10 lecciones de tiro desde el genio de Henri Cartier-Bresson




Henri Cartier-Bresson - uno de los fotógrafos más destacados, sin los cuales es difícil imaginar un mundo de arte fotográfico del siglo XX. Incluso durante su vida fue reconocido como un fotógrafo brillante, cuyo trabajo es de interés para el día de hoy.

Presentamos nuestros 10 principales lecciones del maestro de las fotos que son relevantes hoy en día.

"Centrarse en la geometría, pensar sobre el centro del marco y los límites» .





Una de las características de las fotografías de Henri Cartier-Bresson - increíblemente estructura precisa del marco. Se las arregló para combinar muy diferentes e incluso opuestas entre otras formas geométricas, líneas y sombras en un todo armonioso. "La composición debe ser objeto de nuestra atención constante, pero durante los disparos que acabamos de sentir intuitivamente," -. No se cansaba de repetir Henry

"Ten paciencia, el trabajo» suavemente .





"El fotógrafo tiene que trabajar sin problemas, en voz baja, pero al mismo tiempo tener un buen ojo. No empuje, para llamar la atención, no balamutte agua donde los peces se va, "- dijo Cartier-Bresson. Contemporáneos señaló que él siempre ha sido muy consistente y calma. "A veces sucede que una persona hace un passing shot terminado. Puede esperar a que algún momento, pero no esperó sin este hombre de la foto ».

"Tome fotos de los niños» .



Reconocido como un genio fotos encantó tomar fotos de los niños que siempre consultaron sus cuadros de forma natural y sencilla. Henry menudo caminar retratos de la ciudad y de disparo de los niños. En cuanto a estos cuadros, cada persona si transfiere a su propia infancia.

"Sé discreto, no seas agresivo».

Cada vez que durante el rodaje trató de permanecer discreto, para fusionarse con la multitud y no se haya anunciado a sí mismo como un fotógrafo. A menudo incluso se selló sus brillantes elementos de la cinta negro de la cámara y la cubrió con un pañuelo. Él mismo estaba vestida modestamente, fotografiado rápidamente, moviéndose activamente de punto a punto, que no tenía tiempo para atraer la atención de los espectadores.

"Piense en el mundo como artista» .

Cartier-Bresson sabía cómo dibujar perfectamente. No es ningún accidente en los últimos años de su vida regresó a esta ocupación. Por lo tanto, en sus diálogos sobre las fotos que a menudo se compara el cuadro con la imagen, estableciendo paralelismos con la creatividad artística. "El espectador está considerando la fotografía como una imagen completa, una imagen con las canciones que debería llamar la atención," - dijo
.
"No encuadrar la imagen».

Maestro foto estaba convencido de que si la composición de la trama compensado, el marco en sí debe ser considerado como defectuoso y inutilizable. El fotógrafo no reconoció la cosecha ha terminado de fotos, confía en que la composición se puede construir una sola vez - cuando se dispara: "El proceso de fotografiar - es el proceso de determinar un instantáneos formas de eventos y organización, que expresan este evento»
.
"No trate de hacer el mayor número posible de los marcos» .

"Yo no necesito mucho para fotografiar, no disparen, acosador película. Es una mala señal. Es como mucho para comer o beber: una persona pierde el sabor, pierde su forma. Sin embargo, no debemos olvidar que con el fin de obtener la leche, hay que ordeñar una vaca, y para obtener el aceite, que necesitamos una gran cantidad de leche, "- dijo Henry. Tal vez estas son las características de la creatividad le ayudaron a llegar a las alturas en esta imagen.

"La fotografía debe llevar a un valor antes de procesamiento» .



"Una vez que el marco era en la película, no estoy interesado en lo que sucederá después. Después de todo, los cazadores no cocinan ". Por supuesto, con el advenimiento de la fotografía digital ha cambiado mucho. Pero el enfoque de Henri Cartier-Bresson a la percepción fotográfica, que, de acuerdo con el maestro, comienza y termina con el disparador de la cámara, sigue siendo relevante hoy.

"Viajes, explorar el mundo» .



Fotógrafo francés era un amante apasionado de los viajes. Ha visitado muchos países del mundo, imágenes de diferentes comunidades y sus residentes. Durante sus viajes, se convirtió en familiarizarse con el pueblo, habló mucho, estudió las tradiciones locales, tratando de penetrar en este ambiente. No estaba mal por esta vez, por ejemplo, para hacer una serie de fotografías de la India, pasó todo un año en el país.

"Usar una lente para disparar» .

En cooperación con la Agencia Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson fue haciendo disparos con una variedad de lentes. Pero para la creatividad personal prefería trabajar con la misma lente - 50 mm fijo -. Y se mantuvo fiel a su elección durante décadas

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