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10 secretos de cuadros famosos
Sus secretos tienen incluso esas obras maestras, que nos parecen bien znakomymi.My en el del sitio web creer que casi todas las importantes obras de arte es un misterio "doble fondo" o una historia secreta que quiero revelar. Hoy, vamos a compartir algunos de ellos.
La venganza de Salvador Dalí
La pintura "La figura de la ventana", escrito en 1925, cuando Dalí tenía 21 años. Luego, en la vida de la artista aún no ha entrado Gala, su musa y era la hermana de Ana María. Hermano y hermana relación se agrió cuando escribió una de las pinturas "A veces escupo en el retrato de su madre, y me da placer". Ana María no podía perdonar a un escandaloso ejemplo.
En su libro de 1949 "Salvador Dali ojos Hermanas", escribió acerca de su hermano sin elogios. El libro ha llevado a El Salvador en un frenesí. Diez años después de eso, él airadamente la recordaba en cada oportunidad. Y así, en 1954, se encuentra la pintura "Una joven virgen, sodomía devocional usando cuernos propia castidad." La pose de la mujer, el pelo, el paisaje fuera de las pinturas de ventanas y de color resuena claramente con "la figura de la ventana." Hay una versión que ya Dalí vengó a su hermana por su libro.
De dos caras
Danae
Rembrandt Harmensz van Rijn, "Danae", 1636 - 1647. em>
Muchos de los secretos de una de las pinturas más famosas de Rembrandt fueron descubiertos solamente en los 60 años del siglo XX, cuando la banda es iluminado por los rayos X. Por ejemplo, la encuesta mostró que la versión anterior de la cara de la princesa, que había entrado en un romance con Zeus, era como una persona Saskia - la esposa del pintor, que murió en 1642. En la versión final de la película, que comenzó a parecerse a la cara de Geert Dirks -. La amante de Rembrandt, con la que el artista vivió después de la muerte de su esposa
Dormitorio amarillo Van Goga
Vincent Van Gogh, "Dormitorio en Arles" 1888 - 1889. em>
En mayo de 1888, Van Gogh tiene un pequeño estudio en Arles, en el sur de Francia, donde había huido de su no comprensión de artistas parisinos y críticos. En una de las cuatro salas de Vicente asienta dormitorio. En octubre, todo está listo, y él decide sacar una "Dormitorio de Van Gogh en Arles." Para el artista era un color muy importante, la comodidad de la habitación: todo tenía que sugerir sobre el resto. Esta imagen es sostenida en tonos alarmantes de amarillo.
Los investigadores Van Gogh explica por el hecho de que el artista tomó la digital - un remedio para la epilepsia, lo que hace que los pacientes cambios significativos en la percepción del color:. Toda la realidad circundante está pintado en colores verdes y amarillos
Sovershenstvo
Desdentado
"Retrato de la señora Lisa del Giocondo" de Leonardo da Vinci, 1503 - 1519. em>
La opinión actual es que la Mona Lisa - la perfección de su hermosa sonrisa y su misterio. Sin embargo, el crítico americano arte (y dentista a tiempo parcial) Joseph Borkowski dijo que, a juzgar por la expresión de su rostro, la heroína perdió una gran cantidad de dientes. El estudio de la obra maestra ampliada fotos Borkowski también encontró cicatrices alrededor de la boca. "Ella" sonrientes ", debido a lo que pasó con ella, - el experto cree. - Su expresión es típica de personas que perdieron sus dientes delanteros ".
Mayor el feyskontrole
Pavel Fedotov, "Cortejo Mayor", en 1848. em>
El público, por primera vez cuando vio la pintura "que corteja Major", rió de buena gana: el artista Fedotov llenó detalle irónico, audiencia clara del tiempo. Por ejemplo, el mayor, obviamente, no familiarizados con las reglas de etiqueta de la nobleza: no se colocó ramos para la novia y su madre. Y la propia novia, sus padres, comerciantes dados de alta en el vestido de fiesta por la noche, pero en la corte del día (todas las luces de la sala se apagaron). La chica al parecer se trató primero en el vestido de corte bajo, avergonzado y trata de escapar en su pequeña habitación.
¿Por qué la libertad
desnuda
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "La libertad en las barricadas", 1830. em>
Según el historiador de arte Julie Etienne, Delacroix escribió a la cara de la mujer con los famosos revolucionarios parisinos - lavandera Anne-Charlotte, que fue a las barricadas después de la muerte de su hermano a manos de los soldados reales y mató a nueve guardias. El artista pintó su topless. Según su plan, es un símbolo de coraje y dedicación, así como el triunfo de la democracia: el pecho desnudo muestra que la libertad, como un plebeyo, no llevar un corsé
.
No cuadrado kvadrat
Kazimir Malevich, "Cuadrado Negro suprematista" de 1915. em>
De hecho, "la Plaza Negro" no es negro y no un cuadrado: ninguno de los lados del rectángulo no es paralelo a cualquier otro lado, y ninguno de los lados de un marco cuadrado, que se enmarca la imagen. Un color más oscuro - es el resultado de la mezcla de diferentes colores, todos los cuales eran negro. Se cree que no fue negligente del autor, y la posición de principio, tratando de crear una forma dinámica, móvil.
Antiguo
rybak
En 1902, un pintor húngaro Tivadar Csontváry Kostka pinta un cuadro "viejo pescador". Parece que es nada inusual en la imagen, pero Tivadar puso en su implicación en la vida del artista y sin abrir.
Muy pocas personas vienen a la mente para poner un espejo en el centro de la imagen. Todo hombre puede ser como Dios (duplicado hombre adecuado hombro de edad) y el diablo (duplicado hombro izquierdo del anciano).
Horror austriaca Mona Lizy
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer", 1907. em>
Una de las pinturas más importantes de Klimt capturó la esposa del magnate del azúcar austríaco Ferdinand Bloch-Bauer. Todos Viena discutió torbellino romántico Adele y artista famoso. Picado por su marido que quería vengarse de los amantes, pero eligió una manera muy inusual:. Que decidió pedir un retrato de Klimt de Adele y conseguir que se hacen cientos de bocetos hasta que el artista comienza a girar fuera de él
Bloch-Bauer quería el trabajo se prolongó durante varios años, y de los modelos podía ver el sentido de la decoloración de Klimt. Él hizo el artista una generosa oferta que no podía rechazar, y todo tuvo sentido en el guión de la obra marido engañado se completó en 4 años, los amantes han crecido mucho frío hacia los demás. Adele Bloch-Bauer nunca supo que su marido estaba al tanto de su relación con Klimt.
La pintura, restaurada a la vida de Gauguin
Paul Gauguin, "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? », Desde 1897 hasta 1898. Em>
La pintura más famosa de Gauguin tiene una característica: se "lee" no es de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, como los textos cabalísticos que interesa al artista. Es de esta manera se convierte alegoría de la vida espiritual y física:. Desde el nacimiento del alma (el bebé durmiendo en la esquina inferior derecha) para la inevitabilidad de la hora de la muerte (un pájaro con un lagarto en sus garras en la esquina inferior izquierda)
El cuadro fue pintado por Gauguin en Tahití, donde el artista pasó varias veces lejos de la civilización. Pero esta vez, la vida en la isla no ha funcionado: la pobreza total lo llevó a la depresión. Cuando haya terminado de pintura, que se convertiría en su testamento espiritual, Gauguin tomó una caja de arsénico y se fue a las montañas a morir. Pero él no calculó la dosis y el suicidio fracasó. A la mañana siguiente, se balanceaba, arrastró a su cabaña y se quedó dormido, y cuando me desperté, sentía olvidado sed de vida. Y en 1898, su negocio se fue a la colina, y comenzó el trabajo de un período más ligero.
Siguiente:. 10 secretos de cuadros famosos (parte 2)
Lea también:
10 secretos de famosas esculturas
10 obras maestras que definitivamente debe ver el
Louvre
Sitio web con la revista "La vuelta al mundo»
a través de www.vokrugsveta.ru/authors/1014/
La venganza de Salvador Dalí
La pintura "La figura de la ventana", escrito en 1925, cuando Dalí tenía 21 años. Luego, en la vida de la artista aún no ha entrado Gala, su musa y era la hermana de Ana María. Hermano y hermana relación se agrió cuando escribió una de las pinturas "A veces escupo en el retrato de su madre, y me da placer". Ana María no podía perdonar a un escandaloso ejemplo.
En su libro de 1949 "Salvador Dali ojos Hermanas", escribió acerca de su hermano sin elogios. El libro ha llevado a El Salvador en un frenesí. Diez años después de eso, él airadamente la recordaba en cada oportunidad. Y así, en 1954, se encuentra la pintura "Una joven virgen, sodomía devocional usando cuernos propia castidad." La pose de la mujer, el pelo, el paisaje fuera de las pinturas de ventanas y de color resuena claramente con "la figura de la ventana." Hay una versión que ya Dalí vengó a su hermana por su libro.
De dos caras
Danae
Rembrandt Harmensz van Rijn, "Danae", 1636 - 1647. em>
Muchos de los secretos de una de las pinturas más famosas de Rembrandt fueron descubiertos solamente en los 60 años del siglo XX, cuando la banda es iluminado por los rayos X. Por ejemplo, la encuesta mostró que la versión anterior de la cara de la princesa, que había entrado en un romance con Zeus, era como una persona Saskia - la esposa del pintor, que murió en 1642. En la versión final de la película, que comenzó a parecerse a la cara de Geert Dirks -. La amante de Rembrandt, con la que el artista vivió después de la muerte de su esposa
Dormitorio amarillo Van Goga
Vincent Van Gogh, "Dormitorio en Arles" 1888 - 1889. em>
En mayo de 1888, Van Gogh tiene un pequeño estudio en Arles, en el sur de Francia, donde había huido de su no comprensión de artistas parisinos y críticos. En una de las cuatro salas de Vicente asienta dormitorio. En octubre, todo está listo, y él decide sacar una "Dormitorio de Van Gogh en Arles." Para el artista era un color muy importante, la comodidad de la habitación: todo tenía que sugerir sobre el resto. Esta imagen es sostenida en tonos alarmantes de amarillo.
Los investigadores Van Gogh explica por el hecho de que el artista tomó la digital - un remedio para la epilepsia, lo que hace que los pacientes cambios significativos en la percepción del color:. Toda la realidad circundante está pintado en colores verdes y amarillos
Sovershenstvo
Desdentado
"Retrato de la señora Lisa del Giocondo" de Leonardo da Vinci, 1503 - 1519. em>
La opinión actual es que la Mona Lisa - la perfección de su hermosa sonrisa y su misterio. Sin embargo, el crítico americano arte (y dentista a tiempo parcial) Joseph Borkowski dijo que, a juzgar por la expresión de su rostro, la heroína perdió una gran cantidad de dientes. El estudio de la obra maestra ampliada fotos Borkowski también encontró cicatrices alrededor de la boca. "Ella" sonrientes ", debido a lo que pasó con ella, - el experto cree. - Su expresión es típica de personas que perdieron sus dientes delanteros ".
Mayor el feyskontrole
Pavel Fedotov, "Cortejo Mayor", en 1848. em>
El público, por primera vez cuando vio la pintura "que corteja Major", rió de buena gana: el artista Fedotov llenó detalle irónico, audiencia clara del tiempo. Por ejemplo, el mayor, obviamente, no familiarizados con las reglas de etiqueta de la nobleza: no se colocó ramos para la novia y su madre. Y la propia novia, sus padres, comerciantes dados de alta en el vestido de fiesta por la noche, pero en la corte del día (todas las luces de la sala se apagaron). La chica al parecer se trató primero en el vestido de corte bajo, avergonzado y trata de escapar en su pequeña habitación.
¿Por qué la libertad
desnuda
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "La libertad en las barricadas", 1830. em>
Según el historiador de arte Julie Etienne, Delacroix escribió a la cara de la mujer con los famosos revolucionarios parisinos - lavandera Anne-Charlotte, que fue a las barricadas después de la muerte de su hermano a manos de los soldados reales y mató a nueve guardias. El artista pintó su topless. Según su plan, es un símbolo de coraje y dedicación, así como el triunfo de la democracia: el pecho desnudo muestra que la libertad, como un plebeyo, no llevar un corsé
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No cuadrado kvadrat
Kazimir Malevich, "Cuadrado Negro suprematista" de 1915. em>
De hecho, "la Plaza Negro" no es negro y no un cuadrado: ninguno de los lados del rectángulo no es paralelo a cualquier otro lado, y ninguno de los lados de un marco cuadrado, que se enmarca la imagen. Un color más oscuro - es el resultado de la mezcla de diferentes colores, todos los cuales eran negro. Se cree que no fue negligente del autor, y la posición de principio, tratando de crear una forma dinámica, móvil.
Antiguo
rybak
En 1902, un pintor húngaro Tivadar Csontváry Kostka pinta un cuadro "viejo pescador". Parece que es nada inusual en la imagen, pero Tivadar puso en su implicación en la vida del artista y sin abrir.
Muy pocas personas vienen a la mente para poner un espejo en el centro de la imagen. Todo hombre puede ser como Dios (duplicado hombre adecuado hombro de edad) y el diablo (duplicado hombro izquierdo del anciano).
Horror austriaca Mona Lizy
Gustav Klimt, "Retrato de Adele Bloch-Bauer", 1907. em>
Una de las pinturas más importantes de Klimt capturó la esposa del magnate del azúcar austríaco Ferdinand Bloch-Bauer. Todos Viena discutió torbellino romántico Adele y artista famoso. Picado por su marido que quería vengarse de los amantes, pero eligió una manera muy inusual:. Que decidió pedir un retrato de Klimt de Adele y conseguir que se hacen cientos de bocetos hasta que el artista comienza a girar fuera de él
Bloch-Bauer quería el trabajo se prolongó durante varios años, y de los modelos podía ver el sentido de la decoloración de Klimt. Él hizo el artista una generosa oferta que no podía rechazar, y todo tuvo sentido en el guión de la obra marido engañado se completó en 4 años, los amantes han crecido mucho frío hacia los demás. Adele Bloch-Bauer nunca supo que su marido estaba al tanto de su relación con Klimt.
La pintura, restaurada a la vida de Gauguin
Paul Gauguin, "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? », Desde 1897 hasta 1898. Em>
La pintura más famosa de Gauguin tiene una característica: se "lee" no es de izquierda a derecha y de derecha a izquierda, como los textos cabalísticos que interesa al artista. Es de esta manera se convierte alegoría de la vida espiritual y física:. Desde el nacimiento del alma (el bebé durmiendo en la esquina inferior derecha) para la inevitabilidad de la hora de la muerte (un pájaro con un lagarto en sus garras en la esquina inferior izquierda)
El cuadro fue pintado por Gauguin en Tahití, donde el artista pasó varias veces lejos de la civilización. Pero esta vez, la vida en la isla no ha funcionado: la pobreza total lo llevó a la depresión. Cuando haya terminado de pintura, que se convertiría en su testamento espiritual, Gauguin tomó una caja de arsénico y se fue a las montañas a morir. Pero él no calculó la dosis y el suicidio fracasó. A la mañana siguiente, se balanceaba, arrastró a su cabaña y se quedó dormido, y cuando me desperté, sentía olvidado sed de vida. Y en 1898, su negocio se fue a la colina, y comenzó el trabajo de un período más ligero.
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Louvre
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