629
Коли агенції та режисери об’єдналися, щоб зробити шедевр серії рекламних роликів
Один з найяскравіших кампаній був продемонстрований за два місяці цього року BBDO Нью-Йорком та онлайн-сервісом рекрутингу Monster. Для зйомок чотирьох високотемпературних рекламних роликів запрошують чотири з найяскравіших режисерів рекламного світу. Що надихає нас на цей вибір - рекламні кампанії з серії відео, знятих кращими режисерами.
У 2001 році BMW і Fallon створили онлайн-фільм. Фольон запропонував своїм клієнтам створити онлайн-кінотеку. Для проекту були запрошені такі відомі режисери, як Джон Френкенгер, Anga Lee, Wong Kar-Wai, Guy Ritchie, Alexandro Gonzales Iñárritu і Tony Scott. Після поділу сценаріїв БМВ поставили два умови на режисери: спочатку міні-мовини повинні бути зняті на Голлівудські стандарти, а другий, вони не повинні бути схожими на рекламу.
Крім відомих режисерів, не менше зіркових акторів були запрошені на роль - Мадонна, Григорій Старман, Мерлін Мансон, Clive Owen і багато інших.
Серія була спочатку задумана як "пакування" з п'яти фільмів в першому сезоні, кожен знімок від проголошених режисерів. Для другого знято 3 короткометражні фільми.
Всі фільми об'єднуються кінцевим символом, який виступає кур'єром, що доставляє щось або хтось у BMW автомобілів. Чисті розваги, не реклама. Фільм, що продається авто. У рамках Кінофестивалю Cannes відбулася прем'єра одного з епізодів «Послідувати» Wong Kar Vai.
Серія короткометражних фільмів в Голлівудському стилі кинув звичні підходи до просування дорогих автомобілів і показали, як реклама може стати «різноманітнішим».
Більше 100 мільйонів переглядів і ряд нагород доведено, що інноваційна концепція Fallon була, дійсно, в офісі коробки.
У 2003 році на Каннському фестивалі була представлена повна колекція дисків. Уся серія - музей сучасного мистецтва (МОМА). До кінця другого сезону продажі склали 74%. Для порівняння: аналогічні фігури для Lexus були 42%, а Mercedes – 35%. Фільми генерували $26 млн у медіа шумі. Шорти продовжували завантажувати та завантажуватися до моменту припинення кампанії BMW у жовтні 2005 року, закривши сайт BMW Films.
Всі відео з BMW Films
до
У березні 2006 року Адідас оголосив про перевипуск адирних кросівок, які повинні бути пофарбовані самими. Потім в 1983 році проект не вдалося, але в цей час просування підійшов зовсім інакше.
Для того, щоб рекламувати такі незвичайні кросівки повністю відповідали своїй ідеології: створення нового і незвичайного з нуля і тільки таким чином, що ви хочете, перш за все, тільки основа.
Для участі в проекті були запрошені сім директорів/продакшнів, відомі своїми інноваційними, авангардними підходами до ідей та їх реалізації. Вони дали карте бланш у виготовленні коротких фільмів з одним станом: кожен фільм повинен бути присвячений одному з кольорів Адіколора. Коротко просив створити вірусні відео на основі їх особистого емоційного та творчого сприйняття «гарантованого» кольору.
Режисерський дует Роман Коппола & Andy Bruntel, Neill Blomkamp of RSA, виготовлений PSYOP, TRONIC, директорами Saiman Chow, Charlie White і щасливі почали працювати на рекламних роликах, які вийшли в історію реклами як один з найбільш дивних, незрозумілих, естетично цінних проектів.
Якщо ви подивитеся на всі отримані відео одночасно, ви можете побачити захоплюючу, абсолютно післясучасну суміш жанрів, стилів, техніки та сприйняття.
У відділенні Q було написано загальні поняття кампанії Нью-Йорка, музика практично для всіх фільмів (крім рожевого та чорного).
На початку січня стартувала акція «Ваш виклик» для Monster.com. Першу роботу в ББДО Нью-Йорка для Монстру, яка отримала рахунок для одного з найбільших онлайн пошуку роботи та пропозиції сайтів у вересні.
Повідомлень, що плями можуть бути сформульовані як “до всього, що ви можете працювати, і насолоджуватися нею”. Вони також передають ідею, що робота не просто засіб, щоб заробити гроші і вижити, це означає, щоб задовольнити потреби значно вищого порядку - отримати задоволення від вашого життя, щоб досягти важливих цілей.
Для зйомок чотирьох епічних плям BBDO запрошують деякі з кращих рекламних директорів. Випущені перші відео з Франка Буджона та Ніколая Фулсея, серія продовжила відео «Топи» Руперт Сандерс від MJZ, а місце, зняте самим титульним режисером в історії реклами - Данилом Кленман став «апотеоз».
У 1996 році компанія Diageo, власник бренда Guinness оголосила крок для творчого сервісу. Виграний BBDO з концептом «Добрі речі приходять до тих, хто чекає». Пропонована ідея стала кутовим осередком спілкування з аудиторією та вже 11 років.
У 1999 році АМВ BBDO і режисер Джонатан Глазер створив справжню роботу рекламного мистецтва - чорно-біле місце, в якому серфінги боролися хвилі у порівнянні з нерозривними, вільними конями. Керування діагео і Гуіннесом запам'яталося, що один раз у них був друк з сюрфером, і захотів відео, виготовлений на основі цього плакату. Творчі роботи не хочуть перетворювати відео в «старі косички», а режисер Джонатан Глезер запропонував ідею, яку він бачив у живописі Вальтер Кран «Хори Нептуні».
Успіх відео «Сурфер» перевищив всі очікування: продажі стрибків, а сама пляма, отримав золото в Каннах і багато інших нагород, став одним з найбільш присуджених комерційних товарів в історії реклами. Рекламодавці по всьому світу, оглядаючи його, без перебільшення, дихання знову і знову.
Я не думаю, що Гуіннес, щоб зробити іншу рекламу, як це, вони більше зацікавлені в економіці. І я не можу зрозуміти своє рішення з Surfer. Але якщо вони дали мені зробити те, що я хотів, і я зміг збільшити свої продажі пива, то ми всі мали великий час. Гальзер був невірним - художні бекони Гуіннес.
Тоді був «Бет на Чорному», реж. Френк Буген, і Глазур «Dream Club». Обидві плями дуже атмосферні, з певними кольорами і відчуттями.
Ідея зробити сон спортом валет (AMV BBDO) і шахтою. Людина закохується і мріє знайти секрет життя. Тисячі людей намагаються подивитися в отвір в стіні. Сходження і боротьба. Але цей секрет є найщасливіше, що ви можете уявити, тому вони природно отримують гістеричну.
Після цих відео кампанія змінила напрямок: філософія та мистецтво в цій формі зникли. Як показує час, ніхто не втратив. Через кілька років, коли Diageo ухвалив рішення повернутися до кампанії очікування, ми отримали "noitulovE".
Ще одним брендом пива з не менш відомими однокомпанією, створеними зусиллями різних режисерів є Stella Artois. В той час, коли Stella Artois продовжив цю лінію, зробивши відео для нього, було фактично визнано остаточним визнанням режисера, який грає перші ролі в галузі.
Визначені плями про складний вибір на користь бельгійського пива, наприклад, Джонатан Глезер, Френк Будген, Дант Аріола, Іван Захаріяс.
Розмова про глобальні кампанії, пов'язані з різними еміентними режисерами, не можна згадати Колір. Як. No. Інше» для Sony Bravia. Микола Фулсі, Джонатан Глазер та Френк Буген взяли участь у цьому проекті. Починаючи з 2005 року, відео «Балс», яке вибороло не тільки глядачам, але й професіоналам, так далеко оселилися на «Play-Doh», яка прем'єра в жовтні минулого року.
Всі три плями відрізняються, звичайно, яскравістю як кольорів, так і креативних рішень, а також масштабом і найвищим рівнем виробництва в складності і природності. Як ви знаєте, в цій кампанії не хочете вдатися до комп'ютерної графіки, і всі ефекти створюються живими. Мільйони пластикових куль на вулицях Сан-Франциско, тонн фарби в передмісті Ірландії, два сотні пластикових кроликів в зупинці руху в центрі Нью-Йорка.
р.
Фредрік Бонд, Ніколай Фуглесіг, Дугал Вілсон і Дантте Аріола зробили відео для дуже своєрідної і яскравої кампанії JC Penney «День дня». . ?
У 2006 році мережа магазинів JC Penney продемонструвала свою нову маркетингову мету - стати більш ніж просто магазинами з одягом, щоб стати коханим. Договір був присуджений Саатчі та Саатчі Нью-Йорк. А з березня 2007 року всі комунікації з аудиторією спрямовані на досягнення цієї мети. Реклама звертається до людей, які вже створюються як фізичні особи, які стоять на своїх ногах і розвивалися емоційно. Тому немає нічого в відео JC Penney, але чистий і спокійний.
Різні режисери з різними підходами до роботи та різними баченнями знову, оскільки ми неодноразово бачили в інших довготривалих кампаніях відомих брендів, створюємо єдиний полотно, бренд-арт і стиль спілкування з споживачем.
р.
Зареєструватися %20/креативність/2007/09/25/20342
У 2001 році BMW і Fallon створили онлайн-фільм. Фольон запропонував своїм клієнтам створити онлайн-кінотеку. Для проекту були запрошені такі відомі режисери, як Джон Френкенгер, Anga Lee, Wong Kar-Wai, Guy Ritchie, Alexandro Gonzales Iñárritu і Tony Scott. Після поділу сценаріїв БМВ поставили два умови на режисери: спочатку міні-мовини повинні бути зняті на Голлівудські стандарти, а другий, вони не повинні бути схожими на рекламу.
Крім відомих режисерів, не менше зіркових акторів були запрошені на роль - Мадонна, Григорій Старман, Мерлін Мансон, Clive Owen і багато інших.
Серія була спочатку задумана як "пакування" з п'яти фільмів в першому сезоні, кожен знімок від проголошених режисерів. Для другого знято 3 короткометражні фільми.
Всі фільми об'єднуються кінцевим символом, який виступає кур'єром, що доставляє щось або хтось у BMW автомобілів. Чисті розваги, не реклама. Фільм, що продається авто. У рамках Кінофестивалю Cannes відбулася прем'єра одного з епізодів «Послідувати» Wong Kar Vai.
Серія короткометражних фільмів в Голлівудському стилі кинув звичні підходи до просування дорогих автомобілів і показали, як реклама може стати «різноманітнішим».
Більше 100 мільйонів переглядів і ряд нагород доведено, що інноваційна концепція Fallon була, дійсно, в офісі коробки.
У 2003 році на Каннському фестивалі була представлена повна колекція дисків. Уся серія - музей сучасного мистецтва (МОМА). До кінця другого сезону продажі склали 74%. Для порівняння: аналогічні фігури для Lexus були 42%, а Mercedes – 35%. Фільми генерували $26 млн у медіа шумі. Шорти продовжували завантажувати та завантажуватися до моменту припинення кампанії BMW у жовтні 2005 року, закривши сайт BMW Films.
Всі відео з BMW Films
до
У березні 2006 року Адідас оголосив про перевипуск адирних кросівок, які повинні бути пофарбовані самими. Потім в 1983 році проект не вдалося, але в цей час просування підійшов зовсім інакше.
Для того, щоб рекламувати такі незвичайні кросівки повністю відповідали своїй ідеології: створення нового і незвичайного з нуля і тільки таким чином, що ви хочете, перш за все, тільки основа.
Для участі в проекті були запрошені сім директорів/продакшнів, відомі своїми інноваційними, авангардними підходами до ідей та їх реалізації. Вони дали карте бланш у виготовленні коротких фільмів з одним станом: кожен фільм повинен бути присвячений одному з кольорів Адіколора. Коротко просив створити вірусні відео на основі їх особистого емоційного та творчого сприйняття «гарантованого» кольору.
Режисерський дует Роман Коппола & Andy Bruntel, Neill Blomkamp of RSA, виготовлений PSYOP, TRONIC, директорами Saiman Chow, Charlie White і щасливі почали працювати на рекламних роликах, які вийшли в історію реклами як один з найбільш дивних, незрозумілих, естетично цінних проектів.
Якщо ви подивитеся на всі отримані відео одночасно, ви можете побачити захоплюючу, абсолютно післясучасну суміш жанрів, стилів, техніки та сприйняття.
У відділенні Q було написано загальні поняття кампанії Нью-Йорка, музика практично для всіх фільмів (крім рожевого та чорного).
На початку січня стартувала акція «Ваш виклик» для Monster.com. Першу роботу в ББДО Нью-Йорка для Монстру, яка отримала рахунок для одного з найбільших онлайн пошуку роботи та пропозиції сайтів у вересні.
Повідомлень, що плями можуть бути сформульовані як “до всього, що ви можете працювати, і насолоджуватися нею”. Вони також передають ідею, що робота не просто засіб, щоб заробити гроші і вижити, це означає, щоб задовольнити потреби значно вищого порядку - отримати задоволення від вашого життя, щоб досягти важливих цілей.
Для зйомок чотирьох епічних плям BBDO запрошують деякі з кращих рекламних директорів. Випущені перші відео з Франка Буджона та Ніколая Фулсея, серія продовжила відео «Топи» Руперт Сандерс від MJZ, а місце, зняте самим титульним режисером в історії реклами - Данилом Кленман став «апотеоз».
У 1996 році компанія Diageo, власник бренда Guinness оголосила крок для творчого сервісу. Виграний BBDO з концептом «Добрі речі приходять до тих, хто чекає». Пропонована ідея стала кутовим осередком спілкування з аудиторією та вже 11 років.
У 1999 році АМВ BBDO і режисер Джонатан Глазер створив справжню роботу рекламного мистецтва - чорно-біле місце, в якому серфінги боролися хвилі у порівнянні з нерозривними, вільними конями. Керування діагео і Гуіннесом запам'яталося, що один раз у них був друк з сюрфером, і захотів відео, виготовлений на основі цього плакату. Творчі роботи не хочуть перетворювати відео в «старі косички», а режисер Джонатан Глезер запропонував ідею, яку він бачив у живописі Вальтер Кран «Хори Нептуні».
Успіх відео «Сурфер» перевищив всі очікування: продажі стрибків, а сама пляма, отримав золото в Каннах і багато інших нагород, став одним з найбільш присуджених комерційних товарів в історії реклами. Рекламодавці по всьому світу, оглядаючи його, без перебільшення, дихання знову і знову.
Я не думаю, що Гуіннес, щоб зробити іншу рекламу, як це, вони більше зацікавлені в економіці. І я не можу зрозуміти своє рішення з Surfer. Але якщо вони дали мені зробити те, що я хотів, і я зміг збільшити свої продажі пива, то ми всі мали великий час. Гальзер був невірним - художні бекони Гуіннес.
Тоді був «Бет на Чорному», реж. Френк Буген, і Глазур «Dream Club». Обидві плями дуже атмосферні, з певними кольорами і відчуттями.
Ідея зробити сон спортом валет (AMV BBDO) і шахтою. Людина закохується і мріє знайти секрет життя. Тисячі людей намагаються подивитися в отвір в стіні. Сходження і боротьба. Але цей секрет є найщасливіше, що ви можете уявити, тому вони природно отримують гістеричну.
Після цих відео кампанія змінила напрямок: філософія та мистецтво в цій формі зникли. Як показує час, ніхто не втратив. Через кілька років, коли Diageo ухвалив рішення повернутися до кампанії очікування, ми отримали "noitulovE".
Ще одним брендом пива з не менш відомими однокомпанією, створеними зусиллями різних режисерів є Stella Artois. В той час, коли Stella Artois продовжив цю лінію, зробивши відео для нього, було фактично визнано остаточним визнанням режисера, який грає перші ролі в галузі.
Визначені плями про складний вибір на користь бельгійського пива, наприклад, Джонатан Глезер, Френк Будген, Дант Аріола, Іван Захаріяс.
Розмова про глобальні кампанії, пов'язані з різними еміентними режисерами, не можна згадати Колір. Як. No. Інше» для Sony Bravia. Микола Фулсі, Джонатан Глазер та Френк Буген взяли участь у цьому проекті. Починаючи з 2005 року, відео «Балс», яке вибороло не тільки глядачам, але й професіоналам, так далеко оселилися на «Play-Doh», яка прем'єра в жовтні минулого року.
Всі три плями відрізняються, звичайно, яскравістю як кольорів, так і креативних рішень, а також масштабом і найвищим рівнем виробництва в складності і природності. Як ви знаєте, в цій кампанії не хочете вдатися до комп'ютерної графіки, і всі ефекти створюються живими. Мільйони пластикових куль на вулицях Сан-Франциско, тонн фарби в передмісті Ірландії, два сотні пластикових кроликів в зупинці руху в центрі Нью-Йорка.
р.Фредрік Бонд, Ніколай Фуглесіг, Дугал Вілсон і Дантте Аріола зробили відео для дуже своєрідної і яскравої кампанії JC Penney «День дня». . ?
У 2006 році мережа магазинів JC Penney продемонструвала свою нову маркетингову мету - стати більш ніж просто магазинами з одягом, щоб стати коханим. Договір був присуджений Саатчі та Саатчі Нью-Йорк. А з березня 2007 року всі комунікації з аудиторією спрямовані на досягнення цієї мети. Реклама звертається до людей, які вже створюються як фізичні особи, які стоять на своїх ногах і розвивалися емоційно. Тому немає нічого в відео JC Penney, але чистий і спокійний.
Різні режисери з різними підходами до роботи та різними баченнями знову, оскільки ми неодноразово бачили в інших довготривалих кампаніях відомих брендів, створюємо єдиний полотно, бренд-арт і стиль спілкування з споживачем.
р.
Зареєструватися %20/креативність/2007/09/25/20342
