1271
Секрети давньої творчості середньовічних майстрів
Багато роботи середньовічних майстрів зберігають приховані повідомлення і нерозчинні секрети.
Я дивився на те, як хороші документальні документи на BBC. І ще більш дивовижно, вони не випустили свою серію «imagine», яка працює з 1983 року. А потім є сусідні серії «omnibus». Девід Хокні «Secret Knowledge» – це двосторонній фільм. Hockney - це відомий британський художник, який працює з усіма формами - від живопису до фотографії. Але він теж просто чоловік з великою кількістю цікавості.
Одного разу шукав на кресленнях Жана Августе Домініка Інгредієнта, кресленнях англійських туристів в Римі. Лідер французької академічної школи ХІХ ст. Гокні зацікавився побачити свої дрібні малюнки на більшій масштабі, і він поширив їх на фотокопію. І так він прийшов в секретну сторону в історії живопису, починаючи з Ренесансу.
Зробивши фотокопії дрібних (близько 30 сантиметрів) малюнки Інгресу, Хокні були вражені як реалістичні вони були. Він також відчув, що лінії Інгресу нагадав йому щось. Виявилося, що нагадують йому про роботу Warhol. І війшов це - він продумав фото на полотні і накинув його. Як і тут, наприклад, малюнок Мао Зедун на правому і деталь малюнка Інгра зліва.
Цікаві речі, Hockney коментує. Акуратно, Інгрес використовував камеру Lucida – пристрій, який є дизайном з призмом, який кріпиться до планшетної стійки таким чином, що художник, дивлячись на його малюнок, бачить з одним оком реальний образ, а з іншого – фактичний малюнок і його рука. В результаті оптична ілюзія дозволяє точно перенести пропорції реального зображення на папері. Це «принцип» реалізму образу.
Тоді Хокні зацікавили цей «оптичний» тип малюнків і картин. У своїй студії він і його команда вішали сотні відтворення картин, створених протягом століть. Ведуться роботи, які дивились «реально» і ті, які не мали. Знаходиться час створення, а регіони - на північ у верхній частині, на південь внизу, Хокні і його команда побачила різку зміну живопису на межі 14-15-го століття. Хто знає щось про історію мистецтва знає Ренесанс. І, відповідно до офіційної історії мистецтв, навколо 1420-х, раптово кожен лише отримав помітно краще на малюнку.
Я маю на увазі, це свого роду самовизначення, що раптом, все відбулося. Коли я навчався в школі мистецтва, я ніколи не думав про це взагалі, тому що там не так багато поганого пива і студентського життя було непросто.
Можливо, вони користувалися тим самим камерою Lucida. Запатентовано в 1807 році Вільямом Гідом Волластоном. Хоча, насправді, такий пристрій описаний Йоганнесом Кеплером у 1611 році у своїй роботі Діоптрика. Тоді можливо, вони використовували інший оптичний пристрій - камеру некуру? Адже відомо з часу Арістоту і є темним приміщенням, в якому світло надходить через невеликий отвір і, таким чином, проекція чого стоїть перед отвором, але в перевернутому вигляді виходить в темному приміщенні. Все буде тонким, але зображення, отримане при проектуванні камери неприкладною без об'єктива, щоб покласти його м'яко, неякісно, воно вимагає багато світла, не кажучи вже про розмір проекції.
Але якісні лінзи практично не змогли зробити до шістнадцятого століття, бо не було способів отримати якісний скло. Де-а, думав Хокні, до цього часу вже стикався з проблемою з фізиком Чарльзом Фалько.
Але є картина Яна Ван Ейка - майстер з Брюгса, фламистського живописця ранньої епохи ренесансу - в якому стежка прихована. Картина називається «Портрет пара Арнольфані».
Картина просто сяє величезною кількістю деталей, яка досить цікава, адже вона була написана в 1434 році. І про те, як автору вдалося взяти такий великий крок вперед в реалістичності образу є дзеркалом.
І свічник неймовірно складний і реалістичний.
Хокні є художником і, як він був лопець з curiosity, він отримав копію такого люстри і спробував його намалювати. Він стикався з тим, що таке комплексне рішення не може бути зроблено в перспективі. Ще однією важливою точкою стала матеріалність образу цього металевого предмету. При зображенні сталевого об'єкта дуже важливо розмістити родзинки максимально реалістично, так як це дає величезну реалістичність. Але проблема з цими гларесами полягає в тому, що вони рухаються, коли рухаються глядача або очі художника, і це непросто захопити їх у всіх. І реалістичний зображування металу і льодовика також є приміткою ренесансних картин, перед тим як митці не намагалися зробити це.
У той же час, в 1435, Альберті, архітектор і аортіст з Флоренції, описує в своїй книзі про фарбування приладу для точного перенесення зображення - каркас, всередині якого знаходиться сітка, що дозволяє вимірювати пропорції природи на квадратах і, на квадратах, перенести на малюнок. Вкрай важко використовувати такий пристрій і, головне, каркас можна використовувати тільки в одній точці простору, тобто накреслювати тільки частину зображення і тільки від одного місця.
р.
Відтворити точну тривимірну модель люстри, команда Hockney переконалася, що люстра в картині «Портрет Arnolfini пара» точно в перспективі з однією точкою спуску. Але проблема полягала в тому, що прецизійні оптичні інструменти, такі як камера обшивки об'єктивів не існує до моменту створення картини.
Хмарно розв'язувати таємницю - це те, що картини Ренесансу раптом з'являються яскравими, контрастними і об'ємними сонячними променями. Це особливо проявляється в картинах Ван Ейка - але жив він на півночі, в Брюгге.
І на деталях портрета можна побачити вузькі школярі позування - так він сидів у яскравому сонячному світлі.
Але якщо ви йдете назад до Портрету Пара Арнольфані, ви можете побачити дзеркало. У збільшеному фрагменті показано, що дзеркало конвек. І так були дзеркала з іншого боку, припадуть. Крім того, в ті дні такі дзеркала були зроблені таким чином - була взята скляна сфера, а її дно прикрита сріблястою, потім все крім низу зрізати. Спина дзеркала не затемнена. Таким чином, яну Ван Ейка з'явився дзеркалом у живописі, тільки з спини. А будь-який фізик знає, що дзеркало, коли відбивається, продає картину того, що відбивається. Тут з підрахунками та дослідженнями і допомогло Давиду Хокні свого друга фізика Чарльза Фалько. З давніх часів вони називають дзеркалами для спалювання, вважається, що архімеди використовували їх для спалювання ворожих суден.
Хмарно, орієнтована частина проекції становить близько 30 квадратних сантиметрів, що є розміром голів у багатьох портретах Ренесансу. Це розмір, наприклад, портрета «Деж Леонардо Лоредан» Джиовоїї Белліні (1501), портрет чоловіка Роберто Кампін (1430), фактичний портрет роботи Ян Ван Ейка «Людина в Червоній Турбані» і багато більш ранні голландські портрети.
І, звичайно, всі ці хлопці не лякалися, щоб піти навколо і розповісти свої секрети всюди - адже художник - це робота, робота для багато грошей. Ян Ван Ейк ніколи не писав формулу його лаків і фарб - очевидно, він не хотів їх впадати в неправильні руки. Чудовий час Ренесансу відомий тим, що крім підйому мистецтв, в той час були великі конкурси для замовлень і зрізу можуть легко. Виявляється, що набагато вигідніше для художника, якщо всі неініціовані люди вірять, що секрет майстерності в руках майстра і вони не можуть бути вкрадені. Бізнес
І, звичайно, цей бізнес був закритий на позашляховиків - митці були в провалі, таким же чином, що ті, хто складався з різних майстрів - від тих, хто зробив сідла до тих, хто зробив дзеркала. І Гільд Сент-Лейк, заснований в Антверпені і вперше згадується в 1382 році (то подібні звали відкрився в багатьох північних містах і один з найбільших був лиман в Брюгге - місто, де живе Ван Ейк), також мав майстри, які зробили дзеркала.
І тепер Хокні відтворив, як можна малювати складну люстру з живопису Ван Ейка.
Не дивно, що розмір проектованої люстри сьогодні точно збігається з розмірами люстри в картині «Портрет Арнольфінської пари» – восьмих сантиметрів. І, звичайно, глар на металі – тепер, на проекції, вони стоять ще і не зміняться, коли художник змінює позицію.
Нарешті, я хотів би показати вам повну, шкода, голови голови. Полотно Hans Holbein Jr "Ambassadors". Він був написаний 1533! І на ній є оптична ілюзія — жарт Холбена, людський череп, зображений таким чином, що він буде видно в нормальній перспективі тільки якщо ви підійдете картину з боку і подивіться на нього випадково.
р.
4444664
Я дивився на те, як хороші документальні документи на BBC. І ще більш дивовижно, вони не випустили свою серію «imagine», яка працює з 1983 року. А потім є сусідні серії «omnibus». Девід Хокні «Secret Knowledge» – це двосторонній фільм. Hockney - це відомий британський художник, який працює з усіма формами - від живопису до фотографії. Але він теж просто чоловік з великою кількістю цікавості.
Одного разу шукав на кресленнях Жана Августе Домініка Інгредієнта, кресленнях англійських туристів в Римі. Лідер французької академічної школи ХІХ ст. Гокні зацікавився побачити свої дрібні малюнки на більшій масштабі, і він поширив їх на фотокопію. І так він прийшов в секретну сторону в історії живопису, починаючи з Ренесансу.
Зробивши фотокопії дрібних (близько 30 сантиметрів) малюнки Інгресу, Хокні були вражені як реалістичні вони були. Він також відчув, що лінії Інгресу нагадав йому щось. Виявилося, що нагадують йому про роботу Warhol. І війшов це - він продумав фото на полотні і накинув його. Як і тут, наприклад, малюнок Мао Зедун на правому і деталь малюнка Інгра зліва.
Цікаві речі, Hockney коментує. Акуратно, Інгрес використовував камеру Lucida – пристрій, який є дизайном з призмом, який кріпиться до планшетної стійки таким чином, що художник, дивлячись на його малюнок, бачить з одним оком реальний образ, а з іншого – фактичний малюнок і його рука. В результаті оптична ілюзія дозволяє точно перенести пропорції реального зображення на папері. Це «принцип» реалізму образу.
Тоді Хокні зацікавили цей «оптичний» тип малюнків і картин. У своїй студії він і його команда вішали сотні відтворення картин, створених протягом століть. Ведуться роботи, які дивились «реально» і ті, які не мали. Знаходиться час створення, а регіони - на північ у верхній частині, на південь внизу, Хокні і його команда побачила різку зміну живопису на межі 14-15-го століття. Хто знає щось про історію мистецтва знає Ренесанс. І, відповідно до офіційної історії мистецтв, навколо 1420-х, раптово кожен лише отримав помітно краще на малюнку.
Я маю на увазі, це свого роду самовизначення, що раптом, все відбулося. Коли я навчався в школі мистецтва, я ніколи не думав про це взагалі, тому що там не так багато поганого пива і студентського життя було непросто.
Можливо, вони користувалися тим самим камерою Lucida. Запатентовано в 1807 році Вільямом Гідом Волластоном. Хоча, насправді, такий пристрій описаний Йоганнесом Кеплером у 1611 році у своїй роботі Діоптрика. Тоді можливо, вони використовували інший оптичний пристрій - камеру некуру? Адже відомо з часу Арістоту і є темним приміщенням, в якому світло надходить через невеликий отвір і, таким чином, проекція чого стоїть перед отвором, але в перевернутому вигляді виходить в темному приміщенні. Все буде тонким, але зображення, отримане при проектуванні камери неприкладною без об'єктива, щоб покласти його м'яко, неякісно, воно вимагає багато світла, не кажучи вже про розмір проекції.
Але якісні лінзи практично не змогли зробити до шістнадцятого століття, бо не було способів отримати якісний скло. Де-а, думав Хокні, до цього часу вже стикався з проблемою з фізиком Чарльзом Фалько.
Але є картина Яна Ван Ейка - майстер з Брюгса, фламистського живописця ранньої епохи ренесансу - в якому стежка прихована. Картина називається «Портрет пара Арнольфані».
Картина просто сяє величезною кількістю деталей, яка досить цікава, адже вона була написана в 1434 році. І про те, як автору вдалося взяти такий великий крок вперед в реалістичності образу є дзеркалом.
І свічник неймовірно складний і реалістичний.
Хокні є художником і, як він був лопець з curiosity, він отримав копію такого люстри і спробував його намалювати. Він стикався з тим, що таке комплексне рішення не може бути зроблено в перспективі. Ще однією важливою точкою стала матеріалність образу цього металевого предмету. При зображенні сталевого об'єкта дуже важливо розмістити родзинки максимально реалістично, так як це дає величезну реалістичність. Але проблема з цими гларесами полягає в тому, що вони рухаються, коли рухаються глядача або очі художника, і це непросто захопити їх у всіх. І реалістичний зображування металу і льодовика також є приміткою ренесансних картин, перед тим як митці не намагалися зробити це.
У той же час, в 1435, Альберті, архітектор і аортіст з Флоренції, описує в своїй книзі про фарбування приладу для точного перенесення зображення - каркас, всередині якого знаходиться сітка, що дозволяє вимірювати пропорції природи на квадратах і, на квадратах, перенести на малюнок. Вкрай важко використовувати такий пристрій і, головне, каркас можна використовувати тільки в одній точці простору, тобто накреслювати тільки частину зображення і тільки від одного місця.
р.Відтворити точну тривимірну модель люстри, команда Hockney переконалася, що люстра в картині «Портрет Arnolfini пара» точно в перспективі з однією точкою спуску. Але проблема полягала в тому, що прецизійні оптичні інструменти, такі як камера обшивки об'єктивів не існує до моменту створення картини.
Хмарно розв'язувати таємницю - це те, що картини Ренесансу раптом з'являються яскравими, контрастними і об'ємними сонячними променями. Це особливо проявляється в картинах Ван Ейка - але жив він на півночі, в Брюгге.
І на деталях портрета можна побачити вузькі школярі позування - так він сидів у яскравому сонячному світлі.
Але якщо ви йдете назад до Портрету Пара Арнольфані, ви можете побачити дзеркало. У збільшеному фрагменті показано, що дзеркало конвек. І так були дзеркала з іншого боку, припадуть. Крім того, в ті дні такі дзеркала були зроблені таким чином - була взята скляна сфера, а її дно прикрита сріблястою, потім все крім низу зрізати. Спина дзеркала не затемнена. Таким чином, яну Ван Ейка з'явився дзеркалом у живописі, тільки з спини. А будь-який фізик знає, що дзеркало, коли відбивається, продає картину того, що відбивається. Тут з підрахунками та дослідженнями і допомогло Давиду Хокні свого друга фізика Чарльза Фалько. З давніх часів вони називають дзеркалами для спалювання, вважається, що архімеди використовували їх для спалювання ворожих суден.
Хмарно, орієнтована частина проекції становить близько 30 квадратних сантиметрів, що є розміром голів у багатьох портретах Ренесансу. Це розмір, наприклад, портрета «Деж Леонардо Лоредан» Джиовоїї Белліні (1501), портрет чоловіка Роберто Кампін (1430), фактичний портрет роботи Ян Ван Ейка «Людина в Червоній Турбані» і багато більш ранні голландські портрети.
І, звичайно, всі ці хлопці не лякалися, щоб піти навколо і розповісти свої секрети всюди - адже художник - це робота, робота для багато грошей. Ян Ван Ейк ніколи не писав формулу його лаків і фарб - очевидно, він не хотів їх впадати в неправильні руки. Чудовий час Ренесансу відомий тим, що крім підйому мистецтв, в той час були великі конкурси для замовлень і зрізу можуть легко. Виявляється, що набагато вигідніше для художника, якщо всі неініціовані люди вірять, що секрет майстерності в руках майстра і вони не можуть бути вкрадені. Бізнес
І, звичайно, цей бізнес був закритий на позашляховиків - митці були в провалі, таким же чином, що ті, хто складався з різних майстрів - від тих, хто зробив сідла до тих, хто зробив дзеркала. І Гільд Сент-Лейк, заснований в Антверпені і вперше згадується в 1382 році (то подібні звали відкрився в багатьох північних містах і один з найбільших був лиман в Брюгге - місто, де живе Ван Ейк), також мав майстри, які зробили дзеркала.
І тепер Хокні відтворив, як можна малювати складну люстру з живопису Ван Ейка.
Не дивно, що розмір проектованої люстри сьогодні точно збігається з розмірами люстри в картині «Портрет Арнольфінської пари» – восьмих сантиметрів. І, звичайно, глар на металі – тепер, на проекції, вони стоять ще і не зміняться, коли художник змінює позицію.
Нарешті, я хотів би показати вам повну, шкода, голови голови. Полотно Hans Holbein Jr "Ambassadors". Він був написаний 1533! І на ній є оптична ілюзія — жарт Холбена, людський череп, зображений таким чином, що він буде видно в нормальній перспективі тільки якщо ви підійдете картину з боку і подивіться на нього випадково.
р.4444664
