La historia de los efectos especiales en el cine

La historia del cine está indisolublemente ligada a la historia de los efectos especiales. Desde los primeros trucos primitivos con luces y dagas falsos en el cine mudo, a mundos enteros y criaturas increíblemente realistas que nunca existieron. Ahora casi todas las películas con un presupuesto decente, hasta cierto punto utilizan escenografía virtual.

¿Qué es lo primero en la película - la historia o de la actuación? Los efectos especiales o el director de fotografía de habilidad? Por supuesto, todos estos componentes son esenciales. Pero aún así, algunas películas se han hecho famosos precisamente por los efectos especiales utilizados. Y que hoy, algunos de ellos parecen ordinaria, y algunos ingenuos en el momento que se convierten en hitos de la película. Por supuesto, todas estas películas era mucho. Pero pocos pueden presumir de efectos especiales, sólo que era posible contar una historia concebida. Estos efectos especiales no son simplemente llamados del efecto WOW, pero hicieron tomar el alma. Lo que hace empatizar con el personaje principal, imbuido de las situaciones en las que se encontraba. Recordemos algunas de esas películas icónicas.

Metrópolis (Metropolis) (1927) h4>



Tal vez, la primera película «Metrópolis» en la que los efectos especiales se han convertido en un verdadero avance. El director logró capturar a la perfección el ambiente de la ciudad del futuro, y sin trucos técnicos complejos no se hace. Se aplicó primer efecto Shyufftana (Proceso Schüfftan), lleva el nombre del inventor de la Eugene Shyufftana . Su esencia radica en la formación de una imagen compuesta mediante un sistema de espejos, que le permite crear paisaje inexistente y orgánicamente encajar en sus actores.







Mientras que la "Metrópolis" fue la película más compleja y costosa hecho en Alemania. También se convirtió en un reto a Hollywood. Sin embargo, el costo de producción es lo que más del presupuesto que el estudio de Universum Film AG tuvo que endeudarse a Hollywood como una corporación Gunning. Como resultado, los estadounidenses comenzaron a utilizar masivamente el proceso Shyufftana hasta 1950 que no sustituye a otras tecnologías.



Pero más recientemente el proceso Shyufftana utiliza regularmente en la película.

La toma del poder por Luis XIV (1966):. la obra de construcción de Versalles i>



Sócrates (1971):. la Acrópolis de Atenas i>



La edad de los Medici (1973), Florencia del siglo 15. i>



Algunas escenas de "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" fueron filmadas con esta tecnología. Es difícil decir por qué Peter Jackson utilizó Shyufftana efecto, están armados con potentes tecnologías modernas. Tal vez era una especie de una expresión de gratitud y respeto.

Forbidden Planet (1956) h4>



Escenario фильма recuenta la obra de Shakespeare "La Tempestad", pero la acción se traslada a otro planeta. A continuación, y naves espaciales, y un paisaje sin igual y misterioso monstruo generado por la mente de uno de los últimos de un pueblo extinto. La película se convirtió en un clásico americano de fantasía género 1950.

En "Forbidden Planet" fueron utilizados por el lujo de los efectos del tiempo, gracias a la cual representan las opiniones del planeta Altair IV con las dos luminarias del cielo y el verde; ciudades subterráneas de acero y porcelana por una raza extinta; escenas de batallas con monstruos y naves espaciales volando.











Para crear muchas decoraciones maquinaria utilizada pintura mate, que fue el precursor de las pantallas azules cuando se captura analógica y verde - en digital. Además, fue la primera película en la que sólo la música electrónica sonaba.

Un dato curioso: "Forbidden Planet" es el segundo trabajo en la película Leslie Nielsen, nos dio una serie de películas «Голый gun ».

2001 Una odisea del espacio (1968) h4>



Один de las más famosas de la película de ciencia ficción. Larga historia, fibrosa enterrada haría con cualquier otra película, excepto éste. Stanley Kubrick fue capaz de crear increíble sensación estrecha, casi llegado, pero aún así el futuro. En este trabajo todos los detalles de la escena, incluidas posibles fuentes de texto e interfaces. Lo más sorprendente es que las estaciones espaciales que aparecen después de casi medio siglo y los buques no se ven con cariño. Y después de ver lo entenderás, donde los diseñadores de "Star Wars" inspirados. La verdad es que estamos hablando de la parte exterior; interiores todavía se han creado en el espíritu de la ciencia ficción de la década de 1960.



Cada escena, cada marco se construye con increíble precisión y atención. Para el rodaje de la película utilizada en los más complejos y costosos efectos especiales. Fue en el año 1968, las computadoras estaban en su infancia, y todos los efectos fueron analógica. Al mismo tiempo, los creadores lograron alcanzar increíblemente realista.



Aypad 1968:





La tecnología utilizada en el rodaje de la primera parte de la película - el proceso Shyufftana:



Pero esta escena:



Fue filmado utilizando la técnica de la hendidura de barrido (raja-scan):



Para fotografiar el interior de la nave espacial módulo anular se construyó un enorme tambor giratorio:





Pero no todas las escenas fueron tomadas con una escala tan grande. Por ejemplo, en la película hay un episodio cuando la azafata viene y ve el habitáculo en caso de gravedad cero bolígrafo giratorio. Hoy en día, sería eliminado con la ayuda de 3D. Kubrick también costará la pieza de vidrio y una cinta de doble sentido.

Star Wars (1977) h4>



Historia del género fantástico no se concibe sin el «Звёздных Guerras ». Y, en general, ya no puedo imaginar un mundo sin ellos. La abundancia de todo tipo de naves espaciales, extraterrestres, escenas espectaculares y tiroteos - sables de luz! Y esa escena en la que los combatientes rebeldes están tratando de abrirse paso hacia el núcleo de la estrella de la muerte? Por cierto, ya que fue construido simulacros superficiales puesto de tiro varios metros de largo, y la cámara se llevó lo largo de ella en un coche con velocidad decente.





Sí, la generación más joven no entiende lo encantado y su aliento escondido vimos estas películas. Y no se trata de cómo hacerlo más láseres y espacio. Con la ayuda de efectos especiales, George Lucas fue capaz de crear un ambiente maravilloso de un cuento de hadas, la existencia de la que quería creer incondicionalmente.



Para el rodaje han sido muchos los modelos de equipos y construido una variedad de diseños. Varios fauna exóticas representados por un lapso de tiempo muñecos de filmación. Utilizado activamente pantallas azules superposición de imágenes para la posterior.



Dato interesante: el famoso efecto de las salidas en la perspectiva del texto al principio de cada episodio de "Star Wars" fue filmado originalmente en forma analógica:



La cámara se movió lentamente a lo largo del panel con las letras que brillan intensamente. Fue muy difícil asegurar la fluidez suficiente de movimiento. Además, era necesario para rodar la misma escena en diferentes idiomas, como lo requieren las condiciones de alquiler en diferentes países - alemán, francés, español, etc. Más tarde, Lucas fue reemplazado por estos episodios de la versión de la computadora.

Alien (1982) h4>





Muy pocos directores están utilizando efectos especiales para mejorar la intensidad emocional de la historia. La mayoría de ellos se utilizan para crear comitiva y el entretenimiento en general. «Инопланетянин» sin duda se refiere a la ficción psicológica. Aquí se utilizó la tecnología para crear no sólo un bonito envoltorio y los sentimientos, las emociones, alma, si se quiere, el personaje principal. Alien mirando extraño era muy convincente, el público está muy solidarizó con él. Doll, lleno servo obligado a enamorarse patudo ... quienquiera que haya estado allí.



Carlo Rambaldi , especialista legendaria en efectos especiales (echa un vistazo a la lista de las películas en las que trabajó), y Extranjero inspiró la creación de entidades Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. Ojos kukly- аниматроника fueron fundamentales para la fiabilidad de la imagen, y por el bien de la creación de ellos han sido especialistas contratados por Jules Stein Instituto . Para el rodaje se hizo 4 copias de la cabeza de ET: uno para la escena animatronic general y queda para disparar primeros planos de diferentes emociones.

Sin embargo, sólo la cabeza era un personaje mecánico. Dentro del cuerpo de un hombre se escondía. En diferentes ET traje etapas para poner en uno de los dos enanos. El tiroteo fue el tercer actor - el muchacho de 12 años de edad, nacido sin piernas. Manos ET corrió un mimo profesional. La producción de todos los componentes de las muñecas tomó tres meses y un costo de 1, 5 millones de dólares.

Cazadores de los fantasmas (1984) h4>



Extremadamente encantadora fantástica комедия. Yvan Raytmanu logró tomar una película tan emocionante llena de fantasmas, fantasmas y trampas especiales de energía sin un efecto digital. Simplemente vieja "analógico". Por otra parte, todos los que observaba "Hunter", dispuesto a jurar que sin 3D no se hizo. Sin embargo, los creadores de alguna manera desenroscar. La película cuenta con una gran cantidad de animaciones y efectos pintura mate. Se hicieron de varios modelos y muñecas, es efectos de iluminación ampliamente involucrados. A continuación, el minucioso trabajo llevado a cabo en las distintas secuencias de vídeo, tenga en cuenta.





De hecho, son los efectos especiales en la película se ha aplicado no tanto. A menudo se utiliza diversos métodos de "abuelo", tales como la suspensión de los objetos en las cuerdas, fuegos artificiales y así sucesivamente. Por ejemplo, en la escena en la biblioteca de los cuadros de pop-up de fichas comienzan a volar. Esto se llevó a cabo mediante un sistema de tuberías por las que el ventilador de descarga de aire:



Sin embargo el trabajo hábil con efectos especiales, "la vieja escuela", una dirección maravillosa y la actuación hizo que los "Cazafantasmas" uno de la mejor comedia de ciencia ficción. Y el nombre de "Lizun", incluso entró en el folclore.

Terminator 2 (1991) h4>



El éxito de la primera "Terminator" ha permitido a los creadores para conseguir más fondos para el rodaje de второй parte. Es posible crear un personaje, sin el cual hoy en día es simplemente imposible la historia de Terminator -. T-1000

Neubivaemy robot de metal fundido que puede tomar muchas formas, sacudió la imaginación de los espectadores en todo el mundo.



Por supuesto, hubo muchas otras escenas impresionantes, incluyendo el sueño de Sarah Connor, donde supervisó una explosión nuclear. Pero nada en esta película no se puede comparar con el temor de inmune T-1000, que se encuentra en todas partes, y que no puede ser destruido.



Para el rodaje de varias escenas con "metal líquido" robot creado animatronics muñeca, se hicieron trajes especiales, ampliamente utilizado efectos de ordenador. Por cierto, en la escena en la que mata a un policía y hace su aparición, de hecho filmada hermanos gemelos.

cochinillo del bebé (niño de cuatro patas) (1995) h4>



Por alguna razón, esta película no fue muy popular en Rusia. Esta es una historia muy conmovedora sobre un cerdo que con el fin de evitar convertirse en aspic inscrito perro deberes pastoreo. En ese momento, "Babe Pig" podía jactarse de la mejor calidad animales animadas por ordenador. Y como es el caso de todas las películas de esta revisión, los efectos especiales eran parte integrante de la trama. Sin ellos sería imposible decir lo bueno y dulce historia.

Con el fin de lograr la credibilidad del discurso, los realizadores filmaron y digitalizada "expresión facial" de varios animales. Posteriormente, estos materiales "recogen" frases específicas caracteres. En el rodaje de las escenas que intervienen animales reales, cuya boca se aplicó a la animación por ordenador.

The Matrix (1999) h4>

Фильм-эпоха, ha tenido una enorme influencia en la cultura pop moderna. El efecto de su salida era ensordecedor. La historia sombría de nuestra esclavitud universal, sacudió un gran número de espectadores. Y el papel de los efectos especiales que aquí tiene un valor incalculable. Prácticamente toda la película descansa sobre ellos. La inusual y la novedad creada por los hermanos Wachowski (luego tomar escenas) llevado a eje imitaciones. Efecto de película de Hallmark convertirse balas congelados cuando el tiempo se ralentiza y vemos la trayectoria de su vuelo.





De hecho, "The Matrix" se ha convertido en un clásico, al igual que viene en el alquiler. El "truco" principal los Wachowski se convirtió en una escena en la que los personajes se congelaron en el movimiento, y la cámara de ellos en elevado alrededor, que nos da la oportunidad de disfrutar el momento de todos los lados. Esto se hizo mediante la instalación de varias decenas de cámaras que a la vez (o con un ligero retraso) hicieron un cuadro. Después de eso, estas tomas de entrar en la secuencia de vídeo.





Lo más difícil episodio de la película - la escena de un tiroteo en el vestíbulo del rascacielos donde Neo y Trinity se enfrentan a la multitud de guardias de seguridad con rifles automáticos:



Cada vyscherblina, cada uno golpeó la pared, acompañado por la liberación de fragmentos de piedras, hecho con la ayuda de petardos. El logro de la foto perfecta, los Wachowski Reshoot la escena alrededor de 20 veces. Y por eso, cada vez que reconstruir por completo el interior destrozado.



"Yo sé kung fu!»

Iron Man (2008) h4>



Por un lado, es bastante inesperado выбор, como "lechones bebé." He incluido esta película porque es otra estúpida Hollywood hackear en el tema de los superhéroes. En mi opinión, los efectos especiales utilizados en la película se ven obligados a reducir el tamaño del corazón de cada espectador. Si alguna vez olvida, esto no es una lista de las mejores películas de todos los tiempos. Aquí se recogen la cinta, en la que los efectos especiales no sólo son muy buenos para su época, pero sin ellos sería imposible decir convincentemente la historia del autor previsto, para que el espectador identificarse con el héroe.

Por ejemplo, en la escena donde Tony Stark, interpretado por el inimitable Robert Downey Jr. sopla, que conecta a los latidos de su corazón ... la batería del coche. Para crear un pecho artificial, con el actor retira el molde de látex y le hizo indistinguible de lo real de la factura en el pecho.





Y, por último, recordar que un virtuoso combatientes de vuelo, en el que el protagonista hace una tragedia mortal en algo increíble.

El origen del planeta de los simios (2011) h4>



Probablemente, es difícil seleccionar una película diferente en los últimos 20 años, en el que los efectos visuales serían tan inseparablemente ligadas a la trama y los personajes principales. «Восстание El planeta de los simios » imposible sin un gran número de gráficos por ordenador. Al mismo tiempo, los autores era una tarea muy difícil simulación realista de los primates. Y no es sólo en la animación del esqueleto. Lo más importante - es una imitación de los monos, que tuvo que humanizar, para hacer significativa. Pero eso sigue siendo un mono. Piense en lo que era una tarea difícil, si a esto le agregamos la línea de implantación continua, no facilitar el trabajo de los expertos en 3D de modelado y animación.







Para crear expresiones faciales, como un ser humano, la fotografía de los actores-los con posterior digitalización de los puntos de control aplicada.



Esta es una de las aplicaciones de la tecnología de captura de movimiento: los actores con marcadores especiales en el cuerpo se eliminan en diferentes movimientos, entonces estos marcadores creados por la animación por ordenador con los ajustes necesarios, y la imposición de modelos 3D. Y la corrección implica la conformidad no sólo el esqueleto, sistema muscular y monos.




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