Музиканти Бремена. Нефектальна історія.

Як створити улюблений мультфільм нашого дитинства. Автори мультфільму не знали, як зробити мультфільм музичним для дітей, але вони дійсно бажали глядача співати мультфільм. Виявилося, що це право рішення - ми все ще пам'ятаємо і любимо пісні звідти. І ми раді показати Бременські, щоб наші діти. Як часто трапляються в таких випадках, багато хто повинен бути створений «з нуля» і вирішувати проблеми за допомогою винахідливості і спритності.

Анастасія Ковальовська, директор багатьох мультфільмів нашого дитинства, згадує історію створення мультфільму «Бременські музиканти». Важко хто-небудь краще, ніж режисер зможе розкрити всі тонкощі роботи і показати аудиторію процес «всередині».

Веб-сайт На сайті 2danimator.ru, з матеріалами її особистого архіву.

Молодий, невідомий композитор Геннадій Гладков, поет Юрій Антін та режисер Inessa Ковальовська вирішили зробити анімаційний музичний фільм для дітей. Що таке музичне, воно було приблизно відомо, але що таке анімаційне, і навіть діти, автори не знали.

Поступово з'явився полотно. Основою для музичного анімаційного фільму було краще взяти просту і знайому казку, щоб сюжет був чітким від дій персонажів. А замість наратив, всі зусилля повинні бути спрямовані на створення музичних образів героїв.

• Ми повинні знайти історію, але спробувати знайти, що ніхто не зробив?

Не пам'ятаєте, що саме мав ідею зробити анімаційний музичний на основі казки братів «Бременські музиканти». Не була найкраща колекція відомих сюжетів Собака, кішка, донькі і роостер виводили з двору для безтурботності. Погані були змушені блукати по дорогах і поступово стали бояться музиканти. епізод з робберами злегка прикрасить казку, що робить свою дію більш різноманітним. Але драма фільму повинна бути відроджена, щоб зробити його цікавим, динамічним і вписаним в рамку музики. На цьому етапі В. Ливанов приєднався до роботи над сценарієм як другого сценариста.

Так, Бремен Музиканти! Є собака, кіт, донаке та Роостер - музиканти, які блукають. «Музичний директор» став молодим чоловіком, він пізніше Троубадором. Але, якщо герой Пубадор, то має бути принцеса в казці! І Принцеса, звичайно, має Папу Король з її королівським палацом, натовпом присяжників. Драбами драми Грімм переважно про робери – королеву охорону за захист.

Тепер іменуються всі герої майбутнього фільму. З такими потворними ескізами фільм народився:





Я хотів би відзначити особливість віршів Юрія Антіна, написаних для цього фільму. Вони дуже виразні, сповнені гумору і точно охарактеризують співові персонажі. «О, охоронці набувають рано!» "Ми всі дороги!" «У королівських камерах втратив миру!» і «У замку я під замком і ключем!» Всі ці літературні жарти прикрашають пісні, роблять їх цікавими і незабутніми.

Під час створення казки композитор Геннаді Гладков написав музику до неї. Повороти відразу ж люблять не тільки групу, яка працює на плівці, але й вони засмагли іншими студіями.



Геннадій Гладков, Inessa Ковальовська ...., Максим Жеребчевський

Студія Союзмультфільму не мала необхідних об'єктів для запису музики, а композитор наказав його. Довгий час веде переговори з студією запису "Мелоди". Запрошений квартет "Акорд", в той час дуже популярний, що складається з двох жіночих голосів і двох чоловіків.

• Запис було заплановано на ніч - в студії Melody не було іншого вільного часу. Він записав невеликий оркестр, який складається переважно з молодих музикантів. Концерт був проведений композитором, Геннадієм Гладковим.

Він був поворотом співаків. Партія «Трюбадур» пропонувала співати Олегу Анофриву, театрального актора з приємним голосом. У самому останній момент виходить, що квартет Accord не прийшов до запису! Чи можна відмовитися від студії Melody, що так важко отримати? Про нас У середині ночі ми змогли зателефонувати співачки Елміри Жерздева та співачки Анатолія Горохова. Ось ми йдемо!

Анатолій Горох

З гріхом навпіл почався запис... Це просто удачливий, що чудовий звукорежисер, а пізніше композитор Віктор Бабушкін взяв участь у створенні фільму. Серенаде-Тубадор, їх дует з принцесою. Час ансамблю. А потім виявилося, що Олег Анофєєв є хорошим імітатором. Звуковий режисер записав співачки на окремі треки, потім з'єднав все разом, додавши соковитий бас Анатолія Горохова. Великий секрет! – санг для короля слабкого тенорака Геннадія Гладкова. Ми отримали поезії справжніх робонів і знову мертвого кінця. На голівці банди повинна бути жінка - Атаманс. Для цього не був придатний андричний сопрано Елміра Жерздева. А потім Олег Анофєєв запропонував співати Атаманша! Кожен гарячий. Але він наполягав, то запитав, що з акторів «дивитися» як Атаманші? - Повноважна Фаіна Раневська? - Все право! Я намагаюся «під Раневська»! - сказав Анофрев і пішов на мікрофон.

Олег Анофрев і Єміра Жерздева

Запис завершився безпечно. Кожен зважений рельєфом. Як кажуть, в російській народній доріжці - немає зла! Від студії запису «Мелоди» зліва вранці. Москва з чистими вулицями і рідкісними автомобілями здавалося красивим, життя - дивовижним і абсолютно щасливим.

Максим Жеребчевський та Інса Ковальовська

Тож герої отримали голоси. Найважчіше, щоб винахідити їх зовнішній вигляд. Художник Максим Жеребчевський пропонував власну версію.









р.

Чому і що робить режисер? Сценарій пише сценарій, поет записує вірші, композитор композує музику, художниця малює персонажі, актори голосні ролі, аніматори аніматорів анімують героїв. Що залишилося режисера? Кожен з учасників побачить майбутній фільм

• Завдання режисера полягає в тому, щоб зібрати мозаїку творчих сприйняття, щоб вони виглядали, не розкидані. У той же час вважаємо, що кожна творча людина дуже вразлива і важко прийняти критики.

У повному гойдалці пройшов підготовчий період, а спори з художником. «У мене вирішили взяти досить ризиковий крок», – згадує Інса Ковальська, «присутні до художньої ради кіностудії, разом з сценарієм режисера, сюжетною панеллю та музикою, ці персонажі, на мій погляд, абсолютно невідповідні ні музику, ні жанр фільму.» ?

471150 р.



р.





Сподівалось, що замість ізолятів художник ще слухав думку членів артради. На думку, ці персонажі не підходять до сценарію, особливо музики. Для надання кредиту Макса Жеребчевського, він погодився.

• У деяких зарубіжних виданнях з портретами авангардних музикантів знайшли тип Troubadour.

Габаритний зображення



Принци з смішними хвостиками, що приклеюються в різних напрямках, були запропоновані помічником дизайнера виробництва Світлана Скребнєва. Директор знайшов сукню для Принцеси, розливаючи модні журнали за кордоном в закритій бібліотеці Госкіно.

716350

У новій формі з'явилися і інші музиканти. Навіть вагон став валізом на колесах. Цар, царя, і суд не складався, але роббер... Анімовані робери, персонажі досить поширені, але вам потрібні спеціальні, не люблять нікого іншого! У виробництво з’явився фільм, і не було «робарів». У студії запроваджено непередбачуваний конкурс. Але це не так!

Один день, і він, звичайно, найкрасивіший, редактор студії Наталя Абрамова приніс барвистий календар, де зображені три найвідоміших комедія: Юрій Ніколін - Балбес, Георгій Вітсін - Ковард і Євген Моргунов - Досвідчений.

р.

Наші герої! Поцілунки!

р.

Атаманшт повинен бути виготовлений для того, щоб відповідати іншому.



літературний сценарій відрізняється від режисера. Сцена супроводжується сюжетною панеллю, вона нагадує сучасні комікси і складається з фоторамок. Фільм не знімається в порядку, всі сцени депарують, і щоб зробити все разом, сценарій директора і сюжетна панель є основним напрямком для всіх, хто працює на кіно. На жаль, залишаються лише ескізи режисера:





Передплативний період завершується з нарадою Художньої ради кіностудії, яка бере на себе всю роботу. Затверджена творча і виробнича група. До складу входить: кінорежисер І. Ковалевська, продакшн-художник М. Жеребчевського, оператор Е. Петрова, звукорежисер В. Бабушкіна, асистент-постановник, асистент-постановник С. Скрибнев, редактор Е. Тертични, редактор А. Снарев, група артистів мультфільму та режисера картини.

Що робити майстра? Коли все придумано, потрібно показати всі ці фантазії глядача. Але не існує таких живописних митців в житті, і вони не повинні бути як живими людьми. Хто зробить фантазію? У той же час кіностудії Союзмультфільм сам підготували свої кадри на спеціальних курсах. Вони прийшли тут дуже молодий, навчався тут, а потім працювали практично всі їхні життя. У студії кожен мав постійне місце з незамінним дзеркалом. Він виглядає на мультфільмі в дзеркалі, уявляє себе вовк або кошеня, і кладе його на папері.

• Якщо в передпокої студії хтось раптово скаже або стрибає зайчик - це просто художник надходить до образу!

Кольорова лабораторія в кіностудії



Іноді професія анімаційного художника порівнюється з акторською професією. Спеціальний актор звикає до ролі, адаптуючи його тіло створює образ його. У мультфільмі митець не тільки звикли до ролі, він створює образ, який не в природі. Подарує йому гай, звички, характер, з'єднує його з голосом. Навіть коли його герой "інімат".

• Намагайтеся уявити, як проходить стілець, як сниться столик, подушки сердитися або ложок танець! Ви не можете? Аніматор!

Звичайно, кожен карикатурист має свої переваги: один любить динамічні персонажі, інший - ліричний, третій віддає перевагу музичному матеріалу. Деякі люди люблять психологічні сцени, і деякі люблять борти і хаї. Але, в принципі, кожен повинен мати можливість зробити все. У анімаційному фільмі кожна сцена виконана одним аніматором. Він грає і фарби для всіх. Звичайно, режисер намагається вибрати завдання для аніматора так, щоб сцени були однаковими героями, але це рідко можливо. Для того, щоб зробити фільм вчасно, одночасно беруть участь кілька аніматорів, три або п'ять, які беруть участь у роботі на плівці. Кожен аніматор приносить особливості свого творчого почерку. У той же час, зберігаючи все добре, що митець вийшов, необхідно зберегти цілісність фільму. Чим більше артистів мультфільму працюють на малюнку, тим складніше це для режисера і художника.

• На ній працювали 16 аніматорів. Тільки дуже невелика кількість директивного досвіду може привести мене до цього експерименту. Більше того, що я не дозволяв себе! - каже Inessa Kovalevskaya, - Так як більшість аніматорів на кінофільмі «Бременські музиканти» вперше зустрілися, завдання сцен вперше розподілялися на випадковому, не враховуючи здібності і особливості цього художника. Я почав краще зрозуміти, хто і що запропонувати роботу.

Незважаючи на труднощі і творчі спори, багато долі прив'язали до багатьох щасливих років спільної роботи. Анімаційний художник Елла Маслова нагадує:

• Я працював на багатьох фільмах, спрямованих на І. Ковальської. Кожен раз фільм завершився, було відчуття свята. Я думаю, що глядачі дивляться ці музичні мультфільми відчувають себе таким же чином. Хочу розповісти про дивовижну професію художника-аніматора. Це художник-актор, який повинен бути повністю презентованим людиною. Він повинен мати навички інших професій: музикант, танцюрист, спортсмен, постійно дивитися все, що відбувається навколо. У карикатурних пекках у звичаях тварин і птахів він може бути у порівнянні з майстрами, які можуть відроджувати розмальовані люди, тварини, птахи, що дають кожному свій характер. Наприклад, в кінофільмі «Бременські музиканти» при розробці сцени з ката-факіром, мені довелося пам'ятати, як працює факір в цирку. По дорозі руки рухаються, як він маніпулює його клапаком, з якого з'являються зовнішні об'єкти. й

Я хотів би розповісти про Олександр Давидов. Було рекомендовано як цікавий мультиплікатор, і він вийшов. Тоді, як режисер, він покаже фільми «Про Парро Кеша» і «Одне горо, два горохи».

На малюнку «Бременські музиканти» він легко вписав і вільно від епізоду, де панує трупа, як фарширована піраміда, виконує перед царським палацом. Потім він розбиває і продовжує ексцентричний танець.



Для цього потрібно бути хореографом. Директор «як я міг» продемонстрував аніматор, він слухав музику багато разів, відзначив ноти на виставкових аркушах. Потім він перевернув запис до себе на рекордер стрічки і лівий спів...

• «Сцена вийшла точно так, як я уявляв її і навіть краще!»

Натхнений удачі режисер запропонував Давидову взяти знамениту пісню брелоків, в яких музиканти змінили героїв: «Піф – Пуфф – і ти мертвий!» Майже всі персонажі в кіно взяли участь.

• «Я не хотів би назвати його хорошим художником. Але його вміння слухати і чути музику, яка не те ж саме, можливість точно розмістити акценти в рухах персонажів, загострене почуття часу екрана просто чудово!

Вимкнено з теми, ви можете розповісти смішний інцидент, пов'язаний з епізодом лоббі. Після закінчення фільму творча група режисерів з новими фільмами пішла на Казань: «Бременські музиканти», «Шпи пристрасті», «Чебурашка» та ін. Прийняття було чудовим.

• Взяти участь у зборі групу було дуже серйозним і безтурботним. Після короткого виступу аудиторія переглядала програму, а група сідає за лаштунками на столі, слухаючи з краю вуха до реакції залу. І кожен раз прийшов на номер з хребтами, наша «серійна офіційна» розсмоктується, піднімаючись з столу і пішли на аудиторію, щоб побачити його улюблений хребтовий номер.

З великим посміханням він повернувся до столу. Скільки разів він дивився і прослуховував цей номер важко розповісти.



"О, охоронці набувають рано!" Побачила аудиторію, почула і запам’яталася! Це чудовий подраз художника - аніматор Віталій Бобров. Його акценти, знахідки в гайках і виразах обличчя записали яскравий епізод, який глядач кохав. Чудовий проектувальника, який зумів як людям, так і тваринам, так і динаміці та словами, баченням та винахідником.



Шорстка стрічка приклеюється в кільце і запускати багато разів поспіль. Режисер і художник самостійно виконує корекцію. У програмі є обговорення. Перегляд шорстоких зразків, як власних, так і інших’, є чудовою школа для артистів мультфільму, де ви можете дізнатися багато, почуйте детальну оцінку вашої роботи і побачте власні помилки. Поступово, як анімація готова, майстер-класи кіностудії також підключаються до роботи: малюнок, фаза, контурування, заливка. Більше і більше студій працює на нашому малюнку. Це не один десяток, але добре сто пар вмілих і працьовитих руках. Фаза - грубі, чисті або целюлоїдні з'єднує макети, які роблять мультиплеер, в одному цілому, що створює рух на екрані. І нарешті, заповнюємо, коли символи з контуру, прозорі, стають повноцінними, кольоровими героями фільму.



Похід

Всі ці етапи роботи проходять через нескінченні перевірки, рефінансування, рефінансування, так що не існує тренувальних контурів або помилки в розмальовуванні персонажів на екрані.

По закінченню фільму прибув особливо спекотний час, перебування увечері та роботи у вихідні дні. Допомогти іншим групам Я хотів би відзначити, що техніка зйомки була андилуваним і саморобним, але, як виявилося зараз, дуже хороші фільми були зняті на ньому. Художня рада 1969 руйнувала: крім студій, вона включала відомих письменників, поетів, митців, композиторів, думка яких була досить професійною. В студії взяли участь понад критично.



Один з найстаріших і найважчих майстрів, напевно, зажадав голосу. Ще одна, не менш поважна, кричуща критика, зануривши, що неможливо падати. По закінченню обговорення не мали перспектив. Ситуація збереглася тільки «непрофесійними». Відомий художник Борис Єфімов (майстер політичних мультфільмів) сказав, що не претендуючи бути професійним аналізом якості картини, він отримав велике задоволення від перегляду, став молодшим десяти років і неодмінно покаже фільм дітям і онукам, і всім друзям.



Фільм був прийнятий в Госкіно і навіть в першій категорії. У Великому залі Кінотеатру відбувся шоу. Неймовірно відреагував на ультрасучасні наряди героїв, що засвідчувались, визнаючи своїх улюблених героїв фільму в робберах, і занурюється протягом тривалого часу після перегляду. Деякі з них відразу пригнічують мелодій: "О, охоронці набувають рано." Успіхів! Але все ще не почалося.

р.

8715689

Наступним етапом є обговорення фільму в Союзі кінематографістів з залученням кінокритиків, які вдало попливають на поле анімації. Так само, як і на студійній дошці.

Яким був новий і цікавий фільм не обговорювався на всіх. Стрічка знеболюється кінокритиками. Особливо спробував Н. Асенін, який рясно і впевнено розповів про псовану казку.

Однак, десь над, очевидно, в Госкіно, фільм вирішив відправити на фестиваль у Берліні. Оригінальні плакати були підготовлені ... І всі раптові, один день, все скасовано! Через рік виявлявся інтригу. Як люди розповідали в Совекспортфільмі, один з авторитетних режисерів Союзмультфільму та Союзу кінематографістів, що пережили дуже активно в цьому випадку. Він, ймовірно, його фільм, який пішов на фестиваль.

р.

• Коли я розповім про жорстоку цензуру в радянській кінематографі, а особливо в анімації, тільки посміхнувся. Довгий досвід, перший в Госкіно, а потім в студії, показав мені (і не тільки на моєму прикладі), що 90% всіх «трубів» викликані колегами на роботі. Причини можуть бути дуже різними, звичайною посадовою особою навіть не думають про це. Inessa Ковальська.

А фільм все ще зустрічався з аудиторією. У Москві на площі Піднятої площі відкрився анімаційний фільм з дивним іменем «Барикади». В рамках виставки «Бременські музиканти» відбулася прем’єра фільму «Бременські музиканти», а з тих пір фільм не залишив реперторійного плакату кінотеатру. З усіх куточків Москви тут доходять натовпи батьків з дітьми усіх вікових категорій. Квитки продаються миттєво і важко отримати їх.

Фільм поступово отримав популярність. Влітку 1972 року під час перерву матчу на стадіоні, увага шанувальників була зосереджена на юнацьких сукнях в червоних джинсах і пуловері. Він дивився як Trubadura, так само як slender, блондинка і білий! Молода людина стояв в айслі на самому вершині, гордому і змісті, дозволяючи себе бачити з усіх сторін.

У зв’язку з виходом фільму, яка отримала величезну циркуляцію. Це буде приємно, якщо не для однієї невеликої обрізки. Для запису потрібно лише надихнути текст з автора, який В. Ліванов зробив. Виявився музичною казкою. Не дивно, що робота над альбомом була виконана в секреті. На прекрасному конверті запису було скромне анотування, яке заявив, що анімаційний фільм був зроблений на основі цієї казки. Багато кінокритиків вірять, що перший ліванов зробив запис, а потім з'явився фільм.



У своїй книзі “Білий Крав”, В. Ліванов розповідає про те, як три друзі (Гладков, Ентин і Ліванов) з причини, весело, придумав музичний сценарій:

• Ми пішли на нашу улюблену кіностудію Союзмультфільм. Зібрано велику мистецьку раду: строгі редактори, досвідчені режисери, вентильовані письменники та талановиті артисти та композитори. Прослуховували пісні і вирішили: «Бременські музиканти» - бути! Як ми почали робити фільм?

Саме там, де спогади Ліванова про фільм У той же час, як творча група фільму запрошувала на зустрічі з аудиторією, було різне ставлення до студії та серед кінокритиків. Після чого директор студії М. Валков в м'якому, апологічному тоні оголосив, що режисер Ковальської не схожий на команду, і краще застосувати.

• Він, мабуть, вело з мого минулого, коли я працював редактором Goskino і oversaw Soyuzmultfilm. Але я впевнено знаю, що я ніколи не дозволяв себе відображати або вимкнути будь-який, тому що я люблю анімацію і поважати людей, які працюють в цій галузі.

Згодом майстер-клас «сторм у склі» Ліванов, Антін і Гладков запропонували Ковалєвську для видалення скипи. Але скрипт не був захоплений. Як продовжити улюблену казку про Cinderella! По собі хороший будинок не мав яскравого закінчення. І знову втечу з палацу, який вже бачив глядача, а також хобі. Ми повинні знайти новий рух! Ковальська запропонувала заміну у вигляді гостро пародія детектива і домовленості працювати на скрипті, поки вона була зайнята в іншому фільмі.

Трохи пізніше Inessa Alekseevna дивився, щоб дізнатися, що фільм знаходиться в виробництві. Що робити? Це кіно з власними спеціями. «Ви просто повинні крокувати за все і працювати над», - сказав Олексій Алексєєвна. У майбутньому, розвиваючи жанр музичного жанру в анімації, Ковальська зробила два фільми: «У порту», на сучасному матеріалі (композитор М. Мінков) та «Подати про поп та його працівника Балди», за казкою А. С. Пушкіна (композитор А. Биканова).

Після багатьох років він стає зрозумілим, що фільм - музичний "Бремен Музиканти" був не тільки новим оригінальним явищем в радянській анімації, але різкий інтерес серед інших режисерів в новому перспективному жанрі. The Blue Puppy and The Dog in Boots by E. Гамбург. Ще цікавіше в цьому плані – робота Г. Бардіна «Флайсовий корабель». Звісно і винахідливо розвинений режисером пісень - епізодами, особливо "Вода" і "Бабки - Геджогс" приніс плівку заслужену популярність.

Дивитися також:

Улюблені дитячі пісні

JavaScript licenses API Веб-сайт Go1.13.8