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Cómo crear un "robot - la policía" (18 fotos)
"RoboCop - la respuesta a las películas con Clint Eastwood y Bronson Chalz - dice Ed Nyumayer. - Cuando Harry el sucio quería una taza de café, que primero mató a los cinco que le cerró el camino a la cafetería. Era una exageración. Género Acción comenzó a convertirse en algo absurdo. Quería "Robocop" parecía una película de cómic "Iron Man" y "Spider-Man". Una especie de superhéroe con problemas ».
En aquellos días, los tebeos jóvenes creadores hicieron nuevos héroes y cómics mismos no están diseñados para los niños. A medida que el tiempo para escribir el guión "politseykogo robot" lanzado "Terminator". Pero los patrocinadores han decidido que no van a ver el "Terminator", hasta que terminen el manuscrito, de manera que la película de James Cameron (James Cameron) no afectó a ellos.
Productor para el "Robocop" se encontraron con bastante rapidez, pero el director tuvo que sudar.
"Nadie quería hacer una película con ese nombre basura - dice el productor Jon Davison (Jon Davison). - Creo que ni siquiera abrir el guión antes de la basura, lo que representa el nombre en su hoja de vida. Y estamos todo el tiempo tratando de encontrar un nuevo nombre que no se ve tan de segunda clase, pero no han sido capaces ».
Paul Verhoeven (Paul Verhoeven), también, en un principio se negó. Después de leer las primeras páginas del guión, lo tiró en el suelo con disgusto, encontrando vtorosortschinoy ofensivo. No le gustaba la ciencia ficción. "Este no es mi género" - que diría más tarde. Pero su esposa leyó el guión a través y persuadió a su marido en presencia de múltiples capas y profundidad en este manuscrito, así como - en presencia de lo que le gustaba - sátira sobre la sociedad moderna. Al final, Verhoeven ha acordado tomar distopía sobre la policía. Fue su primera película de ficción (sorprendentemente, Verhoeven, a pesar de su disgusto por el género logró sacar tres muy buena película de ciencia ficción, sin embargo, como ejemplo de Ridley Scott que nos ocupa también está disponible). El mismo John Davis se sorprendió acordaron inesperadamente holandés.
En reconocimiento de Verhoeven, con la creación de esta película, que se inspiró en clásicos como "Metropolis" y "El día que la Tierra se detuvo". Particularmente inspirado su primera. Él quería que yo como un robot "Metrópolis", un robot con una mano personificada impersonal, en este caso - la ley, pero por el otro - fue una personalidad brilla a través de la armadura de metal.
Actor para el papel principal, también optó por un largo tiempo. En primer lugar, querían llamar a Arnold Schwarzenegger (Arnold Schwarzenegger) y Michael Ironside (Michael Ironside), pero pronto se dieron cuenta de que necesitan alguien en quien apoyarse, por lo que se pueden poner en la armadura, que en este caso sería permitir que una persona se mueva en. Como resultado, llamado Peter Weller (Peter Weller), tiene el tiempo para rodar en la ficción, así como propiedad de las artes marciales. Mientras traje diseñado, Peter trabajó con un entrenador y mimo, ya que una vez que estaba claro que gran parte de este personaje se transferirán al movimiento, no la persona.
Rob Bottin. Diseño y estudio de vestuario
De tamaño completo escultura de Rob Bottini
Diseño de vestuario Robocop dedica Rob Bottin (Rob Bottin) (cuya obra ya hemos descrito en el material de la película "La leyenda"), y esta vez el personaje se le dio muy duro. Rob hizo algunas esculturas de tamaño completo de vestuario, que no está altamente gusta Verhoeven: el primer diseño de vestuario parecía un personaje de cómic "Judge Dredd" y era demasiado grande. Con cada nueva versión de Rob cada vez más a lo que finalmente vemos en la pantalla. Pero este trabajo le llevó unos meses y sólo unos pasos del procesamiento, el traje fue aprobado por Verhoeven. Pero en los meses que fueron hostigados unos a otros nervios, Rob se negó a aparecer en el set y hablar con Paul Verhoeven. En lugar Weller vestido con traje de maquilladores de su taller.
Rob Bottin en la
conjunto
Pero Rob tuvo que cuidar no sólo acerca de la aparición de la demanda, sino también en la forma en que se une al actor como actor en esta se moverá y cómo traje sostener escenas de acción, numerosas peleas y persecuciones. El resultado se hizo una réplica del cuerpo de Peter Weller plexiglás en la que mide las todas las partes del traje.
Rob creó el traje de Robocop inferior de material de goma que se asemeja buceo, cinturones fueron usados en la parte superior de la misma, en la que se monta la armadura, moldeado de plexiglás y pintado bajo el metal. A veces es necesario para limpiar el aceite, de modo que brillaba como sea necesario.
Al final, con todos los retrasos y conflictos entre el director y el diseñador, el traje fue completado y aprobado por sólo una semana antes de los disparos. Y todas las partes de la policía robot llegaron en el set sólo en el día de los disparos.
El proceso de vestirse Peter Weller en traje de RoboCop por primera vez tomó 11 horas. Y cuando Pedro se presentó ante las cámaras en el primer día de rodaje, todos los movimientos que pasó varias semanas ensayando con la mímica, era imposible de hacer. Peter se quejó, pidiendo más tiempo para acostumbrarse y el ensayo general, pero el grupo de producción insistió en el set -. Era necesario mantener el calendario
Más tarde, Paul Verhoeven se dio cuenta de su error. "Por supuesto, Pedro tenía todo el derecho a protestar - dijo. - Entonces lo trataron con desprecio ". Pablo le dio a Pedro dos días de entrenamiento, tiro de parada, lo que resultó en un retraso de dos días en la escena en el comienzo mismo de la producción. Peter entrenado sin descanso, la práctica de los movimientos, de modo que se ven bien en la pantalla. Encontró un "pájaro" del movimiento del héroe.
"RoboCop" recibió un disparo en Dallas durante la época más calurosa del año. La temperatura ambiente llega a 43 ° C. Peter Weller perdió varios kilos de peso cada día debido a la deshidratación. Entre tomas, se sentó en un remolque con su manguera, la alimentación de aire frío bajo su traje de goma. También trató de no salir de la imagen pidiendo a llamarse a sí mismo en el set de "Robo", y se negó a responder a su nombre. Entre toma y toma, se quedó mirando hacia el infinito, sin reaccionar a lo que está sucediendo a su alrededor. Sin embargo, a partir de esta táctica, que finalmente se negó.
Además, Weller no podía sentarse en el coche, cuando estaba completamente vestido - traje era demasiado grande para eso. Por lo tanto, en la película vemos a un robot o sentado, o hemos salido del coche. Para quitar el policía robot dentro del coche, con ella, debe quitar toda la parte inferior del traje. También es muy fácil de bajar las escaleras, ya que el robot no debería tener que ver los pasos. En estas escenas, Peter Weller fue nuevamente usando sólo la parte superior del traje.
Hacia el final de la película el robot elimina el casco roto y nos muestra la cara. Para estas escenas en la cabeza, Peter llevaba una gorra apretada en la parte superior de los cuales la parte trasera vestida posterior de la cabeza del robot. Un frente para crear la ilusión de que la piel en la parte superior de Murphy es un metal, su distribución por el uso de maquillaje aplicador de espuma de látex. Maquillaje del proceso duró seis horas y media.
"Yo vine a trabajar a las dos, - dice Pedro. - Después de un proceso de seis horas de embalaje en mis neumáticos, tuve un breve descanso, después de lo cual tengo maquillaje y vestido con un traje. Como resultado de ello, antes de disparar practicaba ocho horas. Disparo duró cinco horas, después de lo cual los neumáticos empezaron a caerse y kukozhitsya ».
Pirotecnia
En la película "Robocop" todos los algo explota tiempo. Scouts en Dallas encontraron el trimestre abandonada que embellecer y se convirtió en un campo de pruebas para los fuegos artificiales. Cada día, un grupo de producción de cine cayó en las noticias por la noche siguiente de la explosión.
Y cuando otra nube de fuego (que es la explosión de un personal de la estación de gas) todavía chamuscado cercana casa, el cuerpo de bomberos de la ciudad casi cerró la producción de la película. Pero al final todo funcionó.
También para la película que se ha gastado una gran cantidad de mini-cargas y bolsas de sangre falsa. Y ella maneja todo esto de la economía problemático Dale Martin (Dale Martin) - pirotecnia Supervisor en el set
.
Los cargos en el chaleco protector y una explosión
Con el fin de eliminar los marcos en los que los actores balas con fugas en un doble de llevar un chaleco de protección, sobre los cuales con la ayuda de la cinta pegados bolsas de plástico con kinokrovyu y subir a asegurar los mini-fusibles, conexiones de cableado con el "interruptor" están en manos de un asistente pirotecnia. En el momento adecuado Asistente cierra el contacto y los explota de carga, que rasgan la ropa y una bolsa de plástico. En la pantalla vemos unas balas traza y la sangre que brota de la herida. Ametralladora puntada veces doble de acción, y entonces él lleva de vuelta a pocos metros. Esto se logra mediante múltiples cargos y un cable especial, que se adjunta atrás y llama a que el actor se coloca fuera de la vista de las esteras de la cámara.
Imagen de fondo Rocco Dzhioffre
En general, el caballo mismo admite que él tuvo suerte con el productor porque no tenía idea de que es necesario crear una cinta de este tipo. Un Davison bien versado en efectos especiales y saber exactamente que es invitado al proyecto.
Rocco Dzhioffre la
trabajo Dado que el proyecto apareció un joven, pero muy talentoso artista Dzhioffre Rocco (Rocco Gioffre) con el trabajo que ya estamos familiarizados con la película "Blade Runner". También escribió pinturas mate para bandas famosas, de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", terminando con "Alicia en el País de las Maravillas" de Burton, que acaba de ser publicado, incluyendo "Las crónicas de Riddick", "Máximo riesgo" y "Star Trek».
Ya hemos mencionado que al escribir pinturas de fondo para la película (pinturas mate) deben tener en cuenta no sólo las leyes de la imagen de la realidad (la perspectiva lineal, aéreo y color), así como la psicología de la percepción del espectador. Además, es necesario tener en cuenta una serie de detalles técnicos y tecnológicos de la producción de la composición óptica utilizando pintura mate.
El interior de uno de los edificios de la película. Parte de la izquierda - el trabajo de Rocco
Rocco Dzhioffre aplica aquí la experiencia adquirida al trabajar en "Blade Runner" -. Escribió sus pinturas en sentido negativo, para guardar una copia, y no se degrada la calidad de la copia final de la composición
El edificio del departamento de policía. En la parte superior - el edificio original, las dos obras inferiores Rocco Dzhioffre: día y noche vistas del
departamento de policía "Se cierra la máscara de negro de lo negativo, desenrollando la cinta hacia atrás, puso una imagen en un caballete y disparar para que la imagen se ajusta en negro espacio, previamente no expuesta - dice Rocco. - A veces se necesita cinco o seis pruebas, para caber debajo del borde del patrón de la máscara y fusionarla imperceptiblemente »
.
El área de responsabilidad también incluyó muñeca Rocco pérdida Dick Jones última escena de la ventana en la parte final de la película. Era una marioneta para el rodaje de lapso de tiempo, hecho de látex con el esqueleto articulado dentro.
Gota Animación
Crear un
ED209 robot ED 209 fue creado por Craig Hayes (Craig Hayes), con lo que el animador del estudio Phil Tippett (Phil Tippett), que más tarde se le ocurrió la palanca de mando para los dinosaurios de "Parque Jurásico".
Concepto Diseño Craig Hayes. En esta realización, el robot tenía una cámara para los ojos
Tal como estaba previsto, ED 209 debe ser grande y estúpido ", al igual que todos los coches americanos - una industria de producto real de los EE.UU.". Para la película se hizo muñeca de tamaño completo que ella no podía hacer nada, pero contra el que era posible disparar a la gente. En conjunto, jugó el papel de Paul Verhoeven - la reacción de la gente que vemos en la imagen, fue una respuesta a sus acciones
.
"Paul Verhoeven inmediatamente dejó en claro que ED209 no debe ser bonita o bien - dice Craig Hayes. - Tiene que ser una máquina que necesita para tener miedo. Pero yo sólo tenía una idea, me gustaría ver como un robot gigante. Especialmente si se trata de - el producto de la industria americana. En primer lugar, no debe funcionar bien. Él tiene que verse bien, y luego los diseñadores han hecho cargo de la funcionalidad. »
Hayes tomó como base las principales líneas de diseño moderno, ellos mezclan y añadir todo tipo de radiadores, enfriadores de aceite, intercambiadores de calor, "si usted sabe dónde buscar, ya lo verás." Por supuesto, el problema surgió con los ojos, pero Hayes ellos prefieren no hacer. En uno de los diseños en la parte superior de la parte superior del robot tiene una cámara, pero elimina casi de inmediato. En primer lugar, los ojos delatan emociones, en segundo lugar, un robot con los ojos - que es un cliché y la vulnerabilidad. Hayes también exagerada con la hidráulica, pero lo hizo a propósito - por lo que el robot se ha convertido en un producto real de una gran corporación. A la cabeza del robot también algo parecido a una boca.
El tamaño completo modelo ED209
"Por supuesto, en su sano juicio le no hace una tal agujero abierto en un mecanismo de este tipo - una vulnerabilidad, es directamente grita" disparar aquí "- continúa Hayes. - Pero esto - como me imagino Detroit. Y es a caer en el diseño del robot ».
El tamaño completo modelo ED209 estaba hecha de plexiglás, espuma de plástico y plástico. Todas las partes se hacen más pequeños mediante el uso de una prensa de vacío, de modo que también es de plástico. Pero la estructura principal de soporte de carga era de madera y hierro, a tan sólo un robot - sólo tornillos que se retuercen base de madera. El robot terminada pesaba 136 kilogramos y supera los dos metros de altura.
Su creación tuvo cuatro meses. El modelo fue capaz de tomar algunas poses, por ejemplo, para volver la cabeza, pero este movimiento sólo se puede ver hacia el final de la película, cuando el servicio de urgencias 209 está cerca del coche de Robocop. ED 209 aparece en la película tres veces: en el momento de la presentación, en la primera pelea con el robot y la policía más cerca del final de la película, cuando Murphy trata de arrestar a Dick Jones. En cerca de 55 escenas en total, película con DE 209.
Paul Verhoeven gana la espalda el papel del robot en el
sitio
"Algunos de las escenas eran muy difícil - dice Phil Tippett. - Se incluyen los movimientos de cámara sofisticados, que no queríamos para limitar la expresión de la película porque se planificó para voltear la animación »
.
La animación de un solo cuadro, y
de proyección trasera
Por los mismos dibujos fueron realizados y varios modelos en miniatura ED209, que participaron en la fotografía time-lapse. Las copias pequeñas del robot tenían que ser absolutamente idéntico grande - hasta el más mínimo detalle, hasta el punto que la luz reflejada por los brazos.
Como modelo de tamaño completo aparece siempre en el marco en el "off", el modelo para la animación siempre debe comenzar su movimiento desde esta posición y volver a él al final de la escena.
Un modelo en miniatura de la
ED209 robot
"Nosotros no tenemos el dinero para crear máscaras complejas y tiroteo en Chroma, - dice Phil Tippett. - Así que decidimos recurrir a las formas más antiguas y efectivas de trabajo -. El método de proyección trasera »
Retroproyección se proyecta en una pantalla de fondo transparente en el reverso para que el modelo está de pie delante de él, que resultó tener un material de fondo y por lo tanto se funde con ella. La cámara re-fotografiada capturado previamente con el modelo - por lo que un modelo en miniatura fue proporcionada en el marco junto con los actores. La cámara y el proyector se sincronizaron o bien (si el disparo se realizó a velocidad normal) o, como en este caso, simplemente gestionados de forma independiente.
Phil Tippett del
trabajo Para esta encuesta Tippett utiliza proyector, especialmente modificado para la animación time-lapse. Después de retirar el bastidor, presionó un botón y que el proyector se conecta al siguiente fotograma. Animador cambió modelo postura y disparar el siguiente fotograma, y de nuevo cambió la imagen del proyector. También es importante resaltar el modelo de modo que coincida con la luz de iluminación utilizado en el marco. De lo contrario, se destacará la imagen fuertemente proyectada, y el público lo verá.
Paul Verhoeven fue filmado por primera vez con efectos especiales. No tenía idea de lo que las restricciones impuestas tecnología de animación lapso. Phil y su equipo tuvieron mucho tiempo para explicar al director de lo que puede y lo que no se puede hacer con esta tecnología. Sin embargo, Verhoeven está constantemente obligada a utilizar todas sus capacidades al límite. Por ejemplo, Verhoeven exigió que una cámara en miniatura y se acercó a la escalonada a través de él. Para ello tuvo que hacer trucos especiales -. De eliminar del modelo primer pie (porque no se coloca delante de la cámara), a continuación, levante la pierna hasta la rodilla, por lo que la muñeca podría pasar por encima de la lente
"Phil - él es como actor, que crea un personaje más de la película - dice el co-escritor Ed Nyumayer. - Es como un payaso. Y el público le encantó la escena en la escalera cuando el ED209 no puede encontrar la manera de caminar sobre el mismo y el otoño, la idea surgió con Phil y encarna con maestría ».
Para esta escena se construyó una copia en miniatura de las escaleras. Ponen a la muñeca en la parte superior, sujetando su pierna con un alfiler en la parte posterior. Cuando es el momento de soltar el robot, se retiró un alfiler, y la muñeca rodó por las escaleras.
"Y me quedé allí y cogí - dice Hayes. - Debido a esta muñeca le contesté, y yo no quiero que se rompió, cayendo al suelo. Entonces tendría que recoger el robot se duplique de nuevo el próximo ».
El
proceso de animación
En aquellos días, los tebeos jóvenes creadores hicieron nuevos héroes y cómics mismos no están diseñados para los niños. A medida que el tiempo para escribir el guión "politseykogo robot" lanzado "Terminator". Pero los patrocinadores han decidido que no van a ver el "Terminator", hasta que terminen el manuscrito, de manera que la película de James Cameron (James Cameron) no afectó a ellos.
Productor para el "Robocop" se encontraron con bastante rapidez, pero el director tuvo que sudar.
"Nadie quería hacer una película con ese nombre basura - dice el productor Jon Davison (Jon Davison). - Creo que ni siquiera abrir el guión antes de la basura, lo que representa el nombre en su hoja de vida. Y estamos todo el tiempo tratando de encontrar un nuevo nombre que no se ve tan de segunda clase, pero no han sido capaces ».
Paul Verhoeven (Paul Verhoeven), también, en un principio se negó. Después de leer las primeras páginas del guión, lo tiró en el suelo con disgusto, encontrando vtorosortschinoy ofensivo. No le gustaba la ciencia ficción. "Este no es mi género" - que diría más tarde. Pero su esposa leyó el guión a través y persuadió a su marido en presencia de múltiples capas y profundidad en este manuscrito, así como - en presencia de lo que le gustaba - sátira sobre la sociedad moderna. Al final, Verhoeven ha acordado tomar distopía sobre la policía. Fue su primera película de ficción (sorprendentemente, Verhoeven, a pesar de su disgusto por el género logró sacar tres muy buena película de ciencia ficción, sin embargo, como ejemplo de Ridley Scott que nos ocupa también está disponible). El mismo John Davis se sorprendió acordaron inesperadamente holandés.
En reconocimiento de Verhoeven, con la creación de esta película, que se inspiró en clásicos como "Metropolis" y "El día que la Tierra se detuvo". Particularmente inspirado su primera. Él quería que yo como un robot "Metrópolis", un robot con una mano personificada impersonal, en este caso - la ley, pero por el otro - fue una personalidad brilla a través de la armadura de metal.
Actor para el papel principal, también optó por un largo tiempo. En primer lugar, querían llamar a Arnold Schwarzenegger (Arnold Schwarzenegger) y Michael Ironside (Michael Ironside), pero pronto se dieron cuenta de que necesitan alguien en quien apoyarse, por lo que se pueden poner en la armadura, que en este caso sería permitir que una persona se mueva en. Como resultado, llamado Peter Weller (Peter Weller), tiene el tiempo para rodar en la ficción, así como propiedad de las artes marciales. Mientras traje diseñado, Peter trabajó con un entrenador y mimo, ya que una vez que estaba claro que gran parte de este personaje se transferirán al movimiento, no la persona.
Rob Bottin. Diseño y estudio de vestuario
De tamaño completo escultura de Rob Bottini
Diseño de vestuario Robocop dedica Rob Bottin (Rob Bottin) (cuya obra ya hemos descrito en el material de la película "La leyenda"), y esta vez el personaje se le dio muy duro. Rob hizo algunas esculturas de tamaño completo de vestuario, que no está altamente gusta Verhoeven: el primer diseño de vestuario parecía un personaje de cómic "Judge Dredd" y era demasiado grande. Con cada nueva versión de Rob cada vez más a lo que finalmente vemos en la pantalla. Pero este trabajo le llevó unos meses y sólo unos pasos del procesamiento, el traje fue aprobado por Verhoeven. Pero en los meses que fueron hostigados unos a otros nervios, Rob se negó a aparecer en el set y hablar con Paul Verhoeven. En lugar Weller vestido con traje de maquilladores de su taller.
Rob Bottin en la
conjunto
Pero Rob tuvo que cuidar no sólo acerca de la aparición de la demanda, sino también en la forma en que se une al actor como actor en esta se moverá y cómo traje sostener escenas de acción, numerosas peleas y persecuciones. El resultado se hizo una réplica del cuerpo de Peter Weller plexiglás en la que mide las todas las partes del traje.
Rob creó el traje de Robocop inferior de material de goma que se asemeja buceo, cinturones fueron usados en la parte superior de la misma, en la que se monta la armadura, moldeado de plexiglás y pintado bajo el metal. A veces es necesario para limpiar el aceite, de modo que brillaba como sea necesario.
Al final, con todos los retrasos y conflictos entre el director y el diseñador, el traje fue completado y aprobado por sólo una semana antes de los disparos. Y todas las partes de la policía robot llegaron en el set sólo en el día de los disparos.
El proceso de vestirse Peter Weller en traje de RoboCop por primera vez tomó 11 horas. Y cuando Pedro se presentó ante las cámaras en el primer día de rodaje, todos los movimientos que pasó varias semanas ensayando con la mímica, era imposible de hacer. Peter se quejó, pidiendo más tiempo para acostumbrarse y el ensayo general, pero el grupo de producción insistió en el set -. Era necesario mantener el calendario
Más tarde, Paul Verhoeven se dio cuenta de su error. "Por supuesto, Pedro tenía todo el derecho a protestar - dijo. - Entonces lo trataron con desprecio ". Pablo le dio a Pedro dos días de entrenamiento, tiro de parada, lo que resultó en un retraso de dos días en la escena en el comienzo mismo de la producción. Peter entrenado sin descanso, la práctica de los movimientos, de modo que se ven bien en la pantalla. Encontró un "pájaro" del movimiento del héroe.
"RoboCop" recibió un disparo en Dallas durante la época más calurosa del año. La temperatura ambiente llega a 43 ° C. Peter Weller perdió varios kilos de peso cada día debido a la deshidratación. Entre tomas, se sentó en un remolque con su manguera, la alimentación de aire frío bajo su traje de goma. También trató de no salir de la imagen pidiendo a llamarse a sí mismo en el set de "Robo", y se negó a responder a su nombre. Entre toma y toma, se quedó mirando hacia el infinito, sin reaccionar a lo que está sucediendo a su alrededor. Sin embargo, a partir de esta táctica, que finalmente se negó.
Además, Weller no podía sentarse en el coche, cuando estaba completamente vestido - traje era demasiado grande para eso. Por lo tanto, en la película vemos a un robot o sentado, o hemos salido del coche. Para quitar el policía robot dentro del coche, con ella, debe quitar toda la parte inferior del traje. También es muy fácil de bajar las escaleras, ya que el robot no debería tener que ver los pasos. En estas escenas, Peter Weller fue nuevamente usando sólo la parte superior del traje.
Hacia el final de la película el robot elimina el casco roto y nos muestra la cara. Para estas escenas en la cabeza, Peter llevaba una gorra apretada en la parte superior de los cuales la parte trasera vestida posterior de la cabeza del robot. Un frente para crear la ilusión de que la piel en la parte superior de Murphy es un metal, su distribución por el uso de maquillaje aplicador de espuma de látex. Maquillaje del proceso duró seis horas y media.
"Yo vine a trabajar a las dos, - dice Pedro. - Después de un proceso de seis horas de embalaje en mis neumáticos, tuve un breve descanso, después de lo cual tengo maquillaje y vestido con un traje. Como resultado de ello, antes de disparar practicaba ocho horas. Disparo duró cinco horas, después de lo cual los neumáticos empezaron a caerse y kukozhitsya ».
Pirotecnia
En la película "Robocop" todos los algo explota tiempo. Scouts en Dallas encontraron el trimestre abandonada que embellecer y se convirtió en un campo de pruebas para los fuegos artificiales. Cada día, un grupo de producción de cine cayó en las noticias por la noche siguiente de la explosión.
Y cuando otra nube de fuego (que es la explosión de un personal de la estación de gas) todavía chamuscado cercana casa, el cuerpo de bomberos de la ciudad casi cerró la producción de la película. Pero al final todo funcionó.
También para la película que se ha gastado una gran cantidad de mini-cargas y bolsas de sangre falsa. Y ella maneja todo esto de la economía problemático Dale Martin (Dale Martin) - pirotecnia Supervisor en el set
.
Los cargos en el chaleco protector y una explosión
Con el fin de eliminar los marcos en los que los actores balas con fugas en un doble de llevar un chaleco de protección, sobre los cuales con la ayuda de la cinta pegados bolsas de plástico con kinokrovyu y subir a asegurar los mini-fusibles, conexiones de cableado con el "interruptor" están en manos de un asistente pirotecnia. En el momento adecuado Asistente cierra el contacto y los explota de carga, que rasgan la ropa y una bolsa de plástico. En la pantalla vemos unas balas traza y la sangre que brota de la herida. Ametralladora puntada veces doble de acción, y entonces él lleva de vuelta a pocos metros. Esto se logra mediante múltiples cargos y un cable especial, que se adjunta atrás y llama a que el actor se coloca fuera de la vista de las esteras de la cámara.
Imagen de fondo Rocco Dzhioffre
En general, el caballo mismo admite que él tuvo suerte con el productor porque no tenía idea de que es necesario crear una cinta de este tipo. Un Davison bien versado en efectos especiales y saber exactamente que es invitado al proyecto.
Rocco Dzhioffre la
trabajo Dado que el proyecto apareció un joven, pero muy talentoso artista Dzhioffre Rocco (Rocco Gioffre) con el trabajo que ya estamos familiarizados con la película "Blade Runner". También escribió pinturas mate para bandas famosas, de "Encuentros Cercanos del Tercer Tipo", terminando con "Alicia en el País de las Maravillas" de Burton, que acaba de ser publicado, incluyendo "Las crónicas de Riddick", "Máximo riesgo" y "Star Trek».
Ya hemos mencionado que al escribir pinturas de fondo para la película (pinturas mate) deben tener en cuenta no sólo las leyes de la imagen de la realidad (la perspectiva lineal, aéreo y color), así como la psicología de la percepción del espectador. Además, es necesario tener en cuenta una serie de detalles técnicos y tecnológicos de la producción de la composición óptica utilizando pintura mate.
El interior de uno de los edificios de la película. Parte de la izquierda - el trabajo de Rocco
Rocco Dzhioffre aplica aquí la experiencia adquirida al trabajar en "Blade Runner" -. Escribió sus pinturas en sentido negativo, para guardar una copia, y no se degrada la calidad de la copia final de la composición
El edificio del departamento de policía. En la parte superior - el edificio original, las dos obras inferiores Rocco Dzhioffre: día y noche vistas del
departamento de policía "Se cierra la máscara de negro de lo negativo, desenrollando la cinta hacia atrás, puso una imagen en un caballete y disparar para que la imagen se ajusta en negro espacio, previamente no expuesta - dice Rocco. - A veces se necesita cinco o seis pruebas, para caber debajo del borde del patrón de la máscara y fusionarla imperceptiblemente »
.
El área de responsabilidad también incluyó muñeca Rocco pérdida Dick Jones última escena de la ventana en la parte final de la película. Era una marioneta para el rodaje de lapso de tiempo, hecho de látex con el esqueleto articulado dentro.
Gota Animación
Crear un
ED209 robot ED 209 fue creado por Craig Hayes (Craig Hayes), con lo que el animador del estudio Phil Tippett (Phil Tippett), que más tarde se le ocurrió la palanca de mando para los dinosaurios de "Parque Jurásico".
Concepto Diseño Craig Hayes. En esta realización, el robot tenía una cámara para los ojos
Tal como estaba previsto, ED 209 debe ser grande y estúpido ", al igual que todos los coches americanos - una industria de producto real de los EE.UU.". Para la película se hizo muñeca de tamaño completo que ella no podía hacer nada, pero contra el que era posible disparar a la gente. En conjunto, jugó el papel de Paul Verhoeven - la reacción de la gente que vemos en la imagen, fue una respuesta a sus acciones
.
"Paul Verhoeven inmediatamente dejó en claro que ED209 no debe ser bonita o bien - dice Craig Hayes. - Tiene que ser una máquina que necesita para tener miedo. Pero yo sólo tenía una idea, me gustaría ver como un robot gigante. Especialmente si se trata de - el producto de la industria americana. En primer lugar, no debe funcionar bien. Él tiene que verse bien, y luego los diseñadores han hecho cargo de la funcionalidad. »
Hayes tomó como base las principales líneas de diseño moderno, ellos mezclan y añadir todo tipo de radiadores, enfriadores de aceite, intercambiadores de calor, "si usted sabe dónde buscar, ya lo verás." Por supuesto, el problema surgió con los ojos, pero Hayes ellos prefieren no hacer. En uno de los diseños en la parte superior de la parte superior del robot tiene una cámara, pero elimina casi de inmediato. En primer lugar, los ojos delatan emociones, en segundo lugar, un robot con los ojos - que es un cliché y la vulnerabilidad. Hayes también exagerada con la hidráulica, pero lo hizo a propósito - por lo que el robot se ha convertido en un producto real de una gran corporación. A la cabeza del robot también algo parecido a una boca.
El tamaño completo modelo ED209
"Por supuesto, en su sano juicio le no hace una tal agujero abierto en un mecanismo de este tipo - una vulnerabilidad, es directamente grita" disparar aquí "- continúa Hayes. - Pero esto - como me imagino Detroit. Y es a caer en el diseño del robot ».
El tamaño completo modelo ED209 estaba hecha de plexiglás, espuma de plástico y plástico. Todas las partes se hacen más pequeños mediante el uso de una prensa de vacío, de modo que también es de plástico. Pero la estructura principal de soporte de carga era de madera y hierro, a tan sólo un robot - sólo tornillos que se retuercen base de madera. El robot terminada pesaba 136 kilogramos y supera los dos metros de altura.
Su creación tuvo cuatro meses. El modelo fue capaz de tomar algunas poses, por ejemplo, para volver la cabeza, pero este movimiento sólo se puede ver hacia el final de la película, cuando el servicio de urgencias 209 está cerca del coche de Robocop. ED 209 aparece en la película tres veces: en el momento de la presentación, en la primera pelea con el robot y la policía más cerca del final de la película, cuando Murphy trata de arrestar a Dick Jones. En cerca de 55 escenas en total, película con DE 209.
Paul Verhoeven gana la espalda el papel del robot en el
sitio
"Algunos de las escenas eran muy difícil - dice Phil Tippett. - Se incluyen los movimientos de cámara sofisticados, que no queríamos para limitar la expresión de la película porque se planificó para voltear la animación »
.
La animación de un solo cuadro, y
de proyección trasera
Por los mismos dibujos fueron realizados y varios modelos en miniatura ED209, que participaron en la fotografía time-lapse. Las copias pequeñas del robot tenían que ser absolutamente idéntico grande - hasta el más mínimo detalle, hasta el punto que la luz reflejada por los brazos.
Como modelo de tamaño completo aparece siempre en el marco en el "off", el modelo para la animación siempre debe comenzar su movimiento desde esta posición y volver a él al final de la escena.
Un modelo en miniatura de la
ED209 robot
"Nosotros no tenemos el dinero para crear máscaras complejas y tiroteo en Chroma, - dice Phil Tippett. - Así que decidimos recurrir a las formas más antiguas y efectivas de trabajo -. El método de proyección trasera »
Retroproyección se proyecta en una pantalla de fondo transparente en el reverso para que el modelo está de pie delante de él, que resultó tener un material de fondo y por lo tanto se funde con ella. La cámara re-fotografiada capturado previamente con el modelo - por lo que un modelo en miniatura fue proporcionada en el marco junto con los actores. La cámara y el proyector se sincronizaron o bien (si el disparo se realizó a velocidad normal) o, como en este caso, simplemente gestionados de forma independiente.
Phil Tippett del
trabajo Para esta encuesta Tippett utiliza proyector, especialmente modificado para la animación time-lapse. Después de retirar el bastidor, presionó un botón y que el proyector se conecta al siguiente fotograma. Animador cambió modelo postura y disparar el siguiente fotograma, y de nuevo cambió la imagen del proyector. También es importante resaltar el modelo de modo que coincida con la luz de iluminación utilizado en el marco. De lo contrario, se destacará la imagen fuertemente proyectada, y el público lo verá.
Paul Verhoeven fue filmado por primera vez con efectos especiales. No tenía idea de lo que las restricciones impuestas tecnología de animación lapso. Phil y su equipo tuvieron mucho tiempo para explicar al director de lo que puede y lo que no se puede hacer con esta tecnología. Sin embargo, Verhoeven está constantemente obligada a utilizar todas sus capacidades al límite. Por ejemplo, Verhoeven exigió que una cámara en miniatura y se acercó a la escalonada a través de él. Para ello tuvo que hacer trucos especiales -. De eliminar del modelo primer pie (porque no se coloca delante de la cámara), a continuación, levante la pierna hasta la rodilla, por lo que la muñeca podría pasar por encima de la lente
"Phil - él es como actor, que crea un personaje más de la película - dice el co-escritor Ed Nyumayer. - Es como un payaso. Y el público le encantó la escena en la escalera cuando el ED209 no puede encontrar la manera de caminar sobre el mismo y el otoño, la idea surgió con Phil y encarna con maestría ».
Para esta escena se construyó una copia en miniatura de las escaleras. Ponen a la muñeca en la parte superior, sujetando su pierna con un alfiler en la parte posterior. Cuando es el momento de soltar el robot, se retiró un alfiler, y la muñeca rodó por las escaleras.
"Y me quedé allí y cogí - dice Hayes. - Debido a esta muñeca le contesté, y yo no quiero que se rompió, cayendo al suelo. Entonces tendría que recoger el robot se duplique de nuevo el próximo ».
El
proceso de animación
