Los secretos de los cinco más misteriosas de las telas Третьяковки

Entender el arte no es tan difícil como parece. No es necesario estudiar varios años en la crítica de arte. Basta de charlar con los conocedores, que hablarán sobre los famosos lienzos de modo que luego, en el museo se puede ver desde el lado inesperado. Profesor de proyecto educativo Level One, diplomado historiador de arte natalia Игнатова ha revelado el misterio de las cinco de las más misteriosas pinturas de la galería tretiakov de moscú.

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"Los atletas", viktor vasnetsov, 1898

La pintura con los tres protagonistas de campo y de los cuentos de víctor vasnetsov dedicó gran parte de su vida. La tela es uno de los campeones Третьяковки por el número de años que se ha gastado en su creación. El primer boceto de la artista hizo en 1871, y terminó su obra maestra sólo en 1898-m.

Contrariamente a la creencia popular de que los atletas entraron en el campo simplemente pasear y observar los alrededores, están dispuestos a punto de caer en combate. Un enemigo está muy lejos, como si detrás de la espalda del espectador, de su presencia demuestran las negras nubes, halcones, que предвкушают presa, pero lo más importante es el de la espada Добрыни Никитича y listo para disparar un arco en las manos de alexis primerizo Поповича.

El prototipo de ilya Муромца se convirtió en el emperador alejandro III, Добрыню Никитича el artista escribió de sí mismo, y he aquí el prototipo de alexis primerizo Поповича fidedignamente desconocido, que pueda ser plebeyo — vasnetsov en el proceso de trabajo sobre el modelo de la pintó muchos retratos de campesinos, извозчиков y herreros, que él pensaba que eran algo parecidos a los famosos personajes de cuentos de hadas.

"La desigualdad en el matrimonio", basilio Пукирев, 1862 año

La historia de la pintura ha dictado basilio Пукиреву su amigo, el pintor pedro Шмельков. El conocía bien las costumbres de los ricos y poderosos de las personas, para que matrimonios de conveniencia fueron produciéndose. Пукирев отблагодарил pal detrás de la idea de изобразив a la derecha detrás de la espalda de la novia. Está presente en la pintura y el pintor: se escribió a sí mismo en su perfil en la imagen de el padrino de la novia con los brazos cruzados. Inicialmente, el artista no tenía intención de poner en tela: en su lugar tenía un compañero, cuya novia se casaba con el anciano. Y desde Пукирева razones familiares obligado a estar presente en el peor de sí mismo boda es como el padrino.

Posteriormente, el amigo le pidió a la artista ocultar la tela, a fin de generales conocidas y familiares recordaron una vez más esta historia. Entonces Пукирев y escribió de sí mismo en su lugar. Si visualmente dividir la tela en diagonal desde la esquina superior derecha a la inferior izquierda, en la parte derecha se encuentran la novia y dos de sus amigo. Mientras que a la izquierda, los parientes y amigos del novio, deliberadamente desagradables de la trata de personas. Por lo tanto, la tela se divide en dos semánticos parte, como si personifican el bien y el mal. Y el sacerdote se convierte en el lado del mal. Esta técnica demuestra el compromiso de la artista de los principios del realismo, por tanto, se plantea la pregunta sobre el papel de la iglesia en la sociedad.

"Por la mañana en un bosque de pinos", iván blogodisea, constantino Савицкий, 1889 año

No todos los amantes de los dulces saben que sobre el famoso cuadro, que luego se растиражировано en фантиках de bombones, trabajaban dos de la artista. Blogodisea responsable de el bosque, y Савицкий por los osos. Además, la trama de la obra inventado precisamente Савицкий. Los osos originalmente, había dos, pero luego, su número aumentó. Coleccionista de pavel Tretiakov ha adquirido la imagen por 4 mil de rublos.

Sin embargo, se considera que el coleccionista no me gustó el trabajo de savitsky. Según la leyenda, Tretiakov dijo: "Que por los osos de miedo!" Y el apellido de savitsky en el lienzo fue замазана: según una de las versiones, lo hizo Tretiakov, y por el otro el propio artista, que se ha ofendido, no стерпев de crítica por parte de галериста. La habilidad de shishkin se expresa en la iluminación de los bosques: en las copas de los pinos magistral dados de alta los primeros rayos del sol, que los espectadores por lo general no se dan cuenta de отвлекшись en forma de osos.

"La aparición de cristo al pueblo", alexander ivanov, 1857 año

La primera importante de la imagen en la biblia en la trama de alexander ivanov escribió en 1834. Esto fue "la aparición de cristo resucitado a maría magdalena". Y ya después de tres años, en 1837, se procedió a la creación de la principal obra de su vida — trascendental de la banda "la aparición de cristo al pueblo". El artista trabajó en la pintura, en el plazo de 20 años en italia. En el proceso de creación de la banda se hizo más de 500 estudios y bocetos. Que ivanov está trabajando en la monumental de las vias, para que conozcan todos los amantes de la pintura en rusia. En mayo de 1858 el pintor ha decidido enviar la imagen a san petersburgo. Según la leyenda, durante el viaje el barco ha alcanzado una fuerte tormenta. Artista de girar el lienzo en el tubo y la levantó por encima de su cabeza — que prefirió no ver la muerte de su creación, y hundirse más, si el vehículo va bajo el agua.

Sin embargo, la tela de las mismas llegaron a san petersburgo, donde se expusieron en uno de los salones de la Academia de bellas artes. El público la imagen aprobó el frío fueron reclamaciones y demasiado pequeña figura de cristo, y al agua, la muestra no académico alguno, y movimientos libres. Es curioso que ivanov en este sentido, ha adelantado el tiempo, porque después de semejante manera funcionarán impresionistas. Además, la tela resultó incompleto. En el lado izquierdo de la parte visible de un anciano en blanco набедренной adhesivo, que se refleja en el agua de color rojo de la mancha. En el croquis la venda realmente era rojo, y el artista, a juzgar por todo, se olvidó de su pintura. Después de un mes después de la presentación del trabajo de smith falleció, y a las pocas horas después de su muerte, el emperador alejandro II compró el cuadro 15 000 rublos. A pesar de que la cantidad era sólido, inicialmente, un artista que ha dedicado a esta labor, la mitad de su vida, esperaba mucho más de un honorario, pero, por desgracia, no ha llegado a tiempo para ganar dinero.

"Moscú patio, basilio Поленов, 1878

La pintura передвижника basilio Поленова está estrechamente relacionada con la otra, su trabajo bajo el nombre de "jardín de la abuela". En ambos lienzos se representa la misma casa en la zona de la calle arbat, sólo con las diferentes partes. Поленов escribió su más famosa obra, cuando se mudó a moscú desde san petersburgo y asentándose en uno de los apartamentos de la casa en la intersección de Дурновского y Трубниковского callejones cerca de iglesia del salvador sobre la Arena.

Representado en una pintura de tipo abierto de su ventana. Y en la creación de una obra maestra Поленову tomó un poco de tiempo: de hecho, es un estudio escrito con la naturaleza. Por primera vez en la historia de la pintura rusa de la artista combinó dos géneros — electrodomésticos para el hogar y el paisaje. El público, уставшая oscuros y depresivos de los lienzos передвижников, aprobó alegre solar foto con entusiasmo. Nadie ha turbado incluso el basurero, que se muestra en la esquina inferior izquierda, que la mayoría de los espectadores aceptan por el pozo.

via factroom.ru