C, як стандарт: Чому не є великим? Bashny.Net

р.



Коли я запитаю це питання, я не маю на увазі, що C Основна є найбільш часто використовуваного тону. Цікаво, чому примітки на білих ключах фортепіано структуровані відносно тону в основному, ніж у великих.

В короткий час важливу роль в якості тональності без змінних знаків є результатом історичних практик, які були сформовані і розроблені в середньовічній вокальною традицією, перед винаходом і стандартизації сучасного ключового макета, тобто перед прийняттям основних і незначних масштабів і тональності.

Ключові слова розташовуються таким чином не тому, що з сучасної точки зору це найпростіше і найефективніше планування - їх розташування базується на передкласичному західноєвропейській музичній теорії і в ранні періоди розвитку змінилися кілька разів, стають більш зручними для виконавця.

Щоб надати повну відповідь на це питання, необхідно розкрити тему середньовічної музичної теорії.



Рука Гуідо була створена Гуідо d'Arezzo (circa 991-1033), монахом Бенедиктинського порядку, довгий перед сучасною послідовністю Seminote. Вона допомогла вокалістам (за допомогою Грегорського хору) розрахувати інтервали і визначити крок звуків. На основі західноєвропейської музичної теорії на сотні років, але вона була забута навколо початку сьомого століття.

Ми використовуємо для системи, в якій музика асоціюється з великим або меншим типом напівтональної ваги, і коли ми говоримо "солод" або "рівний", ми означає крок певної простої частоти. Тим не менш, у середні віки, таке з'єднання (висота звуку і частоти) не було очевидним. Рука Гуідона дозволила організувати ноти і відрізняти три шестигранники, тобто три специфічні групи шести нот:

Хексахорд від солі (G) або гексахордуму (солідий) гексакорд):
сіль(в)Лампи(до)Р.(м)Про нас(фа)Релізи(сол)мімія(л)

Hexachord від фа (F) або шестигранної моллі ("soft" hexahord):
Фа.(в)сіль(до)Лампи(м)Р.(фа)Про нас(сол)Релізи(л)

Hexachord від © або hexachordum naturale ("натуральний" hexahord):
Про нас(в)Релізи(до)мімія(м)Фа.(фа)сіль(сол)Лампи(л)

[У системі Guido, syllabic імен (ut, re, mi, fa, sol, la) не пов'язані з абсолютним кроком звуків – в кожному з шестигранних, syllabic імен незмінні, і поле змінюється]

Таким чином, Гуідо вдалося врахувати всі сім діатонічні ноти і прикрити весь діапазон. Хроматичні тони, такі як плоска і попередньо-диз, потім розуміли по-різному. Використовуйте ці шість-примітки разом або окремо, можуть бути отримані різні тони.

Перші шліфи химну Івана Хрестителя «Ут-кант» [Ут-кант Laxis/ Resonare fibris/ Mira gestorum/ Famuli tuorum/ Розчинити обпилювачі/ Labii reatum] були обрані як імена для сильмізації. До системи соляризації додано сильний «сі» (Sancte Iohannes). Як згадувалося раніше, ці імена все ще використовуються для позначення нот (найбільш універсально). Для отримання поштових повідомлень використовуються листи (C, D, E, F, G, A, B).

Тепер я дуже хочу назвати шестигранними тонами - неповні варіанти гамм, сказати, сіль, F і C Вони дивляться як масштаби, і ми знаємо, що вони відповідають певним ключам, але середньовічна система позначення була більш гнучкою: кожен з цих трьох шестигранних (або поєднання їх) може використовуватися в будь-якій з багатьох середньовічних тонів.

Система Гуідо стала першою формою системи суфледжіо: замітка ut [Надалі імітована як «релятивна» ім. Гуідона, не прив'язана до сучасної музичної нотації] була замінена на замітку, так як вона була некомфортна співати (Ви намагаєтеся співати їх, не ви?). У системі Guido відстань між мі і фа завжди половина тону, а відстань між іншими стрункими є повним тоном.

Ми звикли думати про інтервал як фіксована відстань між двома нотами, але це не завжди справа. Листи позначили позиції на музичному млині, але не були прив'язані до певних нот – в середні віки, вони переважно писали тільки хорову музику, тому не було необхідності суворо фіксованих імен. Вокалісти не потрібні фіксовані імена для нот (не менше часу), на відміну від музичних інструментів з строгим рядком і ключовим розташуванням.

Весь ваш до теперішній час або "Ha!" Я просто змінив всю сіль, щоб зробити. Garrick Saito ілюстрував цю відповідь на Quora. Вокалісти, які вивчали шість-примітних структур, де лише один інтервал відрізняється від інших, мали лише знати, де це було. У гексахордах Гуідона цей інтервал завжди між мі і фа, незалежно від того, яка замітка починається послідовність з (ви можете помітити, що шестигранники збігаються з трьома сучасними ключами ключів: сіль, фа і зробити, що не збігається).

Раніше ноти не мали фіксованого "центру" або піт-стандарту, таких як A=440 Гц. Середньовічні вокалісти просто занурилися в тоналіті (не зовсім довільно, але не дуже точно), що був більш придатний для типу музики, виконаної, релілінгу, наприклад, на нотах зробити, фа або сіль. У цьому вони допомогли композиторам, які намагалися записувати мелодію на музичний табір, не використовуючи додаткові лінії, засновані на акустичних і естетичних уподобань часу.

У системі гексаордів були деякі теоретичні невідповідності: роль силової замітки відрізнялася.

do re mi fa sol la
сіль
фішнет

(У гексахорді солі ноти ла і сил відповідають нотаціям смоли і мі, між якими є ціле тонування, але в гексакорді фа, мі і фа, між якими має бути півтон.) Оопс.

На відміну від інших нот, позиція сипучих заміток (і його значення) різноманітна залежно від використовуваного гексахорду. У гексахорді від солі, відстань між А і С є дистанцією між нотами і мі, що дорівнює всій тону, але в шестигранному від Ф, відстань між А і С є дистанцією між нотами і фа, тобто половина тону.

З цієї причини гексахорд від солі називається «солід», і гексахорд від фа називається «софт». Перекладений з латинських, твердих і «м’яких» і «м’яких» відповідно і все ще використовується в Німеччині для позначення основних і незначних тоналів (це імена адаптовані спеціально для позначення основних і незначних тонів – в цьому випадку ми не говоримо про опис гексакордів). Знак змін «flat» – це графічне представлення «soft si», а знак макара – це графічне представлення «важкого симу».

Hexachord від do складається з нот, re, mi, fa, сіль, la – немає сил, тому він називається “натуральні”.

У середньовічній музиці була можливість (і необхідність) швидкого переходу з одного шестигранного до іншого при виконанні проходу. Наприклад, в хексакорді немає замітки ми, і для того, щоб завершити закінчення Лідійський режим - фігура, яка відповідає за зростання тонності F основних [fa, сіль, la, b flat, do, re, mi, fa] - середньовічні музиканти мали взяти перші чотири ноти хексакорду з F [fa, сіль, la, b flat] і додати до них перші чотири ноти хексакорду від Do, Re, mi, fa].

Ця практика все ще використовується в музичній нотації при написанні нот з геометричними фігурами, де, наприклад, си і ми маємо аналогічні форми і денотація mi в різних гексахордах (від солі до відповідно). Саме тому в деяких сільських церквах Сполучених Штатів Америки основні ключі досі представлені як поєднання двох середньовічних гексакордів.

р.

У кінці Середньовіччя/Ренесансу з'явилася теорія музики (художня/фальська музика) з'явилася в кінці Середньовіччя/Ренесансу і заявила, що можна було побудувати "Гідон" гексорди з будь-якої тоналісти, а не тільки від солі, до або фа. Завдяки цьому клавіатурні інструменти, що відображають стиль музики часу, стали дійсно хроматичними.

Наприклад, для побудови гексакорду Гуідона з ре [re, mi, fa, сіль, la, si], я бажав підняти замітку фа (або mi) навпіл тону (get fa diez), щоб той же половина тону залишається між мі і фа. В даний час ми бачимо, що завдяки структурам шестигранників з Ф та Сіль, BB/B стала першою зміною – решта з'явилася пізніше через широке застосування цих фундаментальних принципів.

Було кілька варіантів розташування хроматичних ключів, які врахували всі дванадцять нот (з урахуванням змін). Одна система складається з восьми білих ключів і чотирьох чорних ключів, а інша складається з семи білих і п'яти чорних ключів. Вони показані в ілюстрації вище, знайомства з XIV століття. В результаті вони почали використовувати другу систему - у верхній частині зображення.

У неприйнятній 8 х 4 системі окремі білі ключі використовуються для "си м'яких" і "си твердих" (або для B і H, денотація B flat і B bekar, якщо ви використовуєте німецьку номенклатуру). Надалі чорний ключ був прикріплений до B flat, тому для відтворення масштабу потрібно тільки білі ключі.

Крім того, в багатьох клавіатурних інструментах почали використовувати «спліт ключі». Це були чорні ключі, поділені на два половинки, які більш чітко розмежуються, наприклад, повітря і квартира так, щоб їх звук не нагадував один одному. Цей підхід припинив застосовувати при більш розширених системах для налаштування музичних інструментів.

У деяких коментарях «раціальна сегрегація» зубчастості в мажорі C не пов'язана (не менше ніж описано вище) до технічних характеристик клавіатурних інструментів.

Варто відзначити, що початківці музиканти легко справляються зі шкалою в мажорі C, оскільки він може бути відтворений без використання чорних ключів – ймовірно, через це найпростіше читати ноти. Досвідчені піаністи, граючи в цьому тоналіті, відчувають труднощі: відсутність чорних ключів під час швидкого гри впливає. Без чорних ключів важко навігувати, тому що грати в тон на великому нагадує гірку на лід. Шопен, викладацькі студенти, залишили основну за останні роки, оскільки він вважається самим некомфортним (з точки зору техніки гри) тоналітетом.

Для оркестрових духових інструментів все трохи відрізняється - для них найзручніший звук занурюється в утворенні до, а їх реальний звук вказується формуванням приладу або близькою до неї (найчастіші: B плоскі, la, fa, mi flat). Це тому, що ноти, написані в C основній, є найпростішими для читання.

Джерело: geektimes.ru/company/audiomania/blog/265072/