Секрети п'яти найцікавіших картин Третякову

Розуміння мистецтва не так складно, як це здається. Ви не повинні вивчати мистецтво протягом декількох років. Досить спілкуватись з поціновувачами, які розповідають про знамениті полотна так, щоб пізніше в музеї їх можна побачити з несподіваної сторони. Викладач освітнього проекту Level One, сертифікований діяч мистецтв Наталія Ігнатова розкрив секрети п'яти найзагадніших картин галереї Третяков.

Веб-сайт Він публікує цей чудовий матеріал для своїх читачів.

"Богатири", Віктор Васнецов, 1898

Картина з трьома героями епіксу та казок Віктора Васнецова присвячена значній частині життя. Полотно - один з Третяковських реєстраторів з точки зору кількості років, що витрачається на його створення. Митець зробив перший ескіз у 1871 році і завершив свій шедевр тільки в 1898 році.

Всупереч поширеній вірі, що герої пішли на поле просто ходити і оглянути навколишні середовища, вони готові кидати в битву. На відстані, якби за спиною глядача, його присутність свідчить про загущення хмар, хавки, які лікують прей, але головне - передовий меч Добрання Нікітич і лука, готовий падати в руках Альші Попович.

Прототип Ілля Муромець був імператором Олександром III, художник написав Добрин Нікітич від себе, але прототип Алеша Поповичу надійно невідомо, він може бути спільним - Васнецов в процесі роботи на картині звернув безліч портретів селян, кабових водіїв і ковалів, які, як здавалося йому, були чимось схожими на знамениті казкові персонажі.

«Вимова шлюбу», Василь Пукірєв, 1862

У сюжеті на картину було запропоновано Василя Пукірєва своїм другом, художник Петром Шмельковим. Він добре знав багатих і впливових людей, для яких шлюби зручності були поширеними. Пукірєв подякував своєму другу за ідею, зображуючи його на праву за спину нареченої. Сам художник присутній на малюнку: він пофарбував себе в профілі в образі найкращої людини нареченої з перехресними панелями. Спочатку митець не планував ставити себе на полотні: на його місці був друг, чия коханка була одружена з літньою людиною. Крім того, друг Пукірєва через сімейні обставини змушений був відвідати весілля як найкраща людина.

Згодом друг попросив художника зняти його з полотна, щоб взаємні знайомства і родичі не запам'ятали цю історію знову. Пукірєв написав себе замість нього. Якщо ви візуально поділите полотно діагонально з верхнього правого кута до нижньої лівої, то наречена і її два друзі будуть на правій стороні. На лівій стороні відносяться родичі і друзі кімнати, навмисно зображені неприємні люди. Таким чином, полотно ділять на дві смислові частини, як якщо уособлює добре і зло. священик на боці зла. Ця методика свідчить про те, що прихильність художника до принципів реалізму, тим самим підняти питання ролі церкви в суспільстві.

«Морінг в лісі Піна», Іван Шишкін, Костянтин Савицький, 1889

Не всі любителі солодощів знають, що два митці працювали на знаменитому полотні, які потім були репліковані на вболівальників шоколадних цукерок. Шишкін був відповідальним за ліс, і Савицький був відповідальний за ведмеді. До того ж сюжет картини придумав Савицький. Спочатку були два ведмеді, але потім їх кількість виросла. Збірник Павло Третяков купив живопис на 4 тис. рублів.

Однак вважається, що колектор не схожий на роботу Савицького. За легендою, Третяков сказав: «Що страшний ведмед!» І назва Савицького на полотні була змащена: за однією версією вона була виконана Третьяковом, а на іншому – сам художник, який був відхилений, не торкаючись критики від галлеристів. Уміння Шишкіна виражається в освітленні лісу: перші промені сонця майстерно виписані на вершинах шпильок, які глядачі зазвичай не помітили, відволікаються фігурами ведмедів.

Звернення Христа до людей Олександра Іванова, 1857 р.

Перша значна картина про біблійну історію Олександр Іванов написав у 1834 році. Він був «Поява Христа Рісена до Марії Магдалина». І через три роки, у 1837 році він почав створювати основну роботу свого життя – епохальне полотно «Поява Христа до людей». Художник працював над живописом на 20 років в Італії. У процесі створення полотна він зробив понад 500 ескізів і ескізів. У той факт, що Іванов працює над монументальним полотном, знає всі цінителі живопису в Росії. У травні 1858 р. художник вирішив відправити живопис в Санкт-Петербург. За легендою, під час рейсу корабель переповнений сильна буря. Митець закочував полотно в трубу і підняв над головою - він відданий не бачити смерть його створення, але посунути себе, якщо корабель вирушився під водою.

Однак полотно прибув у Санкт-Петербурзі, де експонувався в одному з залів Академії мистецтв. Аудиторія приймала картину холодно - з'явилися претензії до занадто маленької фігури Христа, а до води зображені не в академічному порядку, але в вільній щітки. Займається, що Іванів перед тим, що в цьому сенсі, бо Імпресіоністи пізніше працюватимуть аналогічно. Крім того, полотно була незакінченою. На лівому боці видно ліктя в білій лососни, яка відбивається в воді червоне місце. На ескізах, пов'язка була дійсно червоним, і митець, очевидно, просто забули її перефарбувати. Через місяць після презентації роботи Іванов загинув, а через кілька годин після смерті імператор Олександр II купив живопис на 15 000 рублів. Незважаючи на те, що сума була твердою, спочатку митець, який приурочив половину свого життя до цієї роботи, нарахував на значно більший внесок, але, на жаль, не встигли отримати навіть ці гроші.

«Московський дворик», Василь Полянов, 1878

Картина Вандера Василя Полянова тісно пов'язана з його іншою роботою під назвою «Грандемський сад». Обидва картини відображають той же будинок в районі Арбат, тільки з різних сторін. Полянов написав свою найвідомішу роботу, перейшовши до Москви з Санкт-Петербурга і оселився в одному з квартир будинку на перетині Дурновського і Трубніковського провулків біля церкви Спасителя на Пісках.

Картина відкривається з вікна. Тим не менш, у Полінові дуже мало часу створити шедевр: насправді це ескіз, написаний з природи. Вперше в історії російського живопису художниця поєднала два жанри - побутові та краєвиди. Аудиторія, втомлена похмурою і депресивною картиною Вандерса, прийнята життєрадісна картина з захопленням. Не було гасити навіть від скидання, зображеного в нижньому лівому куті, що більшість глядачів добре приймають.

Веб-камера