1360
13 зображень, які змінили світ (13 фото)
Ця стаття була написана Американським РАНОМ Рігсом в самому кінці 2006 року і зумовила багато суперечливих коментарів. Зрозуміло, що кожен має свою думку про те, що вважається великим і яким не є. Не можна сперечатися, що вся стаття зосереджена тільки на Америці, а автор не бачить решту світу. Крім того, немає Родченко, немає Брессону, немає Ньютона. Але картинки все ще примітні. Немає жодних претензій, пов’язаних з об’єктивністю.
1,1 км Фото, що фотографували на нові висоти.
Габаритний зображення
Omaha Beach, Норманди, Франція, Роберт Капа, 1944
«Якщо ваші фотографії недостатньо, ви занадто далеко, - сказав військовий фотограф Роберт Капа. Гарний, але він знав, що він говорить про. 6 червня 1944 р., коли він ходив на передніх лініях піхоти на пляжі Омаха. Спійманий охоронець ураганом, Капа знята в воді до того моменту, як фільм вийшов. Він чуйно зумів отримати живу.
З чотирьох плівкових кліпів, які були отримані Капа, були отримані лише 11 кадрів - решта зіпсували помічником, який спробував поспішати показати фільм для того, щоб встигнути взяти фотографії на наступний випуск журналу Життя.
Залізо, з тієї ж помили, що залишилися зображення отримали свою знамениту «сюрреалістичний погляд» - як Життя неперевершено, «маленько з фокусу». Більш ніж п'ятдесят років пізніше, директор Стівен Spielberg перейде на великі довжини, щоб відтворити ефект "зваження" в Економі Приватний Райан - він навіть взяв кришку об'єктива, щоб отримати аналогічні постріли.
2,2 км Фото, що стала уособленням Великої Депресії
Мати іммігрантів, Доротеа Ланж, 1936
Якщо говорити про фотографії, які визначають певні епоху історії людини, то це стало для багатьох уособлення епохи Великого Депресія. Флоренція Овен Тхомпсон стала обличчям цієї епохи завдяки легендарному Доротеї Ланже, який відвідав Каліфорнійський гороховий табір у лютому та показав на одній фото всю непристойність та стійкість людей у складних часах.
Неймовірно, історія Флоренції Thompson як винятково її портрет. Вона була 32 років, мала сім дітей, і її чоловік помер від туберкульозу. Узгоджуючи працювати в Ніпомо, Каліфорнія, її сім'ї ate птахів, які діти зуміли ловити, а овочі з ближнього поля - те ж саме життя призвело до двох і половина тисяч працівників, які мешкали там.
Ефект фото був приголомшливим - Флоренція обличчя, виданий з газетних сторінок, іскравий прямий громадський відгук, заспокійливих органів для відправки їжі та іншої допомоги. Тим не менш, за цей час Флоренція і її сім'я вже переїхали з свого колишнього місця, тому переваги держави, охоплювали її. До 1976 р. ніхто не знав, що жінка доки не знав, що жінка була доки Флоренція дав їй назву в інтерв'ю.
3. У Фото, що продемонстрував війну всім
р.
Солдаті, які впали на поле бою на перший день битви з Гетьманщини, Пенсільванія, Метью Броди, 1863
Про кар'єру одного з перших воєнних фотографів, Метью Браді, не був як однодумців. Успішний daguerreotypist і відрізняється джентльменом, Brady був відомий портретами відомих людей - Abraham Lincoln і Robert Lee.
Іншими словами, як фотожурналіст, він не підняв траншеї. Важко ставити все, що він вирішив змінити своє життя — гроші, його бізнес, навіть його життя. І поки він вирішив і пішов з солдатами в бою, взявши камеру з ним. Про те, як гострий байонет може бути, Brady знає спочатку.
Неприємно уникаючи смерті в першій битві, він охолодився трохи і направив помічників. Вже кілька років, Брад і його команда взяли понад сім тисяч фото-зйомки, особливо коли ви вважаєте, що фото необхідно об'ємне обладнання і вантажівка хімічних речовин. Далеко від Polaroid.
Знімки Бради, що приймають в погано адаптованому темному приміщенні, проте, відмінно відображають час, коли американці змушені зіткнутися з похмурою реальністю війни вперше.
4. У Фото, яка закінчила війну, але зламала життя
Мурдер в'єтнамського Саігон поліції начальник Едді Адамс, 1968
Фотограф Едді Адамс колись писав. Пам'ятка - це все більш абзац, що він взяв в 1968 офіцера, який зняв в голові, не тільки виграв йому премію Пулітцера в 1969 році, але і не приємно змінився спосіб американці думають про В'єтнамську війну.
Незважаючи на те, що резонанс, викликаний образом, ситуація не була настільки нерівномірною. Фото не вказує на те, що в'язниця була лідером загонів Авенгерів, які вбили десятки цивільних осіб, які дуже день. Однак фотографія відразу стала візуальним представленням атроцитів війни, а офіцер витягує тригер - Генеральний Nguyen Ngoc Кредити - odious villain.
На жаль, ця фотографія мала найбільш незадовільну дію на долю загального. Навіть після війни він був ізольований і відреставрований. Після того, як відмова бути обробленим Австралійською військовою госпітальмологією, він був відправлений США, де він був зустрінеться масивним, якщо неуспішним чином, кампанія вимагає депортації. Він в кінцевому підсумку оселився в Вірджині і відкрив ресторан, який незабаром мав закрити, коли барани його минулого досягали місця. На стінах ресторану, «Ми знаємо, хто ви,» і бізнес буде природно не йти.
Адамс відчував себе дуже винним для позики і апологізував для того, щоб взяти картину на всіх, кажучи: «Загальний вбив в'єтнамського чоловіка і я загинув загальний з камерою. й
5. Умань Фотографія, чия романтика насправді перебільшена.
Також відомий як The Kiss. Альфред Ейзенштадт, 1945 р.
14 серпня 1945 р. США дізналися про капотію Японії, розмітивши кінець Другої світової війни. На вулицях, і солдати, звичайно, зустрілися. Хоча багато з них були тільки нещодавно повернуті з Європи, вони були налаштовані, щоб знову вітрила, цей час в капелюшній Тихому океані.
Серед тих, хто святкує на Майдані, який день був талановитим фотографом, німецьким іммігратором Альфредом Ейзенштадтом. Зйомки свята зі своєю камерою, помітив моряк, який побігла вулиці і зламав кожну жінку. «Це не важливо, якщо вона була старою або молодою, жирною, худою, красивою чи ні – він не піклується. й
Звісно, фото моряка поцілунає на кришку життя жирну старій жінці на кришку життя не можна розміщувати, але картина моряка з досить медсестрам пошириться по всій країні.
Не варто сказати, що картина не захоплює довгоочікуваний момент зустрічі людей, які люблять один одного і одночасно не здаються театралізовані, незалежно від того, які критики стверджують. На малюнку залишається символом радості Америки після закінчення тривалої війни.
6. Жнівень Фото, яка знищила всю галузь.
"Гінденбург" Мюррей Бейкер, 1937
Забудьте титанову, Луситану та надзвичайно нефотогенну Чорнобильську катастрофу. Завдяки приголомшливій виразності образів, катастрофа Хінденбурга, яка відбувалася 6 травня 1937 р., набуто сумнівну популярність найгіршої катастрофи 20 ст.
З точки зору вічності, катастрофа, безумовно, не так глобальна. З 97 людей на борту, дивний номер -62 збереглася, навіть найгірша зеппелинна катастрофа століття. У Атлантичному океані за останні роки американський повітряний акрон згорнув у Атлантичний океан, який вимагає принаймні двічі більше життя. Але хто пам'ятає Акрон?
У рамках масштабної акції «Зепеллін» рейс «Гінденбург» покрило десятки журналістів, фотографів та журналістів. Приземлення повітряного корабля було заплановано в Озерурсті, Нью-Джерсі, але через погану погоду було затримано посадки. Коли повітряне судно майже змочене до спеціального сала, було вибухом. Громадськість по всьому світу була шокована тим, що сталося, віра в незламну надійність «Зепельїн», потім найбезпечнішим засобом аеронаутики, була shaken, а компанія перестала створювати повітряні кораблі.
Між 1920 і 1930 рр. Зеппелини здійснили регулярні рейси між Німеччиною та Америкою. Все припинилося в 1937, після катастрофи. Один інцидент привів до розпаду повітряної промисловості як комерційно життєздатних засобів перевезення пасажирів. Золотий вік повітряних кораблів завершився не зі слабким бобом, але з глухим вибухом, знімками яких побачили весь світ.
7. Про нас Фото, що зберегла планету
Долина річки Снайка Ансель Адамс, 1942
Історія фотографії можна розділити на два періоди, перед Адамами і після нього. Перед ним фотографія була розглянута лише в декілька разів. А замість того, вони намагалися розмаїти фотографії в будь-який явний спосіб - деякі збиті негативні відчуття з голкою, інші змащують лінзи з бензином. І прийшли Адами, які демонстрували фотографів по всьому світу, як позбутися від цього непідтвердіння. Він щітнув стороні попередніх хитрощів, враховуючи їх застосування інших форм мистецтва. А замість того, він створив «привидну фотографію» для слави.
У той час, коли більш-менш сучасні фотокамери більше не були рідкість, Адами та інші ландшафтні фотографи ще знімалися з величезними камерами. І це була робота Адама, яка фотографувала мистецтво. До того ж вони думали про красу природи і як її зберегти.
Пристрасть Adams для землі не обмежувалася фотографіями. У 1936 році він відправив свої фотографії у Вашингтон, Д.К., щоб підтримати кампанію для збереження однієї з областей Каліфорнії, Королівський каньйон. Усе добре і район став національним парком.
8. У Фотографія, що «застраховано» Че.
Р
Тіло Che Guevara від Freddy Albort, 1967
Соціопатична туга? Ікона соціалізму? Чи був екзистент Сартре право називати Че «друга віку?» Ні один заперечує, що Ернесто «Че» Гуевара стала своєрідним покровом святих революцій. Він отримав репутацію міфічного бога або героя - не так багато його життя, як його смерть.
Захоплений своїми зусиллями, щоб захопити боярів Болівії та пригнічених, національну армію країни (накопчені КІА та поставляються з американською зброєю) захопили Че Гувара та виконав його у 1967 році. Проте, перед тим, як захопити його в таємному місці, вони зібралися на стратегічно важливі фото поруч з його тілом, щоб продемонструвати світові, що Че померла. Поруч з ним, як ініціатори і перпетитори вбивства сподівалися, його політичні рухи повинні загинути. Крім того, побоюючись звинуваченнями прокидання фото, вбивці ампутують руки Че Гувара і розміщують їх у формальдегіді.
Тим не менш, за вбивство його, Болівіянська влада не здійснила Че легенда. На фото, яка побачила весь світ, дивно нагадує образ Христа, взятого з хрестоподібної фіксації. Незважаючи на те, що вбивці Че і змусити його ( офіцер на правих точках на рану в правій стороні Че Гувара), його лицьовій вираз здається спокійною і серенею. Алегорична фотографія не змогла скористатися революціонерами. Вони швидко приїхали з слоганом "Хто живий!" Дякую за велику частину до цієї фотографії, він буде пам'ятати як смартир революції.
9. Навігація Фото, яка стверджує, що генії не позбавлені почуття гумору.
Ейнштейн показує мову, від Артура Сассе, 1951
Фото, звичайно, цікавий, але це природно, щоб запитати, що так видатний в ньому? Ейнштейн змінив історію з роботою над ядерною фізикою та квантовою механікою, і цей образ змінив ідею себе. Таким чином, людина, яка сприймала тільки як геній, бачив як людина. Ймовірно, через цю фотографію ім'я Ейнштейна стала синонімом не тільки генієм, але з оригінальним генієм.
Так як з'явилася ця картина? Професор Ейнштейн, сподіваючись на святкування 72-го дня народження тихо і мирно, не виходив з Принцтонського університету. Крім того, прес не дав йому жодного миру. При запиті на сто тисяч разів посміхатися на камері, він показав фотографську мову практично до кореня. Фото генія з язиком, що прокидається миттєво, стала громадськістю і своєрідною класикою, щоб Нобелівський лауреат запам'ятався не тільки своїм розумом, але і своєю особистістю.
10. Фотографія, яка зробила Surrealism
р.
Атомічний Дали Філіпом Хальцманом, 1948
Філіпп Халцман, ймовірно, єдиний фотограф, щоб зробити ім'я для себе, фотографуючи людей в стрибку. Він стверджує, що це в стрибку, що виявлена справжня суть людей. Шукаєте одну з найвідоміших фотозйомок, Атомік Далі важко не згодити з ним.
Ця фотографія є припуском до анатомічного віку (починається з відкриттям, що вся справа знаходиться в підвісному стані) і сюрреаційного шедевра «атомічна Leda» (на малюнку вона розташована прямо позаду котів, незакінчених, так як вона була в момент фото). Щоб отримати цю картину зайшло шість годин, 28 стрибків і армії помічників, які потроїли кішки і після того, як вони розбризли воду з відро.
До «Атомічний Далі» ми знаємо його, Галзман розчищав від десятків концепцій образу. Таким чином, слід було залити молоко замість води, але ідея була відмовлена, боячи, що глядачі, які ще не відновили з приливів війни, не приймали такі відпрацьовані процедури молока. Також було запропоновано вивести кота, щоб показати його в більш-менш анатомічно підвісному стані, але це буде, щоб покласти його злегка, відходи котів.
Ідея Галзмана і перформанси були ефектними і неповторними. Відомі стрибкові постріли з'явилися на кришці журналу «Життя» не менше семи разів і витримані в новому, експериментально зняти епоху портретної фотографії.
11. Фото, що лежить
Лех Нес Монстр або Фотографія Хірурга, 1934
Незважаючи на те, що похмуре шотландське озеро Лох Нес дивность призвело з середини 6-го століття AD, страх нібито живий в ньому монстри дійсно став тільки після того, як фото вийшло там. Відомий (особливо для своєї нечіткий) картину було взято, нібито, в квітні 1934 р. І вже кілька мільйонів доларів на прибуток.
У 1994 році Крістіан Сперлінг повідомив, що фотографія була підробкою. Згідно з Sperling, його stepfather, Marmaduke Weatherelle, був найнятий щоденною поштою, щоб знайти монстра. коли пошук прийшов до нічого, модель була виготовлена - від іграшкового мотора і шматків деревини. Не дивлячись на те, що фото було взято Іан, Мармадюке, власне сина, але вони переконували знаменитий хірург Роберт Вілсон, щоб заявити його самостійно.
Камера, як кажуть йде, ніколи не лягає. Але люди дуже часто.
12. Фото, що не було.
"Ганді з хребтом" Маргарет Борк-Білий, 1946
Ганді з Вінгом, портрет одного з найвідоміших і впливових чоловіків ХХ століття, ніколи не був зроблений через суворі вимоги Махатема Ганді.
Фотограф Маргарет Брок-Білий, радує рідкісною можливістю фотографії індійського лідера і вже готовий взяти картину, помічники Ганді сильно зраджуються: якщо вона збирається фотографувати Махатему з крутим колесом, вона повинна бути в змозі впоратися з ним.
Не вдалося. Асетична Ганді не може бути спіймана (на той час був день тиші), а через його не схожий на яскраве світло, фотограф заборонений використовувати флешку.
Якось знайшов компроміс, Маргарет зіткнувся з іншою проблемою - мокрий індійський золото викликало її обладнання, щоб стати повними месками. Коли вона почала зйомки, спалах не вдалося. Другий раз не перемотував фільм.
Вона вже почала розпади, але третій фото був успішним. Усе це була її фотографія, яка стала найвідомішим образом Ганді. Він був одним з останніх картин свого життя - менше двох років пізніше він загинув.
13.00 р. Фото, що передбачав майбутнє.
Віолон Інгрес Ман Рай, 1924
До тих пір, поки хтось мріяв про фотошоп, Man Ray вже брав дивовижні фотографії. Один з найбільш оригінальних фотографів світу, Man Ray був пристрасний експеримент. Його винахідливість часто привів йому залишити камеру і створити свої шедеври виключно в темному приміщенні.
скрипка інгресу, мабуть, його найвідоміша робота, незважаючи на те, що одна з найперших. Як і багато Dadaist artworks (який Рей вважається привезений в Америку), це своєрідна візуальна фантастика. Розмальовка на спині моделі f-подібних скрипальних отворів, фотограф підкреслив схожість між формою жінки і формою скрипки. Ще одна очевидна алюзія - поза моделі і її рода - відноситься до глядача до роботи Жан-серпня Інгрес, великого французького художника, не байдужого до голого природи і відмінно грають скрипку.
Операція Рей була попереду своєї сучасної ери не за кроками - це гордо більше "футюра". Відкинувши сьогодні застаріле розуміння фотографії як грамотне відтворення реальності, він задовольнив сьогодні цифрову революцію.
1,1 км Фото, що фотографували на нові висоти.
Габаритний зображенняOmaha Beach, Норманди, Франція, Роберт Капа, 1944
«Якщо ваші фотографії недостатньо, ви занадто далеко, - сказав військовий фотограф Роберт Капа. Гарний, але він знав, що він говорить про. 6 червня 1944 р., коли він ходив на передніх лініях піхоти на пляжі Омаха. Спійманий охоронець ураганом, Капа знята в воді до того моменту, як фільм вийшов. Він чуйно зумів отримати живу.
З чотирьох плівкових кліпів, які були отримані Капа, були отримані лише 11 кадрів - решта зіпсували помічником, який спробував поспішати показати фільм для того, щоб встигнути взяти фотографії на наступний випуск журналу Життя.
Залізо, з тієї ж помили, що залишилися зображення отримали свою знамениту «сюрреалістичний погляд» - як Життя неперевершено, «маленько з фокусу». Більш ніж п'ятдесят років пізніше, директор Стівен Spielberg перейде на великі довжини, щоб відтворити ефект "зваження" в Економі Приватний Райан - він навіть взяв кришку об'єктива, щоб отримати аналогічні постріли.
2,2 км Фото, що стала уособленням Великої Депресії
Мати іммігрантів, Доротеа Ланж, 1936
Якщо говорити про фотографії, які визначають певні епоху історії людини, то це стало для багатьох уособлення епохи Великого Депресія. Флоренція Овен Тхомпсон стала обличчям цієї епохи завдяки легендарному Доротеї Ланже, який відвідав Каліфорнійський гороховий табір у лютому та показав на одній фото всю непристойність та стійкість людей у складних часах.
Неймовірно, історія Флоренції Thompson як винятково її портрет. Вона була 32 років, мала сім дітей, і її чоловік помер від туберкульозу. Узгоджуючи працювати в Ніпомо, Каліфорнія, її сім'ї ate птахів, які діти зуміли ловити, а овочі з ближнього поля - те ж саме життя призвело до двох і половина тисяч працівників, які мешкали там.
Ефект фото був приголомшливим - Флоренція обличчя, виданий з газетних сторінок, іскравий прямий громадський відгук, заспокійливих органів для відправки їжі та іншої допомоги. Тим не менш, за цей час Флоренція і її сім'я вже переїхали з свого колишнього місця, тому переваги держави, охоплювали її. До 1976 р. ніхто не знав, що жінка доки не знав, що жінка була доки Флоренція дав їй назву в інтерв'ю.
3. У Фото, що продемонстрував війну всім
р.Солдаті, які впали на поле бою на перший день битви з Гетьманщини, Пенсільванія, Метью Броди, 1863
Про кар'єру одного з перших воєнних фотографів, Метью Браді, не був як однодумців. Успішний daguerreotypist і відрізняється джентльменом, Brady був відомий портретами відомих людей - Abraham Lincoln і Robert Lee.
Іншими словами, як фотожурналіст, він не підняв траншеї. Важко ставити все, що він вирішив змінити своє життя — гроші, його бізнес, навіть його життя. І поки він вирішив і пішов з солдатами в бою, взявши камеру з ним. Про те, як гострий байонет може бути, Brady знає спочатку.
Неприємно уникаючи смерті в першій битві, він охолодився трохи і направив помічників. Вже кілька років, Брад і його команда взяли понад сім тисяч фото-зйомки, особливо коли ви вважаєте, що фото необхідно об'ємне обладнання і вантажівка хімічних речовин. Далеко від Polaroid.
Знімки Бради, що приймають в погано адаптованому темному приміщенні, проте, відмінно відображають час, коли американці змушені зіткнутися з похмурою реальністю війни вперше.
4. У Фото, яка закінчила війну, але зламала життя
Мурдер в'єтнамського Саігон поліції начальник Едді Адамс, 1968
Фотограф Едді Адамс колись писав. Пам'ятка - це все більш абзац, що він взяв в 1968 офіцера, який зняв в голові, не тільки виграв йому премію Пулітцера в 1969 році, але і не приємно змінився спосіб американці думають про В'єтнамську війну.
Незважаючи на те, що резонанс, викликаний образом, ситуація не була настільки нерівномірною. Фото не вказує на те, що в'язниця була лідером загонів Авенгерів, які вбили десятки цивільних осіб, які дуже день. Однак фотографія відразу стала візуальним представленням атроцитів війни, а офіцер витягує тригер - Генеральний Nguyen Ngoc Кредити - odious villain.
На жаль, ця фотографія мала найбільш незадовільну дію на долю загального. Навіть після війни він був ізольований і відреставрований. Після того, як відмова бути обробленим Австралійською військовою госпітальмологією, він був відправлений США, де він був зустрінеться масивним, якщо неуспішним чином, кампанія вимагає депортації. Він в кінцевому підсумку оселився в Вірджині і відкрив ресторан, який незабаром мав закрити, коли барани його минулого досягали місця. На стінах ресторану, «Ми знаємо, хто ви,» і бізнес буде природно не йти.
Адамс відчував себе дуже винним для позики і апологізував для того, щоб взяти картину на всіх, кажучи: «Загальний вбив в'єтнамського чоловіка і я загинув загальний з камерою. й
5. Умань Фотографія, чия романтика насправді перебільшена.
Також відомий як The Kiss. Альфред Ейзенштадт, 1945 р.
14 серпня 1945 р. США дізналися про капотію Японії, розмітивши кінець Другої світової війни. На вулицях, і солдати, звичайно, зустрілися. Хоча багато з них були тільки нещодавно повернуті з Європи, вони були налаштовані, щоб знову вітрила, цей час в капелюшній Тихому океані.
Серед тих, хто святкує на Майдані, який день був талановитим фотографом, німецьким іммігратором Альфредом Ейзенштадтом. Зйомки свята зі своєю камерою, помітив моряк, який побігла вулиці і зламав кожну жінку. «Це не важливо, якщо вона була старою або молодою, жирною, худою, красивою чи ні – він не піклується. й
Звісно, фото моряка поцілунає на кришку життя жирну старій жінці на кришку життя не можна розміщувати, але картина моряка з досить медсестрам пошириться по всій країні.
Не варто сказати, що картина не захоплює довгоочікуваний момент зустрічі людей, які люблять один одного і одночасно не здаються театралізовані, незалежно від того, які критики стверджують. На малюнку залишається символом радості Америки після закінчення тривалої війни.
6. Жнівень Фото, яка знищила всю галузь.
"Гінденбург" Мюррей Бейкер, 1937
Забудьте титанову, Луситану та надзвичайно нефотогенну Чорнобильську катастрофу. Завдяки приголомшливій виразності образів, катастрофа Хінденбурга, яка відбувалася 6 травня 1937 р., набуто сумнівну популярність найгіршої катастрофи 20 ст.
З точки зору вічності, катастрофа, безумовно, не так глобальна. З 97 людей на борту, дивний номер -62 збереглася, навіть найгірша зеппелинна катастрофа століття. У Атлантичному океані за останні роки американський повітряний акрон згорнув у Атлантичний океан, який вимагає принаймні двічі більше життя. Але хто пам'ятає Акрон?
У рамках масштабної акції «Зепеллін» рейс «Гінденбург» покрило десятки журналістів, фотографів та журналістів. Приземлення повітряного корабля було заплановано в Озерурсті, Нью-Джерсі, але через погану погоду було затримано посадки. Коли повітряне судно майже змочене до спеціального сала, було вибухом. Громадськість по всьому світу була шокована тим, що сталося, віра в незламну надійність «Зепельїн», потім найбезпечнішим засобом аеронаутики, була shaken, а компанія перестала створювати повітряні кораблі.
Між 1920 і 1930 рр. Зеппелини здійснили регулярні рейси між Німеччиною та Америкою. Все припинилося в 1937, після катастрофи. Один інцидент привів до розпаду повітряної промисловості як комерційно життєздатних засобів перевезення пасажирів. Золотий вік повітряних кораблів завершився не зі слабким бобом, але з глухим вибухом, знімками яких побачили весь світ.
7. Про нас Фото, що зберегла планету
Долина річки Снайка Ансель Адамс, 1942
Історія фотографії можна розділити на два періоди, перед Адамами і після нього. Перед ним фотографія була розглянута лише в декілька разів. А замість того, вони намагалися розмаїти фотографії в будь-який явний спосіб - деякі збиті негативні відчуття з голкою, інші змащують лінзи з бензином. І прийшли Адами, які демонстрували фотографів по всьому світу, як позбутися від цього непідтвердіння. Він щітнув стороні попередніх хитрощів, враховуючи їх застосування інших форм мистецтва. А замість того, він створив «привидну фотографію» для слави.
У той час, коли більш-менш сучасні фотокамери більше не були рідкість, Адами та інші ландшафтні фотографи ще знімалися з величезними камерами. І це була робота Адама, яка фотографувала мистецтво. До того ж вони думали про красу природи і як її зберегти.
Пристрасть Adams для землі не обмежувалася фотографіями. У 1936 році він відправив свої фотографії у Вашингтон, Д.К., щоб підтримати кампанію для збереження однієї з областей Каліфорнії, Королівський каньйон. Усе добре і район став національним парком.
8. У Фотографія, що «застраховано» Че.
РТіло Che Guevara від Freddy Albort, 1967
Соціопатична туга? Ікона соціалізму? Чи був екзистент Сартре право називати Че «друга віку?» Ні один заперечує, що Ернесто «Че» Гуевара стала своєрідним покровом святих революцій. Він отримав репутацію міфічного бога або героя - не так багато його життя, як його смерть.
Захоплений своїми зусиллями, щоб захопити боярів Болівії та пригнічених, національну армію країни (накопчені КІА та поставляються з американською зброєю) захопили Че Гувара та виконав його у 1967 році. Проте, перед тим, як захопити його в таємному місці, вони зібралися на стратегічно важливі фото поруч з його тілом, щоб продемонструвати світові, що Че померла. Поруч з ним, як ініціатори і перпетитори вбивства сподівалися, його політичні рухи повинні загинути. Крім того, побоюючись звинуваченнями прокидання фото, вбивці ампутують руки Че Гувара і розміщують їх у формальдегіді.
Тим не менш, за вбивство його, Болівіянська влада не здійснила Че легенда. На фото, яка побачила весь світ, дивно нагадує образ Христа, взятого з хрестоподібної фіксації. Незважаючи на те, що вбивці Че і змусити його ( офіцер на правих точках на рану в правій стороні Че Гувара), його лицьовій вираз здається спокійною і серенею. Алегорична фотографія не змогла скористатися революціонерами. Вони швидко приїхали з слоганом "Хто живий!" Дякую за велику частину до цієї фотографії, він буде пам'ятати як смартир революції.
9. Навігація Фото, яка стверджує, що генії не позбавлені почуття гумору.
Ейнштейн показує мову, від Артура Сассе, 1951
Фото, звичайно, цікавий, але це природно, щоб запитати, що так видатний в ньому? Ейнштейн змінив історію з роботою над ядерною фізикою та квантовою механікою, і цей образ змінив ідею себе. Таким чином, людина, яка сприймала тільки як геній, бачив як людина. Ймовірно, через цю фотографію ім'я Ейнштейна стала синонімом не тільки генієм, але з оригінальним генієм.
Так як з'явилася ця картина? Професор Ейнштейн, сподіваючись на святкування 72-го дня народження тихо і мирно, не виходив з Принцтонського університету. Крім того, прес не дав йому жодного миру. При запиті на сто тисяч разів посміхатися на камері, він показав фотографську мову практично до кореня. Фото генія з язиком, що прокидається миттєво, стала громадськістю і своєрідною класикою, щоб Нобелівський лауреат запам'ятався не тільки своїм розумом, але і своєю особистістю.
10. Фотографія, яка зробила Surrealism
р.Атомічний Дали Філіпом Хальцманом, 1948
Філіпп Халцман, ймовірно, єдиний фотограф, щоб зробити ім'я для себе, фотографуючи людей в стрибку. Він стверджує, що це в стрибку, що виявлена справжня суть людей. Шукаєте одну з найвідоміших фотозйомок, Атомік Далі важко не згодити з ним.
Ця фотографія є припуском до анатомічного віку (починається з відкриттям, що вся справа знаходиться в підвісному стані) і сюрреаційного шедевра «атомічна Leda» (на малюнку вона розташована прямо позаду котів, незакінчених, так як вона була в момент фото). Щоб отримати цю картину зайшло шість годин, 28 стрибків і армії помічників, які потроїли кішки і після того, як вони розбризли воду з відро.
До «Атомічний Далі» ми знаємо його, Галзман розчищав від десятків концепцій образу. Таким чином, слід було залити молоко замість води, але ідея була відмовлена, боячи, що глядачі, які ще не відновили з приливів війни, не приймали такі відпрацьовані процедури молока. Також було запропоновано вивести кота, щоб показати його в більш-менш анатомічно підвісному стані, але це буде, щоб покласти його злегка, відходи котів.
Ідея Галзмана і перформанси були ефектними і неповторними. Відомі стрибкові постріли з'явилися на кришці журналу «Життя» не менше семи разів і витримані в новому, експериментально зняти епоху портретної фотографії.
11. Фото, що лежить
Лех Нес Монстр або Фотографія Хірурга, 1934
Незважаючи на те, що похмуре шотландське озеро Лох Нес дивность призвело з середини 6-го століття AD, страх нібито живий в ньому монстри дійсно став тільки після того, як фото вийшло там. Відомий (особливо для своєї нечіткий) картину було взято, нібито, в квітні 1934 р. І вже кілька мільйонів доларів на прибуток.
У 1994 році Крістіан Сперлінг повідомив, що фотографія була підробкою. Згідно з Sperling, його stepfather, Marmaduke Weatherelle, був найнятий щоденною поштою, щоб знайти монстра. коли пошук прийшов до нічого, модель була виготовлена - від іграшкового мотора і шматків деревини. Не дивлячись на те, що фото було взято Іан, Мармадюке, власне сина, але вони переконували знаменитий хірург Роберт Вілсон, щоб заявити його самостійно.
Камера, як кажуть йде, ніколи не лягає. Але люди дуже часто.
12. Фото, що не було.
"Ганді з хребтом" Маргарет Борк-Білий, 1946
Ганді з Вінгом, портрет одного з найвідоміших і впливових чоловіків ХХ століття, ніколи не був зроблений через суворі вимоги Махатема Ганді.
Фотограф Маргарет Брок-Білий, радує рідкісною можливістю фотографії індійського лідера і вже готовий взяти картину, помічники Ганді сильно зраджуються: якщо вона збирається фотографувати Махатему з крутим колесом, вона повинна бути в змозі впоратися з ним.
Не вдалося. Асетична Ганді не може бути спіймана (на той час був день тиші), а через його не схожий на яскраве світло, фотограф заборонений використовувати флешку.
Якось знайшов компроміс, Маргарет зіткнувся з іншою проблемою - мокрий індійський золото викликало її обладнання, щоб стати повними месками. Коли вона почала зйомки, спалах не вдалося. Другий раз не перемотував фільм.
Вона вже почала розпади, але третій фото був успішним. Усе це була її фотографія, яка стала найвідомішим образом Ганді. Він був одним з останніх картин свого життя - менше двох років пізніше він загинув.
13.00 р. Фото, що передбачав майбутнє.
Віолон Інгрес Ман Рай, 1924
До тих пір, поки хтось мріяв про фотошоп, Man Ray вже брав дивовижні фотографії. Один з найбільш оригінальних фотографів світу, Man Ray був пристрасний експеримент. Його винахідливість часто привів йому залишити камеру і створити свої шедеври виключно в темному приміщенні.
скрипка інгресу, мабуть, його найвідоміша робота, незважаючи на те, що одна з найперших. Як і багато Dadaist artworks (який Рей вважається привезений в Америку), це своєрідна візуальна фантастика. Розмальовка на спині моделі f-подібних скрипальних отворів, фотограф підкреслив схожість між формою жінки і формою скрипки. Ще одна очевидна алюзія - поза моделі і її рода - відноситься до глядача до роботи Жан-серпня Інгрес, великого французького художника, не байдужого до голого природи і відмінно грають скрипку.
Операція Рей була попереду своєї сучасної ери не за кроками - це гордо більше "футюра". Відкинувши сьогодні застаріле розуміння фотографії як грамотне відтворення реальності, він задовольнив сьогодні цифрову революцію.
