Esta es la segunda parte de la transferencia de un gran artículo con fxguide sobre cómo se hizo la película "Mad Max: Fury Road" y algunos efectos especiales fueron utilizados en este caso.
primera parte es aquí
Cruzando el cañón h4>
Grupo Furia FX Iloura y de Jackson dedicada a la transformación de la escena en el cañón, las fotos de la que requiere considerables mejoras ambientales. "En comparación con el lugar de la filmación, la versión final del cañón ha sido enormemente complementado", dice Jackson. "Canyon se ha hecho mucho más alto y más estrecho que el área real. En uno de los momentos de la película hay una escena con la explosión de la roca, se encuentra "arco" sobre ella. Así que, en realidad, un cuello de botella de este tipo con estas rocas no existe ».
Cine y la realidad. I>
Para arruinar la roca originalmente planeaba usar gráficos por ordenador, pero Jackson dijo: "He pasado demasiado tiempo para explicar a la gente cómo disparan objetos reales en lugar de utilizar gráficos por ordenador. Empezamos a buscar un lugar donde podíamos hacer estallar cualquier roca en miniatura, un disparo desde corta distancia de conducción. Como resultado, en la zona de los disparos fue encontrado carreras. Le pedimos al propietario si podíamos organizar una explosión en su carrera, a lo que respondió: "Sí, por supuesto." Hemos asegurado un área pequeña a la cámara de suelo de acuerdo en todos los ángulos y produjo una explosión. Eso es lo que hicimos ".
La explosión en la película y su carrera. I>
La conversión del día a la noche h4> En la película, hay escenas de la noche fueron en realidad filmadas en medio del desierto de Namibia, en plena luz del día. En lugar de tradicional escena marco noche sombría Jackson era un muy rico y muy visible. El enfoque era obtener el personal de Jackson, similar a las fotos tomadas en la noche con una velocidad de obturación lenta. "Con las cámaras Nikon puedo hacer con fotos de dos, tres, cuatro veces la velocidad de obturación que se dan a la imagen tan bueno como es posible."
La imagen original de la balacera. I>
Una escena de la película después del tratamiento y teñido. I>
Escenas de la noche Jackson filmó con una cámara digital ARRI Alexa. Era racional, como marcos sobreexpuestas contienen menos ruido y transmiten imágenes con más detalle, como cuando se utiliza la imagen de la cámara no está Alexa rodó en imágenes demasiado brillantes, "sobreexpuestas" que más tarde ayudó a transformar el material filmado durante el día en una escena nocturna. "Lo más importante es que se obtiene a partir de un día de rodaje escenas nocturnas - una sombra. Incluso el "convertir el día en noche," que mantienen un acuerdo detallado de las sombras que aún existen. Puede oscurecer toda la imagen, pero los detalles se mantendrá como una sombra, es decir, no obtiene resultado, "negro sobre negro". »
Sin embargo, el uso de un enfoque de este tipo debería tener que justificar. "Hablé con John Shiloh sobre el tema y ha ocupado una serie de encuestas de prueba: a plena luz del día en la luz del sol y el uso de ARRI utilizando diferentes ajustes de exposición", recuerda Jackson. "Me dijeron que esto no es la idea más estúpida y decidieron hacer disparos de prueba con dos, tres y cuatro veces el retardo, pero habían planeado sólo la mitad de corazón. Tuve que trabajar duro para convencerlos de que lo utilizan cuatro veces - que pensaban que esto era simplemente ridículo. Pero cuando nos encontramos pruebas y vimos cómo el material resultante se ve increíble, se decidió en el acto. »
Shooting "Gunslinger». I>
Durante los marcos de clasificación utilizado Hipp características anchura Alexa, para convertir el día en noche. "Cuando comencé la fase de montaje", recuerda Hipp, "Me quedé muy sorprendida. Francamente hablando - que tiene la gente corriendo en el tiro en plena luz del día. Las películas eran momentos en que los actores literalmente entrecerrados de la luz solar deslumbrante, el deslumbramiento presente. Y estas tomas sobreexpuestas tomadas en plena luz del día, deben ser convertidos en una escena nocturna. ¿Cómo puedo hacer esto? »
"Pero este enfoque ha funcionado", dice Hipp. "No fueron los típicos" "disparos, dicen," de una sola capa Hey, todo lo que hicimos, "no pueden no ser sólo a niveles más bajos, y decir que lo que es ahora la noche. No era necesario para mantener la foto-realista, a pesar de que era la primera cosa que intentamos hacer - por lo que trató de crear una imagen realista de cómo era posible. Resultó muy buenos golpes, pero eran difíciles de ver nada. Teníamos que encontrar un término medio y se optó por un enfoque gráfico elegante. Tuvimos una versión con una gran cantidad de azul, pero nos quedamos en una luz azul saturado. Tomas sobreexpuestas llegaron a la escena mejor, que eran más bonitas que subexpuestas. Esta escena tuvo lugar en las sombras oscuras y salvar el juego tenía sentido que, de hecho, es extraño. »
La escena final h4> Los perseguidores escena de persecución finales utilizando polos originales y "gatos", constantemente atacando a la "Batalla Furu". En algún momento uno de los coches explotó espectacularmente. La explosión fue concebido como una real y fue filmado en Namibia y después Iloura añadió para enmarcar otros coches y Max colgando de un poste en el primer plano.
La explosión inicial. I>
Una escena de la película. I>
"Se dirigieron un camión en el desierto remoto y el control de ellos, que volaron. Dispara desde diferentes perspectivas: el uso de coches y helicópteros. Este increíbles efectos especiales. Por todos los cánones de coches bomba, voló por los aires - ahora es simplemente extraordinario. Una vez que era un cliché para todo persecuciones de coches. Nuestro trabajo consistía en ultimar estos marcos medio ambiente: La escena original fue tirado en un terreno desértico completamente plana, y Jackson quería que la acción tuvo lugar no lejos del cañón, rodeado de coches y Max en el primer plano. Cualquier cambio con la ayuda de gráficos por ordenador en los elementos de una explosión, que no hicieron. »
La escena en el cañón y imágenes reales de la escena del tiroteo. I>
El trabajo en la etapa final de la persecución involucrados estudio The Third Floor PREVIS, él le habló de la cabeza de Glenn Burton. "Los modelos de ordenador de los vehículos creados PREVIS, eran de las mismas formas y dimensiones, que nos obligaron a trabajar en un espacio confinado, ya que teníamos que encajar en el marco de los actores y organizar equipos de rodaje", explica el estudio del artista, Shannon Dzhastison. También era importante que el coche no se movió, a fin de no exponer a los actores en situación de riesgo. Al mismo tiempo que era necesario gastar tiroteo PREVIS para que todo parecía sinceramente.
El guitarrista consigue su h4> 
En una escena de la película tiene lugar en el bloqueo de carreteras desfiladero, que también consigue un coche con guitarrista que la mayor parte de la película está suspendida en los cables.
Visuales creados en las mesetas de Namibia, donde el trabajo de los actores y mecanismos acompañado por un fondo en movimiento, añadiendo un cañón virtual, colisiones espectaculares batalla carros y otros coches. Sorprendentemente, todos estos restos retorcidos de los automóviles, de metal e incluso una guitarra que volaban delante de la cámara, los efectos especiales no eran virtual, todo fue hecho "a mano».
Cine y la realidad. I>
"Creo que en el episodio con la guitarra que rodamos lo mejor que fuera capaz de", dice Jackson. "Todos estos cables y líneas de combustible lanzallamas rotos, partículas de desechos y de combustible dispersas de distancia. ¿Cómo me imaginaba que era un enfoque más realista de la cámara y el posterior rebote. Hemos creado para la filmación de la cuna en la que colgaba un guitarrista con su instrumento. Supuse que si se tira de él hacia usted y suelte, volverá a su posición original (aprox. La guitarra está fijado a la cuna). Hemos tomado nota de lugar, que llega hasta la cuna y cargar una cámara para filmar el episodio. Así que tuvimos un montón de oportunidades y tratando de capturar el momento con la perspectiva correcta. "
Incluso el volante, que se quita después de la guitarra fue filmado en vivo, no se hizo con la ayuda de gráficos por ordenador. Jackson explica: "Estábamos filmando con una pequeña rotación карданова Suspensión . Al final, George quería marco voló directamente en la boca de la calavera en el volante, pero la resolución de la imagen no era suficiente. Así que nos devolvió la rotación de cardanes y tomamos algunos tiros en la posición deseada en alta definición. Más tarde, se creó el efecto de detener la rotación de la utilización de estas imágenes. Por lo tanto, incluso con un toque de los plazos para la boca del cráneo en el volante se hizo en vivo.
Mano Fyuriosy h4> < br />
El personaje de Charlize Theron, Fyuriosa aparece con suficiente antelación. Ella perdió su brazo izquierdo por debajo del codo y tiene una prótesis de metal, y en una escena en la que ella lucha con Max, ella tiene que usar sólo el muñón. Para lograr el efecto deseado durante la filmación de Charlize llevaba una camisa verde para el equipo de efectos especiales podrían más adelante "pintar" una mano real y añadir las partes mecánicas de la prótesis donde se necesitaba.
De hecho, en términos de los efectos especiales, el trabajo se llevó a cabo no mucho, pero el marco es una de las estrellas de la prótesis tiene una computadora. "Dice Wood. "Mucho más difícil fue cuando Fyuriosa sin prótesis, por ejemplo, en la escena de la pelea con Max. En estos marcos es solamente muñón visible. Cuando la filmación de este episodio, nos preguntamos Charlize usar guantes verdes y no utilice la mano izquierda. Más tarde fue necesario diseñar y pintar el muñón, es difícil en sí mismo. Hemos estudiado el comportamiento de las personas con un brazo amputado, pero tienen el músculo y la extinción de tejidos, y el personaje de Charlize mano cortado. Todo esto no se ve muy bonito, e incluso aterrador. Tuvimos que hacer todo para que el muñón no se veía demasiado repugnante, y rastrear el movimiento de las manos apoyadas en el codo. »
Pintura del cielo h4> < br />
En muchas escenas de "Road Rage" es usada completa sustitución, sin fisuras del cielo. I>
El ritmo y la complejidad del rodaje en Namibia frenética condujeron al hecho de que el fondo y el cielo no siempre es coherente entre sí visualmente de cuadro a cuadro. Además, Miller ha querido dar a la película su propio estilo. Esto llevó al hecho de que a veces el cielo tuvo que volver a dibujar utilizando la corrección de color realizado por Eric hippie y una amplia biblioteca de imágenes del cielo, Jackson recogió todo el mundo.
"Sustitución del cielo - es la cosa más rara que Eric trajo en escena", dice Jackson. "Realmente no esperábamos este resultado. George pensó que el color del cielo para comunicarse continuamente entre tramas no es necesario, que sólo quería hacer la escena más interesante en aquellos lugares donde se considera útil ».
Eric señala que Miller fue inflexible en su falta de voluntad para tomar la típica, blanquecina paisaje post-apocalíptico. "Mientras trabajaba en nuestra cabeza siempre se mueven dos palabras:. La novela gráfica", dice Eric. "Seguimos repitiendo a sí mismo. Siempre habíamos teñido el cielo, hemos buscado para que sea gráfico, saturada de izbeschat este beleño típica ".
Aunque la secuencia de disparos y no es crítica, pero para tomar en el país africano es siempre difícil. "He oído que uno de los retos de la filmación en Namibia era nubes de niebla matinales están ganando terreno con el océano", dice Hipp, "para que usted obtenga los primeros blanquecinas, horas de niebla, y luego, por la tarde, el cielo se aclara y se convierte en azul . Es muy difícil de trabajar en tales condiciones diferentes. Aquí es donde entramos nosotros TINTING y el cielo a mano, lo que nos permitió obtener la imagen en lugar de cielo blanquecino »necesario.
Durante su trabajo en baselight, Hipp utiliza fotos de la serie, y otros lugares, hizo Jackson. También atrae a su propia colección de imágenes de los reunió en todo el mundo. "Es como un pequeño pedazo de cielo, que me llevo conmigo siempre", dice Hipp. "Una de las partes más difíciles de la película fue el trabajo de una escena de la noche. Queríamos utilizar nubes de tormenta con un pequeño espacio entre ellos, pero la imagen original no era tan fácil de encontrar. Incluso fui a la orilla del lago aquí en Toronto, con la esperanza de que las fotos de cielo nublado, que yo hago, en condiciones de trabajo ».
En baselight Hipp utiliza conjunto "zoológico de instrumentos para hacer la sustitución del cielo. Al principio tomé algunas fotos desde el set y experimenté en ellos, pero era más difícil hacer un seguimiento de los detalles. Como resultado de ello, me decidí a ir de una manera sencilla y sustituir el cielo en más conveniente para esta etapa. Sí, esto ha dado lugar a diferencias entre las escenas, pero la imagen volvió a la vida. Yo sabía qué hacer absolutamente todo lo que no puede. Así nos presentamos al equipo de efectos visuales que la vía rápida los pequeños detalles de lo que hicimos en baselight, y pasar menos tiempo. Pero, en su mayor parte, hemos cambiado el fondo del cielo ».
Según Eric, por alguna personal tenía que realizar un seguimiento de la posición de la cámara en las manos del operador. Para esta acción no presenta ningún problema, pero para otras escenas que tenía que depender de directrices más precisas. "Quería explorar las imágenes de fondo para encontrar, para coger firmemente el curso del trabajo", dice Hipp. "A veces era un poco de espacio entre las nubes o pequeña piedra en el fondo. Incluso si hubiera un punto de referencia en el primer plano, que podría compensar el paralaje, para que lo que está sucediendo en la pantalla, lo que está sucediendo en el fondo ».
Los enfoques tradicionales utilizados por los hippies y su equipo, donde la acción se llevó a cabo contra el cielo. "Muchas veces sólo nosotros los muy afortunados, porque en su mayor parte, tuvimos que cambiar la mañana, el cielo blanco", dice Eric. "Por lo tanto, hemos recibido los marcos perfectos para el trabajo. Podríamos trabajar con el cielo y la luz cambia tuvo ningún efecto sobre lo que sucedía en el primer plano, con la excepción de algunos de los aspectos más destacados que se han de añadir y eliminar imágenes haze ».
Postobratoka h4> Entendimiento desde el principio que la película iba a requerir un gran esfuerzo para crear efectos especiales, Jackson movilizó para el equipo de post sosbtvennuyu. "Tengo muchos años inclinados a pensar que el trabajo en los efectos visuales necesitaba un pequeño equipo de la tripulación para formular claramente las tareas para la contratación externa", dice Jackson. "Su tarea - para hacer todo lo posible para salvar a todos los marcos de montaje de todos los efectos necesarios director de la película resultó como consecuencia de conectado y significativa»
.
"Nos las arreglamos con la tarea perfectamente bien" - añade Jackson. "Al final tenemos que estar de instalación muy apretado y sólido, ya que tenía todos los puntos necesarios. En lugar de dejar que todo siga su curso, enviamos a las empresas que trabajan con nosotros sobre los efectos de los conocimientos tradicionales clara y les hacemos exactamente. Otra ventaja, que da equipo interno de efectos especiales - con planes de largo medio segundo por segundo, que podía manejar nosotros mismos. Con planes cortos son mucho más fáciles de trabajar - no se puede prestar atención a muchas pequeñas cosas. Así que muchos de ellos nuestro equipo se hace de forma totalmente independiente ".
Fuente: geektimes.ru/post/252886/
