918
Як створити «робот поліцейський» (18 фото)
«Robot cop – відповідь на Clint Eastwood і Чарльз Бронсон кіно», – розповідає Ед Нюмеєр. Якщо Брудний Гаррі захотів кави, він вперше загинув п'ять людей, які заблокували свій шлях до кафе. Це занадто багато. У жанрі дії почали перетворюватися в щось особливе. Я хотів би RoboCop виглядати як комічний фільм книги: Залізний Людина або Людина-павук. Супергеро з проблемами.
У ці дні молоді творці коміксів зробили нові герої, а самі комікси не були створені для дітей. «Робота копа» вийшов «Термінатор». Але співавтори вирішили, що вони не будуть бачити Термінатор до того, як вони закінчили свій рукопис, щоб фільм Джеймса Камерона не вплине на них.
Вони знайшли виробника для Робокопії досить швидко, але вони мали потіти з режисером.
«Не хотів би зробити фільм за назвою, як це», – каже продюсер Джон Девісон. Я думаю, що вони не відкривали скрипт, перш ніж вони відмовилися, поставивши назву на своє резюме. І ми намагалися знайти нове ім’я, яке не виглядало таким другим, але ми не змогли.
Павло Верховен відмовився спочатку. Після читання перших сторінок сценарію він прокинув його на підлозі в дегустті, враховуючи його наступну другу. Він не любить фантазію. «Це не мій жанр», - сказав він. Але його дружини читали сценарій до кінця і переконали чоловіка, що в рукописі було шарування і глибину, а також – що йому сподобалося – сатин на сучасному суспільстві. В кінці, погоджено про те, що дистопія про поліцейських. Це перша наукова фантастика (це дивно, що Verhoeven, для всіх його не схожих жанрів, вдалося зробити стільки, як три дуже добре наукова фантастика фільми, однак, ми також маємо схожий приклад Ridley Scott до наших очей). Іоан Давєс був здивований раптовим прийняттям голландського
За словами самого Верховена, при створенні цього фільму він був натхненний такими класиками, як Метрополіс і День Натюрморт Землі. Його першим був особливо натхненний. Він хотів, як робота Метрополісу, робот для представлення безладності, в цьому випадку закон, з одного боку, і з іншого боку, щоб бути людиною, що рухається через металеву броню.
Вже давно обрано актор для головної ролі. Спочатку вони хотіли Arnold Schwarzenegger і Michael Ironside, але швидко зрозуміли, що вони необхідні для носіння зброї, що дозволить людині всередині пересуватися. У результаті вони називають Пітером Олером (Peter Weller), який вже зірвав у фантастики, а також володіли східними бойовими мистецтвами. У той час як був розроблений костюм, Петро працював з mime trainer, так як він відразу зрозумілий, що багато персонажа будуть передані руху, а не обличчям.
Роб Ботин. Дизайн костюмів та зйомки
Повнорозмірна скульптура Роб Ботин
Костюм Робокопа був розроблений Робом Ботином (яка робота, яку ми вже описали в матеріалі для фільму Легенда), і в цей час персонаж дав йому дуже важко. Роб зробив кілька повнорозмірних скульптур костюма, який Верховен не схожий: перший дизайн нагадує костюм комічної книги персонажа Judge Dredd і був занадто масивним. З кожним новим варіантом Роб прийшов ближче до того, що ми закінчили перегляд на екрані. Але ця робота приймала йому кілька місяців і тільки після декількох етапів переробки, костюм був затверджений Верхеном. Але протягом декількох місяців вони були так нервово-непристойними, що Роб відмовився з'являтися на множині і поговорити з Павлом Верховеном. А замість того, як в майстерні було одягнено художники макіяжу.
Роб Ботин на комплекті
Але Роб повинен подбати не тільки про зовнішній вигляд костюма, але і про те, як його прикріпити до актора, як актор переміститься в цьому, і як костюм витримувати дії сцени, численні борти і шайби. В результаті точну копію тіла Петра Оленя була зроблена з Плексігли, на якій були вимірені всі частини костюма.
Роб створив нижній костюм робокопії з гумованого матеріалу, що нагадує дайвінг, надягають ремені, на які монтували броню, відливають з лексиглика і забарвлюють під метал. Іноді його потрібно протерти маслом, щоб правильно блискавити.
В результаті з усіма затримками і конфліктами між режисером і дизайнером, костюм був завершений і схвалений тільки тиждень до початку зйомок. І всі складові роботи поліцейського прибули тільки на день зйомки.
Процес заправки Пітера Олера в костюмі робокопа вперше взяв 11 годин. А коли Петро з'явився перед камерами на перший день зйомок, всі рухи, які він був переозброєний мімом протягом тижнів, повністю не змогли зробити. Петро скаржався, запитуючи додатково час, щоб звикнути і переробити в костюмі, але виробнича команда наполягалася на плівці - необхідно було зберегти графік.
Павло Верховен пізніше зрозумів свою помилку. "Петер Петро мав право протестувати, - каже він. Потім лікуємо його контемптом. Павло дав Петро два дні на практику, зупинка зйомок, що призвело до дводенного заднього заднього входу в виробничі плани на початку виробництва. Петро навчався безщільно, практикуючи рухи, щоб вони виглядали добре на екрані. Він сам знайшов «пті» рухи свого героя.
Робокоп був знятий в Далласі протягом спекотного часу року. Температура в номерах досягається 43 ° C. Peter Weller втратив кілька фунтів ваги щодня через зневоднення. У міжряддя він сидів у причепі, надягаючи шланги подачі холодного повітря під його гумовим костюмом. Він також спробував не виходити з персонажа, просивши викликати себе на множині «Робо», і відмовився відповісти на його ім'я. Не відреагуючи, що сталося навколо нього. Тим не менш, він в кінцевому підсумку відмовився від цієї тактики.
Крім того, в машині, коли він повністю одягався - костюм був занадто великим. Отже, в кіно, ми бачимо робот, або виходимо з автомобіля. Для того, щоб видалити поліцейський робот всередині автомобіля, він повинен видалити весь дно костюма. Також було досить легко спустити сходи, оскільки робота не повинна виглядати на сході. І в цих сценах Петро Веллер знову зносився тільки верхній костюм.
По закінченню фільму робот знімає розбитий шолом і показує нам обличчя. Для цих сцен глава Петра була накладена на щільний ковпачок, над яким була одягнена задня голова роботи. А на лицьовій, щоб створити ілюзію, що шкіра Мурфі знаходиться на вершині металу, він був складений помилковим макіяжом з піни. Процес макіяжу займає шість і півгодинних.
"Я прийшов на роботу в два ранку", - говорить Петро. І після шестигодинного процесу пакування мене в каучуку я мала коротку поломку, після чого я був одягнений і одягнений в костюмі. В результаті я вже працював вісім годин до зйомки. Зйомка тривала тільки п'ять годин, після чого гумова почала змащувати і відпадати. й
Піротехніка
У РобоКопі, що виповнить весь час. Скаути знайшли покинутий район у Далласі, який був розфарбований і перетворився в поле підготовки піротехніки. Щодня команда продакшнів була в новинах для іншого нічного вибуху.
І коли ще одна пожежна хмара (ми йдемо про підніжжя вибуху АЗС) все одно обпекли біля житлового будинку, пожежний відділ міста практично закрито виробництво плівки. Але в кінці він працював.
Крім того, для фільму було витрачено величезну кількість міні-зарядок та сумок фейкових крові. І зумів всі ці неприємні бізнеси Dale Martin (Dale Martin) – нагляд піротехніки на комплекті.
Витрати на захисний жилет і результат вибухів
Для того, щоб стріляти постріли, в яких актор опускається кулі, тунчик зношує захисний жилет, поверх якого клеєні поліетиленові пакети з плівковою кров'ю за допомогою стрічки, а зверху прикріплюються міні-фузії, з'єднані проводкою з «свербіжом» в руках піротехнічного помічника. У правий момент помічник закриває контакт, і заряд вибухає, сльозить одяг і поліетиленовий пакет. На екрані ми бачимо причіп і кровотоку від рани. Іноді в автоматичній чергу стібка стібка стібка стібка стібка стібка, а потім він переноситься на кілька метрів. Це досягається декількома зарядами і спеціальним кабелем, який прикріплюється до спини і викидає актора на зовнішній вигляд камер матів.
Карти на фоні Рокко Gioffre
В цілому, сам Верховен погоджується, що він був щасливий з виробником, так як він сам не мав ідеї, що він взяв для створення такої стрічки. Девісон був непоганий в спеціальних ефектах і знав, хто запрошує проект.
Рокко Гіофре на роботі
А в проекті з'явився молодий, але дуже талановитий художник Рокко Гіоффре (Рокко Гіофре), робота якого ми вже знайомі з фільмом «Бладе руннер razor». Він також написав матові картини відомих стрічок, починаючи від Close Encounters Третього виду до Аліси Бертона в Wonderland, які просто вийшли, в тому числі The Riddick Літописи, The Climbing Climb і Star Trek.
Ми вже писали, що при написанні фонових зображень для кіно (матових картин), необхідно враховувати не тільки закони образу реальності (лінійна, повітряна і кольорова перспектива), а й психологію сприйняття глядача. Крім того, необхідно враховувати безліч технічних і технологічних деталей виробництва оптичних композитів з використанням матового розпису.
Інтер'єр одного з плівкових будівель. Частина зліва: робота Рокко
Рокко Гіоффре надала тут свій досвід роботи над «Razor Blade Runner» – він пофарбував свої картини негативно, щоб зберегти одну копію і не деградувати якість фінальної копії композиції.
Головний офіс поліції. У верхній частині є оригінальна будівля, в нижній частині є два роботи Рокко Гіоффре: денний і нічний погляд на відділ міліції.
«Ви кладете маску чорного кольору над частиною негативного, перемотайте плівку назад, поставте картину на легку і знімайте її так, щоб картина вписалася в чорному, попередньо ненав'язаному просторі», - розповідає Рокко. Іноді потрібно п'ять або шість випробувань, щоб відповідати картині під краями маски і злити її неприпустимо до очей.
Площа відповідальності Рокко також включила ляльку Дік Джонса для сцени останнього випадає з вікна в кінці фільму. Це було каркасно-рамкового цуценя з латексу з каркасом всередині.
Анімація
Створення роботи ED209
ED 209 був створений Craig Hayes, аніматором студії Phil Tippett, який згодом придумав dinosaur джойстик в Юраському парку.
Дизайн концепції Craig Hayes. На роботі з’явилася камера замість очей.
ED 209 призначений для того, щоб бути великим і міцним, «як всі Американські автомобілі, це продукт промисловості США». Для фільму було зроблено повнорозмірну ляльку, яка не могла нічого робити, але на фоні якого люди можуть бути зняті. На заставі його роль грали Павло Верховен - реакція людей, які ми бачимо в кадрі, була відповідь на його дії.
"Paul Verhoeven зробив це ясно прямо від того, що ED209 не потрібно бути милою або милою", - говорить Craig Hayes. Треба бути автомобілем, яку слід боятися. Але я відразу ж мав уявлення про те, що буде виглядати гігантський робот. Особливо, якщо це продукт американської промисловості. По-перше, не потрібно працювати. Варто виглядати круто, а потім дизайнери подбають про функціональність. ?
Hayes приймав основні тенденції сучасного дизайну в якості основи, змішуючи їх разом і додали всілякі радіатори, олійні охолоджувачі, теплообмінники, "Якщо ви знаєте, куди шукати, то побачите." Звісно, питання ока прийшла, але Хайс обрали не. В одному з конструкцій була камера на вершині роботи, але її було видалено практично відразу. По-перше, очі віддають емоціям, а другий, робота з очима – це кліше і вразливість. Hayes також пересувна гідравліка, але зробив її з метою - тому робот став справжнім продуктом великої корпорації. Голова роботи також має щось перезбирання рота.
548380 р.
Модель ED209
«Приміром, у Вашому правому розумі, ви не збираєтеся зробити такий відкритий отвір в механізмі, як це – це вразливість, це кричущий «Шот тут»,» Хайс триває. Як я уявляю тебе. А що захопили дизайн роботи. й
Повний розмір ED209 був виготовлений з Plexiglas, Styrofoam і пластмаси. Всі менші частини виготовляються з вакуумним друком, тому це пластмаса теж. Але основна несуча конструкція була виготовлена з дерева, і єдиною праскою в всьому роботі є тільки болти, які перекручують дерев'яну основу. Завершено роботи зважені 136 кілограми і перевищили два метри висоти.
Займав чотири місяці, щоб побудувати. Модель була в змозі взяти деякі пози, такі як поворот його голови, але цей рух видно тільки до кінця фільму, коли ED 209 підійшов до робокопічного автомобіля. ED 209 з'являється в кіно три рази: в момент презентації, в першій боротьбі з робототехнікою і біля кінця фільму, коли Мурфі йде на арешт Дік Джонс. Є 55 сцени від ED 209.
Павло Верховен грає роль роботи на суді
"Симість цих сцен були дуже складними, - говорить Філа Чайпетта. Ми не хотіли обмежити експресію фільму, оскільки ми планували анімацію кадрів.
Time-lapse анімація та проекція
Згідно з тими ж кресленнями, було зроблено кілька мініатюрних моделей ЕД209, які брали участь в оперативному огляді. Малі репліки роботи повинні бути абсолютно ідентичні великій – вниз до найменшої деталі, прямо вниз, як світло відмовляється від зброї.
З повнорозмірної моделі завжди з'явився в кадрі в режимі «відправлення», модель анімації завжди повинна розпочати свій рух з цієї пози і повернутися до неї в кінці сцени.
Мініатюрна модель роботи ED209
"Ми не мали грошей для створення цікавих масок і плівки на chromakey", - говорить Філ Чайпет. Тому ми вирішили вдатися до найстарішого і найефективнішого способу роботи - способу проекції RIR.
Задня проекція полягає в тому, щоб проектувати фон на прозорий екран з спини, щоб модель перед ним з'являється на фоні вже знімного матеріалу і, таким чином, з ним з'єднати. Оператор передрукував раніше знятий разом з моделлю – так мініатюрна модель була в кадрі разом з акторами. Оператор і проектор були як синхронізовані (якщо зйомки було зроблено на нормальній швидкості) або, в цьому випадку просто контролюється самостійно.
Філ Порада на роботі
Для цієї зйомки, Tippett використовували проектор спеціально модифікований для анімації кадру. Після того, як знімати постріл, він натискав кнопку і проектор перейшов на наступну раму. Аніматор змінив позицію моделі і розстрілив наступний кадр, і знову змінив кадр на проектора. Також важливо освітлювати модель, щоб її освітлення збіглося з освітленням, що використовується в рамці. В іншому випадку він буде різко виділятися на фоні проектуваного образу, а глядача побачать його.
Павло Верховен зробив спеціальний фільм про ефекти вперше. Він не мав ідей, що обмежує технологію анімації кадру. Філ і його команда повинні пояснити директору, що може і не може бути зроблено з цією технологією. Тим не менш, Verhoeven постійно вимагає використання всіх своїх можливостей для обмеження. Наприклад, Verhoeven вимагав, що палець підійшов до камери і крок над ним. Для цього потрібно було зробити спеціальні хитрощі - спочатку зняти стопу з моделі (при цьому вона не була вписана перед камерою), після чого зняти ногу до коліна так, щоб лялька могла наступити на лінзу.
«Філь подобається актору, він створює інший персонаж у фільмі», – розповідає співвласник Ед Нюмеєр. - Він як клоун. А аудиторія любила сцена на сході, коли ED209 не може з'ясувати, як ходити на неї і восени, Філ придумав цю ідею і майстерно реалізував її.
Для цієї сцени була побудована мініатюрна репліка сходів. Покладіть ляльку зверху, приколіть ногу шпилькою на спині. Коли прийшов час для роботи, щоб падати, штифт був просто видалений і лялька розкочувала сходи.
"І я пішов поруч з нею і зловив її", - згадує Хайес. Тому що я був відповідальним за цю ляльку, і я не хочу, щоб вона була збита, коли вона потрапила до підлоги. Після чого я повинен переобирати роботу на наступний прийом. й
Процес анімації
Але сам робот коп став лялькою для каркасно-рамної зйомки в парі сцен фільму. Одна сцена, коли робокопія становила гармату ED209 на другий гарматі.
По суті, ED209 не може стріляти себе через гармату, тому що вона мала масивну голову роботи на її траєкторії. Щоб стріляти цей постріл, аніматори повинні розібрати «ручну роботу» і стріляти його окремо поруч з тілом. Тим не менш, ця сцена триває лише другий, тому глядач не встигне помітити нічого.
І ще одна сцена, коли робокоп надходить в будівлю, спрямований тільки на ноги і деревний скелет роботи ED209, лялька також грала тут. "Я запитав, щоб зробити щось смішне", - каже Філ. Так ми додали його обертаючи шматок труби зверху. Для створення спалахів з зйомки команда Tippett розібралася кілька спалахів і вставляється крихітні лампочки в бочку гармат. З кожним днем робот вогневий, Філ змушений перемотати кадр назад, відключати світильники в студії і перевизначити спалахи над вже виставленим зображенням.
Американський Ісус і Crucifixion Сцена Роб Ботин animatronic Лялька
Вбиваючи головний герой 20 хвилин після того, як почалася ідея Верховена-фікса, адже «Ви не можете відкликати героя до того, як ви його скоригуєте». Для нього робот коп був метафором для Христа, але для американського Христа, зробивши добре з великим гарматою. У всьому кінофестивалі є найбільш жорстоким. Ще однією причиною цього було те, що смерть Мурфі повинна бути показана таким чином, що глядач відчував себе симпатією для нього, оскільки аудиторія не встигла познайомитися з персонажем до цього моменту, не встигла проникнути і симпатізувати характер. І це було важливим для подальшої відповіді глядача на те, що сталося.
Верховен також вірив, що показує постріли і не показує пошкодження, які вони викликають, неправильно. Тому завжди багато насильства на своїх фільмах, і вона показана без фліртингу з аудиторією. Ось тут.
В рамках проекту «Даллас» запроваджено в рамках проекту «Даллас». Він був ключовою сценою в фільмі ("Ви не можете відродити героя до тих пір, поки ви скоригуєте його"), і Verhoeven наполягає на додатковому зйомок.
Р
Штучна рука готова до роботи
Мурфі вперше знімається з руки, що є символом жорстокості. Рука була відлита з Олександром і розділена на сегменти. Всередині була система труб, через які закачують підроблену кров і стиснене повітря. Спеціальні ефективники вирішили використовувати пневматичні поля для захоплення моменту відриву руки, а не піротехніки, оскільки об'єкт був розташований занадто близько до голови Петра Олера і був високою ймовірністю небезпечного травмування. Крім того, за допомогою стисненого повітря можна розраховувати на кілька прийомів. І поведінка стисненого повітря і траєкторії підробної руки були більш керованими. Після першого вбрання руку можна покласти і знову знімати. Долоню було занурено рівно ідентично першому прийомі. Венах і м'язах з м'язами були змащені пеколате.
Перш за все, необхідно було побудувати другий поверх на висоті майже двох метрів над присутнім контролювати всі дії знизу. Фахівці з команди Роб Ботин пробурили отвір в цьому псевдофлору так, щоб справжня рука Оленя була прихована під ним. У поліцейському уніформі рукава зайшло ручне плаття. Плексіглас пальм вставляється в рукав. На лікті рука була непомітно викручена до підлоги, звідти стиснене повітря і підроблена кров прийшла через труби. Два члени команди під підлогою контролюють весь механізм з... звичайними грушами.
Коли він отримує, він знову знімається. Для імітації впливу куля на кульобезпечний жилет особливий вплив на комплект, Dale Martin кладуть на актора захисний жилет і приклеїли кілька міні-зарядок з невеликою кількістю гармати, кров тут не було, так як кулі, які потрапили в тіло Мурфі, потрапила в кульобезпечний жилет. Так ви просто повинні підірвати частини вашого одягу. Він був потім постріл на плечі. Використовується однакова технологія з штучними руками і латексними судинами. Крім того, тут можна використовувати реальні міні-зарядки, а не стиснене повітря. Щоб зобразити потік крові з розривних артерій звичайних сумок фейної крові не буде достатньо, тому тут знову використовуються труби з кровом, які накачуються помічниками.
7781834
Animatronic лялька на набір
Аніматронічна лялька, репліка оленя, виконана для остаточного пострілу, а також була зроблена Робом Ботином і його команда. Тексти пісень, а це означає: Портрет свердловини з замороженим гранатом болем був пролитий в латексі, щоб зробити обличчя покривається шкірою людини. Митець макіяжу та стилістика завершили створення точної копії актора. Шия була виготовлена з лексигли, тому вона провела механічну голову ляльки, яка могла вигнути назад і вперед і відкрити і закрити рот. Вся структура стояв на металевому каркасі, встановленому в отворі псевдо-флоора. лялька може також піднятися на сидячу позицію і відредагувати назад з велосипедним ланцюгом, прикріпленим до бази торсо. Торсо було також зроблено для трембління в страхі і болю, вставивши в нього вібраційний механізм.
Запобіжник також поміщається в задню частину ляльки, виготовлену з піни і піни. Вуг одягнений на ляльку був вирізаний так, щоб ми могли бачити волосся, що летить з частиною черепа. В результаті, коли остаточний постріл, ми бачимо кульку, що продувають половину задньої частини голови персонажа. У версії прокату кіно ця сцена не є - вирізати через її надмірну жорстокість. Але вона присутня в подовженій версії фільму, випущеної на DVD.
The Melting Man by Роб Ботин
Роб Ботин також був відповідальний за проектування та створення макіяжу для сцени з «задужою людиною», яка закінчується токсичним відходами.
Процес макіяжу Павла Маккрана
Замість стандартного курсу з бульбашками і декомпозиціями Ботин вирішив створити справжній плаваючий людина, обличчя якого і пальці зливаються під впливом ваги. Вид макіяжу запропоновано ефект м'язів, що працюють з скелетом. На початку сцени хвиля гарячих токсичних відходів прокочується через ван, з тунцем літаючи з ним. Наступний кадр показує актор Paul McCrane (Paul McCrane) в макіяжі початкового етапу плавлення. Для цієї сцени була створена копія Маккерна, в тому числі руки. Після створення скульптури правого роду всі необхідні частини хибного макіяжу піни, перша частина макіяжу є одностороннім шматочок, що охоплює три чверті голови МакРейна і частини грудей, і показує падлогу очей. Його рот виходить всередину і висить під впливом ваги. Шкіра від пальців також починає рухати, підшивати кістки. Це також зроблено за допомогою піни. Друга частина макіяжу приклеюється до першого: частина щоки і додаткове регулювання до підборіддя. Обидва добавки показали наступний етап розпаду м'якоть. Невеликі шматочки піни і рідких латексів додають в ілюзію декаю.
Для фінальних пострілів, в яких персонаж потрапив на автомобіль, актор був замінений на аніматронічну ляльку, схожу на розфарбовування McCrain. лялька випила голову, щоб на ударі вона реалістично знизилася і розкочувала на вітрині автомобіля. Решта вмісту ляльки були триденними залишками обіду та вечері, які були втілені до знімальної бригади. За три дні вміст зберігався в гумових контейнерах і «поглиблених», що протікає рідини в спеку. Цей страшний суп заливається на вітровому суші в момент удару.
The Melting Man by Роб Ботин
МРА хотів вирізати сцену з фільму, але екіпаж наполягав, що сцена залишається в кіноверсії.
«Сьогодні, коли фільм став популярним, кожен відразу забув, як важко це зробити, - говорить Філа Чайпетта. Він подарував всім поти, нервам і кров'ю. Дуже складна робота, але мені дуже сподобалося. І більшість людей, які беруть участь у проекті, мають саме те ж саме ставлення до RoboCop. Іоан Девісон разом з кращими людьми в кіноіндустрії. Всі вони зробили свою роботу в повному обсязі. Я раджу був частиною цього проекту і працював з такою командою. ?
У ці дні молоді творці коміксів зробили нові герої, а самі комікси не були створені для дітей. «Робота копа» вийшов «Термінатор». Але співавтори вирішили, що вони не будуть бачити Термінатор до того, як вони закінчили свій рукопис, щоб фільм Джеймса Камерона не вплине на них.
Вони знайшли виробника для Робокопії досить швидко, але вони мали потіти з режисером.
«Не хотів би зробити фільм за назвою, як це», – каже продюсер Джон Девісон. Я думаю, що вони не відкривали скрипт, перш ніж вони відмовилися, поставивши назву на своє резюме. І ми намагалися знайти нове ім’я, яке не виглядало таким другим, але ми не змогли.
Павло Верховен відмовився спочатку. Після читання перших сторінок сценарію він прокинув його на підлозі в дегустті, враховуючи його наступну другу. Він не любить фантазію. «Це не мій жанр», - сказав він. Але його дружини читали сценарій до кінця і переконали чоловіка, що в рукописі було шарування і глибину, а також – що йому сподобалося – сатин на сучасному суспільстві. В кінці, погоджено про те, що дистопія про поліцейських. Це перша наукова фантастика (це дивно, що Verhoeven, для всіх його не схожих жанрів, вдалося зробити стільки, як три дуже добре наукова фантастика фільми, однак, ми також маємо схожий приклад Ridley Scott до наших очей). Іоан Давєс був здивований раптовим прийняттям голландського
За словами самого Верховена, при створенні цього фільму він був натхненний такими класиками, як Метрополіс і День Натюрморт Землі. Його першим був особливо натхненний. Він хотів, як робота Метрополісу, робот для представлення безладності, в цьому випадку закон, з одного боку, і з іншого боку, щоб бути людиною, що рухається через металеву броню.
Вже давно обрано актор для головної ролі. Спочатку вони хотіли Arnold Schwarzenegger і Michael Ironside, але швидко зрозуміли, що вони необхідні для носіння зброї, що дозволить людині всередині пересуватися. У результаті вони називають Пітером Олером (Peter Weller), який вже зірвав у фантастики, а також володіли східними бойовими мистецтвами. У той час як був розроблений костюм, Петро працював з mime trainer, так як він відразу зрозумілий, що багато персонажа будуть передані руху, а не обличчям.
Роб Ботин. Дизайн костюмів та зйомки
Повнорозмірна скульптура Роб Ботин
Костюм Робокопа був розроблений Робом Ботином (яка робота, яку ми вже описали в матеріалі для фільму Легенда), і в цей час персонаж дав йому дуже важко. Роб зробив кілька повнорозмірних скульптур костюма, який Верховен не схожий: перший дизайн нагадує костюм комічної книги персонажа Judge Dredd і був занадто масивним. З кожним новим варіантом Роб прийшов ближче до того, що ми закінчили перегляд на екрані. Але ця робота приймала йому кілька місяців і тільки після декількох етапів переробки, костюм був затверджений Верхеном. Але протягом декількох місяців вони були так нервово-непристойними, що Роб відмовився з'являтися на множині і поговорити з Павлом Верховеном. А замість того, як в майстерні було одягнено художники макіяжу.
Роб Ботин на комплекті
Але Роб повинен подбати не тільки про зовнішній вигляд костюма, але і про те, як його прикріпити до актора, як актор переміститься в цьому, і як костюм витримувати дії сцени, численні борти і шайби. В результаті точну копію тіла Петра Оленя була зроблена з Плексігли, на якій були вимірені всі частини костюма.
Роб створив нижній костюм робокопії з гумованого матеріалу, що нагадує дайвінг, надягають ремені, на які монтували броню, відливають з лексиглика і забарвлюють під метал. Іноді його потрібно протерти маслом, щоб правильно блискавити.
В результаті з усіма затримками і конфліктами між режисером і дизайнером, костюм був завершений і схвалений тільки тиждень до початку зйомок. І всі складові роботи поліцейського прибули тільки на день зйомки.
Процес заправки Пітера Олера в костюмі робокопа вперше взяв 11 годин. А коли Петро з'явився перед камерами на перший день зйомок, всі рухи, які він був переозброєний мімом протягом тижнів, повністю не змогли зробити. Петро скаржався, запитуючи додатково час, щоб звикнути і переробити в костюмі, але виробнича команда наполягалася на плівці - необхідно було зберегти графік.
Павло Верховен пізніше зрозумів свою помилку. "Петер Петро мав право протестувати, - каже він. Потім лікуємо його контемптом. Павло дав Петро два дні на практику, зупинка зйомок, що призвело до дводенного заднього заднього входу в виробничі плани на початку виробництва. Петро навчався безщільно, практикуючи рухи, щоб вони виглядали добре на екрані. Він сам знайшов «пті» рухи свого героя.
Робокоп був знятий в Далласі протягом спекотного часу року. Температура в номерах досягається 43 ° C. Peter Weller втратив кілька фунтів ваги щодня через зневоднення. У міжряддя він сидів у причепі, надягаючи шланги подачі холодного повітря під його гумовим костюмом. Він також спробував не виходити з персонажа, просивши викликати себе на множині «Робо», і відмовився відповісти на його ім'я. Не відреагуючи, що сталося навколо нього. Тим не менш, він в кінцевому підсумку відмовився від цієї тактики.
Крім того, в машині, коли він повністю одягався - костюм був занадто великим. Отже, в кіно, ми бачимо робот, або виходимо з автомобіля. Для того, щоб видалити поліцейський робот всередині автомобіля, він повинен видалити весь дно костюма. Також було досить легко спустити сходи, оскільки робота не повинна виглядати на сході. І в цих сценах Петро Веллер знову зносився тільки верхній костюм.
По закінченню фільму робот знімає розбитий шолом і показує нам обличчя. Для цих сцен глава Петра була накладена на щільний ковпачок, над яким була одягнена задня голова роботи. А на лицьовій, щоб створити ілюзію, що шкіра Мурфі знаходиться на вершині металу, він був складений помилковим макіяжом з піни. Процес макіяжу займає шість і півгодинних.
"Я прийшов на роботу в два ранку", - говорить Петро. І після шестигодинного процесу пакування мене в каучуку я мала коротку поломку, після чого я був одягнений і одягнений в костюмі. В результаті я вже працював вісім годин до зйомки. Зйомка тривала тільки п'ять годин, після чого гумова почала змащувати і відпадати. й
Піротехніка
У РобоКопі, що виповнить весь час. Скаути знайшли покинутий район у Далласі, який був розфарбований і перетворився в поле підготовки піротехніки. Щодня команда продакшнів була в новинах для іншого нічного вибуху.
І коли ще одна пожежна хмара (ми йдемо про підніжжя вибуху АЗС) все одно обпекли біля житлового будинку, пожежний відділ міста практично закрито виробництво плівки. Але в кінці він працював.
Крім того, для фільму було витрачено величезну кількість міні-зарядок та сумок фейкових крові. І зумів всі ці неприємні бізнеси Dale Martin (Dale Martin) – нагляд піротехніки на комплекті.
Витрати на захисний жилет і результат вибухів
Для того, щоб стріляти постріли, в яких актор опускається кулі, тунчик зношує захисний жилет, поверх якого клеєні поліетиленові пакети з плівковою кров'ю за допомогою стрічки, а зверху прикріплюються міні-фузії, з'єднані проводкою з «свербіжом» в руках піротехнічного помічника. У правий момент помічник закриває контакт, і заряд вибухає, сльозить одяг і поліетиленовий пакет. На екрані ми бачимо причіп і кровотоку від рани. Іноді в автоматичній чергу стібка стібка стібка стібка стібка стібка, а потім він переноситься на кілька метрів. Це досягається декількома зарядами і спеціальним кабелем, який прикріплюється до спини і викидає актора на зовнішній вигляд камер матів.
Карти на фоні Рокко Gioffre
В цілому, сам Верховен погоджується, що він був щасливий з виробником, так як він сам не мав ідеї, що він взяв для створення такої стрічки. Девісон був непоганий в спеціальних ефектах і знав, хто запрошує проект.
Рокко Гіофре на роботі
А в проекті з'явився молодий, але дуже талановитий художник Рокко Гіоффре (Рокко Гіофре), робота якого ми вже знайомі з фільмом «Бладе руннер razor». Він також написав матові картини відомих стрічок, починаючи від Close Encounters Третього виду до Аліси Бертона в Wonderland, які просто вийшли, в тому числі The Riddick Літописи, The Climbing Climb і Star Trek.
Ми вже писали, що при написанні фонових зображень для кіно (матових картин), необхідно враховувати не тільки закони образу реальності (лінійна, повітряна і кольорова перспектива), а й психологію сприйняття глядача. Крім того, необхідно враховувати безліч технічних і технологічних деталей виробництва оптичних композитів з використанням матового розпису.
Інтер'єр одного з плівкових будівель. Частина зліва: робота Рокко
Рокко Гіоффре надала тут свій досвід роботи над «Razor Blade Runner» – він пофарбував свої картини негативно, щоб зберегти одну копію і не деградувати якість фінальної копії композиції.
Головний офіс поліції. У верхній частині є оригінальна будівля, в нижній частині є два роботи Рокко Гіоффре: денний і нічний погляд на відділ міліції.
«Ви кладете маску чорного кольору над частиною негативного, перемотайте плівку назад, поставте картину на легку і знімайте її так, щоб картина вписалася в чорному, попередньо ненав'язаному просторі», - розповідає Рокко. Іноді потрібно п'ять або шість випробувань, щоб відповідати картині під краями маски і злити її неприпустимо до очей.
Площа відповідальності Рокко також включила ляльку Дік Джонса для сцени останнього випадає з вікна в кінці фільму. Це було каркасно-рамкового цуценя з латексу з каркасом всередині.
Анімація
Створення роботи ED209
ED 209 був створений Craig Hayes, аніматором студії Phil Tippett, який згодом придумав dinosaur джойстик в Юраському парку.
Дизайн концепції Craig Hayes. На роботі з’явилася камера замість очей.
ED 209 призначений для того, щоб бути великим і міцним, «як всі Американські автомобілі, це продукт промисловості США». Для фільму було зроблено повнорозмірну ляльку, яка не могла нічого робити, але на фоні якого люди можуть бути зняті. На заставі його роль грали Павло Верховен - реакція людей, які ми бачимо в кадрі, була відповідь на його дії.
"Paul Verhoeven зробив це ясно прямо від того, що ED209 не потрібно бути милою або милою", - говорить Craig Hayes. Треба бути автомобілем, яку слід боятися. Але я відразу ж мав уявлення про те, що буде виглядати гігантський робот. Особливо, якщо це продукт американської промисловості. По-перше, не потрібно працювати. Варто виглядати круто, а потім дизайнери подбають про функціональність. ?
Hayes приймав основні тенденції сучасного дизайну в якості основи, змішуючи їх разом і додали всілякі радіатори, олійні охолоджувачі, теплообмінники, "Якщо ви знаєте, куди шукати, то побачите." Звісно, питання ока прийшла, але Хайс обрали не. В одному з конструкцій була камера на вершині роботи, але її було видалено практично відразу. По-перше, очі віддають емоціям, а другий, робота з очима – це кліше і вразливість. Hayes також пересувна гідравліка, але зробив її з метою - тому робот став справжнім продуктом великої корпорації. Голова роботи також має щось перезбирання рота.
548380 р.
Модель ED209
«Приміром, у Вашому правому розумі, ви не збираєтеся зробити такий відкритий отвір в механізмі, як це – це вразливість, це кричущий «Шот тут»,» Хайс триває. Як я уявляю тебе. А що захопили дизайн роботи. й
Повний розмір ED209 був виготовлений з Plexiglas, Styrofoam і пластмаси. Всі менші частини виготовляються з вакуумним друком, тому це пластмаса теж. Але основна несуча конструкція була виготовлена з дерева, і єдиною праскою в всьому роботі є тільки болти, які перекручують дерев'яну основу. Завершено роботи зважені 136 кілограми і перевищили два метри висоти.
Займав чотири місяці, щоб побудувати. Модель була в змозі взяти деякі пози, такі як поворот його голови, але цей рух видно тільки до кінця фільму, коли ED 209 підійшов до робокопічного автомобіля. ED 209 з'являється в кіно три рази: в момент презентації, в першій боротьбі з робототехнікою і біля кінця фільму, коли Мурфі йде на арешт Дік Джонс. Є 55 сцени від ED 209.
Павло Верховен грає роль роботи на суді
"Симість цих сцен були дуже складними, - говорить Філа Чайпетта. Ми не хотіли обмежити експресію фільму, оскільки ми планували анімацію кадрів.
Time-lapse анімація та проекція
Згідно з тими ж кресленнями, було зроблено кілька мініатюрних моделей ЕД209, які брали участь в оперативному огляді. Малі репліки роботи повинні бути абсолютно ідентичні великій – вниз до найменшої деталі, прямо вниз, як світло відмовляється від зброї.
З повнорозмірної моделі завжди з'явився в кадрі в режимі «відправлення», модель анімації завжди повинна розпочати свій рух з цієї пози і повернутися до неї в кінці сцени.
Мініатюрна модель роботи ED209
"Ми не мали грошей для створення цікавих масок і плівки на chromakey", - говорить Філ Чайпет. Тому ми вирішили вдатися до найстарішого і найефективнішого способу роботи - способу проекції RIR.
Задня проекція полягає в тому, щоб проектувати фон на прозорий екран з спини, щоб модель перед ним з'являється на фоні вже знімного матеріалу і, таким чином, з ним з'єднати. Оператор передрукував раніше знятий разом з моделлю – так мініатюрна модель була в кадрі разом з акторами. Оператор і проектор були як синхронізовані (якщо зйомки було зроблено на нормальній швидкості) або, в цьому випадку просто контролюється самостійно.
Філ Порада на роботі
Для цієї зйомки, Tippett використовували проектор спеціально модифікований для анімації кадру. Після того, як знімати постріл, він натискав кнопку і проектор перейшов на наступну раму. Аніматор змінив позицію моделі і розстрілив наступний кадр, і знову змінив кадр на проектора. Також важливо освітлювати модель, щоб її освітлення збіглося з освітленням, що використовується в рамці. В іншому випадку він буде різко виділятися на фоні проектуваного образу, а глядача побачать його.
Павло Верховен зробив спеціальний фільм про ефекти вперше. Він не мав ідей, що обмежує технологію анімації кадру. Філ і його команда повинні пояснити директору, що може і не може бути зроблено з цією технологією. Тим не менш, Verhoeven постійно вимагає використання всіх своїх можливостей для обмеження. Наприклад, Verhoeven вимагав, що палець підійшов до камери і крок над ним. Для цього потрібно було зробити спеціальні хитрощі - спочатку зняти стопу з моделі (при цьому вона не була вписана перед камерою), після чого зняти ногу до коліна так, щоб лялька могла наступити на лінзу.
«Філь подобається актору, він створює інший персонаж у фільмі», – розповідає співвласник Ед Нюмеєр. - Він як клоун. А аудиторія любила сцена на сході, коли ED209 не може з'ясувати, як ходити на неї і восени, Філ придумав цю ідею і майстерно реалізував її.
Для цієї сцени була побудована мініатюрна репліка сходів. Покладіть ляльку зверху, приколіть ногу шпилькою на спині. Коли прийшов час для роботи, щоб падати, штифт був просто видалений і лялька розкочувала сходи.
"І я пішов поруч з нею і зловив її", - згадує Хайес. Тому що я був відповідальним за цю ляльку, і я не хочу, щоб вона була збита, коли вона потрапила до підлоги. Після чого я повинен переобирати роботу на наступний прийом. й
Процес анімації
Але сам робот коп став лялькою для каркасно-рамної зйомки в парі сцен фільму. Одна сцена, коли робокопія становила гармату ED209 на другий гарматі.
По суті, ED209 не може стріляти себе через гармату, тому що вона мала масивну голову роботи на її траєкторії. Щоб стріляти цей постріл, аніматори повинні розібрати «ручну роботу» і стріляти його окремо поруч з тілом. Тим не менш, ця сцена триває лише другий, тому глядач не встигне помітити нічого.
І ще одна сцена, коли робокоп надходить в будівлю, спрямований тільки на ноги і деревний скелет роботи ED209, лялька також грала тут. "Я запитав, щоб зробити щось смішне", - каже Філ. Так ми додали його обертаючи шматок труби зверху. Для створення спалахів з зйомки команда Tippett розібралася кілька спалахів і вставляється крихітні лампочки в бочку гармат. З кожним днем робот вогневий, Філ змушений перемотати кадр назад, відключати світильники в студії і перевизначити спалахи над вже виставленим зображенням.
Американський Ісус і Crucifixion Сцена Роб Ботин animatronic Лялька
Вбиваючи головний герой 20 хвилин після того, як почалася ідея Верховена-фікса, адже «Ви не можете відкликати героя до того, як ви його скоригуєте». Для нього робот коп був метафором для Христа, але для американського Христа, зробивши добре з великим гарматою. У всьому кінофестивалі є найбільш жорстоким. Ще однією причиною цього було те, що смерть Мурфі повинна бути показана таким чином, що глядач відчував себе симпатією для нього, оскільки аудиторія не встигла познайомитися з персонажем до цього моменту, не встигла проникнути і симпатізувати характер. І це було важливим для подальшої відповіді глядача на те, що сталося.
Верховен також вірив, що показує постріли і не показує пошкодження, які вони викликають, неправильно. Тому завжди багато насильства на своїх фільмах, і вона показана без фліртингу з аудиторією. Ось тут.
В рамках проекту «Даллас» запроваджено в рамках проекту «Даллас». Він був ключовою сценою в фільмі ("Ви не можете відродити героя до тих пір, поки ви скоригуєте його"), і Verhoeven наполягає на додатковому зйомок.
РШтучна рука готова до роботи
Мурфі вперше знімається з руки, що є символом жорстокості. Рука була відлита з Олександром і розділена на сегменти. Всередині була система труб, через які закачують підроблену кров і стиснене повітря. Спеціальні ефективники вирішили використовувати пневматичні поля для захоплення моменту відриву руки, а не піротехніки, оскільки об'єкт був розташований занадто близько до голови Петра Олера і був високою ймовірністю небезпечного травмування. Крім того, за допомогою стисненого повітря можна розраховувати на кілька прийомів. І поведінка стисненого повітря і траєкторії підробної руки були більш керованими. Після першого вбрання руку можна покласти і знову знімати. Долоню було занурено рівно ідентично першому прийомі. Венах і м'язах з м'язами були змащені пеколате.
Перш за все, необхідно було побудувати другий поверх на висоті майже двох метрів над присутнім контролювати всі дії знизу. Фахівці з команди Роб Ботин пробурили отвір в цьому псевдофлору так, щоб справжня рука Оленя була прихована під ним. У поліцейському уніформі рукава зайшло ручне плаття. Плексіглас пальм вставляється в рукав. На лікті рука була непомітно викручена до підлоги, звідти стиснене повітря і підроблена кров прийшла через труби. Два члени команди під підлогою контролюють весь механізм з... звичайними грушами.
Коли він отримує, він знову знімається. Для імітації впливу куля на кульобезпечний жилет особливий вплив на комплект, Dale Martin кладуть на актора захисний жилет і приклеїли кілька міні-зарядок з невеликою кількістю гармати, кров тут не було, так як кулі, які потрапили в тіло Мурфі, потрапила в кульобезпечний жилет. Так ви просто повинні підірвати частини вашого одягу. Він був потім постріл на плечі. Використовується однакова технологія з штучними руками і латексними судинами. Крім того, тут можна використовувати реальні міні-зарядки, а не стиснене повітря. Щоб зобразити потік крові з розривних артерій звичайних сумок фейної крові не буде достатньо, тому тут знову використовуються труби з кровом, які накачуються помічниками.
7781834
Animatronic лялька на набір
Аніматронічна лялька, репліка оленя, виконана для остаточного пострілу, а також була зроблена Робом Ботином і його команда. Тексти пісень, а це означає: Портрет свердловини з замороженим гранатом болем був пролитий в латексі, щоб зробити обличчя покривається шкірою людини. Митець макіяжу та стилістика завершили створення точної копії актора. Шия була виготовлена з лексигли, тому вона провела механічну голову ляльки, яка могла вигнути назад і вперед і відкрити і закрити рот. Вся структура стояв на металевому каркасі, встановленому в отворі псевдо-флоора. лялька може також піднятися на сидячу позицію і відредагувати назад з велосипедним ланцюгом, прикріпленим до бази торсо. Торсо було також зроблено для трембління в страхі і болю, вставивши в нього вібраційний механізм.
Запобіжник також поміщається в задню частину ляльки, виготовлену з піни і піни. Вуг одягнений на ляльку був вирізаний так, щоб ми могли бачити волосся, що летить з частиною черепа. В результаті, коли остаточний постріл, ми бачимо кульку, що продувають половину задньої частини голови персонажа. У версії прокату кіно ця сцена не є - вирізати через її надмірну жорстокість. Але вона присутня в подовженій версії фільму, випущеної на DVD.
The Melting Man by Роб Ботин
Роб Ботин також був відповідальний за проектування та створення макіяжу для сцени з «задужою людиною», яка закінчується токсичним відходами.
Процес макіяжу Павла Маккрана
Замість стандартного курсу з бульбашками і декомпозиціями Ботин вирішив створити справжній плаваючий людина, обличчя якого і пальці зливаються під впливом ваги. Вид макіяжу запропоновано ефект м'язів, що працюють з скелетом. На початку сцени хвиля гарячих токсичних відходів прокочується через ван, з тунцем літаючи з ним. Наступний кадр показує актор Paul McCrane (Paul McCrane) в макіяжі початкового етапу плавлення. Для цієї сцени була створена копія Маккерна, в тому числі руки. Після створення скульптури правого роду всі необхідні частини хибного макіяжу піни, перша частина макіяжу є одностороннім шматочок, що охоплює три чверті голови МакРейна і частини грудей, і показує падлогу очей. Його рот виходить всередину і висить під впливом ваги. Шкіра від пальців також починає рухати, підшивати кістки. Це також зроблено за допомогою піни. Друга частина макіяжу приклеюється до першого: частина щоки і додаткове регулювання до підборіддя. Обидва добавки показали наступний етап розпаду м'якоть. Невеликі шматочки піни і рідких латексів додають в ілюзію декаю.
Для фінальних пострілів, в яких персонаж потрапив на автомобіль, актор був замінений на аніматронічну ляльку, схожу на розфарбовування McCrain. лялька випила голову, щоб на ударі вона реалістично знизилася і розкочувала на вітрині автомобіля. Решта вмісту ляльки були триденними залишками обіду та вечері, які були втілені до знімальної бригади. За три дні вміст зберігався в гумових контейнерах і «поглиблених», що протікає рідини в спеку. Цей страшний суп заливається на вітровому суші в момент удару.
The Melting Man by Роб Ботин
МРА хотів вирізати сцену з фільму, але екіпаж наполягав, що сцена залишається в кіноверсії.
«Сьогодні, коли фільм став популярним, кожен відразу забув, як важко це зробити, - говорить Філа Чайпетта. Він подарував всім поти, нервам і кров'ю. Дуже складна робота, але мені дуже сподобалося. І більшість людей, які беруть участь у проекті, мають саме те ж саме ставлення до RoboCop. Іоан Девісон разом з кращими людьми в кіноіндустрії. Всі вони зробили свою роботу в повному обсязі. Я раджу був частиною цього проекту і працював з такою командою. ?
