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Cuando las agencias y productores se unieron para hacer una serie de rodillos de la obra maestra
Una de las campañas más emocionantes demostraron dos meses de este año, la agencia BBDO New York y en línea Monster servicio de contratación. Para las imágenes de las cuatro películas de gran presupuesto invitaron a cuatro de los directores más notorios de la publicidad mira.Chem nos inspiró a esta colección - campañas de publicidad con un montón de vídeos, se dispararon los mejores directores
.
En 2001, BMW y Agencia Fallon crearon un fenómeno como la película en línea. Fallon sugirió a su cliente para crear sala de cine en línea. El proyecto invita a directores tan famosos como John Frankenheymera, Ang Lee, Wong Kar-Wai, Guy Ritchie, Alexandro González Iñárritu y Tony Scott. Después de los guiones se han distribuido, BMW ha puesto dos condiciones a los directores: la primera - un mini-películas deben ser filmados por los estándares de Hollywood, y el segundo - que son en todo caso no debe ser similar a la ficha
.
Además de directores de renombre fueron invitados sobre el papel no menor de actores estelares -. Madonna, Gary Oldman, Marilyn Manson, Clive Owen y muchos otros
La serie fue concebida originalmente como un "paquete" de cinco películas en la primera temporada, cada disparo kinmatografa maestros reconocidos. Para el segundo recibió un disparo -. 3 cortometrajes
Todas las películas se combinan a través de-personaje que actúa como un servicio de mensajería, entrega de algo o alguien en los coches de BMW. Era puro entretenimiento, no la publicidad. Películas que venden coches. Incluso el primer ministro de uno de los episodios («El seguimiento» Wong Kar Wai) se llevó a cabo en el Festival de Cine de Cannes.
Una serie de cortometrajes en el estilo de Hollywood de explotar los enfoques habituales a la promoción de los coches caros y mostró cómo la publicidad puede llegar a ser "el otro».
Más de 100 millones de visitas, y una serie de premios demuestran que el concepto innovador para la época Fallon era, de hecho, en efectivo.
En 2003, la colección completa de las unidades se presentó en el Festival de Cine de Cannes. Y toda la serie se ha convertido en una exposición Museo de Arte Moderno (MOMA). Al final de la segunda temporada de ventas subió 74%. A modo de comparación, las cifras correspondientes a Lexus fueron 42% y Mercedes - 35%. Películas generan ruido mediático en 26 millones de dólares. Pantalones cortos siguen descargar y subir hasta octubre de 2005, BMW no se detuvo la campaña para cerrar el sitio de BMW Films.
Todos los vídeos BMW Films
En marzo de 2006, Adidas anunció la reedición Adicolor, zapatos que tenían que pintarse. Luego, en 1983, el proyecto fracasó, pero esta vez para promover acercó de manera muy diferente.
Gigante de Deportes decidió un paso arriesgado publicidad, zapatilla de deporte inusual es plenamente coherente con su ideología: la creación de una nueva e inusual con un borrón y cuenta nueva, y la única manera que desea, tener originalmente única base
.
Siete directores / prodakshenov conocida por sus innovadoras ideas innovadoras y enfoques para su aplicación, han sido invitados a participar en el proyecto. Se le dio carta blanca en la creación de cortometrajes con una sola condición - cada película debe ser dedicado a uno de los colores Adicolor. En resumen el escrito contenía una solicitud de creación de vídeos virales, en base a su percepción emocional y creativa personal de las "órdenes" de color.
Dúo Directoral Roman Coppola y Andy Bruntel, Neill Blomkamp de RSA, Producciones PSYOP, TRONIC, directores Saiman Chow, Charlie Blanco y felices comenzaron a trabajar en los rodillos, que entraron en la historia de la publicidad como uno de los proyectos más extraños, incomprensibles, estéticamente valiosas. < br />
Si nos fijamos en todo el vídeo resultante directamente, ver la fascinante mezcla, totalmente postmoderna de géneros, estilos, técnicas y percepciones.
El concepto general de la campaña desarrollada agencia Idealogue de Nueva York, la música para casi todas las películas (a excepción de Rosa y Negro) escribieron en Departamento Q.
Campaña «Su vocación está llamando» («Su vocación le está llamando") para el servicio de reclutamiento Monster.com se puso en marcha a principios de enero, justo después de las vacaciones de Año Nuevo. Cuatro de video y medios relacionados - la primera obra BBDO New York para Monster, recibieron un relato de uno de los mayores recursos en línea para la búsqueda y propuesta de trabajo en septiembre del año pasado
.
El mensaje que transmiten los puntos, puede formularse como "hacer en el trabajo todo lo que puede hacer y disfrutar de ella." También transmiten la idea de que el trabajo - esto no es sólo un medio para ganar dinero y sobrevivir, esto significa satisfacer las necesidades de un orden mucho mayor -. Obtener satisfacción de sus vidas, lograr metas importantes
Para la filmación de las épicas cuatro puntos BBDO ha invitado a algunos de los mejores directores de publicidad. Los primeros videos vinieron de Frank Budge y Nicholas Fuls, siguieron una serie de vídeo "Piernas" Rupert Sanders de MJZ y "divinización" era el lugar, el director más premiado filmada en la historia de la publicidad -. Daniel Kleynmanom
En 1996, Diageo, propietaria de la marca Guinness, anuncia el campo en los servicios creativos. Sus victorias gana agencia Abbott Mead Vickers BBDO al concepto de «Las cosas buenas vienen a aquellos que esperan». La idea propuesta se ha convertido en una piedra angular de la comunicación con el público, y es que ya hace 11 años.
En 1999, AMV BBDO y dirigida por Jonathan Glazer creado una verdadera obra de arte de publicidad - punto blanco y negro donde los surfistas luchando con las olas, se comparan con los caballos sin restricciones, libre. Guía de Diageo y Guinness recordaron que cuando tuvieron la impresión con un surfista y quieren película hecha sobre la base de este cartel. Creadores no querían convertir el vídeo en los "sellos del viejo spaysovskie", y el director Jonathan Glazer sugirieron la idea, que había visto una vez en una pintura de Walter Crane "Caballos de Neptuno».
El éxito de la película "Surfer" ha superado todas las expectativas: las ventas subieron un robusto, y el lugar por conseguir el oro en Cannes y muchos otros premios, se ha convertido en uno de los comerciales más premiadas en la historia de la publicidad. Los anunciantes de todo el mundo, redefinirlo, literalmente, respirar a través de nuevo.
Jonathan Glazer: «No creo que Guinness quiere hacer otro anuncio como éste; todavía están más interesados en la economía. Y no puedo entender que su decisión "Surfer". Pero si lo hacen lo permiten les permite hacer lo que quiero, y así yo podría aumentar las ventas de cerveza, entonces todos nos lo pasamos muy bien ". Glazer estaba mal - la técnica también atrae Guinness
.
Luego estaban los «Bet El Negro» («me puse el negro"), filmado por Frank Badzhenom y «Sueño club» («club de los Sueños") Glaser. Tanto spot es muy atmosférico, con colores y sensaciones específicas.
Jonathan Glazer: «La idea era hacer un Walt deportes sueño (Walter Campbell, AMV BBDO) y la mía. El hombre se queda dormido y sueña con su búsqueda del secreto de la vida. Miles de personas están tratando de mirar hacia el agujero en la pared. Suben y luchan. Pero este secreto - esta es la cosa más ridícula que puedas imaginar, por lo que, naturalmente, caen en una histeria »
.
Una vez que estos anuncios de la campaña cambió de dirección: la filosofía y el arte como tal desaparecido de ella. Como el tiempo ha demostrado, nada de esto no se pierde. Unos años más tarde, cuando Diageo decidió regresar a la campaña de la espera, tenemos «noitulovE».
Otra marca de cerveza con la igualmente famosa campaña individual, creado por los esfuerzos de los diferentes directores - Stella Artois. Durante un tiempo, mientras que Stella Artois siguió esta línea, retire el clip para ella en realidad considerada reconocimiento final del director, interpretando papeles principales en la industria.
Detectar una difícil elección a favor de la nota cerveza belga, por ejemplo, Jonathan Glazer, Frank Budgen, Dante Ariola, Iván Zacarías.
Hablando de campañas mundiales relativas a la participación de varios directores de renombre, debe tenerse en cuenta «en color. Al igual. No. Otros »para Sony Bravia. Este proyecto consistió en Nikolai Fuls, Jonathan Glazer y Frank Baggio. A partir de 2005, el rodillo de «bolas», conquistó no sólo al público, sino también de los profesionales, que se detuvo en el «Play-Doh», que se estrenó en octubre del año pasado.
Los tres punto difiere, por supuesto, como el brillo de los colores y las soluciones creativas, así como la escala y el nivel más alto de complejidad Productions y naturalidad. Se sabe que en esta campaña la agencia Fallon no deseaba recurrir a los gráficos por ordenador, y todos los efectos son en vivo. Millones de bolas de plástico en las calles de San Francisco, una tonelada de pintura en las afueras de Irlanda, doscientos conejos arcilla moushene detienen en el centro de Nueva York.
Fredrik Bond, Nicolai Fuglsig, Dougal Wilson y Dante Ariola removidos por el rodillo a la luz y muy buena campaña de JC Penney «Hoy es el día ...».
En 2006, la cadena de tiendas por departamento JC Penney dijo adiós a DDB Chicago y anunció su nuevo objetivo de marketing - para convertirse en los compradores más que simples tiendas de ropa, sea lovemark. El contrato para la "publicidad emocional" recibió Saatchi & Saatchi Nueva York. Y desde marzo de 2007, toda la comunicación con el público dirigido a la consecución de este objetivo. Publicidad refiere a las personas que ya han tenido lugar como individuo, mantenerse firme en sus pies y desarrollado emocionalmente. Por lo tanto, el rodillo de JC Penney nada pero limpio y positivo tranquilo.
Diferentes directores con diferentes enfoques para trabajar y las diferentes visiones de nuevo, como ya hemos visto en otros "de larga duración" campañas de marcas famosas, crear un solo lienzo, una imagen de la marca y el estilo de comunicación con el consumidor.
a través de% 20 / creatividad / 2007/09/25/20342 /
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En 2001, BMW y Agencia Fallon crearon un fenómeno como la película en línea. Fallon sugirió a su cliente para crear sala de cine en línea. El proyecto invita a directores tan famosos como John Frankenheymera, Ang Lee, Wong Kar-Wai, Guy Ritchie, Alexandro González Iñárritu y Tony Scott. Después de los guiones se han distribuido, BMW ha puesto dos condiciones a los directores: la primera - un mini-películas deben ser filmados por los estándares de Hollywood, y el segundo - que son en todo caso no debe ser similar a la ficha
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Además de directores de renombre fueron invitados sobre el papel no menor de actores estelares -. Madonna, Gary Oldman, Marilyn Manson, Clive Owen y muchos otros
La serie fue concebida originalmente como un "paquete" de cinco películas en la primera temporada, cada disparo kinmatografa maestros reconocidos. Para el segundo recibió un disparo -. 3 cortometrajes
Todas las películas se combinan a través de-personaje que actúa como un servicio de mensajería, entrega de algo o alguien en los coches de BMW. Era puro entretenimiento, no la publicidad. Películas que venden coches. Incluso el primer ministro de uno de los episodios («El seguimiento» Wong Kar Wai) se llevó a cabo en el Festival de Cine de Cannes.
Una serie de cortometrajes en el estilo de Hollywood de explotar los enfoques habituales a la promoción de los coches caros y mostró cómo la publicidad puede llegar a ser "el otro».
Más de 100 millones de visitas, y una serie de premios demuestran que el concepto innovador para la época Fallon era, de hecho, en efectivo.
En 2003, la colección completa de las unidades se presentó en el Festival de Cine de Cannes. Y toda la serie se ha convertido en una exposición Museo de Arte Moderno (MOMA). Al final de la segunda temporada de ventas subió 74%. A modo de comparación, las cifras correspondientes a Lexus fueron 42% y Mercedes - 35%. Películas generan ruido mediático en 26 millones de dólares. Pantalones cortos siguen descargar y subir hasta octubre de 2005, BMW no se detuvo la campaña para cerrar el sitio de BMW Films.
Todos los vídeos BMW Films
En marzo de 2006, Adidas anunció la reedición Adicolor, zapatos que tenían que pintarse. Luego, en 1983, el proyecto fracasó, pero esta vez para promover acercó de manera muy diferente.
Gigante de Deportes decidió un paso arriesgado publicidad, zapatilla de deporte inusual es plenamente coherente con su ideología: la creación de una nueva e inusual con un borrón y cuenta nueva, y la única manera que desea, tener originalmente única base
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Siete directores / prodakshenov conocida por sus innovadoras ideas innovadoras y enfoques para su aplicación, han sido invitados a participar en el proyecto. Se le dio carta blanca en la creación de cortometrajes con una sola condición - cada película debe ser dedicado a uno de los colores Adicolor. En resumen el escrito contenía una solicitud de creación de vídeos virales, en base a su percepción emocional y creativa personal de las "órdenes" de color.
Dúo Directoral Roman Coppola y Andy Bruntel, Neill Blomkamp de RSA, Producciones PSYOP, TRONIC, directores Saiman Chow, Charlie Blanco y felices comenzaron a trabajar en los rodillos, que entraron en la historia de la publicidad como uno de los proyectos más extraños, incomprensibles, estéticamente valiosas. < br />
Si nos fijamos en todo el vídeo resultante directamente, ver la fascinante mezcla, totalmente postmoderna de géneros, estilos, técnicas y percepciones.
El concepto general de la campaña desarrollada agencia Idealogue de Nueva York, la música para casi todas las películas (a excepción de Rosa y Negro) escribieron en Departamento Q.
Campaña «Su vocación está llamando» («Su vocación le está llamando") para el servicio de reclutamiento Monster.com se puso en marcha a principios de enero, justo después de las vacaciones de Año Nuevo. Cuatro de video y medios relacionados - la primera obra BBDO New York para Monster, recibieron un relato de uno de los mayores recursos en línea para la búsqueda y propuesta de trabajo en septiembre del año pasado
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El mensaje que transmiten los puntos, puede formularse como "hacer en el trabajo todo lo que puede hacer y disfrutar de ella." También transmiten la idea de que el trabajo - esto no es sólo un medio para ganar dinero y sobrevivir, esto significa satisfacer las necesidades de un orden mucho mayor -. Obtener satisfacción de sus vidas, lograr metas importantes
Para la filmación de las épicas cuatro puntos BBDO ha invitado a algunos de los mejores directores de publicidad. Los primeros videos vinieron de Frank Budge y Nicholas Fuls, siguieron una serie de vídeo "Piernas" Rupert Sanders de MJZ y "divinización" era el lugar, el director más premiado filmada en la historia de la publicidad -. Daniel Kleynmanom
En 1996, Diageo, propietaria de la marca Guinness, anuncia el campo en los servicios creativos. Sus victorias gana agencia Abbott Mead Vickers BBDO al concepto de «Las cosas buenas vienen a aquellos que esperan». La idea propuesta se ha convertido en una piedra angular de la comunicación con el público, y es que ya hace 11 años.
En 1999, AMV BBDO y dirigida por Jonathan Glazer creado una verdadera obra de arte de publicidad - punto blanco y negro donde los surfistas luchando con las olas, se comparan con los caballos sin restricciones, libre. Guía de Diageo y Guinness recordaron que cuando tuvieron la impresión con un surfista y quieren película hecha sobre la base de este cartel. Creadores no querían convertir el vídeo en los "sellos del viejo spaysovskie", y el director Jonathan Glazer sugirieron la idea, que había visto una vez en una pintura de Walter Crane "Caballos de Neptuno».
El éxito de la película "Surfer" ha superado todas las expectativas: las ventas subieron un robusto, y el lugar por conseguir el oro en Cannes y muchos otros premios, se ha convertido en uno de los comerciales más premiadas en la historia de la publicidad. Los anunciantes de todo el mundo, redefinirlo, literalmente, respirar a través de nuevo.
Jonathan Glazer: «No creo que Guinness quiere hacer otro anuncio como éste; todavía están más interesados en la economía. Y no puedo entender que su decisión "Surfer". Pero si lo hacen lo permiten les permite hacer lo que quiero, y así yo podría aumentar las ventas de cerveza, entonces todos nos lo pasamos muy bien ". Glazer estaba mal - la técnica también atrae Guinness
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Luego estaban los «Bet El Negro» («me puse el negro"), filmado por Frank Badzhenom y «Sueño club» («club de los Sueños") Glaser. Tanto spot es muy atmosférico, con colores y sensaciones específicas.
Jonathan Glazer: «La idea era hacer un Walt deportes sueño (Walter Campbell, AMV BBDO) y la mía. El hombre se queda dormido y sueña con su búsqueda del secreto de la vida. Miles de personas están tratando de mirar hacia el agujero en la pared. Suben y luchan. Pero este secreto - esta es la cosa más ridícula que puedas imaginar, por lo que, naturalmente, caen en una histeria »
.
Una vez que estos anuncios de la campaña cambió de dirección: la filosofía y el arte como tal desaparecido de ella. Como el tiempo ha demostrado, nada de esto no se pierde. Unos años más tarde, cuando Diageo decidió regresar a la campaña de la espera, tenemos «noitulovE».
Otra marca de cerveza con la igualmente famosa campaña individual, creado por los esfuerzos de los diferentes directores - Stella Artois. Durante un tiempo, mientras que Stella Artois siguió esta línea, retire el clip para ella en realidad considerada reconocimiento final del director, interpretando papeles principales en la industria.
Detectar una difícil elección a favor de la nota cerveza belga, por ejemplo, Jonathan Glazer, Frank Budgen, Dante Ariola, Iván Zacarías.
Hablando de campañas mundiales relativas a la participación de varios directores de renombre, debe tenerse en cuenta «en color. Al igual. No. Otros »para Sony Bravia. Este proyecto consistió en Nikolai Fuls, Jonathan Glazer y Frank Baggio. A partir de 2005, el rodillo de «bolas», conquistó no sólo al público, sino también de los profesionales, que se detuvo en el «Play-Doh», que se estrenó en octubre del año pasado.
Los tres punto difiere, por supuesto, como el brillo de los colores y las soluciones creativas, así como la escala y el nivel más alto de complejidad Productions y naturalidad. Se sabe que en esta campaña la agencia Fallon no deseaba recurrir a los gráficos por ordenador, y todos los efectos son en vivo. Millones de bolas de plástico en las calles de San Francisco, una tonelada de pintura en las afueras de Irlanda, doscientos conejos arcilla moushene detienen en el centro de Nueva York.
Fredrik Bond, Nicolai Fuglsig, Dougal Wilson y Dante Ariola removidos por el rodillo a la luz y muy buena campaña de JC Penney «Hoy es el día ...».
En 2006, la cadena de tiendas por departamento JC Penney dijo adiós a DDB Chicago y anunció su nuevo objetivo de marketing - para convertirse en los compradores más que simples tiendas de ropa, sea lovemark. El contrato para la "publicidad emocional" recibió Saatchi & Saatchi Nueva York. Y desde marzo de 2007, toda la comunicación con el público dirigido a la consecución de este objetivo. Publicidad refiere a las personas que ya han tenido lugar como individuo, mantenerse firme en sus pies y desarrollado emocionalmente. Por lo tanto, el rodillo de JC Penney nada pero limpio y positivo tranquilo.
Diferentes directores con diferentes enfoques para trabajar y las diferentes visiones de nuevo, como ya hemos visto en otros "de larga duración" campañas de marcas famosas, crear un solo lienzo, una imagen de la marca y el estilo de comunicación con el consumidor.
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