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Las fotos que cambiaron el mundo.
El advenimiento de la fotografía en sí ha cambiado el mundo. Cualquier evento puede ahora dejar su huella en la historia. Esta es la historia de los 13 tiros que cambió nuestra mente y en cierta medida cambiaron la visión de la realidad.
1. Fotografía, elevar fotógrafos
«La playa de Omaha, Normandía, Francia," Robert Capa 1,944
Fotoperiodista Militar Robert Capa dijo que si sus fotos son malos, significa que no estabas suficientemente cerca a la escena. Y él sabía lo que estaba hablando. Se tomaron sus más famosos cuadros de la mañana del 6 de junio de 1944, cuando, junto con el primer destacamento de infantería, se fue al banco el día de los Normandía desembarco del Día D.
Fue atacado, Capa se vio obligado a bucear bajo el agua con la cámara, para evitar las balas. Apenas escapó. De las cuatro películas han tomado una foto del día de la terrible batalla, sobrevivió sólo 11 tiros - los otros fueron irremediablemente estropeado por los ancianos como un laboratorio, que está en un apuro encendió casi todo el material (como se vio después, él trató de tener tiempo para mostrar la película antes de poner a la imprenta el último número de la revista Life).
Irónicamente, es este error en el desarrollo de la película y le dio un par de fotografías existentes de la famosa apariencia de "surrealista" (la revista Life en los comentarios a las fotos asumieron incorrectamente que eran "un poco fuera de foco"). Cincuenta años más tarde, el director Steven Spielberg en el rodaje de la escena del desembarco de Normandía de la película "Salvar al soldado Ryan" ha tratado de recrear el efecto de las fotos de Robert Capa, la eliminación de las cámaras de lentes de película protectora para el efecto de "difuminar».
2. La foto, que mostraba el rostro de la Gran Depresión.
"Madre de los inmigrantes", Dorothea Lange 1 936
Gracias al legendario fotógrafo Dorothea Lange, durante muchos años Florence Owen Thompson era, literalmente, la personificación de la Gran Depresión. Lange tomó la fotografía durante una visita a los recolectores de vegetales Campings en California en febrero de 1936, con ganas de mostrar al mundo la fortaleza y capacidad de resistencia orgullosa nación en tiempos difíciles.
La historia de vida de Dorothy era la misma atracción como su retrato. A la edad de 32, ella ya era madre de siete hijos y una viuda (su marido murió de tuberculosis). Una vez prácticamente sin un centavo en un campo de trabajo para las personas desplazadas, su familia comió aves de carne que lograron filmar los niños y las verduras de la granja - vivida y el campamento 2 500 trabajadores restantes.
Publicación de fotos bomba. Historia Thompson apareció en las portadas de las publicaciones más respetadas, provocó una respuesta inmediata por parte del público. La administración de los desplazados de inmediato envió a la comida del campamento y otros elementos esenciales. Por desgracia, la familia Thompson para entonces ya había abandonado sus hogares, y la generosidad del gobierno no conseguir nada. Cabe señalar que, si bien el nombre de la mujer representada en la fotografía, nadie sabía. Sólo cuarenta años después de la publicación de esta imagen, en 1976 Thompson "abierto" en sí, dando una entrevista a un periódico nacional.
3. Foto, admitió que la guerra en todos los
casa "Los soldados de las tropas federales que cayeron en el primer día de la batalla de Gettysburg, Pensilvania," Brady Myuttyu 1863
Uno de los primeros fotógrafos de guerra Mateo Brady era conocido como el creador de daguerrotipos Abraham Lincoln y Robert E. Lee. Brady tenía todo: carrera, dinero, su propio negocio. Y todo esto (así como su propia vida), decidió tomar el riesgo, después de que el ejército de los norteños con una cámara en la mano. Escapó por poco de la captura en la primera batalla en la que se vio involucrado, varios Brady perdió su fervor patriótico y comenzó a enviar a los asistentes a la parte delantera. Pocos años de guerra, Brady y su equipo han hecho un 7000 disparos. Esa es una cifra bastante impresionante, sobre todo si tenemos en cuenta que para hacer un solo disparo, el equipo y los productos químicos necesarios, se coloca dentro de una carreta que llevaba varios caballos. No es muy parecido a lo familiar digital "Jabón»?
Fotos, parecido tan relevante en el campo de batalla, tenía un aura muy pesada. Sin embargo, es gracias a ellos que los estadounidenses comunes, por primera vez pudo ver la realidad militar amargo y áspero, no un velo eslóganes patrioteros.
4. Fotografía, que ayudó a poner fin a la guerra y destruir
vida "El asesinato de Viet Cong cometido por el jefe de la policía de Saigón," Eddie Adams, 1968
Una agencia de noticias AP fotoperiodista Eddie Adams escribió: "Fotografía - es el arma más poderosa del mundo." Cita Muy adecuado para ilustraciones para su propia vida - en 1968 su oficial fotografía un disparo en la cabeza prisionero esposado, no sólo ganó el Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud de los estadounidenses a lo que ocurrió en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan sencillo como parecía estadounidenses comunes y corrientes, se llenó de simpatía por el ejecutado. El hecho de que el hombre con las manos esposadas - Capitán Viet Cong "guerreros de la venganza", y en este día él y sus secuaces fueron fusilados muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, que se muestra en la foto a la izquierda, durante toda su vida obsesionado su pasado: se negó a ser tratado en un hospital militar de Australia, después de mudarse a los EE.UU., que se enfrentaba a una campaña masiva pidiendo su inmediata deportación, el restaurante abrió en Virginia, todos los días Fue atacado por vándalos. "Sabemos quién es usted!" - Esta inscripción persiguió General del Ejército durante toda su vida
. "Mató a un hombre esposado," - dijo Eddie Adams - "Yo lo maté con la cámara de su»
.
5. La foto con una total falta de romance
"Día de la Victoria, Times Square, 1945" o "Kiss" Alfred Eisenstaedt, 1945
14 de agosto 1945 la noticia de la rendición de Japón marcó el comienzo del final de la Segunda Guerra Mundial. Tormentoso celebración comenzó en las calles de Nueva York, pero tal vez ninguno de los residentes no se sentía en ese momento más libre que los militares.
Entre los afortunados que se habían reunido ese día en Times Square, y fue uno de los fotógrafos más talentosos del siglo 20, un inmigrante alemán llamado Alfred Eisenstaedt. Agarrando su imagen de la cámara de la celebración, se dio cuenta de un marinero, "caminando por la calle y tomar todas las chicas en el campo de visión." Más tarde explicó que no le importaba si ella era "la abuela, fuerte, delgado, viejo o joven," - no lo hace No hace ninguna diferencia.
Por supuesto, el beso foto marinero impreso en los labios de la venerable jubilado, nunca habría aparecido en la portada de la vida, pero cuando los militares corriendo giró en el baile y besando a una enfermera atractiva, y Eisenstadt, tomar una fotografía, la imagen fue reimpreso por los periódicos de todo el país. Huelga decir que la fotografía "Día de la Victoria" no era la imagen de un encuentro de dos amantes separados por la guerra. Sin embargo, todavía sigue siendo fuerte símbolo de América al final de una larga lucha por la paz.
6. Foto, destruyó el
dirigible "El dirigible Hindenburg", Murray Becker 1.937
La explosión del dirigible «Hindenburg» en 1937 - es, por supuesto, no lo hacen naufragio del "Titanic" y la tragedia de Chernóbil del siglo 20.
De las 97 personas a bordo se milagrosamente sobrevivieron 62. Durante el aterrizaje en el aeropuerto Leykharst, Nueva Jersey, después de un vuelo de Alemania hizo estallar un zepelín alemán Hindenburg. El sobre estaba lleno de hidrógeno y helio no son inertes seguro, porque los estadounidenses en ese momento se había negado a vender este gas potencial enemigo: una nueva guerra mundial se acercaba. El evento recibió un disparo en la película 22 fotos. Después de lo sucedido aeronaves ya no se considera son el transporte seguro y en desarrollo. Esta imagen ha fijado el final de la aeronave.
7. fotografía, que ha salvado al planeta
"Valle del río Snake" Ansel Adams 1942
Muchos creen que la era de la fotografía se puede dividir en dos partes: antes y después de Adams Adams. En "doadomsovskuyu" foto época no se considera como un arte independiente. Fotos por diversas manipulaciones hechas similar a la imagen.
Adams es por todos los medios evitar cualquier manipulación de las imágenes, el arte fotográfico, al declarar "la poesía de la realidad." Su trabajo, demostró el valor de "arte puro de la fotografía." En la era de la aparición de una cámara bastante compacta portátil que tercamente pegado a equipos voluminosos y de gran formato cámaras pasadas de moda.
Adams mostró a los estadounidenses la belleza de carácter nacional. En 1936 se hizo una serie de fotos y los envió a Washington para ayudar a mantener el Kings Canyon en California. Como resultado, el área fue declarada parque nacional.
8. Fotografía, Revive Che Guevara
"El cuerpo del Che Guevara," Freddie Alborta 1967
Cutthroat? Sociópata? Socialismo Vela? O, como él llamaba su existencialista Jean-Paul Sartre, "el hombre más perfecto del siglo"? Independientemente de su opinión de Ernesto "Che" Guevara se ha convertido en mucho tiempo el santo patrón de los "revolucionarios del mundo. Sin duda él - un hombre de leyenda, donde fue galardonado con este estatus no es la vida y su propia muerte.
Descontento con los esfuerzos del Che como objetivo la promoción de revolución entre las capas pobres y oprimidos de la población de Bolivia, el ejército nacional (entrenados y equipados por las fuerzas estadounidenses y la CIA) capturado y ejecutado el Che Guevara en 1967. Pero antes de volcar su cuerpo en una tumba secreta, asesinos se reunieron en torno a él, posando para la puesta en escena de la fotografía. Los militares querían demostrar al mundo que el Che está muerto, con la esperanza de que su movimiento político moriría con él. A la espera de los cargos que la foto falsificada, verdugos prudentes Che Guevara amputaron manos y se las conserva en formol.
Pero matar a un hombre, funcionarios bolivianos dieron origen a la leyenda sobre él sin darse cuenta. Imagen que dio la vuelta al mundo entero, tenía un asombroso parecido con la imagen renacentista de Jesús, retirado de la cruz. La cara del Che extrañamente tranquilo, y su asesino acicalarse para la cámara, uno de ellos apunta a la herida en el cuerpo del Che Guevara
Las fotos alegóricas significación inmediatamente recogidos por simpatizantes del Che, inventando el lema "Che vive!". A través de esta imagen, el Che Guevara será siempre recordado como un mártir que murió por las ideas socialistas.
9. fotografía, mostrar que los genios tienen un sentido del humor
"Einstein, mostrando la lengua", Arthur Seyss 1.951
Usted puede pedir con razón: "pero esta foto cambiado realmente el mundo?"
Eynshneyn hizo una revolución en la mecánica de la física cuántica y nuclear, y que la imagen ha cambiado las actitudes tanto a Einstein y los científicos en general. El hecho de que el 72-años de edad, el científico estaba cansado de la persecución constante de la prensa, a conseguir en el campus de Princeton. Cuando se le preguntó en el cien por milésima vez de sonreír a la cámara, en lugar de una sonrisa que presentó a la cámara de Arthur Seyssa sobresale lengua. Este lenguaje - el lenguaje de genio, por lo tanto se fotografía se convirtió en un clásico instantáneo. Ahora, Einstein siempre será recordado y considerado un gran original - siempre
!
10. Las fotografías tomadas surrealista realidad
"Dal? Atomicus ", Philippe Haltsman 1948
Philip Haltsman fue el único fotógrafo que ha hecho una carrera en el conjunto de personas ... salto. Sostuvo que el salto en el tema revela inadvertidamente su verdad, yo interior. Con esta declaración no estamos de acuerdo, mirando la foto de Salvador Dalí llamada "Dal? Atomicus ".
6 horas y 28 saltos, una sala llena de asistentes, mover de un tirón en el aire un cubo de agua y de los gatos enojados - así nació esta foto. En la imagen de fondo aún no ha terminado la obra maestra surrealista Dalí «Leda atómica». Haltsman quería verter un cubo de agua no lo es, y la leche, pero después de la guerra era demasiado desdeñoso en relación con los productos alimenticios.
Fotografías de famosos saltan autoría Haltsmana apareció al menos siete portadas de revistas Vida y dio lugar a un nuevo tipo de retratos -. Sin que necesariamente se sigue estática
11. Foto, que nos engañamos
"El monstruo de Loch Ness" o "foto del cirujano" Ian Wetherell 1.934
Sin embargo, esta imagen se llama "Foto del cirujano." Esta es una imagen vaga tomada en abril de 1934, es bien conocida en todo el mundo. Se trata de un período de 60 años nutrido las hipótesis más inverosímiles sobre los lagartos fósiles vivientes que viven en nuestros días en el lago Ness, ha generado una gran cantidad de rumores y especulaciones, se ha puesto en marcha varias expediciones submarinas y dio lugar a toda una industria del turismo en el pequeño pueblo escocés. No fue sino hasta 1994, es el hijo adoptivo del autor de la falsificación - Christian Sperling - no ha dicho al público que su padrastro, Marmaduke Wetherell, contratado por el periódico londinense Daily Mail para encontrar un animal grande, no pudo encontrarlo, y decidió hacer una foto falsa utilizando hijastro cristiana y su hijo Ian. Es Ian es el autor de las imágenes reales. "Nessie" fue diseñado a toda prisa y se mantiene en la superficie mediante el uso de un submarino de juguete y el contrapeso de los tableros.
Con el fin de buscar la historia más creíble, los defraudadores persuadieron cirujano local Robert Kenneth Wilson nombró autores snapshot
12. Foto, que se convirtió en el último momento
"Gandhi y su rueca", Margaret Bourke-White, 1946
Una de las personas más influyentes del siglo 20, Gandhi no le gustaba ser fotografiado, pero en 1946 una Vida empleado, Margaret Bourke-White, se le permitió hacer su foto en el fondo de la rueca - el símbolo de la lucha por la independencia de la India. Antes de que el fotógrafo admitido en la sesión de fotos, que ella misma tuvo que aprender a usar una rueca - estos eran los requisitos que rodean Gandhi. Después de superar este obstáculo Margaret tenía dos. Para empezar se ha aclarado que el Gandhi está prohibido comenzar a hablar - no era más que un "día de silencio", que tradicionalmente se pasó, sin que nadie habla. Y porque no podía soportar las luces brillantes, Margaret se le permitió hacer sólo tres tiros (seguido de tres unidades de flash). El problema era también un ambiente muy húmedo en la India, que tiene un impacto negativo en la cámara, por lo que las dos primeras fotos no tuvieron éxito, pero el tercer disparo resultó. Fue él quien formó la imagen de Gandhi, para millones de personas. Foto fue el último retrato vida de Gandhi -. Dos años más tarde fue asesinado
13. Foto, que anticipa el futuro.
"Le Violon d'Ingres", Man Ray 1.924
Antes de la época de la fotografía digital y Photoshop (Photoshop), fue la era de Man Ray. Uno de los más famosos y originales fotógrafos del mundo incansablemente experimentaron con imágenes fotográficas.
Foto "Le Violon d'Ingres" es su primer trabajo y probablemente el más conocido. Es una especie de juego de palabras visual, al tiempo que destaca la similitud del cuerpo de la mujer con el cuerpo del violín y el envío de la audiencia a asociar con el pintor francés Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, que pintó mujeres desnudas y acompañado por el espectáculo de sus pinturas que juegan el violín.
Trabajar delante de su tiempo de intelectual-dadaísta Man Ray. Definición de la fotografía como medio de interpretación artística de la realidad, Man Ray había anticipado nuestra revolución en la fotografía digital.
Publicado en [mergetime] 1186780327 [/ mergetime]
Bueno sopstna ... Sí, hay una alternativa - mirada pendossky en esta cosa ... Aquí: pinguy.infogami.com/blog/vwm6
Ver camaradas, leer, pensar!
Fuente:
1. Fotografía, elevar fotógrafos
«La playa de Omaha, Normandía, Francia," Robert Capa 1,944
Fotoperiodista Militar Robert Capa dijo que si sus fotos son malos, significa que no estabas suficientemente cerca a la escena. Y él sabía lo que estaba hablando. Se tomaron sus más famosos cuadros de la mañana del 6 de junio de 1944, cuando, junto con el primer destacamento de infantería, se fue al banco el día de los Normandía desembarco del Día D.
Fue atacado, Capa se vio obligado a bucear bajo el agua con la cámara, para evitar las balas. Apenas escapó. De las cuatro películas han tomado una foto del día de la terrible batalla, sobrevivió sólo 11 tiros - los otros fueron irremediablemente estropeado por los ancianos como un laboratorio, que está en un apuro encendió casi todo el material (como se vio después, él trató de tener tiempo para mostrar la película antes de poner a la imprenta el último número de la revista Life).
Irónicamente, es este error en el desarrollo de la película y le dio un par de fotografías existentes de la famosa apariencia de "surrealista" (la revista Life en los comentarios a las fotos asumieron incorrectamente que eran "un poco fuera de foco"). Cincuenta años más tarde, el director Steven Spielberg en el rodaje de la escena del desembarco de Normandía de la película "Salvar al soldado Ryan" ha tratado de recrear el efecto de las fotos de Robert Capa, la eliminación de las cámaras de lentes de película protectora para el efecto de "difuminar».
2. La foto, que mostraba el rostro de la Gran Depresión.
"Madre de los inmigrantes", Dorothea Lange 1 936
Gracias al legendario fotógrafo Dorothea Lange, durante muchos años Florence Owen Thompson era, literalmente, la personificación de la Gran Depresión. Lange tomó la fotografía durante una visita a los recolectores de vegetales Campings en California en febrero de 1936, con ganas de mostrar al mundo la fortaleza y capacidad de resistencia orgullosa nación en tiempos difíciles.
La historia de vida de Dorothy era la misma atracción como su retrato. A la edad de 32, ella ya era madre de siete hijos y una viuda (su marido murió de tuberculosis). Una vez prácticamente sin un centavo en un campo de trabajo para las personas desplazadas, su familia comió aves de carne que lograron filmar los niños y las verduras de la granja - vivida y el campamento 2 500 trabajadores restantes.
Publicación de fotos bomba. Historia Thompson apareció en las portadas de las publicaciones más respetadas, provocó una respuesta inmediata por parte del público. La administración de los desplazados de inmediato envió a la comida del campamento y otros elementos esenciales. Por desgracia, la familia Thompson para entonces ya había abandonado sus hogares, y la generosidad del gobierno no conseguir nada. Cabe señalar que, si bien el nombre de la mujer representada en la fotografía, nadie sabía. Sólo cuarenta años después de la publicación de esta imagen, en 1976 Thompson "abierto" en sí, dando una entrevista a un periódico nacional.
3. Foto, admitió que la guerra en todos los
casa "Los soldados de las tropas federales que cayeron en el primer día de la batalla de Gettysburg, Pensilvania," Brady Myuttyu 1863
Uno de los primeros fotógrafos de guerra Mateo Brady era conocido como el creador de daguerrotipos Abraham Lincoln y Robert E. Lee. Brady tenía todo: carrera, dinero, su propio negocio. Y todo esto (así como su propia vida), decidió tomar el riesgo, después de que el ejército de los norteños con una cámara en la mano. Escapó por poco de la captura en la primera batalla en la que se vio involucrado, varios Brady perdió su fervor patriótico y comenzó a enviar a los asistentes a la parte delantera. Pocos años de guerra, Brady y su equipo han hecho un 7000 disparos. Esa es una cifra bastante impresionante, sobre todo si tenemos en cuenta que para hacer un solo disparo, el equipo y los productos químicos necesarios, se coloca dentro de una carreta que llevaba varios caballos. No es muy parecido a lo familiar digital "Jabón»?
Fotos, parecido tan relevante en el campo de batalla, tenía un aura muy pesada. Sin embargo, es gracias a ellos que los estadounidenses comunes, por primera vez pudo ver la realidad militar amargo y áspero, no un velo eslóganes patrioteros.
4. Fotografía, que ayudó a poner fin a la guerra y destruir
vida "El asesinato de Viet Cong cometido por el jefe de la policía de Saigón," Eddie Adams, 1968
Una agencia de noticias AP fotoperiodista Eddie Adams escribió: "Fotografía - es el arma más poderosa del mundo." Cita Muy adecuado para ilustraciones para su propia vida - en 1968 su oficial fotografía un disparo en la cabeza prisionero esposado, no sólo ganó el Premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud de los estadounidenses a lo que ocurrió en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan sencillo como parecía estadounidenses comunes y corrientes, se llenó de simpatía por el ejecutado. El hecho de que el hombre con las manos esposadas - Capitán Viet Cong "guerreros de la venganza", y en este día él y sus secuaces fueron fusilados muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, que se muestra en la foto a la izquierda, durante toda su vida obsesionado su pasado: se negó a ser tratado en un hospital militar de Australia, después de mudarse a los EE.UU., que se enfrentaba a una campaña masiva pidiendo su inmediata deportación, el restaurante abrió en Virginia, todos los días Fue atacado por vándalos. "Sabemos quién es usted!" - Esta inscripción persiguió General del Ejército durante toda su vida
. "Mató a un hombre esposado," - dijo Eddie Adams - "Yo lo maté con la cámara de su»
.
5. La foto con una total falta de romance
"Día de la Victoria, Times Square, 1945" o "Kiss" Alfred Eisenstaedt, 1945
14 de agosto 1945 la noticia de la rendición de Japón marcó el comienzo del final de la Segunda Guerra Mundial. Tormentoso celebración comenzó en las calles de Nueva York, pero tal vez ninguno de los residentes no se sentía en ese momento más libre que los militares.
Entre los afortunados que se habían reunido ese día en Times Square, y fue uno de los fotógrafos más talentosos del siglo 20, un inmigrante alemán llamado Alfred Eisenstaedt. Agarrando su imagen de la cámara de la celebración, se dio cuenta de un marinero, "caminando por la calle y tomar todas las chicas en el campo de visión." Más tarde explicó que no le importaba si ella era "la abuela, fuerte, delgado, viejo o joven," - no lo hace No hace ninguna diferencia.
Por supuesto, el beso foto marinero impreso en los labios de la venerable jubilado, nunca habría aparecido en la portada de la vida, pero cuando los militares corriendo giró en el baile y besando a una enfermera atractiva, y Eisenstadt, tomar una fotografía, la imagen fue reimpreso por los periódicos de todo el país. Huelga decir que la fotografía "Día de la Victoria" no era la imagen de un encuentro de dos amantes separados por la guerra. Sin embargo, todavía sigue siendo fuerte símbolo de América al final de una larga lucha por la paz.
6. Foto, destruyó el
dirigible "El dirigible Hindenburg", Murray Becker 1.937
La explosión del dirigible «Hindenburg» en 1937 - es, por supuesto, no lo hacen naufragio del "Titanic" y la tragedia de Chernóbil del siglo 20.
De las 97 personas a bordo se milagrosamente sobrevivieron 62. Durante el aterrizaje en el aeropuerto Leykharst, Nueva Jersey, después de un vuelo de Alemania hizo estallar un zepelín alemán Hindenburg. El sobre estaba lleno de hidrógeno y helio no son inertes seguro, porque los estadounidenses en ese momento se había negado a vender este gas potencial enemigo: una nueva guerra mundial se acercaba. El evento recibió un disparo en la película 22 fotos. Después de lo sucedido aeronaves ya no se considera son el transporte seguro y en desarrollo. Esta imagen ha fijado el final de la aeronave.
7. fotografía, que ha salvado al planeta
"Valle del río Snake" Ansel Adams 1942
Muchos creen que la era de la fotografía se puede dividir en dos partes: antes y después de Adams Adams. En "doadomsovskuyu" foto época no se considera como un arte independiente. Fotos por diversas manipulaciones hechas similar a la imagen.
Adams es por todos los medios evitar cualquier manipulación de las imágenes, el arte fotográfico, al declarar "la poesía de la realidad." Su trabajo, demostró el valor de "arte puro de la fotografía." En la era de la aparición de una cámara bastante compacta portátil que tercamente pegado a equipos voluminosos y de gran formato cámaras pasadas de moda.
Adams mostró a los estadounidenses la belleza de carácter nacional. En 1936 se hizo una serie de fotos y los envió a Washington para ayudar a mantener el Kings Canyon en California. Como resultado, el área fue declarada parque nacional.
8. Fotografía, Revive Che Guevara
"El cuerpo del Che Guevara," Freddie Alborta 1967
Cutthroat? Sociópata? Socialismo Vela? O, como él llamaba su existencialista Jean-Paul Sartre, "el hombre más perfecto del siglo"? Independientemente de su opinión de Ernesto "Che" Guevara se ha convertido en mucho tiempo el santo patrón de los "revolucionarios del mundo. Sin duda él - un hombre de leyenda, donde fue galardonado con este estatus no es la vida y su propia muerte.
Descontento con los esfuerzos del Che como objetivo la promoción de revolución entre las capas pobres y oprimidos de la población de Bolivia, el ejército nacional (entrenados y equipados por las fuerzas estadounidenses y la CIA) capturado y ejecutado el Che Guevara en 1967. Pero antes de volcar su cuerpo en una tumba secreta, asesinos se reunieron en torno a él, posando para la puesta en escena de la fotografía. Los militares querían demostrar al mundo que el Che está muerto, con la esperanza de que su movimiento político moriría con él. A la espera de los cargos que la foto falsificada, verdugos prudentes Che Guevara amputaron manos y se las conserva en formol.
Pero matar a un hombre, funcionarios bolivianos dieron origen a la leyenda sobre él sin darse cuenta. Imagen que dio la vuelta al mundo entero, tenía un asombroso parecido con la imagen renacentista de Jesús, retirado de la cruz. La cara del Che extrañamente tranquilo, y su asesino acicalarse para la cámara, uno de ellos apunta a la herida en el cuerpo del Che Guevara
Las fotos alegóricas significación inmediatamente recogidos por simpatizantes del Che, inventando el lema "Che vive!". A través de esta imagen, el Che Guevara será siempre recordado como un mártir que murió por las ideas socialistas.
9. fotografía, mostrar que los genios tienen un sentido del humor
"Einstein, mostrando la lengua", Arthur Seyss 1.951
Usted puede pedir con razón: "pero esta foto cambiado realmente el mundo?"
Eynshneyn hizo una revolución en la mecánica de la física cuántica y nuclear, y que la imagen ha cambiado las actitudes tanto a Einstein y los científicos en general. El hecho de que el 72-años de edad, el científico estaba cansado de la persecución constante de la prensa, a conseguir en el campus de Princeton. Cuando se le preguntó en el cien por milésima vez de sonreír a la cámara, en lugar de una sonrisa que presentó a la cámara de Arthur Seyssa sobresale lengua. Este lenguaje - el lenguaje de genio, por lo tanto se fotografía se convirtió en un clásico instantáneo. Ahora, Einstein siempre será recordado y considerado un gran original - siempre
!
10. Las fotografías tomadas surrealista realidad
"Dal? Atomicus ", Philippe Haltsman 1948
Philip Haltsman fue el único fotógrafo que ha hecho una carrera en el conjunto de personas ... salto. Sostuvo que el salto en el tema revela inadvertidamente su verdad, yo interior. Con esta declaración no estamos de acuerdo, mirando la foto de Salvador Dalí llamada "Dal? Atomicus ".
6 horas y 28 saltos, una sala llena de asistentes, mover de un tirón en el aire un cubo de agua y de los gatos enojados - así nació esta foto. En la imagen de fondo aún no ha terminado la obra maestra surrealista Dalí «Leda atómica». Haltsman quería verter un cubo de agua no lo es, y la leche, pero después de la guerra era demasiado desdeñoso en relación con los productos alimenticios.
Fotografías de famosos saltan autoría Haltsmana apareció al menos siete portadas de revistas Vida y dio lugar a un nuevo tipo de retratos -. Sin que necesariamente se sigue estática
11. Foto, que nos engañamos
"El monstruo de Loch Ness" o "foto del cirujano" Ian Wetherell 1.934
Sin embargo, esta imagen se llama "Foto del cirujano." Esta es una imagen vaga tomada en abril de 1934, es bien conocida en todo el mundo. Se trata de un período de 60 años nutrido las hipótesis más inverosímiles sobre los lagartos fósiles vivientes que viven en nuestros días en el lago Ness, ha generado una gran cantidad de rumores y especulaciones, se ha puesto en marcha varias expediciones submarinas y dio lugar a toda una industria del turismo en el pequeño pueblo escocés. No fue sino hasta 1994, es el hijo adoptivo del autor de la falsificación - Christian Sperling - no ha dicho al público que su padrastro, Marmaduke Wetherell, contratado por el periódico londinense Daily Mail para encontrar un animal grande, no pudo encontrarlo, y decidió hacer una foto falsa utilizando hijastro cristiana y su hijo Ian. Es Ian es el autor de las imágenes reales. "Nessie" fue diseñado a toda prisa y se mantiene en la superficie mediante el uso de un submarino de juguete y el contrapeso de los tableros.
Con el fin de buscar la historia más creíble, los defraudadores persuadieron cirujano local Robert Kenneth Wilson nombró autores snapshot
12. Foto, que se convirtió en el último momento
"Gandhi y su rueca", Margaret Bourke-White, 1946
Una de las personas más influyentes del siglo 20, Gandhi no le gustaba ser fotografiado, pero en 1946 una Vida empleado, Margaret Bourke-White, se le permitió hacer su foto en el fondo de la rueca - el símbolo de la lucha por la independencia de la India. Antes de que el fotógrafo admitido en la sesión de fotos, que ella misma tuvo que aprender a usar una rueca - estos eran los requisitos que rodean Gandhi. Después de superar este obstáculo Margaret tenía dos. Para empezar se ha aclarado que el Gandhi está prohibido comenzar a hablar - no era más que un "día de silencio", que tradicionalmente se pasó, sin que nadie habla. Y porque no podía soportar las luces brillantes, Margaret se le permitió hacer sólo tres tiros (seguido de tres unidades de flash). El problema era también un ambiente muy húmedo en la India, que tiene un impacto negativo en la cámara, por lo que las dos primeras fotos no tuvieron éxito, pero el tercer disparo resultó. Fue él quien formó la imagen de Gandhi, para millones de personas. Foto fue el último retrato vida de Gandhi -. Dos años más tarde fue asesinado
13. Foto, que anticipa el futuro.
"Le Violon d'Ingres", Man Ray 1.924
Antes de la época de la fotografía digital y Photoshop (Photoshop), fue la era de Man Ray. Uno de los más famosos y originales fotógrafos del mundo incansablemente experimentaron con imágenes fotográficas.
Foto "Le Violon d'Ingres" es su primer trabajo y probablemente el más conocido. Es una especie de juego de palabras visual, al tiempo que destaca la similitud del cuerpo de la mujer con el cuerpo del violín y el envío de la audiencia a asociar con el pintor francés Jean-Auguste-Dominiqe Ingres, que pintó mujeres desnudas y acompañado por el espectáculo de sus pinturas que juegan el violín.
Trabajar delante de su tiempo de intelectual-dadaísta Man Ray. Definición de la fotografía como medio de interpretación artística de la realidad, Man Ray había anticipado nuestra revolución en la fotografía digital.
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Bueno sopstna ... Sí, hay una alternativa - mirada pendossky en esta cosa ... Aquí: pinguy.infogami.com/blog/vwm6
Ver camaradas, leer, pensar!
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