10 секретів відомих картин

У нас є свої секрети.

У 1925 році, коли Далі був 21 рік. Тоді Гала ще не входила в життя художника, а його миша була Ана Марія. Бра-сестра зв'язується, коли він писав в одному з картин «по-перше я сидів на портреті моєї матері, і це дає мені задоволення». Ана Марія не пробачила такого нещастя. У своїй 1949-ій книзі Сальвадор Даль через очі Сестра, вона пише про брата без будь-яких похвал. Книга зроблена Сальвадор сердитися. Через десять років він запам'ятовував свою руку на кожну можливість. І так, у 1954 році з'явилася картина «Молода незаймана здавалася грі Содом за допомогою ріжок власної хати». Поза жінки, її локони, пейзаж поза вікном і колірною гамою картини чітко виділяє «Фігур на вікно». Є версія, яку Дали помстали на сестри для своєї книги.

У 1925 році, коли Далі був 21 рік. Тоді Гала ще не входила в життя художника, а його миша була Ана Марія. Бра-сестра зв'язується, коли він писав в одному з картин «по-перше я сидів на портреті моєї матері, і це дає мені задоволення». Ана Марія не пробачила такого нещастя. У своїй 1949-ій книзі Сальвадор Даль через очі Сестра, вона пише про брата без будь-яких похвал. Книга зроблена Сальвадор сердитися. Через десять років він запам'ятовував свою руку на кожну можливість. І так, у 1954 році з'явилася картина «Молода незаймана здавалася грі Содом за допомогою ріжок власної хати». Поза жінки, її локони, пейзаж поза вікном і колірною гамою картини чітко виділяє «Фігур на вікно». Є версія, яку Дали помстали на сестри для своєї книги.

Помста Сальвадор Далі





Двостороння Danaya

Rembrandt Harmens van Rijn, Danaya, 1636–1647. Багато секретів одного з найвідоміших картин Рембрандта були виявлені тільки в 60-ті рр. ХХ ст., коли полотно висвітлено рентгенівськими променями. Наприклад, зйомки показали, що в ранньому варіанті обличчя князів, які вступили в любовний причал з Зусом, був схожий на обличчя Саскі, дружину художника, який загинув в 1642 році. На фінальній версії картини вона почала нагадувати обличчя Гер'я Дірка – господиня Рембрандта, з якою художник жив після смерті дружини.

Van Gogh's Yellow Спальня



Vincent Van Gogh, Спальня в Арлі, 1888-1889. У травні 1888 року Ван Гог отримав невелику майстерню в Арлі, на півдні Франції, де він лявся від Парижських митців і критики, які не розуміли його. В одному з чотирьох кімнат, Вінсент меблює спальню. У жовтні він вирішив пофарбувати спальню Ван Гога в Арлі. Для художника дуже важливо колір, комфорт приміщення: все повинно було припускати думки про відпочинок. У той же час картина стійка в тривожних жовтих тонах. Дослідники роботи Ван Гога пояснюють це тим, що митець взяв фоксглов – засіб для епілепсії, що викликає у пацієнта серйозні зміни сприйняття кольору: вся навколишня реальність забарвлюється в зелено-жовті тони. Бездоганна досконалість



Леонардо Да Вінчі, Портрет Лази дель Джокондо, 1503-1519. Він, як правило, прийняв, що Мона Ліза є ідеальним і її посмішка є гарною в його таємничості. Проте американський арт-критик (і також стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи виразом обличчя, героїні втратили багато зубів. Під час вивчення збільшених фотографій шедевра Борковського також знайшли шрамів навколо рота. - Він сказав. Вираз на обличчі характерний для людей, які втратили свої передні зуби.

Головне управління на обличчі.



Pavel Fedotov, Matching Major, 1848 р. Аудиторія, яка вперше побачила картину «Маджор», сміється з серця: художник Федотов заповнював його залізними деталями, зрозумілими для глядачів цього часу. Наприклад, основний явно не знайомий з правилами благородного етикету: він з'явився без букетів на нареченої і її матері. А сама наречена була виписана батьками в вечірній балі, хоча це день на дворі (всі лампи в кімнаті викопані). Дівчина чітко намагалася на знеболеній сукні вперше, плутають і намагається втекти в її маяк. Чому свобода голий

Фердинанд Віктор Євген Делакрокс, Ліберти на Барикадах, 1830. За словами мистецтвознавця Єтєна Джулі, Делакрокс розфарбував обличчя жінки від відомого Парижа революційного - лауннт Анна-Харлотте, який вийшов на барикади після смерті її брата на руках царських солдатів і загинув дев'ять охоронців. Митець зображував її з виворітними грудями. За його словами, це символ безстрашності і самовіддачості, а також тріумф демократії: голі груди показують, що Свобода, як спільний, не зносить корсет. площа



Казимир Малевич, Чорна площа Супрематиста, 1915. По суті, Black Square не чорний, ні квадрат взагалі: ні сторони чотирикутника паралельно будь-якій іншій стороні його, ні на будь-яку сторону квадратної рами, яка обрамляє картину. І темний колір є результатом змішування різних кольорів, серед яких немає чорного. Вважаю, що це не обов’язкова сторона автора, але принципова позиція, бажання створити динамічну, мобільну форму. Стара риба



У 1902 р. угорський художник Тивадар Костка Чонтелів розпис «старий рибець». Здавалося б, нічого незвичайного на малюнку, але Тивадар прокладав підтекст в ній, під час життя художника і нерозкритого.

Р

Нехай люди кладуть дзеркало в середині картини. У кожній людині може бути як Бог (права чоловічого плеча дублюється) і девіл (в лівому плечі старого чоловіка дублюється).

Мелодрама Австрійської Мони Ліза

р.

Густав Клімт, Портрет Аделі Блох-Бауер, 1907.

Одна з найбільш значущих картин Клімта зображує дружину австрійського цукрового діабету Фердинанд Блох-Буер. Все Відня обговорювали бурючу романтику Аделі та відомого художника. Поранений чоловік побажав помста на своїх коханцях, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити портрет Клімта Аделі і зробити його робити сотні ескізів до тих пір, поки митець починав відвернутися від неї. Блох-Бауер захотіла працювати на останні кілька років, а модель могла бачити почуття Клімта. Він зробив щедру пропозицію художника, яку він не відмовляється, і все вийшло за сценарієм розшуканого чоловіка: робота виконана в 4 роки, любителі охолоджують один до одного довго. Adele Bloch-Bauer ніколи не дізнався, що її чоловік знав про її стосунки з Klimt.

Картина, що приніс Гагуна назад до життя

Paul Gauguin, де ми прийшли? Хто ми? Де ми йдемо?, 1897-1898.

Найвідоміший полотно Гагуна має одну функцію: «читає» не зліва направо, але з правого наліво, як Капбалістичні тексти, які зацікавили художник. Саме в такому порядку алегорія духовного і фізичного життя людини розгортається: від народження душі (співача дитина в нижньому правому куті) до неминучості смертної години (пташа з хустом у її кігті в нижньому лівому куті). Картина була написана Гагуна в Таїті, де художник втекти з цивілізації кілька разів. Але цей час життя на острові не виходив: загальна бідність привели його до депресії. Отримав полотно, яке було б стати його духовним перевалом, Гагуїн взяв коробку арсеніку і вирушив в гори, щоб загинути. Однак він не розрахував дозу, і не здавався суїцид. На наступний ранок гойдалився до свого хата і впав дупа, і коли він кинувся, він відчував забутий спрагу для життя. І в 1898 р. його справи вирушали на чилі, а більш яскравий період почався в своїй роботі.

Джерело

Джерело: /users/1081