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Los secretos de antiguas obras de maestros medievales
Muchas obras de los maestros medievales almacenados en un mensaje oculto y misterios sin resolver.
Una vez más me pregunto en qué empinadas documentales realizados en la BBC. Y aún más sorprendente, no se liberan en DVD la serie «imaginar», que ya está en 1983 y habla sobre el arte y todo lo relacionado con ella. Y hay una serie de al lado «ómnibus». Aquí y esta vez llamó la película en dos partes - David Hockney: El secreto del conocimiento (de David Hockney «Secreto Conocimiento»). Hockney es muy famoso en el mundo del artista británico que se dedica a todas las formas - desde la pintura a la fotografía. Pero también es un hombre que tiene un montón de curiosidad.
Un día se miró los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres (Jean Auguste Dominique Ingres) - estos eran figuras del turista británico en Roma. Ingres fue el líder de la escuela académico francés del siglo XIX, y Hockney simplemente tenía curiosidad por ver a sus pequeños dibujos en una escala más grande y las ha aumentado en Xerox. Y así llegó a una fiesta secreta en la historia de la pintura, a partir de Renacimiento.
Haga una fotocopia de las pequeñas (unos 30 centímetros) de dibujos de Ingres, Hockney se sorprendió de lo mucho que son realistas. Y parecía como si la línea de Ingres que algo se parecen. Resultó que le recuerdan la obra de Warhol. Un Warhol lo hizo - imagen proyectada en el lienzo y lo representa. Al igual que aquí, por ejemplo, la figura de Mao Zedong en la derecha y la parte izquierda del dibujo de Ingres.
Caso interesante, dice Hockney. Al parecer, Ingres utiliza la cámara lúcida - un dispositivo que es una estructura con un prisma, que se adjunta en la parte delantera de la placa de tal manera que el artista, mirando a su imagen, ve un ojo de imagen real con, y el otro - la cifra real y su mano. La ilusión óptica resultante con precisión la transferencia de una proporción de la imagen real en el papel. ¿Cuál es la "promesa de" realismo.
Entonces Hockney estaba seriamente interesado en estos dibujos y pinturas vista "ópticas". En su estudio, él y su equipo colgado en las paredes de cientos de reproducciones de pinturas creadas a lo largo de los siglos. Obras que parecían "real" y los que no se ven. Situado en el momento de la creación, y las regiones - top norte, sur en la parte inferior, el equipo de Hockney vio una clara ruptura en la pintura en el cambio de 14-15 siglos. Bueno, es que todo el que sabe un poco acerca de la historia del arte, se sabe - el Renacimiento. Y, según la historia oficial del arte, sobre 1420, de repente se convierten en una mejor sorteo ...
Es decir, es como si hace falta decir que, de repente, todo de repente tomó sucedió. Cuando yo estaba en mis instituciones artísticas que nunca han pensado en ello, porque no había tantas cervezas de barril y la vida estudiantil no fue fácil ...
Tal vez ellos usan esa misma cámara lúcida? Fue patentado en 1807 por William Hyde Wollaston. Aunque, de hecho, un dispositivo de este tipo se describe por Johannes Kepler en 1611 se encuentra todavía en su Dioptrice trabajo. Entonces pueden ser utilizados por otros dispositivos ópticos - la cámara oscura? Ella había conocido desde los tiempos de Aristóteles y un cuarto oscuro en un pequeño agujero a través del cual la luz cae, y por lo tanto, en una habitación oscura se vuelve la proyección que la parte delantera del agujero, pero al revés. Todas nada, pero la imagen que se obtiene por la proyección de la cámara oscura sin una lente, por decirlo suavemente, pobres, no es clara, se requiere una gran cantidad de luz brillante, por no mencionar el tamaño de la proyección.
Pero la calidad de la lente era casi imposible hacer hasta el siglo XVI, ya que no existía en el momento, maneras de obtener vidrio de alta calidad. Causa y pensado Hockney, en ese momento tenía bivshy en el problema junto con el físico Charles Falco.
Sin embargo, hay un cuadro de Jan Van Eyck - Maestro de Brujas, pintor flamenco del renacimiento temprano, - en el que la clave oculta. La pintura se llama "Retrato de Arnolfini».
Pintura bueno, sólo brillar un sorprendente número de detalles, lo que es muy interesante, porque fue escrito allá por 1434. Y consejos sobre cómo el autor se las arregló para hacer un gran paso hacia adelante en el realismo, es un espejo.
Y el candelero -. Un increíblemente complejo y realista
Hockney - artista y como estaba llena de curiosidad, se apoderó de una copia de una lámpara de araña y trató de atraerla. Él se enfrentó con el hecho de que esto no es una cosa complicada dibujará en perspectiva. Otro punto importante fue la materialidad de la imagen de algún objeto de metal. Cuando la imagen del acero tema es muy importante para arreglar la luz tanto como sea posible de verdad, ya que concede gran realismo. Pero el problema con estas reflexiones es que se mueven cuando se mueve el espectador o el artista para capturar ellos en absoluto fácil. Y la imagen realista de metal y el resplandor - es también una característica distintiva de las pinturas del Renacimiento, antes de que los artistas ni siquiera tratan de hacer que
.
Al mismo tiempo, en 1435, Albert, arquitecto y teórico de Florencia, describe en su libro sobre el dispositivo de la técnica para la transferencia de precisión imagen - marco dentro del cual se encuentra una rejilla que permite medir las proporciones de la naturaleza en la plaza y en las plazas de la misma, realizada en dibujo. El uso de un dispositivo de este tipo es muy difícil y que es importante - marco, se puede utilizar un único punto en el espacio, es decir a pintar sólo una parte de la imagen, y sólo de un lugar
.
Restaurar una exactas candelabros modelo en tres dimensiones, el equipo de Hockney estaba convencido de que la lámpara de araña en la pintura "retrato de Arnolfini" pintó el término exacto punto de fuga. Pero el problema era que no existían tales instrumentos ópticos de precisión como una cámara oscura con una lente de cerca de un siglo después de la creación de la pintura.
Sugerencia resolver el rompecabezas es el hecho de que las pinturas del Renacimiento aparece repentinamente brillante, contraste y la luz solar volumétrico. Esto es especialmente evidente en las pinturas de Van Eyck - y vivió en el norte, en Brujas
.
Y en los detalles de los retratos pupilas visibles pose - así que se sentó en la luz solar brillante
.
Pero si usted va de nuevo a "Arnolfini Portrait", se pueden ver un espejo. En el fragmento más grande muestra que el espejo convexo. Así eran el espejo opuesto - cóncava. Más aún, en esos días, esos espejos se hicieron de tal manera - fue tomada esfera de cristal, y su fondo cubierto de plata, a continuación, todos menos la parte inferior cortada. El lado posterior del espejo no se atenúa. Así espejo cóncavo enero Van Eyck podría ser el espejo en el que se representa en el cuadro, sólo el reverso. Y cualquier físico sabe que el espejo es el reflejo de los proyectos de imagen reflejada. Aquí los cálculos e investigaciones y ayudaron a su amigo David Hockney físico Charles Falco. Los espejos cóncavos se han conocido desde la antigüedad, fueron llamados espejos para quemar, se considera que Arquímedes utilizó para quemar las naves enemigas.
Tamaño clara, enfocada proyección de los aproximadamente 30 centímetros cuadrados - y esto es sólo el tamaño de la cabeza en el conjunto de retratos del Renacimiento. Este es por ejemplo el tamaño del retrato "del dux Leonardo Loredana" autoría Giovanni Bellini (1501), Retrato de una autoría masculina Kempina Roberto (1430), en realidad un retrato de Jan van Eyck de "El hombre en un turbante rojo" y sin embargo, muchos de los primeros retratos holandeses.
Y, por supuesto, todos estos chicos no eran tontos para ir a contar sus secretos en todas partes - de hecho un pintor - una obra, una gran cantidad de dinero. Jan van Eyck nunca escribió su fórmula de barnices y pinturas - al parecer no quería que caigan en las manos equivocadas. El momento perfecto del Renacimiento se sabe que, además de la subida de Arte, en el momento fueron grandes concursos para pedidos y podrían sacrificar fácilmente. Resulta que para el artista mucho más rentable si todas las personas no iniciados asumirá que el secreto de la maestría - en manos de sus amos, y no robar. Negocio!
Y, por supuesto, este negocio ha sido cerrado a los extranjeros - los artistas estaban en el gremio, en los mismos que los que consistía variedad de maestros - los que han hecho la silla, a los que hicieron el espejo. Y en el Gremio de San Lucas (Gremio de San Lucas), con sede en Amberes, y fue mencionado por primera vez en 1382 (entonces como gremio abrió en muchas ciudades del norte y uno de los más grandes fue el gremio en Brujas - la ciudad donde vivía, Van Eyck) fueron también maestros para hacer espejos.
Y ahora Hockney recrea en qué forma se puede dibujar una imagen compleja de un candelabro con Van Eyck.
No es de extrañar que el tamaño proyectado de la araña de hoy coincide exactamente con el tamaño de la araña en el cuadro "Retrato de Arnolfini" - ocho pulgadas de ancho. Y, por supuesto, reflejos sobre metales - ahora en la proyección, se detienen y no cambian cuando el artista cambia la posición
. Por último, me gustaría también mostrar un perdón completo, la cabeza de la cuchilla. Paño de Hans Holbein el más joven autoría "después". Fue escrito en 1533! Y es - una ilusión óptica - una broma Holbein, un cráneo humano, una imagen de manera que será visible en el largo plazo sólo si una aproximación normal a un lado la pintura y look casual en ello ...
Una vez más me pregunto en qué empinadas documentales realizados en la BBC. Y aún más sorprendente, no se liberan en DVD la serie «imaginar», que ya está en 1983 y habla sobre el arte y todo lo relacionado con ella. Y hay una serie de al lado «ómnibus». Aquí y esta vez llamó la película en dos partes - David Hockney: El secreto del conocimiento (de David Hockney «Secreto Conocimiento»). Hockney es muy famoso en el mundo del artista británico que se dedica a todas las formas - desde la pintura a la fotografía. Pero también es un hombre que tiene un montón de curiosidad.
Un día se miró los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres (Jean Auguste Dominique Ingres) - estos eran figuras del turista británico en Roma. Ingres fue el líder de la escuela académico francés del siglo XIX, y Hockney simplemente tenía curiosidad por ver a sus pequeños dibujos en una escala más grande y las ha aumentado en Xerox. Y así llegó a una fiesta secreta en la historia de la pintura, a partir de Renacimiento.
Haga una fotocopia de las pequeñas (unos 30 centímetros) de dibujos de Ingres, Hockney se sorprendió de lo mucho que son realistas. Y parecía como si la línea de Ingres que algo se parecen. Resultó que le recuerdan la obra de Warhol. Un Warhol lo hizo - imagen proyectada en el lienzo y lo representa. Al igual que aquí, por ejemplo, la figura de Mao Zedong en la derecha y la parte izquierda del dibujo de Ingres.
Caso interesante, dice Hockney. Al parecer, Ingres utiliza la cámara lúcida - un dispositivo que es una estructura con un prisma, que se adjunta en la parte delantera de la placa de tal manera que el artista, mirando a su imagen, ve un ojo de imagen real con, y el otro - la cifra real y su mano. La ilusión óptica resultante con precisión la transferencia de una proporción de la imagen real en el papel. ¿Cuál es la "promesa de" realismo.
Entonces Hockney estaba seriamente interesado en estos dibujos y pinturas vista "ópticas". En su estudio, él y su equipo colgado en las paredes de cientos de reproducciones de pinturas creadas a lo largo de los siglos. Obras que parecían "real" y los que no se ven. Situado en el momento de la creación, y las regiones - top norte, sur en la parte inferior, el equipo de Hockney vio una clara ruptura en la pintura en el cambio de 14-15 siglos. Bueno, es que todo el que sabe un poco acerca de la historia del arte, se sabe - el Renacimiento. Y, según la historia oficial del arte, sobre 1420, de repente se convierten en una mejor sorteo ...
Es decir, es como si hace falta decir que, de repente, todo de repente tomó sucedió. Cuando yo estaba en mis instituciones artísticas que nunca han pensado en ello, porque no había tantas cervezas de barril y la vida estudiantil no fue fácil ...
Tal vez ellos usan esa misma cámara lúcida? Fue patentado en 1807 por William Hyde Wollaston. Aunque, de hecho, un dispositivo de este tipo se describe por Johannes Kepler en 1611 se encuentra todavía en su Dioptrice trabajo. Entonces pueden ser utilizados por otros dispositivos ópticos - la cámara oscura? Ella había conocido desde los tiempos de Aristóteles y un cuarto oscuro en un pequeño agujero a través del cual la luz cae, y por lo tanto, en una habitación oscura se vuelve la proyección que la parte delantera del agujero, pero al revés. Todas nada, pero la imagen que se obtiene por la proyección de la cámara oscura sin una lente, por decirlo suavemente, pobres, no es clara, se requiere una gran cantidad de luz brillante, por no mencionar el tamaño de la proyección.
Pero la calidad de la lente era casi imposible hacer hasta el siglo XVI, ya que no existía en el momento, maneras de obtener vidrio de alta calidad. Causa y pensado Hockney, en ese momento tenía bivshy en el problema junto con el físico Charles Falco.
Sin embargo, hay un cuadro de Jan Van Eyck - Maestro de Brujas, pintor flamenco del renacimiento temprano, - en el que la clave oculta. La pintura se llama "Retrato de Arnolfini».
Pintura bueno, sólo brillar un sorprendente número de detalles, lo que es muy interesante, porque fue escrito allá por 1434. Y consejos sobre cómo el autor se las arregló para hacer un gran paso hacia adelante en el realismo, es un espejo.
Y el candelero -. Un increíblemente complejo y realista
Hockney - artista y como estaba llena de curiosidad, se apoderó de una copia de una lámpara de araña y trató de atraerla. Él se enfrentó con el hecho de que esto no es una cosa complicada dibujará en perspectiva. Otro punto importante fue la materialidad de la imagen de algún objeto de metal. Cuando la imagen del acero tema es muy importante para arreglar la luz tanto como sea posible de verdad, ya que concede gran realismo. Pero el problema con estas reflexiones es que se mueven cuando se mueve el espectador o el artista para capturar ellos en absoluto fácil. Y la imagen realista de metal y el resplandor - es también una característica distintiva de las pinturas del Renacimiento, antes de que los artistas ni siquiera tratan de hacer que
.
Al mismo tiempo, en 1435, Albert, arquitecto y teórico de Florencia, describe en su libro sobre el dispositivo de la técnica para la transferencia de precisión imagen - marco dentro del cual se encuentra una rejilla que permite medir las proporciones de la naturaleza en la plaza y en las plazas de la misma, realizada en dibujo. El uso de un dispositivo de este tipo es muy difícil y que es importante - marco, se puede utilizar un único punto en el espacio, es decir a pintar sólo una parte de la imagen, y sólo de un lugar
.
Restaurar una exactas candelabros modelo en tres dimensiones, el equipo de Hockney estaba convencido de que la lámpara de araña en la pintura "retrato de Arnolfini" pintó el término exacto punto de fuga. Pero el problema era que no existían tales instrumentos ópticos de precisión como una cámara oscura con una lente de cerca de un siglo después de la creación de la pintura.
Sugerencia resolver el rompecabezas es el hecho de que las pinturas del Renacimiento aparece repentinamente brillante, contraste y la luz solar volumétrico. Esto es especialmente evidente en las pinturas de Van Eyck - y vivió en el norte, en Brujas
.
Y en los detalles de los retratos pupilas visibles pose - así que se sentó en la luz solar brillante
.
Pero si usted va de nuevo a "Arnolfini Portrait", se pueden ver un espejo. En el fragmento más grande muestra que el espejo convexo. Así eran el espejo opuesto - cóncava. Más aún, en esos días, esos espejos se hicieron de tal manera - fue tomada esfera de cristal, y su fondo cubierto de plata, a continuación, todos menos la parte inferior cortada. El lado posterior del espejo no se atenúa. Así espejo cóncavo enero Van Eyck podría ser el espejo en el que se representa en el cuadro, sólo el reverso. Y cualquier físico sabe que el espejo es el reflejo de los proyectos de imagen reflejada. Aquí los cálculos e investigaciones y ayudaron a su amigo David Hockney físico Charles Falco. Los espejos cóncavos se han conocido desde la antigüedad, fueron llamados espejos para quemar, se considera que Arquímedes utilizó para quemar las naves enemigas.
Tamaño clara, enfocada proyección de los aproximadamente 30 centímetros cuadrados - y esto es sólo el tamaño de la cabeza en el conjunto de retratos del Renacimiento. Este es por ejemplo el tamaño del retrato "del dux Leonardo Loredana" autoría Giovanni Bellini (1501), Retrato de una autoría masculina Kempina Roberto (1430), en realidad un retrato de Jan van Eyck de "El hombre en un turbante rojo" y sin embargo, muchos de los primeros retratos holandeses.
Y, por supuesto, todos estos chicos no eran tontos para ir a contar sus secretos en todas partes - de hecho un pintor - una obra, una gran cantidad de dinero. Jan van Eyck nunca escribió su fórmula de barnices y pinturas - al parecer no quería que caigan en las manos equivocadas. El momento perfecto del Renacimiento se sabe que, además de la subida de Arte, en el momento fueron grandes concursos para pedidos y podrían sacrificar fácilmente. Resulta que para el artista mucho más rentable si todas las personas no iniciados asumirá que el secreto de la maestría - en manos de sus amos, y no robar. Negocio!
Y, por supuesto, este negocio ha sido cerrado a los extranjeros - los artistas estaban en el gremio, en los mismos que los que consistía variedad de maestros - los que han hecho la silla, a los que hicieron el espejo. Y en el Gremio de San Lucas (Gremio de San Lucas), con sede en Amberes, y fue mencionado por primera vez en 1382 (entonces como gremio abrió en muchas ciudades del norte y uno de los más grandes fue el gremio en Brujas - la ciudad donde vivía, Van Eyck) fueron también maestros para hacer espejos.
Y ahora Hockney recrea en qué forma se puede dibujar una imagen compleja de un candelabro con Van Eyck.
No es de extrañar que el tamaño proyectado de la araña de hoy coincide exactamente con el tamaño de la araña en el cuadro "Retrato de Arnolfini" - ocho pulgadas de ancho. Y, por supuesto, reflejos sobre metales - ahora en la proyección, se detienen y no cambian cuando el artista cambia la posición
. Por último, me gustaría también mostrar un perdón completo, la cabeza de la cuchilla. Paño de Hans Holbein el más joven autoría "después". Fue escrito en 1533! Y es - una ilusión óptica - una broma Holbein, un cráneo humano, una imagen de manera que será visible en el largo plazo sólo si una aproximación normal a un lado la pintura y look casual en ello ...
