Cine ucraniano, que no estaba disponible para el público en tiempos soviéticos Bashny.Net

El cine ucraniano en la era soviética no era el mejor de los tiempos. Como los cineastas rusos, las películas ucranianas también han sido censuradas y prohibidas. No es ningún secreto que las razones para esto fueran suficientes. Después de todo, todos han sabido desde hace mucho tiempo que un gran número de pinturas no se han puesto a disposición del público de masas debido a la censura.

Afortunadamente, en tiempos de pleno acceso a los datos, los nombres de las cintas prohibidas aparecen de nuevo en el espacio de información. Y hoy vamos a hablar de 6 películas ucranianas prohibidas en la URSS.



Peels Ukrainian cinema

Peels Entering the Sea (1965) El debut directorial de Leonid Osyki apareció en forma de un corto trabajo Entrando en el Mar. Esta imagen fue una de las que más tarde dijo que eran “antes de su tiempo”. Dado que no hay diálogo en la cinta, y toda la narración se expresa en el marco y el uso de los colores, es obvio que para el hombre soviético de 1965 este enfoque era demasiado innovador.

Como resultado, la pintura fue prohibida por una razón bastante inusual. Nombre para el “existente” y “disminuir”. Por supuesto, la intención del creador no era imponerlo al espectador. Y todo lo contrario, para revelar al público nuevas facetas de la percepción y el pensamiento. Sin embargo, la censura no aprueba esto.



Peels "La primavera para la sed" (1966) La segunda imagen de la lista no puede distinguirse por la presencia de un diálogo rico. “Una fuente de sed” es una de esas obras que tuvieron la suerte de “vivir”. Cuando la película fue criticada y ordenada para destruir todas las copias, el director de “Rednik...” Yuri Ilyenko logró robar 1 copia de su creación. Gracias a este valiente acto, los espectadores modernos tienen ahora la oportunidad de conocer una de las mejores películas ucranianas.

La historia se centra en un hombre soltero viejo que se prepara para enfrentar lo inevitable. Casi no hay diálogo, y toda la narración se basa en imágenes visuales. Se puede decir que era una especie de parábola sobre las cuestiones eternas de la vida y su partida. ¿Te imaginas algo así en los tiempos soviéticos? Apenas.



Peels "White Clouds" (1968) A diferencia de sus predecesores en la lista, White Clouds todavía llegó a su espectador. De una manera completamente diferente, sin embargo. La película comienza con el hecho de que el personaje principal recibe un telegrama de su padre y ahora se ve obligado a ir a la casa de su padre, a un remoto pueblo ucraniano. En el camino, el héroe comienza a recordar su infancia, que cayó en los 30, así como su padre, que en ese momento actuó en interés del gobierno soviético.

Teniendo en cuenta el calendario y la ubicación, no es difícil adivinar exactamente qué temas fueron abordados y por qué las autoridades no querían dejar que los espectadores especularan sobre el tema. Como resultado, la imagen fue sometida a numerosas ediciones y censura, que cambiaron radicalmente el propósito original de sus creadores.

“Conciencia” (1968) La pintura de Vladimir Denisenko “Conciencia” habla de una difícil elección moral. Entonces, la Segunda Guerra Mundial, el pueblo ucraniano. Un joven local se hace responsable accidentalmente de la muerte de un oficial alemán. Después de eso, las tropas enemigas vienen al pueblo y exigen dar al joven. De lo contrario, todo el pueblo sufrirá. Y luego los héroes tienen la opción más difícil.

La trama, donde no hay una sola solución correcta, y la ideología se desvanece en el fondo, simplemente no podría existir pacíficamente durante la era soviética. Por lo tanto, la imagen fue prohibida con seguridad, y el entonces visor ucraniano nunca vio “Conciencia”.



Peels "Long wires" (1971) "Long wires" Kira Muratova llegó a la audiencia de masas sólo 16 años después de la finalización del rodaje, en 1987. Parecería que el cine ucraniano ordinario, una historia sobre la difícil relación entre una madre y un hijo en crecimiento. El drama familiar, nada más. Sin embargo, cuando todo el material fue filmado, la dirección del estudio de cine de Odessa exigió a Muratova para rehacer la imagen. A lo que se negó.

Como resultado, la imagen se puso en el estante y no se liberó hasta la reestructuración. Afortunadamente, la venerable edad de la imagen no le impidió en el mismo 87o año recibir un premio en el Festival de Cine de Locarno.

“La carta desaparecida” (1972) El vecino en el estante de la película anterior fue la imagen de Boris Ivchenko “La carta perdida”. Tampoco fue honrada en el poder y vino a la luz una década después. Antes de eso, la historia sobre los cosacos fue sometida a numerosas ediciones. De la música al acento alemán de la Emperatriz. Como resultado, ninguna opción fue censurada y simplemente prohibida.

La historia misma basada en la obra del mismo nombre de Nikolai Gogol es sorprendentemente diferente de la fuente original. Los eventos y aventuras son muchas veces más, como son expresiones de identidad cultural. Cuando “La carta perdida” fue liberada, se convirtió instantáneamente en el orgullo del cine ucraniano.



El cine ucraniano puede no ser el más popular del mundo. Sin embargo, su desarrollo incluso en tiempos soviéticos es difícil de negar. Al igual que otros directores soviéticos, también fueron censurados y editados. Sin embargo, a pesar de los intentos de suprimir el disentimiento en las películas, fracasó. Y ahora todo el mundo tiene la oportunidad de ver las pinturas de maestros ucranianos de su artesanía.