Стеклянная инсталляция Wheat Glass от Jean-Pierre Canlis

Поделиться







        Бескрайнее синее небо с завитушками молочно-белых облаков на горизонте… Столь же бескрайнее поле янтарной пшеницы, которое лишь изредка тревожит ветер, пробегающий между колосков то в одну, то в другую сторону… Если вашему сердцу милы эти живописные пасторали, вы наверняка по достоинству оцените уникальную инсталляцию Wheat Glass, созданную американским художником Жан-Пьером Канлисои (Jean-Pierre Canlis) из Сиэтла. Это целое поле стеклянной пшеницы, которое автор «вырастил» своими руками.

        Жан-Пьер Канлис уже долгие годы работает со стеклом, в 1996 году основал в Сиэтле собственную компанию Canlis Glass, которая знаменита своими удивительными изделиями из стекла, а также эксклюзивными шедеврами ручной работы. Таким шедевром стало и стеклянное пшеничное поле Wheat Glass, хоть и небольшое, зато неприхотливое. Инсталляция состоит из 300 колосков, где ни один не повторяется, поскольку каждый изготовлен автором вручную.





        Пшеничное поле установлено на специальном поддоне, который оборудован подсветкой, стало быть, Wheat Glass Installation можно использовать в качестве декоративного освещения. А поскольку каждый колосок закреплен на этом поддоне отдельно и является абсолютно независимым элементом инсталляции, это позволяет формировать из них различные композиции, а также собирать стеклянные букеты. В отличие от искусственных цветов, стеклянные колоски не выглядят банальными и простыми декорациями для интерьера, хотя автор утверждает, что стремился изобразить «красоту в простоте».





Источник: /users/78

Необычная поленница, или инсталляция "Now I Know"

Поделиться







        Мастером оптических иллюзий и талантливейшим «визуальным обманщиком» называют современного венгерского художника по имени Дьюла Варнай (Varnai Gyula). Он известен своим необычным подходом к созданию скульптур и инсталляций, в его портфолио можно найти массу оригинальных видеороликов, но особого внимания заслуживает весьма любопытная работа под названием Now I Know. Кто это там прячется в куче дров, сложенной у стенки?

        Не изменяя своим творческим методам и принципам, венгерский художник обратился к визуальному обману, выстроив деревянные бруски так, чтобы «нарисовать» ими на поленнице силуэт человека. Издали кажется, что это ничто иное как искусство резьбы по дереву, так называемый карвинг, но стоит подойти на несколько метров ближе, чтобы убедиться, что это не так. Техника, выбранная Дьюлой Варнай, куда более сложная, и требует не только художественного таланта, но и везения. Не так-то просто найти подходящие поленья, чтобы продолжить рисунок.





        Как видим, с везением, талантом, фантазией и терпением у автора полный порядок. Чтобы создать дровяную инсталляцию в виде человеческого силуэта, он собрал и разложил в определенном порядке поленья разного цвета и разной формы, беспокоясь не только о сюжете арт-проекта, но также о том, чтобы вся эта конструкция не развалилась. В результате куча дров имеет полное право называться шедевром современного искусства, инсталляцией, известной как «Now I Know».





Источник: /users/78

Арт-проект "O Debate", креативные портреты политиков от Jarbas Lopes

Поделиться







        Выборы, выборы… Отношения к ним у народа специфическое, но все понимают, что без этого в современном демократическом обществе не обойтись, и стараются извлечь для себя максимальную выгоду из каждой предвыборной кампании. Кто-то зарабатывает деньги, кто-то строит карьеру, а бразильский художник Джарбас Лопес (Jarbas Lopes) нашел в политике свою музу, которая помогла ему создать забавный арт-проект «O Debate» (Дебаты), серию «картин» с ироническим подтекстом.

        Впрочем, картины это достаточно условное название. Серия O Debate состоит из творчески переосмысленных и художественно оформленных портретов политиков, как известных, так и неизвестных участников предвыборных кампаний, которых народ знает только благодаря постерам, листовкам, видеороликам и огромных плакатах, расставленных на улицах города. Художник собирает эти плакаты и постеры, отдавая предпочтения тем, что напечатаны на виниле или пластике, а затем объединяет, создавая портреты политических гибридов.





        «Трофейные» агитационные материалы Джарбас Лопес разрезает на длинные ленты-полосы, а затем плетет из них что-то наподобие ковриков или циновок, на которых затем проявляется изображение человеческого лица. И хотя черты некоторых известных персон остаются узнаваемыми, каждый гибрид состоит из целой плеяды политических деятелей, что нетрудно заметить невооруженным глазом. Тем самым автор дает нам понять, что политики, по сути, сделаны из одного теста, даже несмотря на то, что находятся они по разные стороны баррикад, и каждый по-своему расставляет акценты в своих предвыборных выступлениях с трибуны.





        Арт-проект «O Debate» его автор, Jarbas Lopes, создал на основе портретов как всемирно известных политических деятелей вроде Барака Обамы, Джорджа Буша и Хиллари Клинтон, так и при участии бразильских политиков локального масштаба.

Источник: /users/78

Вторичное использование материалов

Поделиться







        Южнокорейский художник Юн У Чхве создаёт впечатляющие трёхмерные скульптуры из скрученных старых журналов. Его всегда очень занимала теоретическая физика и теория множественных измерений (учёные говорят, что их всего 14). В своём искусстве Чхве пытается понять, возможно ли такое, что эмоции, мечты людей и даже сам Бог занимают какое-то невидимое глазу пространство.





        На взгляды Юн У Чхве оказали влияние книги философа Кена Уилбера, буддизм и таоизм и, безусловно, концепция вторичного использоавния материалов. Человек живёт со множеством чувств и эмоций. Некоторые из них инстинктивны, некоторые осознанны, но, по сути, между ними нет принципиальной «осязаемой» разницы.





        Используя смолу, проволоку и старые газеты и журналы, Чхве создаёт 3D скульптуры, которые кажутся эфемерными, хотя на самом деле довольно прочны. Гигантская труба, торчащая из стены, очень похожа на книжные скульптуры Алисии Мартин, которые подобно водопаду льются из стен, — по крайней мере, создаётся такое впечатление. И он работает над своими идеями, не оставляя после себя груды отходов.





        С 2006 года, когда выпускник Школы изобразительного искусства в Нью-Йорке начал демонстрировать публике часть своих работ из переработанных материалов, масштаб и сложность его скульптур значительно расширились. Два года назад художник заявил, что его вдохновляют Аниш Капур, Тара Донован и Том Фридман. Удивительное и экологичное искусство, с этим сложно не согласиться.



Источник: /users/78

Инсталляция Umbrella Sky

Поделиться







        Зачастую из зонтов получаются очень интересные инсталляции, и однажды мы уже делали подборку самых оригинальных арт-проектов из этой категории. Однако чем больше необычностей, тем лучше, и здесь необходимо упомянуть о яркой инсталляции, украсившей в июле улицы португальского города Agueda. Зонты, везде зонты!

        Фейерию красок, зависших над головами прохожих в виде красочных куполов разных цветов и размеров, можно назвать фестивалем португальских зонтиков, но в народе арт-проект известен под романтичным и нежным названием Umbrella Sky. Что, впрочем, куда больше отвечает действительности, ведь с улицы, защищенной от дождя и солнца яркими зонтами, неба практически не видно, — лишь только маленькие лоскутки синевы просвечивают между ними.







        Инсталляция Umbrella Sky стала возможной благодаря тому, что эта улица города Agueda узкая и тихая, и для авторов проекта не составило большого труда протянуть межды домами проволоку и прикрепить к ней множество зонтов. А дополнительный арт-эффект, который можно наблюдать и на асфальте, — это интересный узор, что получается солнечным днем из теней от раскрытых зонтиков.

Источник: /users/78

TXTual Healing – интерактивная световая инсталляция

Поделиться







        Умение правильно и красиво писать короткие текстовые сообщения — это тоже искусство, пусть и весьма своеобразное. А вот американский художник Пол Нотзольд (Paul Notzold) перевел SMS с помощью серии интерактивных работ TXTual Healing в разряд искусства настоящего.

        Световые инсталляции могут иметь огромное количество форм-факторов. В качестве одного из примеров можно привести совершенно сумасшедшие и разнообразные работы от Luzinterruptus, в качестве другого — проекционные шоу.





        Вот серия инсталляций TXTual Healing от нью-йоркского художника Пола Нотзольда — это второй случай. Однако американец проектирует на стены зданий не динамические трехмерные светомузыкальные картины, а незамысловатые условные облачка, которыми в изображениях обычно показаны диалоги.

        TXTual Healing — это интерактивные световые инсталляции. Пол Нотзольд с их помощью предоставляет огромное поле для творчества обычным людям, гуляющим в вечернее время по улицам города. Эти прохожие, увидев работы Нотзольда, могут отправить текстовые сообщения на специальные номера, и их творчество тут же появится на стене.





        Время смены текстов составляет двадцать секунд. Если сообщений много, то они выстраиваются в очередь. При этом модератор инсталляции не пропускает сообщения, содержащие нецензурную лексику и оскорбления.

        Конечно же, люди пытаются проявить весь своей креатив, а также высказать то, что их волнует. Поэтому инсталляции TXTual Healing — это настоящее уличное искусство в прямом смысле этого слова, то есть в этом творческом проекте может принять участие любой человек с улицы.





        Световые инсталляции TXTual Healing от Пол Нотзольда установлены на улицах некоторых крупных городах мира — Нью-Йорка, Мюнхена, Милана, Амстердама, Сан-Франциско и других. Причем, существовать они будут весьма долго — до августа 2013 года.

Источник: /users/78

Shelter of Nostalgia – дерево-дом для взрослых и детей

Поделиться







        Shelter of Nostalgia – дерево-дом, который в рамках выставки «Politics of ME» представил зрителям тайский дизайнер Worapong Manupipatpong. Ветви деревянной инсталляции развиваются вокруг столба-ствола.





        Выставка проходит с 28 июня-12 августа 2012 года в комплексе Bangkok Art and Culture Centre, расположенном в Бангкоке (Таиланд). Три деревянных блока накладываются друг на друга и образуют этажи домика, развивающегося вертикально, вокруг столба. Модули соединяются между собой лестницей.





        В некотором смысле, внутреннее пространство превращается в искусственный ландшафт. Концепция объекта заключается в том, чтобы продемонстрировать, как даже в рамках малых объемов или стесненных обстоятельствах можно не ощущать границ свободы и фантазии.

        Название инсталляции призвано погрузить зрителей в воспоминания о детстве – времени, когда каждый из нас мог создать целый мир. Эта структура, близкая и понятная взрослым и детям, находится где-то между реальностью и мечтой. Дерево дом напоминает о тех временах, «когда деревья были большими», а проблемы маленькими и незначительными.

Источник: /users/78

Самый яркий перекресток в мире!

Поделиться



        Конечно, многие города мира не имеют собственного уникального лица. Однако это утверждение совершенно не касается Чикаго — этот мегаполис ярок, красив и пестр! В том числе, и благодаря таким арт-проектам, как необычная цветная инсталляция Color Jam, появившаяся недавно на одном из перекрестков в центре города.

        Редко что-либо связанное с транспортом бывает, действительно, красивым. В лучшем случае, оно функционально и, по крайней мере, не раздражает. Но, чаще всего, слово «транспорт» является синонимом слова «негатив». Однако в Чикаго появился весьма необычный объект, который ломает все существующие в мире стереотипы относительно транспортной инфраструктуры!


        Речь идет об инсталляции Color Jam, созданной художницей Джессикой Стокхолдер (Jessica Stockholder). Причем, эта работа весьма непохожа на все, что мы раньше видели под названием «инсталляция».
        Color Jam — это обычный городской перекресток, который Джессика Стокхолдер превратила в произведение искусства. Она раскрасила разные его части в разные цвета, да еще и завесила углы домов огромными полотнищами в соответствующей цветовой палитре.




        Так что автомобилисты и пешеходы, проезжая или проходя через этот перекресток, оказывались внутри огромного мольберта, полного ярких красок. Причем, переходы между цветами осуществляются прямо на глазах у людей — на тротуаре, проезжай части, стенах зданий. Сама же Джессика Стокхолдер называет работу Color Jam «трехмерной картиной». Инсталляция Джессики Стокхолдер Color Jam является самой крупной работой, представленной в рамках выставки современного искусства, организованной арт-группой Chicago Loop Alliance.

Источник: /users/117

Rainbow Bridge – световая инсталляция, преобразившая город

Поделиться







        Для того чтобы город стал гостеприимным, нужно совсем немного, — считают создатели световой инсталляции Rainbow Bridge, которая недавно украсила пешеходный мост, расположенный в Магонге (уезд Пэнху, Тайвань). И они абсолютно правы!





        Позитивный декор этого пешеходного моста прост, как все гениальное. Тонкая лента неоновой подсветки закреплена к массивной конструкции и создает впечатляющий визуальный эффект радуги, отражающейся в воде. Фантастическая «радужная» атмосфера вступает в свои права с наступлением сумерек и длится до рассвета.





        Кроме романтической составляющей, мост становится видимым издалека, становясь знаковым объектом большой части городского пространства.





Источник: /users/78

Архитектурная арт-инсталляция в Восточном Сассексе

Поделиться







        Отдавая должное фильму под названием «Ограбление по-итальянски», британский художник и дизайнер Ричард Уилсон (Richard Wilson) осуществил архитектурную арт-инсталляцию под названтием «Минуточку Ребята, я есть отличная идея ...». Арт-инсталляция расположена в рамках De La Warr Pavilion на одном из зданий в Восточном Сассексе (Великобритания).





        Согласно официальному описанию проекта, название работы взято из последних слов в фильме, которые произносит один из героев, опасно балансируя на краю пропасти в Итальянских Альпах. Фильм заканчивается неразрешимой дилеммой – каким образом можно сохранить жизнь и золото одновременно?





        Балансирование «на грани» возможного и невозможного, чередование безопасности и риска, привычные предметы и явления, перенесенные в нестандартные условия – вот главные характеристики и смыслы работ автора инсталляции, побуждающие к неоднозначному взгляду на повседневные процессы, предметы и явления.

Источник: /users/78