1363
Бременські музиканти. Нефектальна історія.
Для цих постів матеріали були взяті з особистого архіву Ковалевської Інси Алексеевної.
Молодий, невідомий композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Антін та кінорежисер Inessa Kovalevskaya вирішили зробити мультфільм для дітей. Що таке музичне звучання, але що таке мультфільм, і навіть діти, автори не знали. Але вони дійсно бажали глядача, щоб співати мультфільм.
Поступово з'явився полотно. Основою для музичного анімаційного фільму було краще взяти просту і знайому казку, щоб сюжет був чітким від дій персонажів. А замість наратив, всі зусилля повинні бути спрямовані на створення музичних образів героїв. Нам довелося знайти казку, але спробувати знайти, що ще не було знято?
Не пам'ятаєте, що саме мав ідею зробити анімаційний музичний на основі казки братів «Бременські музиканти». Не була найкраща колекція відомих сюжетів Собака, кішка, донькі і роостер виводили з двору для безтурботності. Погані були змушені блукати по дорогах і поступово стали бояться музиканти. У епізоді з робберами злегка прикрасить казка, диверсифікує її дію. Але драма фільму повинна бути відроджена, щоб зробити його цікавим, динамічним і вписаним в рамку музики.
На даному етапі В. Ліванов долучився до роботи на сценарії як другого сценариста. Так, Бремен Музиканти!
Є собака, кіт, донаке і Роостер - блукання музикантів або, на сучасну мову, музичний ансамбль.
Що про без музичного директора? Він став юним чоловіком, і він згодом став тробудором. Але, якщо герой Пубадор, то має бути принцеса в казці! І Принцеса, звичайно, має Папу Король з її королівським палацом, натовпом князів. Для братів Грімм, всі драми з'являються в основному до епізоду з робберами, що є королівським охоронцем для захисту.
Тепер іменуються всі герої майбутнього фільму.
З такими потворними ескізами фільм народився:
Я хотів би відзначити особливість віршів Юрія Антіна, написаних для цього фільму. Вони дуже виразні, точні, сповнені гумору і чіткі героїзують співові персонажі.
У віршах:
"О, охоронці набувають рано!" "Ми всі дороги!" "У королівських камерах втратив мир!" і "У замку я під замком і ключем!"
«З любов'ю принцеси, життя не приємно мені! й
Всі ці літературні жарти прикрашають пісні, роблять їх цікавими і незабутніми.
Під час створення казки композитор Геннаді Гладков написав музику до неї. Повороти відразу ж люблять не тільки групу, яка працює на плівці, але й вони засмагли іншими студіями.
Союзмультфільм не мав необхідних об'єктів для запису музики як композитора, призначеного ним. Довгий час веде переговори з студією запису "Мелоди". Запрошений квартет "Акорд", в той час дуже популярний, що складається з двох жіночих голосів і двох чоловіків. Запис було заплановано на ніч - в студії Melody не було іншого вільного часу.
Він записав невеликий оркестр, який складається переважно з молодих музикантів. Концерт був проведений композитором, Геннадієм Гладковим. Він був поворотом співаків. Партія «Трюбадур» пропонувала співати Олегу Анофриву, театрального актора з приємним голосом.
У самому останній момент виходить, що квартет Accord не прийшов до запису!
Чи можна відмовитися від студії «Мелоди», виготовленої з такої складності? Про нас
У середині ночі ми змогли зателефонувати співачки Елміри Жерздева та поета та співачки Анатолія Горохова.
18774
З гріхом навпіл почався запис... Це просто гарне, що чудовий звукорежисер, а пізніше композитор Віктор Бабушкін взяв участь у створенні фільму.
Серенаде-Тубадор, їх дует з принцесою. Час ансамблю. А потім, як виявилося, Олег Анофєєв є хорошим імітатором. Звуковий режисер записав співачки на окремих доріжок, потім з'єднав все разом, додавши соковитий бас Анатолія Горохова.
Великий секрет! – санг для короля слабкого тенорака Геннадія Гладкова.
Ми отримали поезії справжніх робонів і знову мертвого кінця. На голівці банди повинна бути жінка – Атаманс. Для цього не був придатний андричний сопрано Елміра Жерздева. А потім Олег Анофєєв запропонував співати Атаманша! Кожен гарячий. Але він наполягав, то запитав, що актриса "дивитися" як Атаманші?
- Ймовірно Фаіна Раневська?
- Всі права! Я спробую Раневської! - сказав Анофрев і пішов на мікрофон.
Запис завершився безпечно. Кожен зважений рельєфом. Як кажуть, в російській народній доріжці – немає, погано! Від студії запису «Мелоди» зліва вранці. Москва з чистими вуличками і рідкісними автомобілями здавалося красивим, життя був дивним і абсолютно щасливим.
Тож герої отримали голоси. Найважчіше, щоб винахідити їх зовнішній вигляд.
Художник Максим Жеребчевський пропонував власну версію.
Габаритний зображення
За перший раз ми поговоримо про книгу. Чому і що робить режисер?
Сценарій пише сценарій, поет записує вірші, композитор композує музику, художниця малює персонажі, актори голосні ролі, аніматори аніматорів анімують героїв.
Що залишилося режисера?
Кожна з учасників створення фільму бачить майбутній фільм. Завдання режисера полягає в тому, щоб зібрати мозаїку творчих сприйняття, щоб вони виглядали, не розкидані. У той же час вважаємо, що кожна творча людина дуже вразлива і важко прийняти критики.
У повному гойдалці пройшов підготовчий період, а спори з художником.
- Тоді я вирішив взяти досить ризикований крок, - згадує Inessa Kovalevskaya, - пред'явити Художню раду кіностудії, разом з сценарієм режисера, сюжетна панель і музика цих персонажів, на мій погляд, повністю несумісна з музикою або жанром фільму.
Сподівалось, що замість ізолятів художник ще слухав думку членів Гудської ради.
265702, Україна
На думку, ці персонажі не підходять до сценарію, особливо музики.
Для надання кредиту Макса Жеребчевського, він погодився. У деяких зарубіжних виданнях з портретами авангардних музикантів знайшли тип Troubadour. Принци з кумедними хвостиками, що приклеюються в різних напрямках, були запропоновані асистентом продакшн-художника Світлана Скребнєва. Директор знайшов сукню для Принцеси, розливаючи модні журнали за кордоном в закритій бібліотеці Госкіно.
р.
У новій формі з'явилися і інші музиканти. Навіть вагон став валізом на колесах. Цар, охоронці і судові труднощі не робили, але ось робери.
Анімовані робери, персонажі досить поширені, але вам потрібні спеціальні, не люблять нікого іншого! У виробництво з’явився фільм, і не було «робарів». У студії запроваджено непередбачуваний конкурс. Але це не так! Один день, і він, безумовно, найкрасивіший, редактор студії Наталя Абрамова приніс барвистий календар, який зображував тринність найвідоміших комендантів в той час: Юрій Ніколін – фольга, Георгій Вітсин – коменд і Євген Моргунов – досвідчений.
, Україна
Наші герої! Поцілунки! Атаманшт повинен бути виготовлений для того, щоб відповідати іншому.
Сценарій супроводжується сюжетною панеллю, вона нагадує сучасні комічні книги і складається з фоторамок. На жаль, відбулись лише ескізи режисера.
р.
р.
Фільм не знімається для того, щоб всі сцени були депаровані і на всі з'єднуються в одному цілому, сцена директора і сюжетна панель є основним напрямком для всіх робіт на кіно.
Передплативний період завершується з нарадою Художньої ради кіностудії, яка бере на себе всю роботу. Затверджена творча і виробнича група. До складу входить:
кінорежисер І. Ковальська
Художник-постановник М. Жеребчевський
камери
звуковий оператор Бабушкін В.
директор
Помічник художника С. Скрибнева
Редактор Е. Тертиар
Редактор А. Снарев
аматор
Директор живопису
Коли все придумано, потрібно показати всі ці фантазії глядача. Але немає таких розписних митців в житті, і вони не повинні бути як живими людьми. Хто зробить фантазію? Шукаємо майстра? Вони знайшли і навіть підняли їх.
У той же час фільм-студії «Союзмультфільм» сам приготував свої постріли на спеціальних курсах. Вони прийшли тут дуже молодий, навчався тут, а потім працювали практично всі їхні життя.
У студії кожен мав постійне місце з незамінним дзеркалом. Дивись мультфільм в дзеркалі, уявіть собі вовк або кошеня і поставте все на папері!
Якщо в передпокої студії хтось раптово скаже або стрибає зайчик - це просто художник надходить до образу!
Іноді професія анімаційного художника порівнюється з акторською професією. Спеціальний актор звикає до ролі, адаптуючи його тіло створює образ його.
У мультфільмі митець не тільки звикли до ролі, він створює образ, який не в природі. Подарує йому гай, звички, характер, з'єднує його з голосом. Навіть коли його герой "не живий". Намагайтеся уявити, як проходить стілець, як сниться столик, подушки сердитися або ложок танець! Ви не можете? Аніматор!
Звичайно, кожен карикатурист має свої переваги: один любить динамічні персонажі, інший - ліричний, третій віддає перевагу музичному матеріалу. Деякі люди люблять психологічні сцени, і деякі люблять борти і хаї. Але, в принципі, кожен повинен мати можливість зробити все.
У анімаційному фільмі кожна сцена виконана одним аніматором. Він грає і малює один для всіх. Звичайно, режисер намагається вибрати завдання для аніматора так, щоб сцени були однаковими героями, але це рідко можливо.
Для того, щоб зробити фільм вчасно, одночасно беруть участь кілька аніматорів. Середньо 3-5. Кожен аніматор приносить особливості свого творчого почерку. У той же час, зберігаючи все добре, що митець вийшов, необхідно зберегти цілісність фільму.
Чим більше артистів мультфільму працюють на малюнку, тим складніше це для режисера і художника.
Як для фільму «Бремен Музиканти», він одночасно працював 16 артистів мультфільму. Тільки дуже невелика кількість директивного досвіду може привести мене до цього експерименту. Більше того, що я не дозволяв себе! - каже Inessa Ковальська, - З більшості аніматорів на кінофільмі «Бременські музиканти» вперше зустрічав завдання на сценах спочатку розподілені при випадковому розгляді і знанням здібностей і характеристик цього художника. Тільки після перегляду перших зразків мультфільму я почав краще зрозуміти, хто і які завдання запропонувати.
Незважаючи на труднощі та творчі спори, багато хто пов'язаний долею за багато щасливих років спільної роботи.
Пам'яті Елла Маслов:
«Я працюю на багатьох фільмах, спрямованих на І. Ковальської. Кожен раз фільм завершився, було відчуття свята. Я думаю, що аудиторія, переглядаючи ці музичні мультфільми, відчуває себе таким же.
Хочу розповісти про дивовижну професію художника-аніматора. Я хочу писати це слово з літерою столиці.
Це художник-актор, який повинен бути повністю презентованим людиною. Він повинен мати навички та інші професії: музикант, танцюрист, спортсмен і т.д. постійно переглядаючи все, що відбувається навколо, карикатуристські пекки на звички тварин і птахів.
Анімаційний художник може бути у порівнянні з майстрами, які можуть аномалювати розмальовані люди, тварини, птахи, даруючи кожному свого персонажа.
Наприклад, в кінофільмі «Бременські музиканти», розвиваючи сцену з кіт-факіром, мені довелося пам'ятати, як працює факір в цирку. Як рухають руки, як він маніпулює свій клоак, з якого з'являються зовнішні предмети.
Багато чудових фільмів були зроблені в студії понад 40 років роботи моєї анімації, але найбільше задоволення я працював на музичних фільмах, зокрема, створених режисером І. Ковалевською. Ці фільми не тільки захоплюють смак і любов до музики, але і настоюють добре у людей. Це особливо випадок для наших дітей. й
Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз.
Для цього потрібно бути хореографом. Директор «як я міг» продемонстрував аніматор, він слухав музику багато разів, відзначив ноти на виставкових аркушах. Потім він перевернув запис до себе на рекордер стрічки і лівий спів...
«Сцена вийшла точно так, як я уявляв її і навіть краще!»
Натхнений удачі режисер запропонував Давидову взяти знамениту пісню брелоків, в яких музиканти змінили героїв: «Піф – Пуфф – і ти мертвий!» Майже всі персонажі в кіно взяли участь.
« » » » » » » » » » » » » » » Мені здається, що цей метод роботи є найбільш цікавим для художника аніматора, так як він дає великий обсяг для незалежності і не проти своєї творчої фантазії. Але, звичайно, коли ця творча фантазія доступна в достатній кількості. Це стосується Саші Давидова в повному обсязі. Я навіть не дзвонив йому хороший художник. Але його здатність слухати і почути музику, яка зовсім не зовсім, можливість точно розташувати акценти в рухах персонажів, заточений почуття часу екрана просто чудовий!
Олег Сафронов любив темряву, динамічні сцени. І персонажі він особливо зумів яскраве, ексцентричне. Так сталося, що дуже важливим епізодом з робберами і Атамансом не дуже добре працював з аніматором, яким були надані сцени. Коли сцена була передана Олегу Сафронову, епізод відігравав, ставали азартні ігри, непогано непристойно.
Вимкнено з теми, ви можете розповісти смішний інцидент, пов'язаний з епізодом лоббі.
Після закінчення фільму творча група режисерів, з новими фільмами вирушила до Казань: «Бременські музиканти», «Шпи пристрасті», «Чебурашка» та ін.
Прийняття було чудовим. Компанія, яка була дуже серйозною і небайдужою посадовою особою від місцевого прокату. Після короткого виступу аудиторія переглядала програму, а група сідає за лаштунками на столі, слухаючи з краю вуха до реакції аудиторії. І кожен раз прийшов на номер з хребтами, «серйозний офіційний» ембаррасседно знезаражений, піднімаючись з столу і пішли на аудиторію, щоб побачити його улюблений номер хобі. З великим посміханням він повернувся до столу. Скільки разів він дивився і слухав його важко сказати.
«О, рано, безпека!»
Побачила аудиторію, почула і запам’яталася!
Це чудовий подраз художника - аніматор Віталій Бобров. Його акценти, знахідки в гайках і виразах обличчя записали яскравий епізод, який глядач любив.
Чудовий проектувальника, який зумів як людям, так і тваринам, так і динаміці та словами, баченням та винахідником.
Стрічка з чорного зразка приклеюється в кільце і розсмоктується багато разів поспіль. Все дуже напружено. Режисер і художник самостійно виконує корекцію. У програмі є обговорення.
Перегляд шорстоких зразків, як власних, так і інших - чудова школа для артистів мультфільму, де можна дізнатися багато, почуйте детальну оцінку своєї роботи і побачте власні помилки.
Поступово, як анімація готова, майстер-класи кіностудії також підключені до бізнесу: малюнок, фаза, контурування, заливка. Більше і більше студій працює на нашому малюнку. Це не один десяток, але добре сто пар вмілих і працьовитих руках.
Фаза - грубі, чисті або целюлоїдні з'єднує макети, які роблять мультиплеер в єдине ціле, що створює рух на екрані. І нарешті, заповнюємо, коли символи з контуру, прозорі, стають повноцінними, кольоровими героями фільму.
Всі ці етапи роботи проходять через нескінченні перевірки, рефінансування, рефінансування, так що не існує тренувальних контурів або помилки в розмальовуванні персонажів на екрані.
По закінченню фільму прибув особливо спекотний час, перебування увечері та роботи у вихідні дні. Допомогти іншим групам
Я хотів би відзначити, що техніка зйомки була андилуваним і саморобним, але, як виявилося зараз, дуже хороші фільми були зняті на ньому.
Художня рада 1969 руйнувалася, крім студій, вона включала відомих письменників, поетів, митців, композиторів, думка яких була досить професійною. В студії взяли участь понад критично. Один з найстаріших і найважчих майстрів, напевно, зажадав голосу. Ще один однаково поважний, кричущий критик, що неможливо падати. По закінченню обговорення не мали перспектив.
Ситуація збереглася тільки «непрофесійними». Відомий художник Борис Єфімов (майстер політичних мультфільмів) сказав, що не претендуючи бути професійним аналізом якості картини, він отримав велике задоволення від перегляду, став молодшим десяти років і неодмінно покаже фільм дітям і онукам і всім друзям.
Фільм був прийнятий в Госкіно і навіть в першій категорії.
У Великому залі Кінотеатру відбувся шоу. Неймовірно відреагував на ультрасучасні наряди героїв, що засвідчувались, визнаючи своїх улюблених героїв фільму в робберах, і занурюється протягом тривалого часу після перегляду. Деякі люди відразу пригнічують мелодію. О, охоронці набувають рано.
Успіхів!
Але все ще не почалося.
Наступним етапом є обговорення фільму в Союзі кінематографістів з залученням кінокритиків, які вдало попливають на поле анімації. Так само, як і на студійній дошці. Яким був новий і цікавий фільм не обговорювався на всіх. Стрічка знеболюється кінокритиками. Особливо спробував Н. Асенін, який рясно і впевнено розповів про псовану казку. Однак, десь над, очевидно, в Госкіно, фільм вирішив відправити на фестиваль у Берліні. Оригінальні плакати були підготовлені ...
І всі раптові, один день, все скасовано!
Через рік виявлявся інтригу. Як люди розповідали в Совекспортфільмі, один з авторитетних режисерів Союзмультфільму та Союзу кінематографістів, що пережили дуже активно в цьому випадку. Він, ймовірно, його фільм, який пішов на фестиваль.
Says Inessa Ковальська:
Коли я розповім про жорстоку цензуру в радянській кінематографі, а особливо в анімації, тільки посміхнувся. Довгий досвід роботи в кіно, перш за все в Госкіно, а потім в студії, показав мені (і не тільки на моєму прикладі), що 90% всіх «трубів» викликані колегами на роботі. І причини можуть бути дуже різними. Звичайний офіцер не подумав про це. ?
Р
А фільм все ще зустрічався з аудиторією. У Москві на площі Ребелліону відкрився анімаційний фільм з дивним ім'ям «Барикади». В рамках виставки «Бременські музиканти» відбулася прем’єра фільму «Бременські музиканти», а з тих пір фільм не залишив реперторійного плакату кінотеатру. З усіх куточків Москви тут доходять натовпи батьків з дітьми усіх вікових категорій. Квитки продаються миттєво і важко отримати їх.
Фільм поступово отримав популярність. Влітку 1972 року під час перерву матчу на стадіоні, увага шанувальників була зосереджена на юнацьких сукнях в червоних джинсах і пуловері. Він також виглядав як Troubadur - так само, як slender, блондинка і білий
Молода людина стояв в айслі на самому вершині, гордому і змісті, дозволяючи себе бачити з усіх сторін.
Далека сторона місяця
Популярність була пропагована рекордом, що виділяється рекордною компанією «Мелоди» практично одночасно з випуском фільму, і завдяки цьому отримала величезну циркуляцію. Це буде приємно, якщо не для однієї невеликої обрізки. Для запису потрібно лише надихнути текст з автора, який В. Ліванов зробив. Виявився музичною казкою.
Не дивно, що робота над альбомом була виконана в секреті. На прекрасному конверті запису було скромне анотування, що анімаційний фільм був виконаний за цією казкою. Багато кінокритиків впевнені, що перший ліванов зробив запис, а потім з'явився фільм. У своїй книзі Білий Крав, В. Ліванов розповідає про те, як три друзі (Гладков, Ентин і Ліванов) раптово, з ніде, весело, придумав музичний сценарій:
Ми пішли на нашу улюблену кіностудію Союзмультфільм. Зібрано велику мистецьку раду: строгі редактори, досвідчені режисери, вентильовані письменники та талановиті артисти та композитори. Прослуховували пісні і вирішили - "Бременські музиканти" - бути!
Як ми почали робити фільм?
Саме там, де спогади Ліванова про фільм У анотації книги Ліванова безпосередньо називається режисером фільму. У той же час, як творча група фільму запрошувала на зустрічі з аудиторією, було різне ставлення до студії та серед кінокритиків. Після чого директор студії М. Валков в м'якому, апологічному тону оголосив, що режисер Ковальської не схожий на команду і краще застосувати.
Says Inessa Ковальська:
Вже після того, як я працював редактором Goskino і супервізитом.
Союзмультфільм кіностудії. Я знаю, що я ніколи не дозволяв себе відступати або
Я люблю анімацію і поважати людей, які працюють в цій галузі.
Згодом майстер-клас «сторм у склі» Ліванов, Антін і Гладков запропонували Ковалєвську для зняття стіку. Але скрипт не був захоплений. Як продовжити улюблену казку про Cinderella! По собі хороший будинок не мав яскравого закінчення. І знову втечу з палацу, який вже бачив глядача, а також хобі. Ми повинні знайти новий рух!
Ковальська запропонувала заміну у вигляді гостро пародія детектива і працювала на скрипті, поки вона була зайнята в іншій роботі. Трохи пізніше Inessa Alekseevna дивився, щоб дізнатися, що фільм знаходиться в виробництві.
Що робити? Це фільм з власною «специфічною». Ми просто повинні крокувати за все і працювати на, Inessa Alekseevna обґрунтовано. У майбутньому, розвиваючи жанр музичного жанру в анімації, Ковальська зробила два фільми: «У порту» – на сучасному матеріалі (композитор М Мінков) та «Подати про поп та його працівника Балди» на основі казки А.С. Пушкіна (композитор А Биканов).
Після багатьох років вона стає зрозумілим, що фільм – музичний «Бремен Музиканти» був не тільки новим оригінальним явищем в радянській анімації, але різкий інтерес серед інших режисерів в новому перспективному жанрі. The Blue Puppy and The Dog in Boots by E. Гамбург. Ще цікавіше в цьому плані є роботи Г. Бардіна «Флайсовий корабель». Важко і винахідливо розвинений режисером пісень – епізодами, особливо «Вода» і «Бабки – їжаки» приніс фільм заслужений полум'ям.
499 р.
Джерело: p-i-f.livejournal.com
Молодий, невідомий композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Антін та кінорежисер Inessa Kovalevskaya вирішили зробити мультфільм для дітей. Що таке музичне звучання, але що таке мультфільм, і навіть діти, автори не знали. Але вони дійсно бажали глядача, щоб співати мультфільм.
Поступово з'явився полотно. Основою для музичного анімаційного фільму було краще взяти просту і знайому казку, щоб сюжет був чітким від дій персонажів. А замість наратив, всі зусилля повинні бути спрямовані на створення музичних образів героїв. Нам довелося знайти казку, але спробувати знайти, що ще не було знято?
Не пам'ятаєте, що саме мав ідею зробити анімаційний музичний на основі казки братів «Бременські музиканти». Не була найкраща колекція відомих сюжетів Собака, кішка, донькі і роостер виводили з двору для безтурботності. Погані були змушені блукати по дорогах і поступово стали бояться музиканти. У епізоді з робберами злегка прикрасить казка, диверсифікує її дію. Але драма фільму повинна бути відроджена, щоб зробити його цікавим, динамічним і вписаним в рамку музики.
На даному етапі В. Ліванов долучився до роботи на сценарії як другого сценариста. Так, Бремен Музиканти!
Є собака, кіт, донаке і Роостер - блукання музикантів або, на сучасну мову, музичний ансамбль.
Що про без музичного директора? Він став юним чоловіком, і він згодом став тробудором. Але, якщо герой Пубадор, то має бути принцеса в казці! І Принцеса, звичайно, має Папу Король з її королівським палацом, натовпом князів. Для братів Грімм, всі драми з'являються в основному до епізоду з робберами, що є королівським охоронцем для захисту.
Тепер іменуються всі герої майбутнього фільму.
З такими потворними ескізами фільм народився:
Я хотів би відзначити особливість віршів Юрія Антіна, написаних для цього фільму. Вони дуже виразні, точні, сповнені гумору і чіткі героїзують співові персонажі.
У віршах:
"О, охоронці набувають рано!" "Ми всі дороги!" "У королівських камерах втратив мир!" і "У замку я під замком і ключем!"
«З любов'ю принцеси, життя не приємно мені! й
Всі ці літературні жарти прикрашають пісні, роблять їх цікавими і незабутніми.
Під час створення казки композитор Геннаді Гладков написав музику до неї. Повороти відразу ж люблять не тільки групу, яка працює на плівці, але й вони засмагли іншими студіями.
Союзмультфільм не мав необхідних об'єктів для запису музики як композитора, призначеного ним. Довгий час веде переговори з студією запису "Мелоди". Запрошений квартет "Акорд", в той час дуже популярний, що складається з двох жіночих голосів і двох чоловіків. Запис було заплановано на ніч - в студії Melody не було іншого вільного часу.
Він записав невеликий оркестр, який складається переважно з молодих музикантів. Концерт був проведений композитором, Геннадієм Гладковим. Він був поворотом співаків. Партія «Трюбадур» пропонувала співати Олегу Анофриву, театрального актора з приємним голосом.
У самому останній момент виходить, що квартет Accord не прийшов до запису!
Чи можна відмовитися від студії «Мелоди», виготовленої з такої складності? Про нас
У середині ночі ми змогли зателефонувати співачки Елміри Жерздева та поета та співачки Анатолія Горохова.
18774
З гріхом навпіл почався запис... Це просто гарне, що чудовий звукорежисер, а пізніше композитор Віктор Бабушкін взяв участь у створенні фільму.
Серенаде-Тубадор, їх дует з принцесою. Час ансамблю. А потім, як виявилося, Олег Анофєєв є хорошим імітатором. Звуковий режисер записав співачки на окремих доріжок, потім з'єднав все разом, додавши соковитий бас Анатолія Горохова.
Великий секрет! – санг для короля слабкого тенорака Геннадія Гладкова.
Ми отримали поезії справжніх робонів і знову мертвого кінця. На голівці банди повинна бути жінка – Атаманс. Для цього не був придатний андричний сопрано Елміра Жерздева. А потім Олег Анофєєв запропонував співати Атаманша! Кожен гарячий. Але він наполягав, то запитав, що актриса "дивитися" як Атаманші?
- Ймовірно Фаіна Раневська?
- Всі права! Я спробую Раневської! - сказав Анофрев і пішов на мікрофон.
Запис завершився безпечно. Кожен зважений рельєфом. Як кажуть, в російській народній доріжці – немає, погано! Від студії запису «Мелоди» зліва вранці. Москва з чистими вуличками і рідкісними автомобілями здавалося красивим, життя був дивним і абсолютно щасливим.
Тож герої отримали голоси. Найважчіше, щоб винахідити їх зовнішній вигляд.
Художник Максим Жеребчевський пропонував власну версію.
Габаритний зображення
За перший раз ми поговоримо про книгу. Чому і що робить режисер?
Сценарій пише сценарій, поет записує вірші, композитор композує музику, художниця малює персонажі, актори голосні ролі, аніматори аніматорів анімують героїв.
Що залишилося режисера?
Кожна з учасників створення фільму бачить майбутній фільм. Завдання режисера полягає в тому, щоб зібрати мозаїку творчих сприйняття, щоб вони виглядали, не розкидані. У той же час вважаємо, що кожна творча людина дуже вразлива і важко прийняти критики.
У повному гойдалці пройшов підготовчий період, а спори з художником.
- Тоді я вирішив взяти досить ризикований крок, - згадує Inessa Kovalevskaya, - пред'явити Художню раду кіностудії, разом з сценарієм режисера, сюжетна панель і музика цих персонажів, на мій погляд, повністю несумісна з музикою або жанром фільму.
Сподівалось, що замість ізолятів художник ще слухав думку членів Гудської ради.
265702, Україна
На думку, ці персонажі не підходять до сценарію, особливо музики.
Для надання кредиту Макса Жеребчевського, він погодився. У деяких зарубіжних виданнях з портретами авангардних музикантів знайшли тип Troubadour. Принци з кумедними хвостиками, що приклеюються в різних напрямках, були запропоновані асистентом продакшн-художника Світлана Скребнєва. Директор знайшов сукню для Принцеси, розливаючи модні журнали за кордоном в закритій бібліотеці Госкіно.
р.У новій формі з'явилися і інші музиканти. Навіть вагон став валізом на колесах. Цар, охоронці і судові труднощі не робили, але ось робери.
Анімовані робери, персонажі досить поширені, але вам потрібні спеціальні, не люблять нікого іншого! У виробництво з’явився фільм, і не було «робарів». У студії запроваджено непередбачуваний конкурс. Але це не так! Один день, і він, безумовно, найкрасивіший, редактор студії Наталя Абрамова приніс барвистий календар, який зображував тринність найвідоміших комендантів в той час: Юрій Ніколін – фольга, Георгій Вітсин – коменд і Євген Моргунов – досвідчений.
, УкраїнаНаші герої! Поцілунки! Атаманшт повинен бути виготовлений для того, щоб відповідати іншому.
Сценарій супроводжується сюжетною панеллю, вона нагадує сучасні комічні книги і складається з фоторамок. На жаль, відбулись лише ескізи режисера.
р.
р.Фільм не знімається для того, щоб всі сцени були депаровані і на всі з'єднуються в одному цілому, сцена директора і сюжетна панель є основним напрямком для всіх робіт на кіно.
Передплативний період завершується з нарадою Художньої ради кіностудії, яка бере на себе всю роботу. Затверджена творча і виробнича група. До складу входить:
кінорежисер І. Ковальська
Художник-постановник М. Жеребчевський
камери
звуковий оператор Бабушкін В.
директор
Помічник художника С. Скрибнева
Редактор Е. Тертиар
Редактор А. Снарев
аматор
Директор живопису
Коли все придумано, потрібно показати всі ці фантазії глядача. Але немає таких розписних митців в житті, і вони не повинні бути як живими людьми. Хто зробить фантазію? Шукаємо майстра? Вони знайшли і навіть підняли їх.
У той же час фільм-студії «Союзмультфільм» сам приготував свої постріли на спеціальних курсах. Вони прийшли тут дуже молодий, навчався тут, а потім працювали практично всі їхні життя.
У студії кожен мав постійне місце з незамінним дзеркалом. Дивись мультфільм в дзеркалі, уявіть собі вовк або кошеня і поставте все на папері!
Якщо в передпокої студії хтось раптово скаже або стрибає зайчик - це просто художник надходить до образу!
Іноді професія анімаційного художника порівнюється з акторською професією. Спеціальний актор звикає до ролі, адаптуючи його тіло створює образ його.
У мультфільмі митець не тільки звикли до ролі, він створює образ, який не в природі. Подарує йому гай, звички, характер, з'єднує його з голосом. Навіть коли його герой "не живий". Намагайтеся уявити, як проходить стілець, як сниться столик, подушки сердитися або ложок танець! Ви не можете? Аніматор!
Звичайно, кожен карикатурист має свої переваги: один любить динамічні персонажі, інший - ліричний, третій віддає перевагу музичному матеріалу. Деякі люди люблять психологічні сцени, і деякі люблять борти і хаї. Але, в принципі, кожен повинен мати можливість зробити все.
У анімаційному фільмі кожна сцена виконана одним аніматором. Він грає і малює один для всіх. Звичайно, режисер намагається вибрати завдання для аніматора так, щоб сцени були однаковими героями, але це рідко можливо.
Для того, щоб зробити фільм вчасно, одночасно беруть участь кілька аніматорів. Середньо 3-5. Кожен аніматор приносить особливості свого творчого почерку. У той же час, зберігаючи все добре, що митець вийшов, необхідно зберегти цілісність фільму.
Чим більше артистів мультфільму працюють на малюнку, тим складніше це для режисера і художника.
Як для фільму «Бремен Музиканти», він одночасно працював 16 артистів мультфільму. Тільки дуже невелика кількість директивного досвіду може привести мене до цього експерименту. Більше того, що я не дозволяв себе! - каже Inessa Ковальська, - З більшості аніматорів на кінофільмі «Бременські музиканти» вперше зустрічав завдання на сценах спочатку розподілені при випадковому розгляді і знанням здібностей і характеристик цього художника. Тільки після перегляду перших зразків мультфільму я почав краще зрозуміти, хто і які завдання запропонувати.
Незважаючи на труднощі та творчі спори, багато хто пов'язаний долею за багато щасливих років спільної роботи.
Пам'яті Елла Маслов:
«Я працюю на багатьох фільмах, спрямованих на І. Ковальської. Кожен раз фільм завершився, було відчуття свята. Я думаю, що аудиторія, переглядаючи ці музичні мультфільми, відчуває себе таким же.
Хочу розповісти про дивовижну професію художника-аніматора. Я хочу писати це слово з літерою столиці.
Це художник-актор, який повинен бути повністю презентованим людиною. Він повинен мати навички та інші професії: музикант, танцюрист, спортсмен і т.д. постійно переглядаючи все, що відбувається навколо, карикатуристські пекки на звички тварин і птахів.
Анімаційний художник може бути у порівнянні з майстрами, які можуть аномалювати розмальовані люди, тварини, птахи, даруючи кожному свого персонажа.
Наприклад, в кінофільмі «Бременські музиканти», розвиваючи сцену з кіт-факіром, мені довелося пам'ятати, як працює факір в цирку. Як рухають руки, як він маніпулює свій клоак, з якого з'являються зовнішні предмети.
Багато чудових фільмів були зроблені в студії понад 40 років роботи моєї анімації, але найбільше задоволення я працював на музичних фільмах, зокрема, створених режисером І. Ковалевською. Ці фільми не тільки захоплюють смак і любов до музики, але і настоюють добре у людей. Це особливо випадок для наших дітей. й
Ми можемо самі зателефонувати одержувачу і узгодити зручний час і місце вручення квітів, а якщо необхідно, то збережемо сюрприз.
Для цього потрібно бути хореографом. Директор «як я міг» продемонстрував аніматор, він слухав музику багато разів, відзначив ноти на виставкових аркушах. Потім він перевернув запис до себе на рекордер стрічки і лівий спів...
«Сцена вийшла точно так, як я уявляв її і навіть краще!»
Натхнений удачі режисер запропонував Давидову взяти знамениту пісню брелоків, в яких музиканти змінили героїв: «Піф – Пуфф – і ти мертвий!» Майже всі персонажі в кіно взяли участь.
« » » » » » » » » » » » » » » Мені здається, що цей метод роботи є найбільш цікавим для художника аніматора, так як він дає великий обсяг для незалежності і не проти своєї творчої фантазії. Але, звичайно, коли ця творча фантазія доступна в достатній кількості. Це стосується Саші Давидова в повному обсязі. Я навіть не дзвонив йому хороший художник. Але його здатність слухати і почути музику, яка зовсім не зовсім, можливість точно розташувати акценти в рухах персонажів, заточений почуття часу екрана просто чудовий!
Олег Сафронов любив темряву, динамічні сцени. І персонажі він особливо зумів яскраве, ексцентричне. Так сталося, що дуже важливим епізодом з робберами і Атамансом не дуже добре працював з аніматором, яким були надані сцени. Коли сцена була передана Олегу Сафронову, епізод відігравав, ставали азартні ігри, непогано непристойно.
Вимкнено з теми, ви можете розповісти смішний інцидент, пов'язаний з епізодом лоббі.
Після закінчення фільму творча група режисерів, з новими фільмами вирушила до Казань: «Бременські музиканти», «Шпи пристрасті», «Чебурашка» та ін.
Прийняття було чудовим. Компанія, яка була дуже серйозною і небайдужою посадовою особою від місцевого прокату. Після короткого виступу аудиторія переглядала програму, а група сідає за лаштунками на столі, слухаючи з краю вуха до реакції аудиторії. І кожен раз прийшов на номер з хребтами, «серйозний офіційний» ембаррасседно знезаражений, піднімаючись з столу і пішли на аудиторію, щоб побачити його улюблений номер хобі. З великим посміханням він повернувся до столу. Скільки разів він дивився і слухав його важко сказати.
«О, рано, безпека!»
Побачила аудиторію, почула і запам’яталася!
Це чудовий подраз художника - аніматор Віталій Бобров. Його акценти, знахідки в гайках і виразах обличчя записали яскравий епізод, який глядач любив.
Чудовий проектувальника, який зумів як людям, так і тваринам, так і динаміці та словами, баченням та винахідником.
Стрічка з чорного зразка приклеюється в кільце і розсмоктується багато разів поспіль. Все дуже напружено. Режисер і художник самостійно виконує корекцію. У програмі є обговорення.
Перегляд шорстоких зразків, як власних, так і інших - чудова школа для артистів мультфільму, де можна дізнатися багато, почуйте детальну оцінку своєї роботи і побачте власні помилки.
Поступово, як анімація готова, майстер-класи кіностудії також підключені до бізнесу: малюнок, фаза, контурування, заливка. Більше і більше студій працює на нашому малюнку. Це не один десяток, але добре сто пар вмілих і працьовитих руках.
Фаза - грубі, чисті або целюлоїдні з'єднує макети, які роблять мультиплеер в єдине ціле, що створює рух на екрані. І нарешті, заповнюємо, коли символи з контуру, прозорі, стають повноцінними, кольоровими героями фільму.
Всі ці етапи роботи проходять через нескінченні перевірки, рефінансування, рефінансування, так що не існує тренувальних контурів або помилки в розмальовуванні персонажів на екрані.
По закінченню фільму прибув особливо спекотний час, перебування увечері та роботи у вихідні дні. Допомогти іншим групам
Я хотів би відзначити, що техніка зйомки була андилуваним і саморобним, але, як виявилося зараз, дуже хороші фільми були зняті на ньому.
Художня рада 1969 руйнувалася, крім студій, вона включала відомих письменників, поетів, митців, композиторів, думка яких була досить професійною. В студії взяли участь понад критично. Один з найстаріших і найважчих майстрів, напевно, зажадав голосу. Ще один однаково поважний, кричущий критик, що неможливо падати. По закінченню обговорення не мали перспектив.
Ситуація збереглася тільки «непрофесійними». Відомий художник Борис Єфімов (майстер політичних мультфільмів) сказав, що не претендуючи бути професійним аналізом якості картини, він отримав велике задоволення від перегляду, став молодшим десяти років і неодмінно покаже фільм дітям і онукам і всім друзям.
Фільм був прийнятий в Госкіно і навіть в першій категорії.
У Великому залі Кінотеатру відбувся шоу. Неймовірно відреагував на ультрасучасні наряди героїв, що засвідчувались, визнаючи своїх улюблених героїв фільму в робберах, і занурюється протягом тривалого часу після перегляду. Деякі люди відразу пригнічують мелодію. О, охоронці набувають рано.
Успіхів!
Але все ще не почалося.
Наступним етапом є обговорення фільму в Союзі кінематографістів з залученням кінокритиків, які вдало попливають на поле анімації. Так само, як і на студійній дошці. Яким був новий і цікавий фільм не обговорювався на всіх. Стрічка знеболюється кінокритиками. Особливо спробував Н. Асенін, який рясно і впевнено розповів про псовану казку. Однак, десь над, очевидно, в Госкіно, фільм вирішив відправити на фестиваль у Берліні. Оригінальні плакати були підготовлені ...
І всі раптові, один день, все скасовано!
Через рік виявлявся інтригу. Як люди розповідали в Совекспортфільмі, один з авторитетних режисерів Союзмультфільму та Союзу кінематографістів, що пережили дуже активно в цьому випадку. Він, ймовірно, його фільм, який пішов на фестиваль.
Says Inessa Ковальська:
Коли я розповім про жорстоку цензуру в радянській кінематографі, а особливо в анімації, тільки посміхнувся. Довгий досвід роботи в кіно, перш за все в Госкіно, а потім в студії, показав мені (і не тільки на моєму прикладі), що 90% всіх «трубів» викликані колегами на роботі. І причини можуть бути дуже різними. Звичайний офіцер не подумав про це. ?
РА фільм все ще зустрічався з аудиторією. У Москві на площі Ребелліону відкрився анімаційний фільм з дивним ім'ям «Барикади». В рамках виставки «Бременські музиканти» відбулася прем’єра фільму «Бременські музиканти», а з тих пір фільм не залишив реперторійного плакату кінотеатру. З усіх куточків Москви тут доходять натовпи батьків з дітьми усіх вікових категорій. Квитки продаються миттєво і важко отримати їх.
Фільм поступово отримав популярність. Влітку 1972 року під час перерву матчу на стадіоні, увага шанувальників була зосереджена на юнацьких сукнях в червоних джинсах і пуловері. Він також виглядав як Troubadur - так само, як slender, блондинка і білий
Молода людина стояв в айслі на самому вершині, гордому і змісті, дозволяючи себе бачити з усіх сторін.
Далека сторона місяця
Популярність була пропагована рекордом, що виділяється рекордною компанією «Мелоди» практично одночасно з випуском фільму, і завдяки цьому отримала величезну циркуляцію. Це буде приємно, якщо не для однієї невеликої обрізки. Для запису потрібно лише надихнути текст з автора, який В. Ліванов зробив. Виявився музичною казкою.
Не дивно, що робота над альбомом була виконана в секреті. На прекрасному конверті запису було скромне анотування, що анімаційний фільм був виконаний за цією казкою. Багато кінокритиків впевнені, що перший ліванов зробив запис, а потім з'явився фільм. У своїй книзі Білий Крав, В. Ліванов розповідає про те, як три друзі (Гладков, Ентин і Ліванов) раптово, з ніде, весело, придумав музичний сценарій:
Ми пішли на нашу улюблену кіностудію Союзмультфільм. Зібрано велику мистецьку раду: строгі редактори, досвідчені режисери, вентильовані письменники та талановиті артисти та композитори. Прослуховували пісні і вирішили - "Бременські музиканти" - бути!
Як ми почали робити фільм?
Саме там, де спогади Ліванова про фільм У анотації книги Ліванова безпосередньо називається режисером фільму. У той же час, як творча група фільму запрошувала на зустрічі з аудиторією, було різне ставлення до студії та серед кінокритиків. Після чого директор студії М. Валков в м'якому, апологічному тону оголосив, що режисер Ковальської не схожий на команду і краще застосувати.
Says Inessa Ковальська:
Вже після того, як я працював редактором Goskino і супервізитом.
Союзмультфільм кіностудії. Я знаю, що я ніколи не дозволяв себе відступати або
Я люблю анімацію і поважати людей, які працюють в цій галузі.
Згодом майстер-клас «сторм у склі» Ліванов, Антін і Гладков запропонували Ковалєвську для зняття стіку. Але скрипт не був захоплений. Як продовжити улюблену казку про Cinderella! По собі хороший будинок не мав яскравого закінчення. І знову втечу з палацу, який вже бачив глядача, а також хобі. Ми повинні знайти новий рух!
Ковальська запропонувала заміну у вигляді гостро пародія детектива і працювала на скрипті, поки вона була зайнята в іншій роботі. Трохи пізніше Inessa Alekseevna дивився, щоб дізнатися, що фільм знаходиться в виробництві.
Що робити? Це фільм з власною «специфічною». Ми просто повинні крокувати за все і працювати на, Inessa Alekseevna обґрунтовано. У майбутньому, розвиваючи жанр музичного жанру в анімації, Ковальська зробила два фільми: «У порту» – на сучасному матеріалі (композитор М Мінков) та «Подати про поп та його працівника Балди» на основі казки А.С. Пушкіна (композитор А Биканов).
Після багатьох років вона стає зрозумілим, що фільм – музичний «Бремен Музиканти» був не тільки новим оригінальним явищем в радянській анімації, але різкий інтерес серед інших режисерів в новому перспективному жанрі. The Blue Puppy and The Dog in Boots by E. Гамбург. Ще цікавіше в цьому плані є роботи Г. Бардіна «Флайсовий корабель». Важко і винахідливо розвинений режисером пісень – епізодами, особливо «Вода» і «Бабки – їжаки» приніс фільм заслужений полум'ям.
499 р.
Джерело: p-i-f.livejournal.com
