Інструмент, який відкриває двері на майбутнє електронної музики

Фото Роджер Лінн в своєму домашньому офісі, взято 19 березня 2015

Чому музика в Blade Runner має такий вплив на аудиторію? Бо божевільний геній грецької ванілі, який писав і виконав музику для фільму, навряд чи використовували будь-які інструменти, крім YamahaCS-80.

Що зробив цей синтезатор 70-х ера, особливо був чудовим варіантом, який називається Поліфонічний тиск. CS-80 був одним з останніх моделей для підтримки зміни обсягу замітки, натиснувши кнопку з різними міцностями. В результаті вдалося домогтися акустичного ефекту, в якому музика звучить темним і неймовірно виразним. При натисканні ключів з різною силою, Ванджеліс може створити скаржаючі мотиви єдинорогів, виготовлених з фольги або крі любовних репліктів. Так добре озвучили мангалію.

Тим не менш, як герої Blade Runner Roy і Preece, CS-80 був допущений. У 1980 році, коли nerdy financiers оголосила занадто високу вартість виробництва синтезатора і зниження прибутковості, керівництво компанії припинило виробництво цих моделей. З тих пір ПоліфонічнийПресуре перестало підтримувати синтезатори Ямаха.

Для музикантів, які потім зникли зникнення іконичного аналогового синтезатора, тепер є підстави для задоволення. Після 35 років з'явився нове покоління сенсорних поліфонічних інструментів. У електронній музиці вони відомі як поліфонічні багатовимірні контролери (ПМС). Слово «мульти-направлений» грає дуже важливу роль тут. На відміну від улюблених CS-80 Vangelis, які можуть розпізнати єдиний рух, ці передові пристрої MIDI можуть виявити рух пальця в трьох напрямках одночасно: крім контролю обсягу, музиканти мають можливість змінити крок і час в режимі реального часу.



Ліннсtrument музичні інструменти, що фотографуються в будинку Роджер Лінн на 19 березня 2015 року

Виникнення цих революційних пристроїв супроводжується своєрідним слоганом: клавіатурою MIDI, музичним інструментом, розробленим британськими синто-поп-групами під час реагійської епохи, тепер технологія кам'яного віку. Завдяки розробці інтелектуальних матеріалів, датчиків, програмного забезпечення та комп’ютерного виконання, покращений інтерфейс з'явився, що підтримує функцію розпізнавання пресів в режимі 3-D. Цей інструмент давав свободу музикантам, надаючи можливість виконати комплексну і некрасиву музику, аналоги якої ніхто не чув.

Синтопія, яка приурочена до цифрової музики і неймовірно докладний аналіз моделі сенсорного контролера PMC, має кілька рівних конкурентів в цій галузі. Є Roli Seaboard інструмент, незвичайний фортепіано, м'які ключі відчувають себе як людський м'якоть. Хакен Continuum, черв'яна стрічка, яка схожа на найдовший килимок світу, який має власний коло шанувальників, в тому числі басист і клавіатурист John Paul Jones. Ще одним пристроєм є Madrona Soundplane, різьблений волоський дерев'яні дошки, які можна плутати з настільною грою. Темний кінь на цьому списку є музичним інструментом Eigenharp – кунж-пристрою, своєрідним постмодерністським шотландським багпіресом, перетворюючи музикант в «гуманський оркестр». Крім 132 ключів і двох плоских контролерів по боках приладу, він також має заготовку для зміни тонусу або застосування ефектів і фільтрів.

Тим не менш, якщо казино в Лас-Вегасі були парі на різних моделях пристроїв PMC, вона все ще буде вигідніше ставитися на LinnStrument. В першу чергу ціна її оптимальна. У вартість $ 1,500 вона найбільш доступна серед «додатків». Найдешевші авіаквитки за ціною майже $9,000, а Eigenharp Alpha і Continuum недорогі: $7,328 і $5,290 відповідно. Крім того, інструмент LinnStrument простий у використанні і порівняно компактний – ідеально підходить для рюкзака.

Цей інструмент може бути придбаний в основному з його творця, Роджер Лінн. В рамках музичного бізнесу він володіє досить успішним брендом, який зарекомендував себе як виробник інструментів, затребуваних у всьому світі.

З Принца і Стевія Вандера до Дре і Пуффа Татусь, винаходи студії Lynn допомогли виконавцям створити популярну музику протягом двох десятиліть. Першим програмованим барабанним апаратом ЛМ-1 був битбоксний пристрій 80-х. Думка Майкла Джексона Thriller, найпопулярнішого музичного альбому всіх часів. Кожна партія на цьому записі, від звуків невеликого барабана до ударів бочки, була створена громіздкими чіпсами ЛМ-1.

Акай МПК60, класичний 16-приблизний контролер, який зробив процес відбору дитини, дозволяв хіп-хоп артистам з невідомих проектів отримати на MTV. Продовжуємо серію перемог. Після створення AdrenaLinn III (модель, яку Джон Mayer, Green Day та Red Hot Chili Peppers люблять використовувати) та Темпест (а барабанна машина, створена за участю електронних музичних інструментів guru Dave Smith), Лінн продовжує впливати на звучання музичних хітів до цього дня.

р.

Фото майстер-класу Linnstrument, взятого на будинок Роджер Лінн

У Skype інтерв'ю (не використовувати Face Time, оскільки якість звуку «відповідає багато, щоб бути бажаними»), Лінн оцінює свій внесок у музичну галузь наступним чином: «Здавалося б, кожен з моїх барабанних машин знайшов гідне місце в популярній музичній індустрії». Відповіді немає бруківки або задоволення. Його слова звучать як заява про те, що практично детаплановано, так само як досвідчений професор дасть лекцію про записи пристроїв наприкінці 20 століття. «Я просто намагаюся будувати пристрої, які не вимагають особливих технічних навичок для їх роботи», – пояснює він. Коли я був музикантом, використання електронних пристроїв необхідної оптимізації всіх видів налаштувань та знань технічних умов. Я ніколи не подобалася всім. й

Що може пояснити успіх Лінна. Перш ніж стати батьком всіх барабанних машин, він був професійним композитором. У 1976 році Леон Русселл запрошував його в якості гітариста та студія звукорежисера. Він також був у доброму сторіччі з Американським товариством композиторів, авторів та видавців (АСКАП), який записав деякі з кращих 10 композицій Еріка Клаптон («Проміси») та Мері Шпен Карпентер («Читтєвий час»). Як колишній студійний звукорежисер, який знайомий з гуртами, знає, які інструменти потрібні музиканти. І сьогодні він вважає, що музиканти потребують контролера PMC від Roger Lynn.

Приблизний пристрій LinuxStrument має світлову основу світлодіодів, покритих молочно-білим силіконом - різновид приладу відтворює танцювальну диско-платформу для барбі-ляльок. Дизайн базується на системі нот на гітарній шиї, виконаних в різних тонах, а прямокутна поверхня приладу ділиться на 200 однакових квадратів за розмірами пальцевої колодки. Це рішення генія. Світло, що нагадує кольорові льодяники показують особливу композицію нот, і можна відкласти ноти різних кольорів. Важкі горизонтальні рядки (і 16 вертикальні) клавіш можна налаштовувати як гітару, розбити на хінти, як скрипка або цело, або використовувати інший інтервал. Щоб зробити це простіше знайти правильні ноти, основні ноти (від "до" до "сі") в різних місцях приладу обпекти особливий колір.

Підкладка може бути відтворена на плоску поверхню, або повісивши на поясі, що кидається над плечем, так як зношений інструмент. Як і у випадку гітари, методи брутової сили і форми рядків однакові, незалежно від кроку. Ви також можете виконувати стофато і crescendo, або змінити крок, "свербіж" звук, як пластилін. Музикан має можливість навіть змінити звучання двох нот в різних напрямках - хитрість, яка не може виконуватися на традиційних синтезаторах. Замість звичайних обмежень є багато можливостей. У цьому відео програміста Geert Bevin створює мелодії для свого собаки Dropy, нагадує саундтрек з фільму Wes Anderson.

Техніка гри на LinnStrument є перехресним між гітарою та підключеними точками в плоскій координатній системі. Примітки та рядки вказуються точковими світловими доріжками, що перетинають сенсорну поверхню. Необхідно перемістити пальцем вперед і назад на вісь X і voila: ефект вібрато (змінити в крокі) виходить. Для ефекту тремоло (об'ємна модифікація), просто змінює силу натискання клавіш, переміщаючи пальцем вздовж осі Z. Тимбре (якісні якості) – термін від психоакустики, що описує все, що не є кроком або об'ємом – можна змінити, просто рухаючи палець вздовж осі Y.

Коли ми попросили Лінн, щоб зробити трохи демо, він посміхався добре і скоригував об'єктив веб-камери, так що ми можемо бачити Ліннструмент. Навіть підключений через USB на комп'ютер MacBook Pro (який перебіг програми Logic Pro X, основну програму створення музики Apple), інструмент досить компактний. У порівнянні з 220-pound Yamaha CS-80, LinnStrument, який зважує п'ять фунтів, є втіленням закону Мура. Швидко перевіряючи датчики, Лінн розтягував пальцями і почав грати. Він виконав Гершвін "Рапсодія Блюз" на кларнеті, "Сомеон дивитися над мене" в альто саксофоні, швидка класична скрипка соло і неймовірно потужна і безкомпромісна басова частина.

Коли прийшов до КС-80 синтезера, Лінн визнав своє значення для розвитку музичного обладнання. Без нього не буде Ці два інструменти займають своє місце в різних кінцях історії сенсорної поліфонії, як два стовпи музики – вони яскраві приклади сенсорної техніки з різних часів. Для того, щоб платити tribute до того, що старий інструмент, Лінн відігравав щось перезбирання Vangelis. Familiar Blade Runner Blues motifs floated через майстер-клас в Берклі, Каліфорнія, як пара - це камерна музика для репліктів.



Kate McMillen, інженер-інтервентор, який $ 249 QuNeo пристрій є кращим бюджетним PMC на ринку, милуючись LinnStrument, але каже, що немає гарантії, що інструмент стане популярним. «Народні контролери, як це протягом 100 років. Вони чудово підходять для звичайних клавіатур, так само, як макет DVORAK перевершує макет клавіатури QWERTY при наборі. Пристрої PMC пропонують більш простий і більш логічний підхід до виконання музики. Ви можете грати в інструмент і співати без зайвих і некомфортних рухів пальців. Так буде PMCs бути контролерами, які, нарешті, стануть популярними? «Я сподіваюся, що буде справа з винахідництвом Роджера», – каже МакМільень. Його інструмент - це справжня фантазія.

Професійні музиканти майструють контролер RGB з дивовижною швидкістю. У цьому відео Dream Theater keyboardist Jordan Rudess грає неймовірну мелодію на LinnStrument, в перші хвилини, щоб дізнатися інструмент. «Роджер створив великий інструмент, який музиканти можуть дозволити собі», – розповідає про прогресивну рок-зірку. Чутливість інструменту для пресування неймовірна. Для мене це мрія, яка стала реальністю. Рудес, який тестує всі нові цифрові інструменти і які дзвінки Лінна «Життєрадісний варіант музичного інструменту PMC», щодня просувається в грі на Ліннструменті. Це не просто тимчасова фосцинація з незвичайною новинкою. Музиканти збираються записувати пісні на ній для наступного альбому Dream Theater, а також виконувати з ним на майбутній світовий тур гурту.

The Julliard School не хоче чути це, але Лінн говорить про традиційні музичні інструменти, що належать до сміття. «Молоді музиканти не купують скрипки, целози або саксофони. Щоб краще або гірше, ці інструменти стають застарілими. Замість музикантів купують багато різних колясників – міксерів і подібних інструментів – і створюють різноманітні музику з ними. Вони можуть придбати клавіатурний музичний контролер і використовувати його з Ableton Live як пристрій відтворення. Музиканти скопіюють дрібні звукові фрагменти і приклеюють їх разом для створення оригінальної доріжки.

Лінн переконаний, що це буде музика в 21 столітті: пристрої PMC, програмні та музичні контролери. «Якщо я хочу, щоб звук скрипки, я не хочу тримати шматочок деревини між підборіддям і шиєю. Я хочу мати ключі, які пошиті пальцями людини, а не утримуючи інструмент з шиєю, який так невеликий, що я не можу грати в скрипку досить, якщо я не дізнаюся протягом п'яти років.

Лінн розглядає клавіатуру MIDI, як застаріла як скрипка Stradivarius і називає його ще більш безнадійним інструментом. «П'ятдесят років часу, від 70-х до теперішнього дня, буде вважатися дивною епоху, під час якої люди видобули музичні звуки з офісних електронних пристроїв: всі ці кнопки, перемикачі та різні регулятори.» Номери керування людьми, які натискають ключі. Інтерфейс няні. скрипка, саксофон, цело або clarinet забезпечують більше функцій, ніж клавіатура MIDI. Так як працює на основі технології найпростіших вимикачів, він втрачає необхідний інструментальний звук. Пристрої PMC є майбутнім. й

Щоб переконатися, що низька якість звуку досягається за допомогою клавіш MIDI, досить згадати про практичну відсутність музичних соло. Підводячи свою лекцію, Лінн поставить теорію про взаєморозуміння: Чи можна назвати віртуозні музиканти, які грають електронні інструменти? Кращий з усіх, це визначення підходить для діджеїв за дистанційним керуванням на дискотеці, які насправді не грають одну замітку. Концепція інструментального соло практично зникла в реальному часі сучасної електронної популярної музики. Я сумніваю, що це недолік талановитих виконавців. й

Не сумнівайтесь, що Рудеса зможе грати в якості соло на Ліннструменті. Але і великий, це не буде його виконання, яке буде випробуванням, чи є новий інструмент Лінна в його вражаючій кар'єрі. На жаль, люди, як Mark Rosengarten, визначать, чи є пан Нова барабанна машина є грандіозною подією в історії музики.

У порівнянні з професіоналами, Rosengarten є новачком. Він ніколи не взяв участь у музичному класі в його житті. Він не має спеціального подарунка від народження. Має 48-річний викладач хімії, що живе на околиці Нью-Йорка. Він не знає музику і не має наміру його вивчити. Однак, як і багато інших людей, він цікавиться новими технологіями, які дозволяють йому писати і грати пісні просто для задоволення. У недавньому відео YouTube Розенгартен розпакує його LinnStrument і відразу ж виробляє гарну музику, граючи її. Як і будь-який хороший вчитель, його ентузіазм є природним і переконливим.

Будь-який, хто дивитися це відео може припустити, що грати на LinnStrument є так легко, як грати казоо або тамбурину. Згідно з Розенгартеном, це не далеко від правди. Він каже, що в реальності, покоління, яка виросла на сенсорних екранах і дисплеїх, навіть не доведеться вчитися багато. “LinnStrument майже грає всю музику, – каже він. Ви не потребуєте жодної музичної освіти. Все, що вам потрібно зробити, це заблокувати його в IPad і почати весело.

Джерело: geektimes.ru/company/audiomania/blog/249254/