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Manual de la puesta del sol
El año pasado se ha observado claramente la tendencia de crear películas de la más compleja de las posibles soluciones - en lugar de utilizar improvisados CG-software y hardware creadores de todo el mundo están buscando maneras de hacer bien y en gran escala por medio de "hecho a mano" .Otkaz de las tecnologías informáticas se remontan a la agencia Fallon campañas para Sony Bravia. Bolas de famosos, saltando en el barrio superposición de San Francisco, puede llamar a uno de los primeros lugares conocidos creados en un "Sunset manualmente." Muy, muy muchas personas que están acostumbrados al hecho de que todas estas cosas espectaculares se hacen en las computadoras durante mucho tiempo no lo podía creer, y luego a largo preguntaban lo que realmente es cientos de miles de myachikov- "Jumping" y no CG.
Con el fin de comprender la naturaleza de esta tendencia, no es necesario cavar profundamente. En primer lugar, hemos jugado lo suficiente, y en segundo lugar, resulta tanto como el alma, y el resultado está atrayendo más atención. Aquellos Fallon y Sony Bravia atrajo deliberadamente la atención del público como la publicidad y el espectador, el hecho de que todos los videos de la campaña «color como ningún otro» hicieron "la verdad", hablando sobre el proceso de creación de cada rodillo en un sitio especialmente designado.
Este proyecto complejo en el que no sólo los más complejos comerciales de disparo, sino que también dio un informe detallado de Etoi, no sólo sirve como una justificación lógica para un enfoque meticuloso y mostrar al público el enfoque a la producción de TV Sony Bravia. Cuidadosamente, con cuidado, con gran dedicación.
Esta es una de las razones por las cuales los creadores ruedan manualmente el sol y no con menos mano de obra, tiempo y costo para hacer casi lo mismo con la ayuda de la alta tecnología.
Otra razón - para crear las emociones fuertes necesarios que inevitablemente surgirán en el espectador al ver este video. Es como una película y la fotografía digital, como el vinilo y CD. Rodillos, hechas en vivo y comerciales, generadas por ordenador. Y, ambos de excelente calidad, pero la primera opción es la vida real más, y por tanto más emoción.
Hay un montón de anuncios merecidas y conocidas hechas a estos principios, pero nos recuerdan acerca de ellos más tarde. En primer lugar, le ofrecemos una ilustración del hecho de que esta tendencia es en realidad. De todos los lugares que ignoran o casi ignorando gráficos por ordenador y liberados en los últimos seis meses, Website eligió el más interesante y refleja más claramente la importancia de los comerciales "vivos".
La más brillante de ellos - «Samsung LED Sheep Art», hecha como un video viral para TV LCD Samsung. El video, que fue lanzado hace un mes, anotó 7 millones de visitas en YouTube. La controversia sobre la realidad o feykovye no cesa, Viral Factory, el gurú de la agencia de marketing viral, dice que todo en este video es real.
Perros pastores bien entrenados, ganadería competentes, la oveja más común, la radio y muchos diodos LED -. Todos a una obra ampliada LED de matriz directamente sobre el suelo (casi lo mismo, pero microsizes que suceden en el interior del monitor o TV)
«Este es el lugar donde vivimos» - un video dedicado al 25 aniversario de la editorial 4'th raíces editores y tecnología de eliminación de stop-frame-animación.
Asylum Films APT Studio y crearon un vídeo increíble, que presentó al mundo hecho enteramente de libros. Edificios y objetos urbanos, la gente, los coches, los animales - todos de la misma o de todo el libro o una página y cubrirlos.
Bajo el lema «Este es donde vivimos» «(Este es el lugar donde vivimos") animadores actitud entregarán a la industria editorial, que se dedicaron los últimos 25 años. Este mundo hecha de historias.
Libros para crear la ciudad tomaron más de 1.000 copias. 20 animadores dispuestas libros y los desmembrados por casi tres semanas en un estudio de Londres, donde no sólo trabajó, sino también dormían en los breves descansos.
Lexus atrajo a la creación de publicidad para plusmarquista mundial de Lexus ES en la construcción de casas de la tarjeta Bryan Berg.
El modelo actualizado es Lexus ES especie de apoteosis de todos los desarrollos para crear comodidad en el campo de la vibración. Los coches equipados con innovaciones técnicas ranoobraznymi 88 o que permiten amortiguación de vibraciones a casi cero.
California agencia Equipo Uno pensaría que con el fin de demostrar la ausencia de vibraciones, es necesario mostrar algo muy frágil e inestable que resiste ES motor. La metáfora conocida de inestabilidad - un castillo de naipes.
Brian Berg, ganador de seis récords mundiales registró la altura de las casas de tarjetas, diseñador y arquitecto, durante 18 días, en torno a un nuevo Lexus, y en él toda la ciudad.
Tarjeta de 30 torres de Brian Berg tomó 18 días, 2016 barajas de cartas, es decir 108864 tarjetas. La torre más alta - una altura de casi 4 metros.
Agencia alemana Heimat, y PSYOP hedor Producciones hicieron por la tecnología de vídeo Audi Q5, que se puede llamar "chelovekopikseli."
Más de 100 bailarines participaron en el tiroteo en Berlín para la creación de pinturas de la naturaleza con el Audi Q5 en el papel protagonista, la post-producción se añadieron varias capas para alinear gráficos povestovovaniya línea continua e imperceptible ojo transición "sin fisuras" de los bailarines al pekshotu.
"El objetivo era mostrar la base de la sincronicidad. Estamos buscando maneras interesantes para crear una imagen real con cientos de personas perfectamente coordinados y sincronizados que sostienen las hojas especiales. Además, también tenemos que ir más allá de los límites del diseño y la tecnología. Roller debería resultar épica e impresionante, pero al mismo tiempo plausible.
De acuerdo con los elementos cuyo uso se ha dicho de la breve, decidimos comenzar con un simple imágenes tridimensionales de paisajes y Q5 en el mismo. La evolución del vídeo es que a partir de las imágenes planas "chelovekopikselnyh", nos volvemos a imágenes en tres dimensiones, que también son creadas por personas - acróbatas, saltando a las hojas en sus manos. Y cuanto más rápido gire sobre la hoja, la más realista la imagen se ve. En última instancia, queríamos mostrar a la gente que crean la imagen en el límite de lo posible.
Hemos descubierto muchas maneras de crear volumen. Hablamos con nuestro coreógrafo de cómo fijamos al pueblo en el aire para crear una pirámide de personas y flip síncrona. Esto era importante, porque en realidad todo tiene que ser creado por la gente. El público tenía que entender que es un espectáculo creado para él en un escenario de teatro enorme; que ese resultado se logró a costa de esfuerzo serio.
El vídeo promueve la idea de funcionamiento síncrono de las personas mayores de coches, por lo que es imposible en la creación de formas, imágenes y finalmente Audi Q5 ».
RPA Santa Mónica encontró otra buena manera de expresar la esencia del auto-SUV urbano. En el video «arte de la pared» («Murales") para los nuevos espectáculos presentes autos Acura RDX en la ciudad, pintado en la pared.
En general, es el paisaje urbano, su horario y actividades, por lo que el rodillo cualquier notable. Grandes ideas en él, sino que hace que la ejecución que darle crédito.
Chris Hopewell y Ben Foley en el video de la animación stop-frame Acura utilizado, mostrando audiencia fenomenal de arte de la calle. Artista callejero británico Sainty equipo de diecisiete de sus colegas RPA creativos ideas contenidas en la pared que mide 30 por 12 metros. Todos los gráficos que vemos en el video, estas son cifras reales, no CGI.
Grabación de vídeo tomó 10 días, se ha utilizado 450 litros de pintura, 500 latas de pintura en aerosol. Compañeros Sainty dibujaron 400 dibujos.
Honda y Wieden + Kennedy Amsterdam lanzaron una campaña para promover el auto Honda Insight híbrido.
60-segundo anuncio de televisión es la audiencia la pantalla LED más grande del mundo, lo que demuestra un simple imágenes animadas que reflejan la palabra más importante de la campaña - "Bien." Guiño del smiley, abrazos y besos, rostros sombríos, sonrisas floración.
Con el tiempo, el espectador comienza a darse cuenta de que no se trata sólo de pantalla LED con imágenes primitivas - cientos y cientos de coches Honda Insight híbrido, intermitentes faros en la noche. El video termina con el amanecer y el logotipo «Honda Eco».
Director Ejecutivo Creativo John Norman: «La primera vez que fuimos al lugar para ver si es posible hacer todo esto con estas máquinas. Era simplemente increíble para ver qué se ha hecho, estudiado y contado para crear un espectáculo de luces coche real. La distancia a la cámara, tipos de lentes, incluso el peso de la cámara, todo afecta a la otra y todo lo demás. Fue un proceso de inspiración magnífico ".
Pero al final, a pesar de que el equipo encontró que la idea logísticamente factible, la agencia es pensar en el daño que se ocasionaría al medio ambiente de un tiroteo tan gran escala. No es que hubiera sido muy grande, pero desde la plataforma de la marca es, tienes que seguir a su alrededor. Como resultado, se decidió combinar el software de 3D modellingu Houdini, una pequeña cantidad del coche real Honda Insight y cientos de luces del Insight. Todo estaba interconectado y software personalizado escrito ha creado dos animaciones y medio separados que han sido vinculados a la post-producción.
Estudio Digital Kitchen hizo un remolque de animación para el Festival Internacional de Cine de Seattle, mostrando juego raro con la imagen y el estilo.
Bajo el lema "Encontrar lo inesperado" Cocina Digital ha creado una invitación muy inusual para visitar uno de los más interesantes nemeynstrimovyh Unidos kinosobyty.
Al crear una película para usar gráficos por ordenador fue minimizada: corte utilizado trozos de papel, ácido acético, e incluso las hojas de helechos.
"Creamos lokeyshn en nuestro estudio en Seattle - Dos caja de luz hecha de 5 hojas de cristal colocadas en la parte superior de la capa de difusión. Cada capa fue un elemento de vidrio que se ha animado o cuadro por cuadro o era crear un entorno estático. Por ejemplo, el marco debe ser capa de dispersión, una capa coloreada, una capa de caracteres que podemos controlar, y una capa de material orgánico, que es una parte del paisaje.
No nos limitamos a hacer una película que subimos a la SIFF general de la campaña, estamos Handmaiden calidad temprana de animación Stop Motion, así como la versatilidad y diversidad de SIFF, que presenta películas de todo el mundo "gloria cantado", con la producción difieren radicalmente de el más alto, a la simple y primitivo ".
Agencia de publicidad JWT Londres ha desarrollado chocolates publicitarios Aero, para lo cual era necesario para inflar los 50.000 globos.
La esencia de la película radica en el hecho de que los globos pintados en el color de chocolate, skater paseos. Como resultado, las bolas se levantan en el aire, y el patinador está rodeado por ellos en todos los lados.
La publicidad debe mostrar la facilidad de Aero de chocolate porosa, lo que hace que la Nestlé Suiza.
Agencia británica AKQA, especializada en marketing interactivo, presentó el video, que jugó muy popular melodía de Navidad de los cascabeles señales a través de microondas.
AKQA Expertos tomó nota de que cada parada microondas publica su propio sonido especial. Programando decenas de microondas para que ellos han completado el trabajo en la línea, grabaron los sonidos resultantes y obtener la melodía.
Planificación de una corta infomercial tomar semanas y tiro - todo el día.
La empresa estadounidense AKQA, especializada en marketing interactivo, presentó el video, que jugó muy popular melodía de Navidad de los cascabeles señales a través de microondas.
El video, que hizo el equipo y animadores Gorillaz banda para la BBC, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Beijing, salió, por supuesto, hace más de seis meses, pero no mencionó que era imposible. Dado que este es casi el único de dibujos animados de publicidad, dibujado en el papel.
Spot "mono", una idea que fue desarrollado por la agencia de Red Bee Media y RKCR / Y & R, realizada por el autor del proyecto musical Gorillaz - Jamie Hewlett y Damon Albarn. Hewlett era director el director y el arte de la animación, y Albarn escribió una banda sonora para la ópera.
La parcela está - recicla la novela clásica china del "Viaje al Oeste" del siglo 16. El protagonista de una de las cuatro historias cortas, que son uno de los pilares de la literatura china, aparece un mono y otros animales, el folclore tradicional china. También aparecen en el vídeo, en el que hacen difícil y lleno de peligros viaje a Beijing para el estadio "Nido de Pájaro". Superar todos los obstáculos y peligros -. Un símbolo de prácticamente todos los principales deportes olímpicos
Video de dos minutos, similar en estilo y al mismo tiempo con la animación de los Gorillaz, y la pintura china, contiene 3.000 marcos, pintados a mano sobre papel. Señalaron a 12 semanas 4 y 5 de alto nivel animador asistente animadores liderados por Jamie Hewlett, izrisoval unos 50 lápices mecánicos y 8000 hojas de papel especial para la animación. También interviene eran de cuatro animador de efectos especiales, que fueron responsables de la elaboración de fuego, humo, polvo y nubes Monos en el procesamiento digital de imágenes.
El vídeo incluye escenas de la 56 dibujado 59. Todos 3000 "documento del personal", después de su transferencia a un formato digital fueron destruidos, pero no se habían acostado en una pila de medido el - huella dejó 83 centímetros de altura
.
Muestras "Sunset sol mano" - trendstartery, clásicos o con uno de los principales premios: Sony Bravia «bolas»
Sony Bravia «Pinta»
Sony Bravia «plastilina»
Honda Accord «Cog»
Guinness «punto de inflexión»
MTN «Notas Adhesivas»
Big Yellow Almacenamiento «marea»
También en la misma dirección puede y debe incluir todos los videos grabados con tecnología Stop Motion, así como parte de los rodillos (neanimatsionnye), que son diferentes versiones de la reacción en cadena. 35 en stock! 21 Comentarios
Con el fin de comprender la naturaleza de esta tendencia, no es necesario cavar profundamente. En primer lugar, hemos jugado lo suficiente, y en segundo lugar, resulta tanto como el alma, y el resultado está atrayendo más atención. Aquellos Fallon y Sony Bravia atrajo deliberadamente la atención del público como la publicidad y el espectador, el hecho de que todos los videos de la campaña «color como ningún otro» hicieron "la verdad", hablando sobre el proceso de creación de cada rodillo en un sitio especialmente designado.
Este proyecto complejo en el que no sólo los más complejos comerciales de disparo, sino que también dio un informe detallado de Etoi, no sólo sirve como una justificación lógica para un enfoque meticuloso y mostrar al público el enfoque a la producción de TV Sony Bravia. Cuidadosamente, con cuidado, con gran dedicación.
Esta es una de las razones por las cuales los creadores ruedan manualmente el sol y no con menos mano de obra, tiempo y costo para hacer casi lo mismo con la ayuda de la alta tecnología.
Otra razón - para crear las emociones fuertes necesarios que inevitablemente surgirán en el espectador al ver este video. Es como una película y la fotografía digital, como el vinilo y CD. Rodillos, hechas en vivo y comerciales, generadas por ordenador. Y, ambos de excelente calidad, pero la primera opción es la vida real más, y por tanto más emoción.
Hay un montón de anuncios merecidas y conocidas hechas a estos principios, pero nos recuerdan acerca de ellos más tarde. En primer lugar, le ofrecemos una ilustración del hecho de que esta tendencia es en realidad. De todos los lugares que ignoran o casi ignorando gráficos por ordenador y liberados en los últimos seis meses, Website eligió el más interesante y refleja más claramente la importancia de los comerciales "vivos".
La más brillante de ellos - «Samsung LED Sheep Art», hecha como un video viral para TV LCD Samsung. El video, que fue lanzado hace un mes, anotó 7 millones de visitas en YouTube. La controversia sobre la realidad o feykovye no cesa, Viral Factory, el gurú de la agencia de marketing viral, dice que todo en este video es real.
Perros pastores bien entrenados, ganadería competentes, la oveja más común, la radio y muchos diodos LED -. Todos a una obra ampliada LED de matriz directamente sobre el suelo (casi lo mismo, pero microsizes que suceden en el interior del monitor o TV)
«Este es el lugar donde vivimos» - un video dedicado al 25 aniversario de la editorial 4'th raíces editores y tecnología de eliminación de stop-frame-animación.
Asylum Films APT Studio y crearon un vídeo increíble, que presentó al mundo hecho enteramente de libros. Edificios y objetos urbanos, la gente, los coches, los animales - todos de la misma o de todo el libro o una página y cubrirlos.
Bajo el lema «Este es donde vivimos» «(Este es el lugar donde vivimos") animadores actitud entregarán a la industria editorial, que se dedicaron los últimos 25 años. Este mundo hecha de historias.
Libros para crear la ciudad tomaron más de 1.000 copias. 20 animadores dispuestas libros y los desmembrados por casi tres semanas en un estudio de Londres, donde no sólo trabajó, sino también dormían en los breves descansos.
Lexus atrajo a la creación de publicidad para plusmarquista mundial de Lexus ES en la construcción de casas de la tarjeta Bryan Berg.
El modelo actualizado es Lexus ES especie de apoteosis de todos los desarrollos para crear comodidad en el campo de la vibración. Los coches equipados con innovaciones técnicas ranoobraznymi 88 o que permiten amortiguación de vibraciones a casi cero.
California agencia Equipo Uno pensaría que con el fin de demostrar la ausencia de vibraciones, es necesario mostrar algo muy frágil e inestable que resiste ES motor. La metáfora conocida de inestabilidad - un castillo de naipes.
Brian Berg, ganador de seis récords mundiales registró la altura de las casas de tarjetas, diseñador y arquitecto, durante 18 días, en torno a un nuevo Lexus, y en él toda la ciudad.
Tarjeta de 30 torres de Brian Berg tomó 18 días, 2016 barajas de cartas, es decir 108864 tarjetas. La torre más alta - una altura de casi 4 metros.
Agencia alemana Heimat, y PSYOP hedor Producciones hicieron por la tecnología de vídeo Audi Q5, que se puede llamar "chelovekopikseli."
Más de 100 bailarines participaron en el tiroteo en Berlín para la creación de pinturas de la naturaleza con el Audi Q5 en el papel protagonista, la post-producción se añadieron varias capas para alinear gráficos povestovovaniya línea continua e imperceptible ojo transición "sin fisuras" de los bailarines al pekshotu.
"El objetivo era mostrar la base de la sincronicidad. Estamos buscando maneras interesantes para crear una imagen real con cientos de personas perfectamente coordinados y sincronizados que sostienen las hojas especiales. Además, también tenemos que ir más allá de los límites del diseño y la tecnología. Roller debería resultar épica e impresionante, pero al mismo tiempo plausible.
De acuerdo con los elementos cuyo uso se ha dicho de la breve, decidimos comenzar con un simple imágenes tridimensionales de paisajes y Q5 en el mismo. La evolución del vídeo es que a partir de las imágenes planas "chelovekopikselnyh", nos volvemos a imágenes en tres dimensiones, que también son creadas por personas - acróbatas, saltando a las hojas en sus manos. Y cuanto más rápido gire sobre la hoja, la más realista la imagen se ve. En última instancia, queríamos mostrar a la gente que crean la imagen en el límite de lo posible.
Hemos descubierto muchas maneras de crear volumen. Hablamos con nuestro coreógrafo de cómo fijamos al pueblo en el aire para crear una pirámide de personas y flip síncrona. Esto era importante, porque en realidad todo tiene que ser creado por la gente. El público tenía que entender que es un espectáculo creado para él en un escenario de teatro enorme; que ese resultado se logró a costa de esfuerzo serio.
El vídeo promueve la idea de funcionamiento síncrono de las personas mayores de coches, por lo que es imposible en la creación de formas, imágenes y finalmente Audi Q5 ».
RPA Santa Mónica encontró otra buena manera de expresar la esencia del auto-SUV urbano. En el video «arte de la pared» («Murales") para los nuevos espectáculos presentes autos Acura RDX en la ciudad, pintado en la pared.
En general, es el paisaje urbano, su horario y actividades, por lo que el rodillo cualquier notable. Grandes ideas en él, sino que hace que la ejecución que darle crédito.
Chris Hopewell y Ben Foley en el video de la animación stop-frame Acura utilizado, mostrando audiencia fenomenal de arte de la calle. Artista callejero británico Sainty equipo de diecisiete de sus colegas RPA creativos ideas contenidas en la pared que mide 30 por 12 metros. Todos los gráficos que vemos en el video, estas son cifras reales, no CGI.
Grabación de vídeo tomó 10 días, se ha utilizado 450 litros de pintura, 500 latas de pintura en aerosol. Compañeros Sainty dibujaron 400 dibujos.
Honda y Wieden + Kennedy Amsterdam lanzaron una campaña para promover el auto Honda Insight híbrido.
60-segundo anuncio de televisión es la audiencia la pantalla LED más grande del mundo, lo que demuestra un simple imágenes animadas que reflejan la palabra más importante de la campaña - "Bien." Guiño del smiley, abrazos y besos, rostros sombríos, sonrisas floración.
Con el tiempo, el espectador comienza a darse cuenta de que no se trata sólo de pantalla LED con imágenes primitivas - cientos y cientos de coches Honda Insight híbrido, intermitentes faros en la noche. El video termina con el amanecer y el logotipo «Honda Eco».
Director Ejecutivo Creativo John Norman: «La primera vez que fuimos al lugar para ver si es posible hacer todo esto con estas máquinas. Era simplemente increíble para ver qué se ha hecho, estudiado y contado para crear un espectáculo de luces coche real. La distancia a la cámara, tipos de lentes, incluso el peso de la cámara, todo afecta a la otra y todo lo demás. Fue un proceso de inspiración magnífico ".
Pero al final, a pesar de que el equipo encontró que la idea logísticamente factible, la agencia es pensar en el daño que se ocasionaría al medio ambiente de un tiroteo tan gran escala. No es que hubiera sido muy grande, pero desde la plataforma de la marca es, tienes que seguir a su alrededor. Como resultado, se decidió combinar el software de 3D modellingu Houdini, una pequeña cantidad del coche real Honda Insight y cientos de luces del Insight. Todo estaba interconectado y software personalizado escrito ha creado dos animaciones y medio separados que han sido vinculados a la post-producción.
Estudio Digital Kitchen hizo un remolque de animación para el Festival Internacional de Cine de Seattle, mostrando juego raro con la imagen y el estilo.
Bajo el lema "Encontrar lo inesperado" Cocina Digital ha creado una invitación muy inusual para visitar uno de los más interesantes nemeynstrimovyh Unidos kinosobyty.
Al crear una película para usar gráficos por ordenador fue minimizada: corte utilizado trozos de papel, ácido acético, e incluso las hojas de helechos.
"Creamos lokeyshn en nuestro estudio en Seattle - Dos caja de luz hecha de 5 hojas de cristal colocadas en la parte superior de la capa de difusión. Cada capa fue un elemento de vidrio que se ha animado o cuadro por cuadro o era crear un entorno estático. Por ejemplo, el marco debe ser capa de dispersión, una capa coloreada, una capa de caracteres que podemos controlar, y una capa de material orgánico, que es una parte del paisaje.
No nos limitamos a hacer una película que subimos a la SIFF general de la campaña, estamos Handmaiden calidad temprana de animación Stop Motion, así como la versatilidad y diversidad de SIFF, que presenta películas de todo el mundo "gloria cantado", con la producción difieren radicalmente de el más alto, a la simple y primitivo ".
Agencia de publicidad JWT Londres ha desarrollado chocolates publicitarios Aero, para lo cual era necesario para inflar los 50.000 globos.
La esencia de la película radica en el hecho de que los globos pintados en el color de chocolate, skater paseos. Como resultado, las bolas se levantan en el aire, y el patinador está rodeado por ellos en todos los lados.
La publicidad debe mostrar la facilidad de Aero de chocolate porosa, lo que hace que la Nestlé Suiza.
Agencia británica AKQA, especializada en marketing interactivo, presentó el video, que jugó muy popular melodía de Navidad de los cascabeles señales a través de microondas.
AKQA Expertos tomó nota de que cada parada microondas publica su propio sonido especial. Programando decenas de microondas para que ellos han completado el trabajo en la línea, grabaron los sonidos resultantes y obtener la melodía.
Planificación de una corta infomercial tomar semanas y tiro - todo el día.
La empresa estadounidense AKQA, especializada en marketing interactivo, presentó el video, que jugó muy popular melodía de Navidad de los cascabeles señales a través de microondas.
El video, que hizo el equipo y animadores Gorillaz banda para la BBC, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Beijing, salió, por supuesto, hace más de seis meses, pero no mencionó que era imposible. Dado que este es casi el único de dibujos animados de publicidad, dibujado en el papel.
Spot "mono", una idea que fue desarrollado por la agencia de Red Bee Media y RKCR / Y & R, realizada por el autor del proyecto musical Gorillaz - Jamie Hewlett y Damon Albarn. Hewlett era director el director y el arte de la animación, y Albarn escribió una banda sonora para la ópera.
La parcela está - recicla la novela clásica china del "Viaje al Oeste" del siglo 16. El protagonista de una de las cuatro historias cortas, que son uno de los pilares de la literatura china, aparece un mono y otros animales, el folclore tradicional china. También aparecen en el vídeo, en el que hacen difícil y lleno de peligros viaje a Beijing para el estadio "Nido de Pájaro". Superar todos los obstáculos y peligros -. Un símbolo de prácticamente todos los principales deportes olímpicos
Video de dos minutos, similar en estilo y al mismo tiempo con la animación de los Gorillaz, y la pintura china, contiene 3.000 marcos, pintados a mano sobre papel. Señalaron a 12 semanas 4 y 5 de alto nivel animador asistente animadores liderados por Jamie Hewlett, izrisoval unos 50 lápices mecánicos y 8000 hojas de papel especial para la animación. También interviene eran de cuatro animador de efectos especiales, que fueron responsables de la elaboración de fuego, humo, polvo y nubes Monos en el procesamiento digital de imágenes.
El vídeo incluye escenas de la 56 dibujado 59. Todos 3000 "documento del personal", después de su transferencia a un formato digital fueron destruidos, pero no se habían acostado en una pila de medido el - huella dejó 83 centímetros de altura
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Muestras "Sunset sol mano" - trendstartery, clásicos o con uno de los principales premios: Sony Bravia «bolas»
Sony Bravia «Pinta»
Sony Bravia «plastilina»
Honda Accord «Cog»
Guinness «punto de inflexión»
MTN «Notas Adhesivas»
Big Yellow Almacenamiento «marea»
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