10 secretos de cuadros famosos

Sus secretos decir, incluso en el caso de las obras maestras de la pintura, que nos parecen bien conocidos.

Imagen de la Figura a la ventana de" escrito en 1925, cuando Dalí fue de 21 años. Entonces en la vida de un artista no ha entrado aún Gala, su musa era la hermana de Ana maría. Relación de hermano y hermana se echó a perder, cuando él en una de las pinturas escribió: "a veces escupo en el retrato de su madre, y esto es algo que me gusta". Ana maría no fue capaz de perdonar un deslumbramiento. En su libro de 1949 "de salvador Dalí, los ojos de la hermana" ella escribe sobre el hermano sin ninguna alabanza. El libro ha de el salvador en la rabia. Otros diez años después de eso, él está acordaba de ella en cada oportunidad. Y aquí, en 1954 aparece el cuadro "la Joven de la virgen, предающаяся содомскому pecado con la ayuda de los cuernos de su propia castidad". La pose de la mujer, sus rizos, el paisaje fuera de la ventana y la gama de colores de la pintura claramente están en sintonía con "la Figura de la ventana". Hay una versión que Dieron a vengó a la hermana de su libro.

Imagen de la Figura a la ventana de" escrito en 1925, cuando Dalí fue de 21 años. Entonces en la vida de un artista no ha entrado aún Gala, su musa era la hermana de Ana maría. Relación de hermano y hermana se echó a perder, cuando él en una de las pinturas escribió: "a veces escupo en el retrato de su madre, y esto es algo que me gusta". Ana maría no fue capaz de perdonar un deslumbramiento. En su libro de 1949 "de salvador Dalí, los ojos de la hermana" ella escribe sobre el hermano sin ninguna alabanza. El libro ha de el salvador en la rabia. Otros diez años después de eso, él está acordaba de ella en cada oportunidad. Y aquí, en 1954 aparece el cuadro "la Joven de la virgen, предающаяся содомскому pecado con la ayuda de los cuernos de su propia castidad". La pose de la mujer, sus rizos, el paisaje fuera de la ventana y la gama de colores de la pintura claramente están en sintonía con "la Figura de la ventana". Hay una versión que Dieron a vengó a la hermana de su libro.

La Venganza De Salvador Dalí




 

Двуликая Esta

Rembrandt Харменс van rijn, "esta", 1636 — 1647. Muchos secretos de una de las más famosas pinturas de rembrandt se han divulgado solamente en los años 60 del siglo xx, cuando la tela han aclarado rayos x. Por ejemplo, la toma ha mostrado que en la versión anterior de la cara de la hija del zar, que entró en la historia de amor la relación con zeus, era como una persona Саскии — de la esposa del pintor, fallecida en 1642. En el final de la variante de la pintura empezaba a parecerse a la persona Гертье dirks — amante de rembrandt, con la que el artista vivió después de la muerte de su esposa.

Amarillo dormitorio de van gogh




Vincent van gogh, "el Dormitorio en arles", 1888 — 1889. En mayo de 1888 van gogh tenía un pequeño taller en arles, en el sur de francia, donde se había escapado de no comprende su parisinos de artistas y críticos. En una de las cuatro habitaciones vicente arregla la habitación. En el mes de octubre ya está todo listo, y él decide dibujar "el Dormitorio de van gogh en arles". Para un artista es muy importante era el sabor, la comodidad de las habitaciones: todo tenía que poner en el pensamiento sobre el descanso. Cuando esta imagen es de la ansiedad de los tonos amarillos. Los investigadores de la creatividad de van gogh explican esto es el hecho de que el artista participó наперстянку — la herramienta de la epilepsia, que provoca en el paciente un cambio importante en la percepción de los colores: todo el ambiente de la realidad es de color verde-amarillo. Беззубое la perfección




Leonardo da vinci, "el Retrato de la señora lisa del Джокондо", 1503 — 1519. Reconocida ampliamente opinión es que la mona lisa es la perfección y la sonrisa hermosa de su загадочностью. Sin embargo americano de arte (y a la vez el dentista), josé Борковски considera que, a juzgar por la expresión del rostro, la heroína ha perdido muchos dientes. Al estudiar el aumento de la fotografía de una obra maestra, Борковски descubierto también las cicatrices alrededor de su boca. "Ella es así "sonríe" es precisamente lo que sucedió con ella, — dijo el experto. — La expresión de su cara es típico de las personas que han perdido los dientes delanteros".

Mayor en фейсконтроле




Pavel fedotov, "match-making comandante", 1848. El público, por primera vez ha visto el cuadro "el Matchmaking del comandante", se reía de las almas: el artista fedotov lo llenó ироничными piezas comprensible para los espectadores de la época. Por ejemplo, el mayor explícitamente no están familiarizados con las reglas de la noble de la etiqueta: él apareció sin puestos de ramos para la novia y su madre. Y la novia a sus padres-los comerciantes de разрядили en vestido de noche vestido de fiesta, aunque, en el patio del día (todas las luces de la habitación apagadas). La chica de forma explícita por primera vez примерила декольтированное vestido, avergonzada y trata de escapar a su светелку. ¿Por qué la Libertad descubierto

Ferdinand victor eugène delacroix, "la Libertad en las barricadas", 1830. En opinión de la crítica de arte etienne giuly, delacroix escribió la cara de una mujer con la famosa de parís revolyutsionerki — la lavadera de anne-charlotte, que ha salido a las barricadas después de la muerte de su hermano a manos de los soldados y mató a nueve de la guardia. El artista ha representado su desnudo pecho. Por su diseño, es el símbolo de la valentía y la dedicación, así como de la celebración de la democracia: desnuda el pecho muestra que la Libertad, como простолюдинка, no es un corsé. Неквадратный cuadrado




Kazimir malevich, "Negro супрематический cuadrado", 1915. En realidad, el "cuadrado Negro no es negro y no cuadrada: ninguna de las partes de un rectángulo no es paralela a la de ningún otro de su lado, y ni una sola de las partes del marco cuadrado, la cual está enmarcada por la pintura. Y el color oscuro es el resultado de la mezcla de diferentes tintas, entre las que no era negro. Se considera que no fue por negligencia del autor, y la posición de principio, el deseo de crear una dinámica, móvil de la forma. El viejo pescador



En 1902, pintor húngaro Тивадар Костка Чонтвари pinta un cuadro de "el Viejo Pescador". Aparentemente, no hay nada inusual en la foto no, pero Тивадар sentó en ella matices, en vida del pintor y sin abrir.



A poca gente se le ocurrió aplicar el espejo el centro de la imagen. En cada persona puede ser como dios (repiten el hombro del Anciano) y el Diablo (repiten el hombro izquierdo de un anciano).

El Melodrama Austriaca De Mona Lisa



Gustav Klimt, El "Retrato De Adele Bloch-Bauer", 1907.

En uno de los más importantes de pinturas de klimt es la esposa del magnate de azúcar Фердинада Bloch-bauer. Toda la viena discutió acerca de la novela rpida de adele y de la famosa artista. Уязвленный marido quiso vengarse de sus amantes, pero optó por una muy extraña manera: él decidió pedir Климту retrato de adele y obligándole a hacer cientos de bocetos, hasta que el artista no comenzará a arrancar de ella. Bloch-bauer quería para el trabajo duró varios años, y la modelo podía ver como se están extinguiendo los sentimientos de klimt. Él hizo a la artista de la generosa oferta que no pudo rechazar, y todo ha ido sobre el escenario engañado a su marido que el trabajo estaba terminado en 4 años, amantes hace tiempo que enfríen unos a los otros. Adele Bloch-bauer nunca se enteró de que su marido estaba al corriente de su relación con el Климтом.

La pintura, habiendo regresado a la vida de gauguin

Paul gauguin, "¿de Dónde venimos? ¿Quién somos? ¿A dónde vamos?", 1897-1898.

El más famoso de la tela de gauguin tiene una particularidad: se "lee" no es de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, como каббалистические textos, que se interesaba por el artista. En ese orden, se desarrolla una alegoría de la física y espiritual de la vida humana: desde la concepción del alma (suspender el niño en la esquina inferior derecha), a la inevitabilidad de la mortal horas (aves de corral con un lagarto en las garras en la esquina inferior izquierda). La pintura fue escrito Гогеном en tahití, donde el pintor varias veces se escapaba de la civilización. Pero esta vez la vida en la isla no se: la pobreza llevó a la depresión. Terminado el escrutinio, que iba a ser su testamento espiritual, gauguin tomó la cajita con el arsénico y se fue a la montaña para morir. Sin embargo, él no había contado la dosis, y el suicidio no fracasó. A la mañana siguiente se balanceo, добрел hasta su choza y me quedé dormido, y cuando se despertó, se sintió olvidada la sed de la vida. Y en 1898 sus obras han ido a la montaña, y en la obra empezó con más ligero del período.

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Fuente: /users/1081

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