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"容易的沉默和收听的可以改变你的生活"：一个采访大卫toop
大卫*布朗特是音乐家,即兴、工作与约翰*佐恩和埃文*帕克的声音艺术家、作者的第一次认真研究hip-hop"的说唱的攻击"和一个最有影响力的音乐评论，这成为一种崇拜的在线杂志。 他的书都是愚蠢的建立等个人日记、追踪历史上的音乐风格，并描述所有可能的方式存在的声音。 我们谈到与音乐家前夕，他的讲座中的程序选择亲组织的英国理事会与斯德研究所。
—我要开始对话的前面加上了一个修饰语："遥远的音乐"，你借用詹姆斯*乔伊斯和适用于完全不同的音乐，从公历诵到熊猫。 它是正确的了解您的概念在某种意义上说，它的抽象的、微妙的声音最好表现的神秘性质的男人？
我想它已经做到的想法中的"难以捉摸的幻的生活"(引自该新颖的"Moby dick." —约。 ed.). 它指的是一个主要问题—这个问题的意识，这是我们不完全理解。 这反过来意味着我们不完全了解我们是谁有关的现实，围绕着我们。 在我看来，这种偏远，几乎没有可觉察的音乐表示符号。 即使音乐，与其无形，隐形的和似乎无形本身就是一个很好的比喻表达缺乏了解我们是谁。
—在你最近的书险恶的共振你写的历史听到有关如何前发明的机械记录的声音来表示，在无声的艺术，特别是在画。 这是由于工作我们的想象力，或影响的不同类型的感官知觉?
对我来说重要的是，该通信之间的感觉。 我们不认为一个世界中的独立部分的信息。 在某些时候，我改变了我的看法在技术，开始寻找它在整个整体的感觉—因为，例如，我们认为第一次，任何人注意到很多不同的东西在同一时间。 所以我开始觉得里面的照片和"听取"。 这是我们熟悉的文献，在这个意义上更为明确，它描述了许多不同的感受和思想。 然而，没有艺术史学家有严重的态度对待我的概念。 一些他们会感觉到的图像作为一个声音表示。 此外，我无法准确地证明它的存在。
另一方面，我们可以看看这幅画的叙述，那么，为什么不找的声音？
准确。 通常在最近几年有所增长的流行艺术、想法的叙述已成为普遍，因为它是很容易理解。 他们喜欢这个主意，一切都是一个故事。 但是，如果可以这样做，为什么不说感觉沉默在影片被故意引入的艺术家吗？ 我想我可以拿出这样的理论，因为我不是个艺术史学家，我的工作不取决于拿出任何一致的理论。
—你写了很多关于如何每个特别的声音的人固定某些协会，允许听到直接影响我们的感情：恐惧，导致通过一些信号的声音，或孤独的感觉焦虑和相关的沉默。 为什么，你的意见、旋律、和谐和节奏一般是这样一种强烈的情感影响的人吗？ 如果它是在深刻的记忆和协会，然后一些不太传统的形式，例如现场录音，可以更有效的在这个意义上。
你的问题包括几个部分。 我认为你是对的这一领域的记录可能作为一个强大的工具，用于影响深刻的记忆，是与我们情感的经验。 然而，大多数不知道如何利用现场的记录。 我会得到一个小的例子。 几周前我走与他的学生们沿着泰晤士河. 我们的小-当然致力于该专题之间的关系水的声音。 我们只是走进去的沉默，并听取。 在一天结束的时候一个学生说，这是一个最不可思议的事情发生在他身上的生活。 我们没有做任何事，只要步行五分钟！ 简单的沉默和收听的可以改变你的生活。 同样有现场录音。 你可以玩记录的任何人(我不喜欢这个概念的"普通人"，但你知道我什么意思—有人远离这些东西)，此项目将产生深远的影响，因为将有一个新的经验。
该主题的套子在音乐一直是最重要的一个给我。 我们长大了，在某些文化环境，其中伴随着我们从出生并有可能在出生之前. 一定的距的关系，有节奏的结构给了我们一种舒适的感觉。 我很早就意识到文化框架让我一个人我不想要。 当我开始发现音乐的其他文化和分子的—听鸟类、哺乳动物、昆虫的鱼，我以深深地浸在这些声音，几乎不再区分的强化调整，和谐和定期的节奏。 近半个世纪，这种听证会，我认为，改变我的方式的听证会。 然而，我喜欢听到一个愉快的序的和弦或发挥它作为一个吉他手。 在这，我注意到我们的承诺，以解决，这出现在结果的合理正规化的许多世纪以前。
一个观察整个生命，是逐渐消失的替代音乐方法的音乐。 他们死了只是作为动物的消失。 重要的是要记录—真的这些形式，因为它们表明其他方式的人的存在。
在"大海的声音"你描述一个特定的范例的欧洲音乐开始与德彪西，当他第一次听到爪哇甘美朗. 这种范式你的特征的基本开放的形式。 你认为这种开放可能实现只有通过非西方音乐做法？
—我选择了德彪西作为一个起点，因为它是重要的开始正式的开放性，而且刻的认识，即欧洲人并不是最先进的生物在世界。 德彪西承认，一些方面的爪哇的音乐优于欧洲的模式。 它几乎是不可原谅的位置为一个在欧洲的时间。 但如果你听到这些古老的爪哇甘美兰，你会发现他们是如何不寻常的观点的同步性—人们或多或少地发挥各自己的步伐。 我们还认为，一切应被关闭，以及说明性质的社会关系，在我们生活：如果你正在苦苦挣扎，我立即成为一个弃儿。 但是，开放的形式是特性只有非西方音乐吗？ 我不确定什么构成的西部。 不必去远处寻找完全不同的东西和出色的。
感兴趣的欧洲人到东在十九世纪，因为我们知道，一个重要组成部分的殖民主义。 目前的兴趣在异国情调音乐很大程度上是由于全球旅游市场。 你认为一个彻底的改变的实验音乐的东在二十世纪中期，特别是约翰笼子里，没有任何关系，与殖民主义？
我觉得他肯定的态度，殖民主义。 影响的殖民主义将srivathsa一个多世纪，所以它是有毒的遗产。 就像奴隶制仍然是一个紧迫的问题，在美国和英国。 我们被包围的后果的殖民政策的十九世纪，因为新殖民主义，其服务公司，如苹果. 我认为这是一个非常困难的问题。 我写的书"奇异"，它试图描述这个问题。 在某种意义上，它是自我探索，试图了解我是如何参与。 我倾向于认为，它仍然是重要的是要了解其他文化形式，而不是试图逃离他们。 在1970年代，它是问题的激烈政治斗争，但后来科尼利厄斯Cardew写了"豪森供应帝国主义". 在这段时间里，它似乎要做的东西真正的地方。 今天，我们生活在一个全球化的世界上，我们是同时说话Skype，同时我在伦敦，而你...
—在莫斯科举行。
—你在莫斯科举行。 所以这想法没有任何意义。 最后，最重要的是权力关系。 如果你借音乐元素从俾格米人的刚果只是为外来不感兴趣的是如何这样的音乐是什么是它的价值，那么它是指这样的事实，即我们正在讨论。 笼子里说了很多奇怪的事情，其中许多是在这个异国情调的方式，但他是一个男人他的时间。 最惊人的事实有关笼子里是他讨厌的爵士乐。 他住在曼哈顿周围爵士和拉丁美洲音乐的场景。 他批评爵士在一个经常节奏，虽然笼子里的许多工作有一个经常节奏。 显然，这超出了什么，他想要。 他更感兴趣，中国铜于查理*帕克和迪托恩，这是非常奇怪的。
如果他试图离自己的从什么样的包围他。
—是的，他几乎所有的文章说：接受包围着你。 回到你的问题，这是一个复杂的问题与我面对生活。 我的第一本书是专门用于hip-hop。 现在她已经收到一些认识，但在开始我被攻击，批评，从所有方面：为什么白色的英国人写的关于hip-hop? 我认为，事实上，人们想要知道到底什么你不用的东西只是为了自己的职业生涯。 最近有一个讨论的三十周年纪念出版的书。 我害怕会议相同的批评。 但是观众是愉快的，有很多是黑人的，中年人，他们持有的副本，1984年，并说它是如何重要书籍，因为它把音乐的背景。 在那个时候告诉我："你为什么写一本关于hip-hop? 这是一个空的现象，将不会持续长"。 我回答说，我不认为这是空的现象，但与此相反，我认为严重的音乐深深的根源。 但即使是那么我不能肯定，这种音乐不会消失的一年。 我不可能预见，她将会增加。
—回到主题的开放的形式在西方音乐的二十世纪。 在相同的"大海的声音"你带来对话与布赖恩*伊诺的话，他集中在听，不是音乐制作，在带来了光线的环境。 怎么，你的意见，它是可能的，这种开放的形式成为广泛流行的音乐，这始终是执行的一个特定市场的功能？
—这是一个很好的问题。 第一，我不认为它可以轻受欢迎的音乐，只要其市场功能。 认为阿多诺：它仅仅是一个操作赚钱。 但是，正如我们看到，受欢迎的音乐并没有消失，时间的流行歌曲的五十年代和六十年代继续爱，因为这种音乐有很深的感情组成部分。 其次，它还反映了不同的侧面的社会。 最明显的例子是摇滚n1950年代和他是如何帮助改变我们的思想在该地区的种族关系。 流行音乐是真的非常适合为全世界的商务，但也可以这样说，几乎任何音乐。 我最近完成的工作在一本关于免即兴创作。 但是免费的即兴创作或许是唯一的音乐你不能用于广告。 任何其他的音乐—环境、技术、岩可用于香水或汽车。
关于出现电子实验的方向，这必须做几件事情。 在八十年代末在音乐的美国和英国是一个急剧转向商业化。 这随后反应在最受欢迎的音乐。 九十年代也是一个有趣的时间从观点的前卫流行的音乐带酸的房子和其他东西。 人们认为他们在移动方向的一个根本的不同生活，主要是药物引起的。 我们知道，这些事情都是暂时的：人带药物、行为异常，但最终是墨守成规有很平庸工作。 这是其中一个原因，我从来没有真正是上瘾的药物，我们必须继续深化，没有停止。
—你提到的工作一本关于免即兴创作。 这一概念的"免费"通常把大量不同的含义。 你明白它的上下文中的简易的音乐吗？
—字幕我的书—"即兴创作音乐和梦想的自由"。 所以问题的自由实际上是一个重大的地方。 当免费的即兴创作开始蔓延在六十年代中期，然后每个人都在谈论自由。 今天，术语"自由的"几乎已经成为正确的话：你做你想做的没有任何责任。 与此同时，免即兴创作音乐的责任感，因为人们想创造一个音乐团体，因此，没有一个预定结果，是一个作曲或指挥。
—阿多诺言的导体作为或多或少专图，给予多大的权力，它有不足，她的贡献音乐的过程。
今天这是一个非常显而易见的想法。 权力关系，表示在不同的音乐形式，是显而易见的。 我们来到古典音乐演唱会与所有其荒谬—最后来的导，他得到热烈的掌声，他带来鲜花和理解，这是一个表达的一些想法什么应该是社会结构。 在免费的即兴最初设定的：我们如何能够创建一个乐团，没有任何指示？ 还有另外一个重要特征的自由的即兴创作，共享她的臀部-跳—她住的时间比任何人所能想象的。 人们认为她会消失的地方在七十年代，随着思想，激发她。 今天我们有一个电声即兴创作和其他许多形式。
我认为，今天我们在深刻的危机，政治和经济。 在一些奇怪的方式，这些小类，其中总是被激怒，成为非常重要的。 因为他们告诉我们，可组织不同。 也许它不工作，在全球范围的，但是伟大的作品在小社区。 并且无论我去哪里全世界，我看到人们参与自由的即兴表演在其自己的方式。 它可能有一些教。出版
P.S.并记住,只要改变你的想法—我们一起改变世界！ ©
资料来源：theoryandpractice.ru
—我要开始对话的前面加上了一个修饰语："遥远的音乐"，你借用詹姆斯*乔伊斯和适用于完全不同的音乐，从公历诵到熊猫。 它是正确的了解您的概念在某种意义上说，它的抽象的、微妙的声音最好表现的神秘性质的男人？
我想它已经做到的想法中的"难以捉摸的幻的生活"(引自该新颖的"Moby dick." —约。 ed.). 它指的是一个主要问题—这个问题的意识，这是我们不完全理解。 这反过来意味着我们不完全了解我们是谁有关的现实，围绕着我们。 在我看来，这种偏远，几乎没有可觉察的音乐表示符号。 即使音乐，与其无形，隐形的和似乎无形本身就是一个很好的比喻表达缺乏了解我们是谁。
—在你最近的书险恶的共振你写的历史听到有关如何前发明的机械记录的声音来表示，在无声的艺术，特别是在画。 这是由于工作我们的想象力，或影响的不同类型的感官知觉?
对我来说重要的是，该通信之间的感觉。 我们不认为一个世界中的独立部分的信息。 在某些时候，我改变了我的看法在技术，开始寻找它在整个整体的感觉—因为，例如，我们认为第一次，任何人注意到很多不同的东西在同一时间。 所以我开始觉得里面的照片和"听取"。 这是我们熟悉的文献，在这个意义上更为明确，它描述了许多不同的感受和思想。 然而，没有艺术史学家有严重的态度对待我的概念。 一些他们会感觉到的图像作为一个声音表示。 此外，我无法准确地证明它的存在。
另一方面，我们可以看看这幅画的叙述，那么，为什么不找的声音？
准确。 通常在最近几年有所增长的流行艺术、想法的叙述已成为普遍，因为它是很容易理解。 他们喜欢这个主意，一切都是一个故事。 但是，如果可以这样做，为什么不说感觉沉默在影片被故意引入的艺术家吗？ 我想我可以拿出这样的理论，因为我不是个艺术史学家，我的工作不取决于拿出任何一致的理论。
—你写了很多关于如何每个特别的声音的人固定某些协会，允许听到直接影响我们的感情：恐惧，导致通过一些信号的声音，或孤独的感觉焦虑和相关的沉默。 为什么，你的意见、旋律、和谐和节奏一般是这样一种强烈的情感影响的人吗？ 如果它是在深刻的记忆和协会，然后一些不太传统的形式，例如现场录音，可以更有效的在这个意义上。
你的问题包括几个部分。 我认为你是对的这一领域的记录可能作为一个强大的工具，用于影响深刻的记忆，是与我们情感的经验。 然而，大多数不知道如何利用现场的记录。 我会得到一个小的例子。 几周前我走与他的学生们沿着泰晤士河. 我们的小-当然致力于该专题之间的关系水的声音。 我们只是走进去的沉默，并听取。 在一天结束的时候一个学生说，这是一个最不可思议的事情发生在他身上的生活。 我们没有做任何事，只要步行五分钟！ 简单的沉默和收听的可以改变你的生活。 同样有现场录音。 你可以玩记录的任何人(我不喜欢这个概念的"普通人"，但你知道我什么意思—有人远离这些东西)，此项目将产生深远的影响，因为将有一个新的经验。
该主题的套子在音乐一直是最重要的一个给我。 我们长大了，在某些文化环境，其中伴随着我们从出生并有可能在出生之前. 一定的距的关系，有节奏的结构给了我们一种舒适的感觉。 我很早就意识到文化框架让我一个人我不想要。 当我开始发现音乐的其他文化和分子的—听鸟类、哺乳动物、昆虫的鱼，我以深深地浸在这些声音，几乎不再区分的强化调整，和谐和定期的节奏。 近半个世纪，这种听证会，我认为，改变我的方式的听证会。 然而，我喜欢听到一个愉快的序的和弦或发挥它作为一个吉他手。 在这，我注意到我们的承诺，以解决，这出现在结果的合理正规化的许多世纪以前。
一个观察整个生命，是逐渐消失的替代音乐方法的音乐。 他们死了只是作为动物的消失。 重要的是要记录—真的这些形式，因为它们表明其他方式的人的存在。
在"大海的声音"你描述一个特定的范例的欧洲音乐开始与德彪西，当他第一次听到爪哇甘美朗. 这种范式你的特征的基本开放的形式。 你认为这种开放可能实现只有通过非西方音乐做法？
—我选择了德彪西作为一个起点，因为它是重要的开始正式的开放性，而且刻的认识，即欧洲人并不是最先进的生物在世界。 德彪西承认，一些方面的爪哇的音乐优于欧洲的模式。 它几乎是不可原谅的位置为一个在欧洲的时间。 但如果你听到这些古老的爪哇甘美兰，你会发现他们是如何不寻常的观点的同步性—人们或多或少地发挥各自己的步伐。 我们还认为，一切应被关闭，以及说明性质的社会关系，在我们生活：如果你正在苦苦挣扎，我立即成为一个弃儿。 但是，开放的形式是特性只有非西方音乐吗？ 我不确定什么构成的西部。 不必去远处寻找完全不同的东西和出色的。
感兴趣的欧洲人到东在十九世纪，因为我们知道，一个重要组成部分的殖民主义。 目前的兴趣在异国情调音乐很大程度上是由于全球旅游市场。 你认为一个彻底的改变的实验音乐的东在二十世纪中期，特别是约翰笼子里，没有任何关系，与殖民主义？
我觉得他肯定的态度，殖民主义。 影响的殖民主义将srivathsa一个多世纪，所以它是有毒的遗产。 就像奴隶制仍然是一个紧迫的问题，在美国和英国。 我们被包围的后果的殖民政策的十九世纪，因为新殖民主义，其服务公司，如苹果. 我认为这是一个非常困难的问题。 我写的书"奇异"，它试图描述这个问题。 在某种意义上，它是自我探索，试图了解我是如何参与。 我倾向于认为，它仍然是重要的是要了解其他文化形式，而不是试图逃离他们。 在1970年代，它是问题的激烈政治斗争，但后来科尼利厄斯Cardew写了"豪森供应帝国主义". 在这段时间里，它似乎要做的东西真正的地方。 今天，我们生活在一个全球化的世界上，我们是同时说话Skype，同时我在伦敦，而你...
—在莫斯科举行。
—你在莫斯科举行。 所以这想法没有任何意义。 最后，最重要的是权力关系。 如果你借音乐元素从俾格米人的刚果只是为外来不感兴趣的是如何这样的音乐是什么是它的价值，那么它是指这样的事实，即我们正在讨论。 笼子里说了很多奇怪的事情，其中许多是在这个异国情调的方式，但他是一个男人他的时间。 最惊人的事实有关笼子里是他讨厌的爵士乐。 他住在曼哈顿周围爵士和拉丁美洲音乐的场景。 他批评爵士在一个经常节奏，虽然笼子里的许多工作有一个经常节奏。 显然，这超出了什么，他想要。 他更感兴趣，中国铜于查理*帕克和迪托恩，这是非常奇怪的。
如果他试图离自己的从什么样的包围他。
—是的，他几乎所有的文章说：接受包围着你。 回到你的问题，这是一个复杂的问题与我面对生活。 我的第一本书是专门用于hip-hop。 现在她已经收到一些认识，但在开始我被攻击，批评，从所有方面：为什么白色的英国人写的关于hip-hop? 我认为，事实上，人们想要知道到底什么你不用的东西只是为了自己的职业生涯。 最近有一个讨论的三十周年纪念出版的书。 我害怕会议相同的批评。 但是观众是愉快的，有很多是黑人的，中年人，他们持有的副本，1984年，并说它是如何重要书籍，因为它把音乐的背景。 在那个时候告诉我："你为什么写一本关于hip-hop? 这是一个空的现象，将不会持续长"。 我回答说，我不认为这是空的现象，但与此相反，我认为严重的音乐深深的根源。 但即使是那么我不能肯定，这种音乐不会消失的一年。 我不可能预见，她将会增加。
—回到主题的开放的形式在西方音乐的二十世纪。 在相同的"大海的声音"你带来对话与布赖恩*伊诺的话，他集中在听，不是音乐制作，在带来了光线的环境。 怎么，你的意见，它是可能的，这种开放的形式成为广泛流行的音乐，这始终是执行的一个特定市场的功能？
—这是一个很好的问题。 第一，我不认为它可以轻受欢迎的音乐，只要其市场功能。 认为阿多诺：它仅仅是一个操作赚钱。 但是，正如我们看到，受欢迎的音乐并没有消失，时间的流行歌曲的五十年代和六十年代继续爱，因为这种音乐有很深的感情组成部分。 其次，它还反映了不同的侧面的社会。 最明显的例子是摇滚n1950年代和他是如何帮助改变我们的思想在该地区的种族关系。 流行音乐是真的非常适合为全世界的商务，但也可以这样说，几乎任何音乐。 我最近完成的工作在一本关于免即兴创作。 但是免费的即兴创作或许是唯一的音乐你不能用于广告。 任何其他的音乐—环境、技术、岩可用于香水或汽车。
关于出现电子实验的方向，这必须做几件事情。 在八十年代末在音乐的美国和英国是一个急剧转向商业化。 这随后反应在最受欢迎的音乐。 九十年代也是一个有趣的时间从观点的前卫流行的音乐带酸的房子和其他东西。 人们认为他们在移动方向的一个根本的不同生活，主要是药物引起的。 我们知道，这些事情都是暂时的：人带药物、行为异常，但最终是墨守成规有很平庸工作。 这是其中一个原因，我从来没有真正是上瘾的药物，我们必须继续深化，没有停止。
—你提到的工作一本关于免即兴创作。 这一概念的"免费"通常把大量不同的含义。 你明白它的上下文中的简易的音乐吗？
—字幕我的书—"即兴创作音乐和梦想的自由"。 所以问题的自由实际上是一个重大的地方。 当免费的即兴创作开始蔓延在六十年代中期，然后每个人都在谈论自由。 今天，术语"自由的"几乎已经成为正确的话：你做你想做的没有任何责任。 与此同时，免即兴创作音乐的责任感，因为人们想创造一个音乐团体，因此，没有一个预定结果，是一个作曲或指挥。
—阿多诺言的导体作为或多或少专图，给予多大的权力，它有不足，她的贡献音乐的过程。
今天这是一个非常显而易见的想法。 权力关系，表示在不同的音乐形式，是显而易见的。 我们来到古典音乐演唱会与所有其荒谬—最后来的导，他得到热烈的掌声，他带来鲜花和理解，这是一个表达的一些想法什么应该是社会结构。 在免费的即兴最初设定的：我们如何能够创建一个乐团，没有任何指示？ 还有另外一个重要特征的自由的即兴创作，共享她的臀部-跳—她住的时间比任何人所能想象的。 人们认为她会消失的地方在七十年代，随着思想，激发她。 今天我们有一个电声即兴创作和其他许多形式。
我认为，今天我们在深刻的危机，政治和经济。 在一些奇怪的方式，这些小类，其中总是被激怒，成为非常重要的。 因为他们告诉我们，可组织不同。 也许它不工作，在全球范围的，但是伟大的作品在小社区。 并且无论我去哪里全世界，我看到人们参与自由的即兴表演在其自己的方式。 它可能有一些教。出版
P.S.并记住,只要改变你的想法—我们一起改变世界！ ©
资料来源：theoryandpractice.ru
