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13 fotos que cambiaron el mundo (13 fotos)
Este artículo fue escrito por un estadounidense Ransom Riggs / Ransom Riggs / a finales de 2006 y desde entonces ha continuado causando una gran cantidad de comentarios contradictorios. Está claro que cada uno tiene su propia opinión sobre lo que se considera un gran y qué no lo es. Se puede discutir con fiereza y por tiempo indefinido y que todo el artículo se centra sólo en los Estados Unidos, y autor del resto del mundo no lo ve. Además, no hay Rodchenko o Bresson o Newton. Pero las imágenes aún pendientes. A la objetividad plena y sin pretensiones uno.
1. Fotografía y fotógrafos que se plantearon a nuevas alturas.
«la playa de Omaha, Normandía, Francia," Robert Capa, 1944
"Si tus fotos no son lo suficientemente buenos, entonces usted está demasiado lejos", dijo un fotógrafo militar Robert Capa. Bastante difícil, pero él sabía lo que estaba hablando. Al final, sus más famosas fotografías que realizaron 6 junio de 1944, cuando entró en las primeras filas de la infantería en la playa de Omaha. Tomado por bombardeo huracán guardia, Capa disparo en el agua hasta que el final de la película. Él milagrosamente logró salir con vida.
De los cuatro rollos de película que Capa fotografió, conseguido sólo 11 fotogramas -ostalnye asistente en mal estado, que intentó mostrar la película en una prisa para coger pasar las imágenes a la salida de la próxima edición de la revista Life.
Irónicamente, debido al mismo error imágenes restante consiguió su famosa "visión surrealista" -como erróneamente interpretado Vida, «ligeramente fuera de foco." Más de cincuenta años después, el director Steven Spielberg hará un gran esfuerzo para reproducir el mismo efecto "equivocado" en la película "Salvar al soldado Ryan" -uno incluso tomadas con la tapa del objetivo para obtener vacunas similares.
2. Una fotografía, que se ha convertido en la personificación del
Gran Depresión
"Madre de los inmigrantes", Dorothea Lange 1936
Si hablamos de las imágenes que definen cierta época de la historia humana, se ha convertido para muchos la personificación de la era de la Gran Depresión. Florencia Owen Thompson se convirtió en la cara de esta época gracias a la legendaria Dorothea Lange, visitó California Recolectores de guisantes campamento en febrero de 1936 y mostró una fotografía de toda la rigidez y la resistencia de la gente en estos tiempos difíciles.
Por increíble que parezca, la historia de Florencia Thompson también excepcional como su retrato. En el momento en el cuadro que ella tenía 32 años, tuvo siete hijos, y su marido murió de tuberculosis. Venir a trabajar en Nipomo, California, su familia comió aves que lograron atrapar a los niños, y los vehículos de la vida -Sólo campo vecino y aún estaban dos y medio millar de trabajadores que vivían allí.
El efecto de las fotos era un fugitivo -smotrevshee con las páginas de los periódicos enfrentan Florencia llevó a una respuesta pública inmediata, obligando a las autoridades a enviar alimentos y otro tipo de asistencia. Sin embargo, para el momento de Florencia con su familia se ha trasladado desde el antiguo lugar, por lo que las bendiciones del estado caminado a su lado. Hasta 1976, nadie sabía que la mujer representa en la imagen, mientras que en una entrevista periodística, Florencia no nombró a sí mismo.
3. La foto que mostró la guerra cada
"Los soldados que cayeron en el campo de batalla en el primer día de la batalla de Gettysburg, Pensilvania," Mathew Brady, 1863
Carrera de uno de los primeros fotógrafos de guerra, Mathew Brady, no fue tan memorable como era de esperar. Dagerrotipist caballero exitoso y distinguido, Brady fue conocido retratos de gente famosa -Avraama Lincoln y Robert E. Lee.
En otras palabras, como reportero gráfico, que no subir las trincheras. De hecho Brady está en juego todo lo que tenía, cuando decidió cambiar su -Custom dinero, los negocios, la vida la vida. Aun así, decidió, y se fue con los soldados a la batalla, teniendo una cámara. ¿Qué tan fuerte es la bayoneta, Brady sabía de primera mano.
Milagrosamente se salvó de morir en la primera batalla, que enfría un poco y continuar había enviado en su lugar a los asistentes. Durante varios años, Brady y su equipo han hecho más de siete mil fotos -porazitelno, sobre todo si tenemos en cuenta que para la fabricación de equipos voluminosos fotos requerido y toda una carretada de productos químicos. Lejos de "Polaroid".
Brady Pictures, que lo hizo en un mal adaptada para este cuarto oscuro móvil, sin embargo, reflejan perfectamente un momento en que los estadounidenses tuvieron que enfrentarse por primera vez con la cruda realidad de la guerra.
4. La fotografía, que puso fin a la guerra, pero se rompió
vida
"El asesinato del jefe de la policía vietnamita Saigon," Eddie Adams, 1968
"Momentos congelados en fotos -navernoe, el arma más poderosa del mundo", una vez -napisal fotógrafo Eddie Adams. Tenga en cuenta el más apto que una fotografía tomada por él en 1968, momento en que el oficial disparó en la cabeza prisionero esposado, no sólo le valió el Premio Pulitzer en 1969, pero no de la manera más agradable cambió la idea de la guerra estadounidense en Vietnam.
A pesar de que la resonancia provocado por la imagen, era enorme, la situación no era tan sencillo. Foto no informa de que el prisionero era el líder del grupo "Los Vengadores" que este mismo día fue asesinado a varias docenas de civiles. Sin embargo, la imagen de inmediato se convirtió en una representación visual de las atrocidades de la guerra, y el oficial aprieta el gatillo -general Nguyễn Ngọc Préstamo villano -odioznym.
Lamentablemente, esta foto es la más mala suerte influyó en el destino de la general. Incluso después de la guerra, fue insultado y blasfemado. Después de que se negó a tratar a un hospital militar de Australia, fue enviado a los EE.UU., donde fue recibido por los medios, aunque una campaña fracasada exigió su expulsión. Al final, se estableció en Virginia y abrió un restaurante, que pronto tuvo que cerrar cuando los rumores sobre su pasado y llegaron a este lugar. Vándalos escribió en las paredes del restaurante: "Sabemos quién eres", y los negocios, por supuesto, no fue.
Adams se sentía muy mal por Lohan, se disculpó por el hecho de que, en general, tomó una foto, diciendo que: "El general mató a un vietnamita, y me mataron a mi cámara General."
5. Foto, el romance es muy exagerada.
"Times Square 1945", también conocido como "El beso". Alfred Eisenstaedt, 1945
14 de agosto 1945 en los Estados Unidos se enteró de la rendición de Japón, significaría el fin de la Segunda Guerra Mundial. En las calles de unas celebradas con rapidez, y sobre todo felices, por supuesto, los soldados. A pesar de que muchos de ellos sólo regresaron recientemente con una victoria en Europa, tuvieron que re-vela en este tiempo odiado por el Océano Pacífico.
Entre celebrar, se reunieron en Times Square ese día también fue un talentoso fotógrafo, un inmigrante alemán Alfred Eisenstaedt. Extracción de la cámara de vacaciones, se dio cuenta de un marinero, que corrió por la calle y una pala en sus brazos cada uno conocido a la mujer. Mientras hablaba Eisenstadt, "no importa, era joven o viejo, gordo, flaco, hermoso o no -emu no le importaba."
Por supuesto, el marinero foto besando a una mujer vieja y gorda en la portada de la vida no encaja, pero disparó a un marinero con una enfermera bonita círculo titulares en todo el país.
No hace falta decir que la imagen capturada no es el momento tan esperado de conocer gente amándose y al mismo tiempo no parece teatral, no importa lo que los críticos. En cualquier caso, el panorama sigue siendo un símbolo de la eterna alegría Latina después del final de una guerra larga.
6. Fotografía, destruyó toda la industria.
"Hindenburg" Murray Becker 1937
Olvídate del "Titanic", "Lusitania" y únicamente inphotogenic desastre de Chernobyl. Debido a las tremendas imágenes expresivas, el colapso del "Hindenburg", que se llevó a cabo el 6 de mayo de 1937, adquirió el dudoso honor de los peores desastres del siglo 20.
Desde el punto de vista de la eternidad, un desastre, por supuesto, no es tan global. De las 97 personas a bordo escapado un sorprendente número de -62. En general, no es ni siquiera el peor accidente cosa zeppelin en este siglo. Cuatro años antes, la aeronave estadounidense "Akron" se estrelló en el Océano Atlántico, llevando con él, por lo menos el doble de vidas. Sin embargo, -que recuerda "Akron"?!
Forma parte de una campaña de publicidad masiva "zeppelin", este vuelo "Hindenburg" fue cubierto por decenas de reporteros, fotógrafos y periodistas. Aterrizaje del dirigible fue planeado en Lakehurst, Nueva Jersey, pero debido al mal tiempo retrasó el aterrizaje. Cuando el dirigible amarrado cerca de un mástil especial, hubo una explosión. El público de todo el mundo se sorprendió por lo que había pasado, la fe inquebrantable en la fiabilidad de "zeppelin", que era entonces el medio más seguro de la aeronáutica, sacudido, y la compañía dejó de pronto la creación de aeronaves.
En los años 1920 -1930 "zeppelin" realizado vuelos regulares entre Alemania y América. Se detuvo en 1937, después de la catástrofe. Un caso llevado al colapso de la industria manufacturera wei dirigibles medios como comercialmente viables de transporte de pasajeros. La edad de oro de los dirigibles terminó gemido no desmayar, y una explosión ensordecedora, que vio fotos de todo el mundo.
7. fotografía, que salvó al planeta
"Valle del río Snake" Ansel Adams 1942
Dicen que toda la historia de la fotografía se puede dividir en dos períodos -hasta Adams y más allá. Antes de él, como una fotografía se considera una forma de arte, sino unos pocos. En cambio, las imágenes han intentado todas las formas imaginables para embellecer negativos raspado aguja ona, otras lentes gasolina manchada. Luego vino Adams, muestran fotos del mundo, la manera de deshacerse de tales nemoschi.On barrido los viejos trucos, incluyendo sus apéndices de otras formas de arte. En cambio, trabajó para la gloria de "fotografía pura".
En un momento en que las cámaras más o menos modernos ya no son una rareza, Adams y otros fotógrafos de paisaje todavía dispararon en su enorme cámara torpe. Y lo hizo el trabajo de Adams arte fotográfico. Además, obligaron a la gente a pensar en la belleza de la naturaleza y la forma de preservarla.
Adams pasión por la tierra que no se limita a uno fotografironiem. En 1936 envió sus fotos a Washington para sostener una campaña para la preservación de una de las áreas de California -Korolevskogo cañón. Todo iba bien, y la zona se convirtió en un parque nacional.
8. Fotografía de que "resucitar" Che
"El cuerpo del Che Guevara," Freddie Alborta 1967
Gamberro-sociópata? Icono del socialismo? O existencialista Jean-Paul Sartre tenía razón, llamando Che "era un hombre de verdad"? Quién Lo que usted cree, no se puede negar que Ernesto "Che" Guevara se ha convertido en una especie de santo patrón de los revolucionarios. Él ganó una reputación como un dios o un héroe mítico, incluso no tanto con su vida como su muerte.
Enfurecido por sus intentos de elevar la revolución de los pobres y oprimidos de Bolivia, las tropas del ejército nacional del país (CIA entrenado y equipado con armas estadounidenses) capturado Che Guevara capturado y ejecutado en 1967. Sin embargo, antes de enterrarlo en un lugar secreto, se reunieron para la imagen estratégica al lado de su cuerpo es necesario demostrar al mundo que el Che está muerto. Con él, se espera que los iniciadores y ejecutores del asesinato debe morir y su movimiento político. Por otra parte, el temor a ser acusados de falsificar fotos, asesino amputaron las manos de Che Guevara y los puso en formaldehído.
Sin embargo, causándole la muerte, las autoridades bolivianas no ayudaron leyenda Che. El fotógrafo que vio todo el mundo, se parece extrañamente a la imagen de Cristo bajado de la cruz. A pesar del hecho de que el asesino Che se burlan y se burlan de él (el oficial de la derecha muestra la herida en el lado derecho del Che Guevara), la expresión de su rostro parece tranquilo y sereno. Alegoría imágenes no dejaron de tomar ventaja de los revolucionarios. Rápidamente se acercó con el lema "El Che vive!". En gran parte gracias a esta imagen, que será recordado como un mártir de la revolución.
9. fotografía, que sostiene que el genio y no sin un sentido del humor.
"Einstein, mostrando la lengua," Arthur Sasse, 1951
Fotografía, por supuesto, interesante, pero natural preguntarse qué es tan excepcional? Einstein cambió la historia de su trabajo en física nuclear y la mecánica cuántica, pero el panorama cambió la idea de sí mismo. Así, una persona que se percibe sólo como un genio, vio a un ser humano. Probablemente debido a esta imagen el nombre de Einstein se ha convertido en sinónimo no sólo un genio, un genio de la original.
Entonces, ¿cómo conseguir esta foto? Profesor Einstein esperaba tranquilamente para satisfacer su cumpleaños 72, no podía salir de la Universidad de Princeton. Además, la prensa no le dio tregua. Cuando tenía cien mil veces pidió que sonreír a la cámara, demostró que el fotógrafo lengua casi hasta la raíz. Fotos del genio con la lengua fuera al instante se hizo público y el tipo de clásico, por lo que el premio Nobel recordado no sólo por su inteligencia, sino también su personalidad.
10. Fotos
realidad surrealismo tomado
"Atomic Dalí", Philip Haltsman 1948
Philip Haltsman probablemente edinstvennny fotógrafo que se hizo un nombre fotografiar a la gente saltando. Sostiene que en el salto revela la verdadera naturaleza de las personas afectadas. Buscando una de sus más famosas imágenes, "Atomic Dalí", es difícil no estar de acuerdo.
Este cuadro es un homenaje de respeto a la era nuclear (comenzando ella puso el descubrimiento de que se suspende toda la materia) y el surrealista Dalí obra maestra "Leda atómica" (en la imagen que se encuentra directamente detrás de los gatos, sin terminar como lo fue en el momento de las fotos). Para conseguir este tiro tomó seis horas y 28 saltos y todo un ejército de asistentes que arrojó gatos y enojado después de que salpicaron agua de cubos.
Antes de "Atomic Dalí" se ha convertido en lo que conocemos, Haltsman desestimó una imagen docena de conceptos. Así que, se suponía que vierta la leche en lugar de agua, pero la idea se negó, temiendo que el público aún no se ha recuperado de las dificultades de la guerra, mal percibir dichas manipulaciones desperdicio de leche. Otro gato golpe sugerido para mostrar que en un estado más o menos atómica vzveshennnom, pero sería, por decir lo menos, derrochador en relación con los gatos.
La idea y la ejecución Haltsmana eran espectaculares y únicos. Fotos de celebridades salto aparecieron en la portada de la vida, por lo menos siete veces y abrió una nueva, experimental y audaz retrato era la fotografía.
11. Fotografía, que se encuentra
"Monstruo del Lago Ness" o "Foto Cirujano" 1934
A pesar de que durante los sombríos rarezas escocés Loch Ness se llevaron a cabo a partir de mediados del siglo 6 dC, supuestamente miedo de los monstruos que viven en lo que realmente comenzó sólo después de cómo llegar allí foto. Conocido (en particular, su vaguedad) se tomó la imagen, como se afirma, en abril de 1934. Luego hubo la década de intenso debate, varias expediciones submarinas costosos, y, por supuesto, un flujo sin precedentes de turistas traen anualmente millones de dólares en ganancias.
Casi todo terminó en 1994, cuando se publicó un informe de Christian Sperling que la foto era falsa. Según Sperling, su padrastro, Marmaduke Uezerell, fue contratado por el periódico Daily Mail, para encontrar al monstruo. cuando la búsqueda fue en vano, fue hecho -desde barco de motor modelo de juguete y piezas de madera. De hecho, la foto hizo Ian, un hijo nativo de Marmaduke Uezerella, pero convenció al famoso cirujano Robert Wilson declararla su cuenta.
La cámara, como dice el refrán, nunca miente. Pero la gente, demasiado a menudo.
12 fotos que podrían haberse evitado.
"Gandhi de la rueca" Margaret Bourke-White, 1946
"Gandhi de la rueca", un retrato de una de las personas más importantes e influyentes del siglo XX, nunca pudo hacerse debido a las duras exigencias del Mahatma Gandhi.
El fotógrafo Margaret Bourke-White, estaba encantado rara oportunidad de fotografiar el líder indio y están listos para disparar, asistentes Gandhi severamente tenían sitiada a si se va a tomar fotos con la rueca de Mahatma, ella misma debe ser capaz de manejar la situación.
En esta facilidad no termina allí. Con un asceta Gandhi no podía hablar (como lo había hecho un día de silencio), y debido a su aversión a la luz brillante, el fotógrafo fue prohibido utilizar el flash.
De alguna manera el compromiso, Margaret enfrentó otro problema -vlazhnaya pogolda indio trajo a su equipo en un completo desastre. Cuando ella comenzó a despegar, se negó a parpadear. Por segunda vez no rebobinar la cinta.
Ya ha comenzado a desesperar, pero el tercer disparo fue un éxito. Al final, fue una foto de ella fue la imagen más famosa de Gandhi. Fue una de las últimas fotos de su vida -menos dos años más tarde fue asesinado.
13. Fotografía, anticipar el futuro.
"Violín de Ingres" Man Ray, 1924
Cuando Photoshop para nadie y no soñar, Man Ray ya había hecho unas fotos impresionantes. Una de las fotos originales del mundo, Man Ray fue un ávido experimentador. Su ingenio ha llevado a menudo al hecho de que se iba de la cámara y creó sus obras exclusivamente en una habitación oscura.
1. Fotografía y fotógrafos que se plantearon a nuevas alturas.
«la playa de Omaha, Normandía, Francia," Robert Capa, 1944
"Si tus fotos no son lo suficientemente buenos, entonces usted está demasiado lejos", dijo un fotógrafo militar Robert Capa. Bastante difícil, pero él sabía lo que estaba hablando. Al final, sus más famosas fotografías que realizaron 6 junio de 1944, cuando entró en las primeras filas de la infantería en la playa de Omaha. Tomado por bombardeo huracán guardia, Capa disparo en el agua hasta que el final de la película. Él milagrosamente logró salir con vida.
De los cuatro rollos de película que Capa fotografió, conseguido sólo 11 fotogramas -ostalnye asistente en mal estado, que intentó mostrar la película en una prisa para coger pasar las imágenes a la salida de la próxima edición de la revista Life.
Irónicamente, debido al mismo error imágenes restante consiguió su famosa "visión surrealista" -como erróneamente interpretado Vida, «ligeramente fuera de foco." Más de cincuenta años después, el director Steven Spielberg hará un gran esfuerzo para reproducir el mismo efecto "equivocado" en la película "Salvar al soldado Ryan" -uno incluso tomadas con la tapa del objetivo para obtener vacunas similares.
2. Una fotografía, que se ha convertido en la personificación del
Gran Depresión
"Madre de los inmigrantes", Dorothea Lange 1936
Si hablamos de las imágenes que definen cierta época de la historia humana, se ha convertido para muchos la personificación de la era de la Gran Depresión. Florencia Owen Thompson se convirtió en la cara de esta época gracias a la legendaria Dorothea Lange, visitó California Recolectores de guisantes campamento en febrero de 1936 y mostró una fotografía de toda la rigidez y la resistencia de la gente en estos tiempos difíciles.
Por increíble que parezca, la historia de Florencia Thompson también excepcional como su retrato. En el momento en el cuadro que ella tenía 32 años, tuvo siete hijos, y su marido murió de tuberculosis. Venir a trabajar en Nipomo, California, su familia comió aves que lograron atrapar a los niños, y los vehículos de la vida -Sólo campo vecino y aún estaban dos y medio millar de trabajadores que vivían allí.
El efecto de las fotos era un fugitivo -smotrevshee con las páginas de los periódicos enfrentan Florencia llevó a una respuesta pública inmediata, obligando a las autoridades a enviar alimentos y otro tipo de asistencia. Sin embargo, para el momento de Florencia con su familia se ha trasladado desde el antiguo lugar, por lo que las bendiciones del estado caminado a su lado. Hasta 1976, nadie sabía que la mujer representa en la imagen, mientras que en una entrevista periodística, Florencia no nombró a sí mismo.
3. La foto que mostró la guerra cada
"Los soldados que cayeron en el campo de batalla en el primer día de la batalla de Gettysburg, Pensilvania," Mathew Brady, 1863
Carrera de uno de los primeros fotógrafos de guerra, Mathew Brady, no fue tan memorable como era de esperar. Dagerrotipist caballero exitoso y distinguido, Brady fue conocido retratos de gente famosa -Avraama Lincoln y Robert E. Lee.
En otras palabras, como reportero gráfico, que no subir las trincheras. De hecho Brady está en juego todo lo que tenía, cuando decidió cambiar su -Custom dinero, los negocios, la vida la vida. Aun así, decidió, y se fue con los soldados a la batalla, teniendo una cámara. ¿Qué tan fuerte es la bayoneta, Brady sabía de primera mano.
Milagrosamente se salvó de morir en la primera batalla, que enfría un poco y continuar había enviado en su lugar a los asistentes. Durante varios años, Brady y su equipo han hecho más de siete mil fotos -porazitelno, sobre todo si tenemos en cuenta que para la fabricación de equipos voluminosos fotos requerido y toda una carretada de productos químicos. Lejos de "Polaroid".
Brady Pictures, que lo hizo en un mal adaptada para este cuarto oscuro móvil, sin embargo, reflejan perfectamente un momento en que los estadounidenses tuvieron que enfrentarse por primera vez con la cruda realidad de la guerra.
4. La fotografía, que puso fin a la guerra, pero se rompió
vida
"El asesinato del jefe de la policía vietnamita Saigon," Eddie Adams, 1968
"Momentos congelados en fotos -navernoe, el arma más poderosa del mundo", una vez -napisal fotógrafo Eddie Adams. Tenga en cuenta el más apto que una fotografía tomada por él en 1968, momento en que el oficial disparó en la cabeza prisionero esposado, no sólo le valió el Premio Pulitzer en 1969, pero no de la manera más agradable cambió la idea de la guerra estadounidense en Vietnam.
A pesar de que la resonancia provocado por la imagen, era enorme, la situación no era tan sencillo. Foto no informa de que el prisionero era el líder del grupo "Los Vengadores" que este mismo día fue asesinado a varias docenas de civiles. Sin embargo, la imagen de inmediato se convirtió en una representación visual de las atrocidades de la guerra, y el oficial aprieta el gatillo -general Nguyễn Ngọc Préstamo villano -odioznym.
Lamentablemente, esta foto es la más mala suerte influyó en el destino de la general. Incluso después de la guerra, fue insultado y blasfemado. Después de que se negó a tratar a un hospital militar de Australia, fue enviado a los EE.UU., donde fue recibido por los medios, aunque una campaña fracasada exigió su expulsión. Al final, se estableció en Virginia y abrió un restaurante, que pronto tuvo que cerrar cuando los rumores sobre su pasado y llegaron a este lugar. Vándalos escribió en las paredes del restaurante: "Sabemos quién eres", y los negocios, por supuesto, no fue.
Adams se sentía muy mal por Lohan, se disculpó por el hecho de que, en general, tomó una foto, diciendo que: "El general mató a un vietnamita, y me mataron a mi cámara General."
5. Foto, el romance es muy exagerada.
"Times Square 1945", también conocido como "El beso". Alfred Eisenstaedt, 1945
14 de agosto 1945 en los Estados Unidos se enteró de la rendición de Japón, significaría el fin de la Segunda Guerra Mundial. En las calles de unas celebradas con rapidez, y sobre todo felices, por supuesto, los soldados. A pesar de que muchos de ellos sólo regresaron recientemente con una victoria en Europa, tuvieron que re-vela en este tiempo odiado por el Océano Pacífico.
Entre celebrar, se reunieron en Times Square ese día también fue un talentoso fotógrafo, un inmigrante alemán Alfred Eisenstaedt. Extracción de la cámara de vacaciones, se dio cuenta de un marinero, que corrió por la calle y una pala en sus brazos cada uno conocido a la mujer. Mientras hablaba Eisenstadt, "no importa, era joven o viejo, gordo, flaco, hermoso o no -emu no le importaba."
Por supuesto, el marinero foto besando a una mujer vieja y gorda en la portada de la vida no encaja, pero disparó a un marinero con una enfermera bonita círculo titulares en todo el país.
No hace falta decir que la imagen capturada no es el momento tan esperado de conocer gente amándose y al mismo tiempo no parece teatral, no importa lo que los críticos. En cualquier caso, el panorama sigue siendo un símbolo de la eterna alegría Latina después del final de una guerra larga.
6. Fotografía, destruyó toda la industria.
"Hindenburg" Murray Becker 1937
Olvídate del "Titanic", "Lusitania" y únicamente inphotogenic desastre de Chernobyl. Debido a las tremendas imágenes expresivas, el colapso del "Hindenburg", que se llevó a cabo el 6 de mayo de 1937, adquirió el dudoso honor de los peores desastres del siglo 20.
Desde el punto de vista de la eternidad, un desastre, por supuesto, no es tan global. De las 97 personas a bordo escapado un sorprendente número de -62. En general, no es ni siquiera el peor accidente cosa zeppelin en este siglo. Cuatro años antes, la aeronave estadounidense "Akron" se estrelló en el Océano Atlántico, llevando con él, por lo menos el doble de vidas. Sin embargo, -que recuerda "Akron"?!
Forma parte de una campaña de publicidad masiva "zeppelin", este vuelo "Hindenburg" fue cubierto por decenas de reporteros, fotógrafos y periodistas. Aterrizaje del dirigible fue planeado en Lakehurst, Nueva Jersey, pero debido al mal tiempo retrasó el aterrizaje. Cuando el dirigible amarrado cerca de un mástil especial, hubo una explosión. El público de todo el mundo se sorprendió por lo que había pasado, la fe inquebrantable en la fiabilidad de "zeppelin", que era entonces el medio más seguro de la aeronáutica, sacudido, y la compañía dejó de pronto la creación de aeronaves.
En los años 1920 -1930 "zeppelin" realizado vuelos regulares entre Alemania y América. Se detuvo en 1937, después de la catástrofe. Un caso llevado al colapso de la industria manufacturera wei dirigibles medios como comercialmente viables de transporte de pasajeros. La edad de oro de los dirigibles terminó gemido no desmayar, y una explosión ensordecedora, que vio fotos de todo el mundo.
7. fotografía, que salvó al planeta
"Valle del río Snake" Ansel Adams 1942
Dicen que toda la historia de la fotografía se puede dividir en dos períodos -hasta Adams y más allá. Antes de él, como una fotografía se considera una forma de arte, sino unos pocos. En cambio, las imágenes han intentado todas las formas imaginables para embellecer negativos raspado aguja ona, otras lentes gasolina manchada. Luego vino Adams, muestran fotos del mundo, la manera de deshacerse de tales nemoschi.On barrido los viejos trucos, incluyendo sus apéndices de otras formas de arte. En cambio, trabajó para la gloria de "fotografía pura".
En un momento en que las cámaras más o menos modernos ya no son una rareza, Adams y otros fotógrafos de paisaje todavía dispararon en su enorme cámara torpe. Y lo hizo el trabajo de Adams arte fotográfico. Además, obligaron a la gente a pensar en la belleza de la naturaleza y la forma de preservarla.
Adams pasión por la tierra que no se limita a uno fotografironiem. En 1936 envió sus fotos a Washington para sostener una campaña para la preservación de una de las áreas de California -Korolevskogo cañón. Todo iba bien, y la zona se convirtió en un parque nacional.
8. Fotografía de que "resucitar" Che
"El cuerpo del Che Guevara," Freddie Alborta 1967
Gamberro-sociópata? Icono del socialismo? O existencialista Jean-Paul Sartre tenía razón, llamando Che "era un hombre de verdad"? Quién Lo que usted cree, no se puede negar que Ernesto "Che" Guevara se ha convertido en una especie de santo patrón de los revolucionarios. Él ganó una reputación como un dios o un héroe mítico, incluso no tanto con su vida como su muerte.
Enfurecido por sus intentos de elevar la revolución de los pobres y oprimidos de Bolivia, las tropas del ejército nacional del país (CIA entrenado y equipado con armas estadounidenses) capturado Che Guevara capturado y ejecutado en 1967. Sin embargo, antes de enterrarlo en un lugar secreto, se reunieron para la imagen estratégica al lado de su cuerpo es necesario demostrar al mundo que el Che está muerto. Con él, se espera que los iniciadores y ejecutores del asesinato debe morir y su movimiento político. Por otra parte, el temor a ser acusados de falsificar fotos, asesino amputaron las manos de Che Guevara y los puso en formaldehído.
Sin embargo, causándole la muerte, las autoridades bolivianas no ayudaron leyenda Che. El fotógrafo que vio todo el mundo, se parece extrañamente a la imagen de Cristo bajado de la cruz. A pesar del hecho de que el asesino Che se burlan y se burlan de él (el oficial de la derecha muestra la herida en el lado derecho del Che Guevara), la expresión de su rostro parece tranquilo y sereno. Alegoría imágenes no dejaron de tomar ventaja de los revolucionarios. Rápidamente se acercó con el lema "El Che vive!". En gran parte gracias a esta imagen, que será recordado como un mártir de la revolución.
9. fotografía, que sostiene que el genio y no sin un sentido del humor.
"Einstein, mostrando la lengua," Arthur Sasse, 1951
Fotografía, por supuesto, interesante, pero natural preguntarse qué es tan excepcional? Einstein cambió la historia de su trabajo en física nuclear y la mecánica cuántica, pero el panorama cambió la idea de sí mismo. Así, una persona que se percibe sólo como un genio, vio a un ser humano. Probablemente debido a esta imagen el nombre de Einstein se ha convertido en sinónimo no sólo un genio, un genio de la original.
Entonces, ¿cómo conseguir esta foto? Profesor Einstein esperaba tranquilamente para satisfacer su cumpleaños 72, no podía salir de la Universidad de Princeton. Además, la prensa no le dio tregua. Cuando tenía cien mil veces pidió que sonreír a la cámara, demostró que el fotógrafo lengua casi hasta la raíz. Fotos del genio con la lengua fuera al instante se hizo público y el tipo de clásico, por lo que el premio Nobel recordado no sólo por su inteligencia, sino también su personalidad.
10. Fotos
realidad surrealismo tomado
"Atomic Dalí", Philip Haltsman 1948
Philip Haltsman probablemente edinstvennny fotógrafo que se hizo un nombre fotografiar a la gente saltando. Sostiene que en el salto revela la verdadera naturaleza de las personas afectadas. Buscando una de sus más famosas imágenes, "Atomic Dalí", es difícil no estar de acuerdo.
Este cuadro es un homenaje de respeto a la era nuclear (comenzando ella puso el descubrimiento de que se suspende toda la materia) y el surrealista Dalí obra maestra "Leda atómica" (en la imagen que se encuentra directamente detrás de los gatos, sin terminar como lo fue en el momento de las fotos). Para conseguir este tiro tomó seis horas y 28 saltos y todo un ejército de asistentes que arrojó gatos y enojado después de que salpicaron agua de cubos.
Antes de "Atomic Dalí" se ha convertido en lo que conocemos, Haltsman desestimó una imagen docena de conceptos. Así que, se suponía que vierta la leche en lugar de agua, pero la idea se negó, temiendo que el público aún no se ha recuperado de las dificultades de la guerra, mal percibir dichas manipulaciones desperdicio de leche. Otro gato golpe sugerido para mostrar que en un estado más o menos atómica vzveshennnom, pero sería, por decir lo menos, derrochador en relación con los gatos.
La idea y la ejecución Haltsmana eran espectaculares y únicos. Fotos de celebridades salto aparecieron en la portada de la vida, por lo menos siete veces y abrió una nueva, experimental y audaz retrato era la fotografía.
11. Fotografía, que se encuentra
"Monstruo del Lago Ness" o "Foto Cirujano" 1934
A pesar de que durante los sombríos rarezas escocés Loch Ness se llevaron a cabo a partir de mediados del siglo 6 dC, supuestamente miedo de los monstruos que viven en lo que realmente comenzó sólo después de cómo llegar allí foto. Conocido (en particular, su vaguedad) se tomó la imagen, como se afirma, en abril de 1934. Luego hubo la década de intenso debate, varias expediciones submarinas costosos, y, por supuesto, un flujo sin precedentes de turistas traen anualmente millones de dólares en ganancias.
Casi todo terminó en 1994, cuando se publicó un informe de Christian Sperling que la foto era falsa. Según Sperling, su padrastro, Marmaduke Uezerell, fue contratado por el periódico Daily Mail, para encontrar al monstruo. cuando la búsqueda fue en vano, fue hecho -desde barco de motor modelo de juguete y piezas de madera. De hecho, la foto hizo Ian, un hijo nativo de Marmaduke Uezerella, pero convenció al famoso cirujano Robert Wilson declararla su cuenta.
La cámara, como dice el refrán, nunca miente. Pero la gente, demasiado a menudo.
12 fotos que podrían haberse evitado.
"Gandhi de la rueca" Margaret Bourke-White, 1946
"Gandhi de la rueca", un retrato de una de las personas más importantes e influyentes del siglo XX, nunca pudo hacerse debido a las duras exigencias del Mahatma Gandhi.
El fotógrafo Margaret Bourke-White, estaba encantado rara oportunidad de fotografiar el líder indio y están listos para disparar, asistentes Gandhi severamente tenían sitiada a si se va a tomar fotos con la rueca de Mahatma, ella misma debe ser capaz de manejar la situación.
En esta facilidad no termina allí. Con un asceta Gandhi no podía hablar (como lo había hecho un día de silencio), y debido a su aversión a la luz brillante, el fotógrafo fue prohibido utilizar el flash.
De alguna manera el compromiso, Margaret enfrentó otro problema -vlazhnaya pogolda indio trajo a su equipo en un completo desastre. Cuando ella comenzó a despegar, se negó a parpadear. Por segunda vez no rebobinar la cinta.
Ya ha comenzado a desesperar, pero el tercer disparo fue un éxito. Al final, fue una foto de ella fue la imagen más famosa de Gandhi. Fue una de las últimas fotos de su vida -menos dos años más tarde fue asesinado.
13. Fotografía, anticipar el futuro.
"Violín de Ingres" Man Ray, 1924
Cuando Photoshop para nadie y no soñar, Man Ray ya había hecho unas fotos impresionantes. Una de las fotos originales del mundo, Man Ray fue un ávido experimentador. Su ingenio ha llevado a menudo al hecho de que se iba de la cámara y creó sus obras exclusivamente en una habitación oscura.
