760
З днем народження, Юрій Борисович Норштейн
6 зображень + текст
через 1 через 2
День народження автора найкращого мультфільму в будь-який час - "Гедж в тумані"
«Для дитини, коли я був серйозно хворим, у мене була однакова мрія. Як якщо в чорному кольорі є щільним паралельним стеком тонкого паперу про метр високий. І я повинен швидко і акуратно, лист на лист, перемістити всю стечку паперу на інше місце. «Я намагаюся зробити це якомога швидше, але стека не усаджує один лист, а поруч з ним нові твердо загусні. Згодом, будучи в анімації, зважаючи на те, що намальовані макети руху, повернулися до дитячого сну. Це фрагмент з автобіографії Юрія Норштейна.
р.
Що таке мистецтво? Перш за все, просто спрага, непристойна спрага. Дізнайтеся про те, що ви самі робите. Це як гра дитини: він грає, грає і, нарешті, приходить до результату. Ви також приїжджаєте до результату і скажете самі, «Що це було». Насправді, ви йдете на секретний шлях і поступово відкрийте щось по дорозі. Якщо ви йдете з туману, і поступово все стає зрозуміло з «нефокусу». Коли я починаю роботу, я ніколи не відчуваю себе, як я зрозумілий спосіб. Майже все незрозуміло. І в цьому недбалості, є краса поступово підходити до правди, яка налаштовує вас, що не відомо де. І цей момент неймовірний. Він, фігурно кажучи, розширює груди. Він дає вам повністю різний дихання. Як відбувається?
Що визначає успіх або певність вашої роботи? Я кладу цей спосіб: єдність мети, тобто ви не знаєте, де ви збираєтеся йти, але має бути якийсь секретний почуття мети у вас. І це не завжди можна формувати. Є літературні парадокси: класичний приклад Пушкіна, коли він сказав: "Що таке Тетяна збігається з мене" - одружений. Я думаю, що це держава говорить всіх. Це більш нормально, ніж приїжджати все, а потім їхати таким чином. Незважаючи на те, що ви знаєте, є такі інсайти, коли деякі шматки фільму спалахують як момент. Весь шматок від початку до кінця, тільки він залишається писати його з сюжетною панеллю. Цей стан приходить, коли ви вже в хорошій формі, зігрівається попередню роботу, тобто всі місяці роботи пішли в цю піч. Але насправді, це досить нудний багатоступінковий шлях через фільм з усіма придатками вироків, з перехресними, з викинутими шматками, після чого повернутися до них знову неприємний шлях.
Як між людьми колективно займається творчістю, є передача дизайну. Картина режисера і картини, наприклад, анімаційного художника, як їх можна зібрати? Це найбільш болючий момент. Це добре, якщо ви щасливі, і є людина поруч з вами, що ви знаєте серцем. Він докладно знає, що ми говоримо. У нас була така гармонійна пара з Саша Жуковського. (Індексує чорно-білу фотографію двох щасливих людей.) Ви бачите, він оператор, з яким ми знімали Hedgehog в Fog і Crane. Він загинув чотири роки тому і для мене це страшна втрата. За межами дружби, що сталося між нами. Саша і я працював багато років і був дивно простим, неймовірною гармонією.
Я, ймовірно, був дуже щасливий з художником Франческою Ярбузовою, бо вона моя дружина. Але з іншого боку, ви маєте право сказати, що одна матриця і інші повинні конвержувати. Тут немає гармонії, іноді є такий скандал, такий крі, такі краї. Я тепер спокійний, і коли я розмовляю з художником, і він не розуміє мене, і знову я повинен пояснити - і він знову не розуміє, і знову приступно робить щось своє, потім, в кінці, всі засоби хороші. Немає нападу, дійсно. Але як відбувається цей обмін? Це як два руки, між якими є поле: Я завжди роблю перші протяжки: сюжетні щити, деякі композиції. І вони для мене, для себе, десь там в туман, що іноді ви просто робите їх в певному тону. Ось пляма, і тут. І це, де одне сприйняття іншого починає гасити. Є деякі ідеї шахти, деякі швидко намальовані дії. Митець пропонує щось своє. Так одне пляма перетворюється в характер. А потім я почав працювати з цим характером психічно, або в малюнку. Як грати? І все раптово, є деякі деталі, що дає йому деякі риси, а потім ще одна деталь, що дає йому деяку бетонність. Довгий обмін між мною і художником. Але якщо немає обміну, якщо митець наполегливий, то не означає, що він неправильний. Може бути я невірно.
Режисер Юрій Норштейн проходив по студії barefoot. Це не поз. Це вже існуючий стан справ: його студія є свого дому, в якому більше двадцяти років автор кращих мультфільмів всіх часів і народів - «Гело в тумані» і «Талес казок» - мовно знімає свій наступний фільм про оповідання «Оверкоат».
Чому перезволоження? Норштейн вважає текст Гоголя як основа будь-якої глави Біблії. «Фундаментальності» – улюблене слово від лексикону Норштейна, максимально повністю відображає своє ставлення до життя, прагнення до того, що донизу все. Незакінченна плівка режисера – шедевр. Практична робота ручної роботи, в найменших деталях відтворює епоху та тонкощі психологічних портретів персонажів.
Побоюючись, що нічого не буде робити, коли ви закінчите переохолодження не виникає?
На цій картині, мій улюблений, з величезного тигру, два мисливці з гарматами, що стоять там, і один говорить на інший, "Як ми будемо носити його?" (Лугс конгативно.) Що я думаю. У той час, якщо я живу і добре. Якщо я не стати idiot, з’являться нові ідеї. Я насправді є багато цих фільмів в моїй голові, це повинно бути про те, що має достатньо життя. В кінці немає питання про те, що кіно зробити, перш ніж ви бачите сенс життя.
Що ви бачите значення життя?
- Ви знаєте, що ніхто не відповідав на це питання моносилі. Але що я можу сказати, що любов дійсно має сенс, це досить очевидний. У любові і причастя.
до Ви повинні відчувати себе, звичайно.
- Отримай його. Це все.
У анімації Norstein використовує спеціальну техніку багатоярусного зсуву зображень, що дає мультфільмам ефект об'ємного зображення, а плоско відмовляється використовувати анімовану комп'ютерну графіку.
до Що таке кіно? Це витягти з себе, звідси (покази до серця. – М. М.) фотографії, а не звідти (точки до чола. – М. М.). Фільм має право на “навігацію” Я не знаю, якщо в моєму житті не підключено до свого життя. Навіть розуміти ритм, в якому сніг потрапляє в рамку, потрібно послухати ритм серцевого м'яза. Це почуття життя, яке повинно бути... Він ніколи не забутий своїм дітям, тепер його онуки. Якщо ви вийшли, і ви не запаште листя, ви не бачите пудли бублінгу, ви не бачите старої жінки в магазині, підрахувавши зміни, шукаючи лічильники, ви нічого не можете зробити в мистецтві. Тексти пісень, а це означає: І ви повинні дивитися, просто подивитися на великому мистецтві живопису. Дуже очищає мозок, зникне заздрість, зникає хістерії про себе, кохану людину.
І вам також потрібно дивитися німі фільми, театр кабуки, клоуна, Чаплін, пантомімія, балет. Рух, жест більш виразний, ніж слова. Я розумію, що багато речей дуже легко зробити на комп'ютері, але я не буду використовувати його. Це синтетичний. Вода в пластику. Толстий сказав про весняну воду: «Якщо це з чіпсом, то це навіть миючий засіб». Щось таке «з чіпсами». Мультфільми для мене, як дитина я дивився через об'єктив Photocor і бачив інший світ.
Для мене світло є символом в кіно. Тексти пісень, а це означає: Це м'якоть, матерія, нематеріальний світ. Не збігається з тим, що ми говоримо «так світ», «в наступному світі», а не «в темряві». Я жив у комунальній квартирі. Довгий коридор, через відкриті двері сліпучий сон вводив в коридор темряви. Я все ще пам'ятаю, що почуття серце тремтіння, що тепер ви будете крок над цією лінією і перейде в світ, в інший світ. Він був і вовк, який вийшов з темряви будинку в світло.
Я спробую уникати дискомфорту між кадром і зібраним в душі. Я зняв дитячі ескізи, які були запечені. Голова дитини смоктання грудей в Казка Казка є повним портретом, що нагадує мій напіврічний син Борея, взятий з фотографії дружини, що тримає його, хто просто збудився, на ляпасі. Ми не знаємо, що з'явиться в Ось після цього. Необхідно мати посилання на кров на зображення. З якою натяжністю ви відчуваєте кадр - з такою силою він матеріалізує на екрані. Сама картина з дитиною – враження від дитинства. Я знаходився на фронті, прийшов, народжувався. Але померла дитина, і було багато молока, і вона перекачувала її в тушку. Я не знаю, що Фрейд скаже про це, але досвід дитинства жіночих грудей і молока може бути основним відбитком мого життя. По відношенню до жінки як божественна істота.
Для персонажів танцювального поверху «Справедливі казки» я використовував фотографії своїх сусідів, дітей на фоні колоди. Це абсолютно безцінні докази часу, 1934-1935. Люди, які шукають в очах. Діти тих років. Діти з дорослими очима. І ви знаєте: це померло в тюрмі, він вийшов, але став вимкненим, інший працював в КББ.
Як був зовнішній вигляд Акакія Акакієв? З дитячої темчеки – також сильний відбиток у душі, коли я бачив пульсуючу «штанель» голови дитини. Додайте враження реальних людей, які не мають нічого спільного з героям Гоголя – великим фізиком, лауреатом Нобелівської премії Петра Капіца, диригентом Геннадієм Рождестевенським, великим художником Саряном, батьком оператора Олександра Жуковського, з яким я працював... Особи, значна креативна миттєвість, «іміненція», полога. Вони були «селедими» і «селилися» життям. Що робить художник? Він ущільнює життя в творчості, весь життя жив - в один момент.
У цьому сенсі Гоголь мав чарівну властивість: вставте одне слово в вирок і все стає невизнаним! Наприклад, флейтист, який «зроблений в оркестрі». Не "грати" або навіть "хистлінг" але "хістлінг"! Або: "Собакевич прибув - хірург після всього." Не "закінчена" але "необхідна"! Але не думаю, що я живу тільки "Overcoat" ("Overcoat" Norstein вже багато років. - М. М., Я проходжу так блідим Піро. Ні, це океї. Як Леша Герман колись сказав: «Я думав, що я бачу «страждання молодого Werther», але я побачила життєрадісна людина, яка відразу спробувала відбити мій супутник. й
У своїх роботах директор довів, що анімація не просто розваг, але і арт-форма. Роботи Юрія Норштейна завжди називаються не мультфільмами, але філософськими роботами. Вони повні з прихованим змістом, але зрозумілі всім – як дорослим, так і дітям.
Джерело:
через 1 через 2
День народження автора найкращого мультфільму в будь-який час - "Гедж в тумані"
«Для дитини, коли я був серйозно хворим, у мене була однакова мрія. Як якщо в чорному кольорі є щільним паралельним стеком тонкого паперу про метр високий. І я повинен швидко і акуратно, лист на лист, перемістити всю стечку паперу на інше місце. «Я намагаюся зробити це якомога швидше, але стека не усаджує один лист, а поруч з ним нові твердо загусні. Згодом, будучи в анімації, зважаючи на те, що намальовані макети руху, повернулися до дитячого сну. Це фрагмент з автобіографії Юрія Норштейна.
р.Що таке мистецтво? Перш за все, просто спрага, непристойна спрага. Дізнайтеся про те, що ви самі робите. Це як гра дитини: він грає, грає і, нарешті, приходить до результату. Ви також приїжджаєте до результату і скажете самі, «Що це було». Насправді, ви йдете на секретний шлях і поступово відкрийте щось по дорозі. Якщо ви йдете з туману, і поступово все стає зрозуміло з «нефокусу». Коли я починаю роботу, я ніколи не відчуваю себе, як я зрозумілий спосіб. Майже все незрозуміло. І в цьому недбалості, є краса поступово підходити до правди, яка налаштовує вас, що не відомо де. І цей момент неймовірний. Він, фігурно кажучи, розширює груди. Він дає вам повністю різний дихання. Як відбувається?
Що визначає успіх або певність вашої роботи? Я кладу цей спосіб: єдність мети, тобто ви не знаєте, де ви збираєтеся йти, але має бути якийсь секретний почуття мети у вас. І це не завжди можна формувати. Є літературні парадокси: класичний приклад Пушкіна, коли він сказав: "Що таке Тетяна збігається з мене" - одружений. Я думаю, що це держава говорить всіх. Це більш нормально, ніж приїжджати все, а потім їхати таким чином. Незважаючи на те, що ви знаєте, є такі інсайти, коли деякі шматки фільму спалахують як момент. Весь шматок від початку до кінця, тільки він залишається писати його з сюжетною панеллю. Цей стан приходить, коли ви вже в хорошій формі, зігрівається попередню роботу, тобто всі місяці роботи пішли в цю піч. Але насправді, це досить нудний багатоступінковий шлях через фільм з усіма придатками вироків, з перехресними, з викинутими шматками, після чого повернутися до них знову неприємний шлях.
Як між людьми колективно займається творчістю, є передача дизайну. Картина режисера і картини, наприклад, анімаційного художника, як їх можна зібрати? Це найбільш болючий момент. Це добре, якщо ви щасливі, і є людина поруч з вами, що ви знаєте серцем. Він докладно знає, що ми говоримо. У нас була така гармонійна пара з Саша Жуковського. (Індексує чорно-білу фотографію двох щасливих людей.) Ви бачите, він оператор, з яким ми знімали Hedgehog в Fog і Crane. Він загинув чотири роки тому і для мене це страшна втрата. За межами дружби, що сталося між нами. Саша і я працював багато років і був дивно простим, неймовірною гармонією.
Я, ймовірно, був дуже щасливий з художником Франческою Ярбузовою, бо вона моя дружина. Але з іншого боку, ви маєте право сказати, що одна матриця і інші повинні конвержувати. Тут немає гармонії, іноді є такий скандал, такий крі, такі краї. Я тепер спокійний, і коли я розмовляю з художником, і він не розуміє мене, і знову я повинен пояснити - і він знову не розуміє, і знову приступно робить щось своє, потім, в кінці, всі засоби хороші. Немає нападу, дійсно. Але як відбувається цей обмін? Це як два руки, між якими є поле: Я завжди роблю перші протяжки: сюжетні щити, деякі композиції. І вони для мене, для себе, десь там в туман, що іноді ви просто робите їх в певному тону. Ось пляма, і тут. І це, де одне сприйняття іншого починає гасити. Є деякі ідеї шахти, деякі швидко намальовані дії. Митець пропонує щось своє. Так одне пляма перетворюється в характер. А потім я почав працювати з цим характером психічно, або в малюнку. Як грати? І все раптово, є деякі деталі, що дає йому деякі риси, а потім ще одна деталь, що дає йому деяку бетонність. Довгий обмін між мною і художником. Але якщо немає обміну, якщо митець наполегливий, то не означає, що він неправильний. Може бути я невірно.
Режисер Юрій Норштейн проходив по студії barefoot. Це не поз. Це вже існуючий стан справ: його студія є свого дому, в якому більше двадцяти років автор кращих мультфільмів всіх часів і народів - «Гело в тумані» і «Талес казок» - мовно знімає свій наступний фільм про оповідання «Оверкоат».
Чому перезволоження? Норштейн вважає текст Гоголя як основа будь-якої глави Біблії. «Фундаментальності» – улюблене слово від лексикону Норштейна, максимально повністю відображає своє ставлення до життя, прагнення до того, що донизу все. Незакінченна плівка режисера – шедевр. Практична робота ручної роботи, в найменших деталях відтворює епоху та тонкощі психологічних портретів персонажів.
Побоюючись, що нічого не буде робити, коли ви закінчите переохолодження не виникає?
На цій картині, мій улюблений, з величезного тигру, два мисливці з гарматами, що стоять там, і один говорить на інший, "Як ми будемо носити його?" (Лугс конгативно.) Що я думаю. У той час, якщо я живу і добре. Якщо я не стати idiot, з’являться нові ідеї. Я насправді є багато цих фільмів в моїй голові, це повинно бути про те, що має достатньо життя. В кінці немає питання про те, що кіно зробити, перш ніж ви бачите сенс життя.
Що ви бачите значення життя?
- Ви знаєте, що ніхто не відповідав на це питання моносилі. Але що я можу сказати, що любов дійсно має сенс, це досить очевидний. У любові і причастя.
до Ви повинні відчувати себе, звичайно.
- Отримай його. Це все.
У анімації Norstein використовує спеціальну техніку багатоярусного зсуву зображень, що дає мультфільмам ефект об'ємного зображення, а плоско відмовляється використовувати анімовану комп'ютерну графіку.
до Що таке кіно? Це витягти з себе, звідси (покази до серця. – М. М.) фотографії, а не звідти (точки до чола. – М. М.). Фільм має право на “навігацію” Я не знаю, якщо в моєму житті не підключено до свого життя. Навіть розуміти ритм, в якому сніг потрапляє в рамку, потрібно послухати ритм серцевого м'яза. Це почуття життя, яке повинно бути... Він ніколи не забутий своїм дітям, тепер його онуки. Якщо ви вийшли, і ви не запаште листя, ви не бачите пудли бублінгу, ви не бачите старої жінки в магазині, підрахувавши зміни, шукаючи лічильники, ви нічого не можете зробити в мистецтві. Тексти пісень, а це означає: І ви повинні дивитися, просто подивитися на великому мистецтві живопису. Дуже очищає мозок, зникне заздрість, зникає хістерії про себе, кохану людину.
І вам також потрібно дивитися німі фільми, театр кабуки, клоуна, Чаплін, пантомімія, балет. Рух, жест більш виразний, ніж слова. Я розумію, що багато речей дуже легко зробити на комп'ютері, але я не буду використовувати його. Це синтетичний. Вода в пластику. Толстий сказав про весняну воду: «Якщо це з чіпсом, то це навіть миючий засіб». Щось таке «з чіпсами». Мультфільми для мене, як дитина я дивився через об'єктив Photocor і бачив інший світ.
Для мене світло є символом в кіно. Тексти пісень, а це означає: Це м'якоть, матерія, нематеріальний світ. Не збігається з тим, що ми говоримо «так світ», «в наступному світі», а не «в темряві». Я жив у комунальній квартирі. Довгий коридор, через відкриті двері сліпучий сон вводив в коридор темряви. Я все ще пам'ятаю, що почуття серце тремтіння, що тепер ви будете крок над цією лінією і перейде в світ, в інший світ. Він був і вовк, який вийшов з темряви будинку в світло.
Я спробую уникати дискомфорту між кадром і зібраним в душі. Я зняв дитячі ескізи, які були запечені. Голова дитини смоктання грудей в Казка Казка є повним портретом, що нагадує мій напіврічний син Борея, взятий з фотографії дружини, що тримає його, хто просто збудився, на ляпасі. Ми не знаємо, що з'явиться в Ось після цього. Необхідно мати посилання на кров на зображення. З якою натяжністю ви відчуваєте кадр - з такою силою він матеріалізує на екрані. Сама картина з дитиною – враження від дитинства. Я знаходився на фронті, прийшов, народжувався. Але померла дитина, і було багато молока, і вона перекачувала її в тушку. Я не знаю, що Фрейд скаже про це, але досвід дитинства жіночих грудей і молока може бути основним відбитком мого життя. По відношенню до жінки як божественна істота.
Для персонажів танцювального поверху «Справедливі казки» я використовував фотографії своїх сусідів, дітей на фоні колоди. Це абсолютно безцінні докази часу, 1934-1935. Люди, які шукають в очах. Діти тих років. Діти з дорослими очима. І ви знаєте: це померло в тюрмі, він вийшов, але став вимкненим, інший працював в КББ.
Як був зовнішній вигляд Акакія Акакієв? З дитячої темчеки – також сильний відбиток у душі, коли я бачив пульсуючу «штанель» голови дитини. Додайте враження реальних людей, які не мають нічого спільного з героям Гоголя – великим фізиком, лауреатом Нобелівської премії Петра Капіца, диригентом Геннадієм Рождестевенським, великим художником Саряном, батьком оператора Олександра Жуковського, з яким я працював... Особи, значна креативна миттєвість, «іміненція», полога. Вони були «селедими» і «селилися» життям. Що робить художник? Він ущільнює життя в творчості, весь життя жив - в один момент.
У цьому сенсі Гоголь мав чарівну властивість: вставте одне слово в вирок і все стає невизнаним! Наприклад, флейтист, який «зроблений в оркестрі». Не "грати" або навіть "хистлінг" але "хістлінг"! Або: "Собакевич прибув - хірург після всього." Не "закінчена" але "необхідна"! Але не думаю, що я живу тільки "Overcoat" ("Overcoat" Norstein вже багато років. - М. М., Я проходжу так блідим Піро. Ні, це океї. Як Леша Герман колись сказав: «Я думав, що я бачу «страждання молодого Werther», але я побачила життєрадісна людина, яка відразу спробувала відбити мій супутник. й
У своїх роботах директор довів, що анімація не просто розваг, але і арт-форма. Роботи Юрія Норштейна завжди називаються не мультфільмами, але філософськими роботами. Вони повні з прихованим змістом, але зрозумілі всім – як дорослим, так і дітям.
Джерело:
