это удалось? Они перестали прятаться. Да, это символ капитализма, очень крупная компания и в моей стране людям это не нравилось. Раньше McDonald’s сам как будто стеснялся, не рассказывал о своей компании, продвигал только продукцию, но потом мы поняли, что нужно предпринимать больше корпоративных инициатив, чтобы действия компании стали больше известны общественности.

И что они сделали? Стали предоставлять работу молодежи, позволяя им совмещать ее с учебой и давая возможность быстрого карьерного роста, делали еще много полезного и не молчали об этом.

Еще лет 10 назад о работе о McDonald’s во Франции говорили пренебрежительно: «а, макджоб, работка дешевая, низкооплачиваемая, тупиковая». А сейчас McDonald’s является одним из 10 наиболее популярных работодателей в стране для молодежи.

Или Pampers — фантастическая кампания. Каждый раз, когда продается упаковка Pampers в США — часть денег автоматически перечисляется на вакцину против столбняка для детей в Африке. Об этом рассказывают их ролики.

Когда я говорю, что бренды должны делать много реальных и полезных дел, что это работает, — мне мало кто верит, но это факт.

Procter&Gamble проводит кампанию против рака кожи, против столбняка. Раньше такая благотворительность была приятным, но необязательным дополнением к PR-кампании. Сейчас все изменилось. Кто-то говорит, что я циник, когда рассказываю об этом, но это не так. Сегодня мать лучше купит Pampers, чтобы помочь ребенку в Африке, чем возьмет бесплатный купон на скидку. И этим надо пользоваться.

Или Pepsi. Раньше молодежь, глядя в рекламе на то, что Майкл Джексон и Бритни Спирс, которые были их кумирами, пьют «пепси», поступали так же. Музыка и сейчас важна, но еще важнее для молодых людей интернет. Мы создали проект: предложили поделиться своими идеями на сайте, голосовать за них, пообещали автору лучшей идеи $50 000. Мы создали целое движение, которое стало следствием этой кампании.

Поэтому наша работа — не только создавать идеи брендов, но и предлагать проекты для них. Чтобы провести такую кампанию, надо быть очень смелым. В какой-то момент ты, может быть, даже теряешь контроль над тем, что происходит, но это очень интересная инициатива, и она показывает, что бренд действует — не просто себя рекламирует, а что-то делает для людей. И это важно.

Еще одно, что мне хотелось бы подчеркнуть прежде, чем перейти к третьей части: пока еще не пришел конец эпохе повторяющейся рекламы, но поверьте, конец этой эпохи недалек. Потому что когда повторяешь одно и то же тысячу раз, люди перестают это воспринимать. Требуется креативность. TBWA — это агентство, которое всегда было креативным. И если мы успешные, то это только благодаря силе нашего креатива.



FROM 360 TO 365Бренды должны создавать контент. Но не просто какой-нибудь видеоконтент — создал, порадовался и успокоился. Его нужно научиться преподносить и продвигать.

Если вы с Adidas говорите, что невозможное возможно — это значит, что вы можете сделать много невозможного, чтобы подкрепить эту идею, — например, устроить в Японии вертикальный футбол, в 60 метрах над землей.

Немногие играют в России в регби, [а потому мало кто знает, что] сборная Новой Зеландии по регби называется All blacks. Несколько лет назад у них был матч в Европе. Они собрали по горстке земли со всех полей, на которых играли на родине, привезли ее в Европу и стали разбрасывать понемножку перед матчем на каждом поле, на котором играли. Это все подкрепляет большую идею их бренда.

Вот еще пример со спортивным напитком Gatorade, который в какой-то момент утратил свою силу. Их реклама была на ТВ, в ней снимались даже крупные спортсмены, но мы поняли, что должны создать не рекламу, а событие. В каждой стране есть легендарные спортивные мероприятия, о которых в той стране наверняка помнят. Например, матч Франция—Германия [на чемпионате мира по футболу] 28 лет назад, который мы [французы] не должны были проигрывать, [но проиграли]. Равно, как и у каждого спортсмена есть моменты в жизни, которые он бы хотел переиграть, переделать.

В Нью-Джерси в 1993 году состоялся исторический матч [по американскому футболу между студенческими командами Easton и Phillipsburg, который закончился вничью]. И мы подумали, что Gatorade может стать тем брендом, который даст возможность этим спортсменам его переиграть. С теми же тренерами, судьями, игроками, на том же поле. Реклама этого мероприятия проводилась везде: по ТВ, в интернете, в соцсетях. Работа длилась три месяца, спортсмены готовились, тренировки были очень жесткие. Никогда ни в одном другом виде спорта такого не было.

Матч собрал 15 000 поклонников на стадионе. Gatorade расходился галлонам. Это был товарищеский матч, никто никому не ломал кости и, главное, что было — возможность еще раз пережить эти прекрасные мгновения, и Gatorade вдохновлял всех. Об этом событии были сняты фильмы на крупнейших киностудиях, ролики, видеофильмы, и в результате от рекламы на ТВ, от простых рекламных роликов Gatorade перешел к совсем другому виду продвижения своих продуктов — спортивным движениям, мероприятиям. И сейчас будет уже второй сезон переигровок — реклама уже началась на Facebook. Это будет хоккейный матч в Канаде.

Вы создаете мероприятие на улице, потом показываете это в интернете — это прекраснейшая реклама, это то, на чем мы строим нашу работу, — устанавливаем связь между рекламой в интернете, в СМИ и мероприятиями, которые проводит бренд.

Вы должны работать со всеми возможными медиа (вращайте головой на все 360 градусов) и делать это постоянно — «From 360 to 365» («От 360 градусов к 365 дням в году» — Slon.ru). У Adidas, например, есть календарь, где расписаны все 365 дней — где и какие спортивные мероприятия они проводят, спонсируют.

Это новый способ ведения нашего бизнеса, прекрасный пример того, к чему мы движемся в будущем — к созданию инициатив, созданию контента, его активации.



РЕЗЮМЕЯ хочу подытожить все, о чем говорил.

Настает конец эпохи повторяющейся рекламы — перестаньте прерывать на самом интересном месте то, что всем интересно, станьте тем, что всем интересно.

Хорошая реклама недолговечна. Нужна сильная идея бренда.

По бренду судят не столько по продукту и услугам, сколько по действиям и инициативам, которые он предпринимает. Вы видели идеи брендов, которые я презентовал, — у каждого свое поведение, но оно должно быть основано на гармонии разрыва и медиаарта.

Креативность — это инструмент продуктивности. Когда настают тяжелые времена, самое лучшее время — быть проактивным, быть креативным, чтобы выжить, чтобы быть лучше и выгодно отличаться от других. Об этом говорит и успех Danone, и Apple, и других брендов, о которых я рассказывал. Это я хотел бы донести до всех наших клиентов.

Представителям рекламных агентств хочу сказать: постоянно что-то создавайте, практикуйтесь. Вы делаете то же самое. Вы можете не называть это «разрывом» или «медиаартом», но мы делаем одно и то же дело, потому что сейчас наш бизнес находится на перепутье: с одной стороны, по нам ударил кризис, с другой — происходит революция в технологическом плане. Так что времена настали интересные. Когда медиа становится столь важным, надо быть особенно креативным. Без этого не выживешь.

И не забывайте про интеграцию. Все, что мы делаем, должны гармонизировать с идеей бренда.



Пользуйтесь моментом, пользуйтесь возможностями, и я уверен, что лучшие времена у нас еще впереди.

Надежда Куприна




Читать дальше →