В последнее время стал четко прослеживаться тренд создания роликов путем самого сложного из возможных решений — вместо использования подручного CG-софта и оборудования креативщики во всем мире ищут способы сделать красиво и масштабно при помощи «ручной работы».Отказ от компьютерных технологий начало еще агентство Fallon в кампании для Sony Bravia. Знаменитые шарики, скачущие по перекрытому кварталу Сан-Франциско, можно назвать одним из первых широко известных роликов, созданных по принципу «Закат солнца вручную». Очень и очень многие люди, привыкшие к тому, что все такие впечатляющие вещи делаются на компьютерах, долго не могли поверить, а потом долго удивлялись тому, что это действительно сотни тысяч мячиков-«попрыгунчиков», а не CG.
Для того, чтобы понять природу этого тренда, не стоит глубоко копать. Во-первых, наигрались, а во-вторых, так получается куда как душевней, а результат привлекает больше внимания. Те же Fallon и Sony Bravia намеренно привлекали внимание общественности, как рекламной, так и зрительской, к тому, что все ролики кампании «Colour Like No Other» сделаны «по правде», рассказывая о процессе создания каждого ролика на специально отведенном для этого сайте.
Этот комплексный проект, когда не только снимали сложнейшие ролики, но и подробно рассказывали об этои, не только служит логичным обоснованием необходимости такого кропотливого подхода, но и демонстрируют аудитории подход компании Sony к производству телевизоров Bravia. Вдумчиво, скрупулезно, с большой самоотдачей.
Это одна из причин, по которой креативщики закатывают солнце вручную вместо того, чтобы с меньшими трудовыми, временными и финансовыми затратами сделать почти то же самое при помощи высоких технологий.
Другая причина — создание необходимых сильных эмоций, которые неизбежно возникнут у зрителя при просмотре такого ролика. Это как пленочная и цифровая фотография, как винил и компакт-диски. Ролики, сделанные вживую, и ролики, сгенерированные на компьютерах. И то, и другое великолепного качества, но в первых вариантах больше настоящей жизни, а следовательно больше эмоций.
Есть множество заслуженных и широко известных роликов, сделанных по этим принципам, но о них мы вспомним позже. Сначала мы предлагаем вам иллюстрацию того, что тренд этот действительно есть. Из всех спотов, игнорирующих или почти игнорирующих компьютерную графику и выпущенных за последние полгода, Сайт выбрал самые интересные и наиболее ярко отражающих значимость «живых» роликов.
Самый яркий из них — «Samsung LED Sheep Art», сделанный в качестве вирусного видео для жидкокристаллических телевизоров Samsung. Ролик, вышедший месяц назад, набрал 7 миллионов просмотров на YouTube. Споры вокруг реальности или фейковости не утихают, Viral Factory, агентство-гуру вирусного маркетинга, уверяет, что все в этом ролике по-настоящему.
Хорошо обученные овчарки, грамотные пастухи, самые обычные овцы, радиосвязь и МНОГО LED-диодов — все это позволяет в увеличенном виде воспроизвести LED-матрицу прямо на местности (почти то же самое, но в микроразмере происходит внутри монитора или телевизора).
«This is where we live» — видеоролик, посвященный 25-летию издательства 4’th Estate Publishers и снятый по технологии stop-frame-animation.
APT Studio и Asylum Films создали удивительный ролик, в котором представили мир, полностью сделанный из книг. Здания и городские объекты, люди, машины, животные — все это или книги целиком или же страницы и обложки от них.
Под слоганом «This Is Where We Live» «(Вот, где мы живем») аниматоры передали отношение издательства к делу, которому они посвящены уже 25 лет. Это мир, созданный из историй.
Книг на создание города потребовалось более 1000 экземпляров. 20 аниматоров раскладывали книги и расчленяли их в течение почти трех недель в лондонской студии, где не только работали, но и спали в короткие перерывы.
Lexus привлек к созданию рекламы для Lexus ES обладателя мирового рекорда в строительстве карточных домиков Bryan Berg.
Обновленная модель ES является для Lexus своего рода апофеозом всех разработок по созданию комфорта в области вибраций. Автомобили оснащены 88-ю ранообразными техническими новшествами, позволяющими гасить вибрацию практически до нуля.
Калифорнийское агентство Team One подумало, что для того, чтобы показать отсутствие вибрации, нужно показать что-то очень хрупкое и неустойчивое, что выдерживает работу двигателя ES. Общеизвестная метафора неустойчивости — карточный домик.
Брайан Берг, обладатель шести зафиксированных мировых рекордов по высоте карточных домиков, дизайнер и архитектор, в течение 18 дней построил вокруг нового Лексуса и на нем целый город.
На 30 карточных башен у Брайана Берга ушло 18 дней, 2016 колод карт, то есть 108864 карты. Самая высокая башня — высотой почти 4 метра.
Германское агентство Heimat, продакшены Stink и PSYOP сделали для Audi Q5 ролик по технологии, которую можно назвать «человекопиксели».
Более 100 танцоров было задействовано на съемках в Берлине для создания ими картин природы с Audi Q5 в главной роли, на пост-продакшене к ним добавили несколько слоев графики для выравнивания непрерывной линии повестовования и для незаметного глазу «бесшовного» перехода от танцоров к пэкшоту.
«Задачей было показать основу синхронности. Мы искали интересные способы создать настоящие изображения при помощи сотен идеально скоординированных и синхронизированных людей, держащих специальные листы. Кроме того, нам нужно было также выйти за пределы дизайна и техники. Ролик должен был получиться эпическим и впечатляющим, но в то же время правдоподобным.
В соответствии с элементами, использование которых было оговорено брифом, мы решили начать с простых изображений трехмерных пейзажей и Q5 в них. Эволюция ролика в том, что от плоских „человекопиксельных“ изображений мы переходим к трехмерным картинкам, которые тоже создают люди — акробаты, прыгающие с листами в руках. И чем быстрее переворачиваются листы, тем более реальным выглядит изображение. В конечном счете мы хотели показать людей, создающих изображения на грани возможного.
Мы открыли множество способов создания объема. Мы говорили с нашим хореографом о том, как нам зафиксировать людей в воздухе, чтобы создавать пирамиды из людей и синхронные сальто. Это было важно, потому что на самом деле все должно быть создано людьми. Зритель должен был понять, что это настоящее шоу, созданное для него на огромной театральной сцене; что такой результат был достигнут ценой серьезных усилий.
Ролик продвигает идею синхронной работы людей над автомобилей, делающих невозможное в создании форм, изображений и наконец Audi Q5».
RPA Santa Monica нашло еще один неплохой способ выражения городской сущности автомобиля-внедорожника. В ролике «Wall Art» («Настенная живопись») для новой Acura RDX настоящий автомобиль показан в городе, нарисованном на стенах.
По большому счету, именно городской пейзаж, его графика и активность, делает ролик сколь-нибудь заметным. Большой Идеи в нем нет, но вот исполнение заставляет отдать ему должное.
Chris Hopewell и Ben Foley в ролике для Acura использовали стоп-фрейм-анимацию, показав зрителям феноменальность стрит-арта. Британский уличный художник Sainty с командой семнадцати своих коллег воплотили задумку креативщиков RPA на стене размером 30 на 12 метров. Вся графика, которую мы видим в ролике, это настоящие рисунки, а не CGI.
Съемки ролика заняли 10 дней, было использовано 450 галлонов краски, 500 баллончиков с краской. Sainty сотоварищи нарисовали 400 рисунков.
Honda и Wieden+Kennedy Amsterdam запустили кампанию по продвижению автомобиля Honda Insight Hybrid.
60-секундный телевизионный ролик представляет аудитории самый большой в мире светодиодный экран, на котором показываются простые анимированные картинки, отражающие главное слово кампании — «Хороший». Подмигивающие смайлы, объятия и поцелуи, хмурые рожицы, расцветающие улыбками.
Со временем зритель начинает понимать, что это не просто светодиодный экран с примитивными картинками — это сотни и сотни автомобилей Honda Insight Hybrid, мигающие фарами ночью. Ролик заканчивается рассветом и логотипом «Honda Eco».
Executive Creative Director John Norman: «В первый раз мы выехали на площадку посмотреть, возможно ли все это сделать с настоящими машинами. Было просто потрясающе видеть то, что было сделано, исследовано и посчитано, чтобы создать реальный автомобильный световой спектакль. Расстояние до камеры, виды объективов, даже вес камеры, все влияло друг на друга и на все прочее. Это был шикарный вдохновляющий процесс».
Но в конце концов, несмотря на то, что команда выяснила, что идея логистически выполнима, агентство задумалось о вреде, который будет нанесен окружающей среде подобной масштабной съемкой. Не то, чтобы он был бы очень большой, но раз уж бренд-платформа такова, то надо ей следовать во всем. В результате было принято решение объединить программное обеспечение Houdini для 3D моделлинга, небольшое количество собственно автомобилей Honda Insight и сотни фар от Insight. Все было соединено между собой, и специально написанный софт отдельно создал две половины анимации, которые были соединены на пост-продакшене.
Студия Digital Kitchen сделала анимационный трейлер для Seattle International Film Festival, продемонстрировав незаурядную игру с образами и стилем.
Под слоганом «Найди неожиданное» Цифровая Кухня создала весьма необычное приглашение посетить одно из самых интересных немейнстримовых кинособытий Штатов.
При создании ролика использование компьютерной графики было сведено к минимуму: использованы вырезанные из бумаги фигуры, уксусная кислота и даже листья папоротников.
«Мы создали локейшн в нашей студии в Сиэттле — два лайтбокса, сделанных из 5 листов стекла, расположенных поверх диффузионного слоя. В каждом слое стекла был элемент, который или был анимирован кадр за кадром или был статичен для создания окружающей среды. Например, у кадра должен быть рассеивающий слой, окрашенный слой, слой персонажей, которыми мы можем управлять и слой органических материалов, которые являют собой часть пейзажа.
Мы не просто сделали ролик, который подошел к общей кампании SIFF, мы „пропели славу“ хэндмейд-качеству ранней стоп-моушн-анимации, равно как и универсальности и разнообразию SIFF, на котором представлены фильмы со всего мира, продакшен их отличается кардинально, от самого высокого, до простого и примитивного».
Рекламное агентство JWT London разработала рекламу шоколадки Aero, для которой необходимо было надуть 50 тысяч воздушных шариков.
Суть видеоролика заключается в том, что по воздушным шарикам, окрашенным в цвет шоколада, катается скейтбордист. В результате шарики поднимаются в воздух, и скейтбордист оказывается окружен ими со всех сторон.
Реклама должна показать легкость пористой шоколадки Aero, которые производит швейцарская Nestle.
Британское агентство AKQA, специализирующееся на интерактивном маркетинге, представила ролик, в котором сыграна популярная рождественская мелодия Jingle Bells с помощью сигналов микроволновых печей.
Специалисты AKQA отметили, что каждая микроволновая печь при завершении работы издает свой особый звук. Запрограммировав десятки микроволновок таким образом, чтобы они завершали работу по очереди, они записали получившиеся звуки и получилась мелодия.
Планирование короткого рекламного ролика заняло неделю, а съемки — целый день.
Американская компания AKQA, специализирующаяся на интерактивном маркетинге, представила ролик, в котором сыграна популярная рождественская мелодия Jingle Bells с помощью сигналов микроволновых печей.
Ролик, который сделала группа Gorillaz и коллектив художников-аниматоров для BBC в преддверии Пекинской Олимпиады, вышел, конечно, раньше, чем полгода назад, но не отметить его было нельзя. Поскольку это едва ли не единственный рекламный мультик, нарисованный на бумаге.
Спот «Обезьяна», идея которого была разработана агентствами Red Bee Media и RKCR/Y&R, сделали авторы музыкального проекта Gorillaz — Jamie Hewlett и Damon Albarn. Хьюлетт был режиссером и арт-директором анимации, а Олбарн написал целую оперу для саундтрека.
Сюжет ролика — переработанная классическая китайская новелла 16-ого века «Путешествие на Запад». Главным героем одной из четырех новелл, являющихся столпом китайской литературы, выступает обезьяна и прочие животные, традиционные для китайского фольклора. Они же появляются и в ролике, в котором они совершают трудное и полное опасностей путешествие в Пекин на стадион «Птичье гнездо». Преодоление все преград и опасностей — это символ практически всех основных олимпийских видов спорта.
Двухминутное видео, схожее по стилистике одновременно и с анимацией для Gorillaz, и с китайской живописью, содержит в себе 3000 кадров, нарисованных вручную на бумаге. Их рисовали 12 недель 4 старших аниматора и 5 ассистентов аниматоров под руководством Джейми Хьюлетта, изрисовав примерно 50 механических карандашей и 8 тысяч листов особой бумаги для мультипликации. Также были задействованы четыре аниматора спецэффектов, которые отвечали за прорисовку огня, дыма, пыли и облака Обезьяны при цифровой обработке изображений.
В ролик вошло 56 сцен из нарисованных 59. Все 3000 «бумажных кадров» после перенесения их в цифровой формат были уничтожены, но перед этим их сложили в стопку из замерили — стопочка вышла в 83 сантиметра высотой.
Образцы «Заката солнца вручную» — трендстартеры, ставшие классикой или отмеченные серьезными наградами:Sony Bravia «Balls»
Sony Bravia «Paint»
Sony Bravia «Play-Doh»
Honda Accord «Cog»
Guinness «Tipping Point»
MTN «Stickies»
Big Yellow Storage «Tide»
Также к этому же направлению можно и нужно отнести все ролики, снятые по технологии Stop Motion, а также часть роликов (неанимационные), представляющих собой разные версии цепной реакции. 35 На склад! 21 Комментарии
Рекомендуется всем жителям нашей планеты
Со Всемирным днем поцелуя!
20 освежающих открыток
Шикарная история о том, что молодость — это состояние души
11 секретов неотразимых людей
15 потрясающих творений, выполненных с невероятным мастерством
Пес, хомяк и 8 птиц — самая очаровательная дружба в мире
Мне нужно больше интересных статей!
