Не бесите Вселенную!

Поделиться



Вот я иногда думаю, что там, на небе, собрался молодой творческий коллектив. Работа у них такая. Креативная. Помогать людям воплощать мечты. 

В понедельник в 9:00 у них планерка и обсуждение текущих мечт. Начальник отдела зачитывает новые поступления желаний с планеты Земля, все остальные переписывают их в свои ежедневники. Петя мечтает стать писателем. Коля — поваром. Наташа — фотографом. Ну, например. 

Потом начальник так с энтузиазмом говорит: «Ну все, ребята, работаем! Мы же отличная команда! Мы профессионалы!» 





И понеслось. Они придумывают какие-то невероятные сценарии и сюжеты. Точно рассчитывают время и место, чтобы столкнуть человека со случайными людьми и событиями. Составляют план и график. Согласуют со смежными группами, чтобы осуществление мечты Пети никак отрицательно не повлияло на осуществление мечты Коли. Проделывают колоссальную работу. Не спят ночами, не видят детей и кота. Мечтают, что после этого проекта обязательно попросят у шефа отпуск. 

И вот проект подписан. Все инстанции дали добро. 

Наступает день икс. Он обведен в календаре красным кружком. Все согласовано с астрологическим отделом. Близнец в Овне, все как положено. 

Человек выходит из дома. Понимает, что забыл ключи. Пока бегал за ключами, опоздал на автобус. А на работе начальник-зверь и срочный проект. Человек вызывает такси, понимает, что сегодня останется без обеда, потому что на такси уйдут последние деньги. С испорченным настроением плюхается в машину. Таксист решает разрядить обстановку и делает радио погромче. Играет Лепс: «Самый лучший день». Человек просит переключить. На другой радиостанции — объявление. Такая-то студия по такому-то адресу объявляет новый набор в художественную школу. Телефон повторяют два раза. И таксист говорит: «О, в художники зовут. У меня племянница тоже хорошо рисует. Ей 5 лет сейчас, а все говорят, что талантище». 

И человек ему отвечает грустно: «Я тоже в детстве хорошо рисовал». 





А по радио опять объявление повторяют. 

Там, на небе, все смотрят на это со скрещенными пальцами. Никто не дышит. Не шевелится. В туалет никто не выходит. Муха замерла в полете. 

Человек переписывает номер телефона в свой блокнот. 

Вся креативная группа выдохнула. Открывают шампанское. Все аплодируют и смеются. Кто-то подхватил другого кружиться в танце. Кто-то позвал на радостях коллегу на свидание. 

А человек пришел домой. Рассказал жене. И она ему говорит: «Что это ты надумал? Что за глупости?» 

И человек такой: «Действительно, что это я себе надумал! Глупости какие-то. Не рисовал-то уже с детства. Ну да, вспоминал об этом недавно. Хотел даже кисти купить. Но как-то все лишних денег не было. Как я пойду туда? Засмеют же...» 

И там, на небе, все дружно: «Да что ж такое-то?! Как так?!» 

Кто-то театрально швыряет бумаги со стола со словами: «Я не могу так больше работать!» Свидание отменяется. Шеф вызывает начальника отдела исполнения мечт с требованием отчета. Кто виноват? В чем косяк? Разбор полетов. Лишение премий. Никакого отпуска. Дома скучают дети и кот. 

В общем, давайте не будем бесить Вселенную. Там ребята реально стараются. Без отпуска работают.

Давайте не будем.опубликовано 

 

Также интересно: Простой алгоритм создания того, что вы хотите иметь​  

Что бы ни происходило в твоей жизни, остановись...​

 



Источник: www.adme.ru/svoboda-psihologiya/davajte-ne-besit-vselennuyu-1169010/

Лавочки для поцелуев в Киеве

Поделиться



        В Киеве установили пять лавочек для поцелуев. Приурочено это было к всемирному Дню поцелуев, который состоялся 6 июля.


         Автором данного проекта является член Союза художников Украины Устим Федько. Лавочки имеют форму губ, что по замыслу украинского художника, должно было придавать свиданию более интимную обстановку. Когда автор создавал эскизы, его вдохновляли образцы классического искусства и гравюр, в результате чего и появился этот уникальный образ.


         Также, хорошо то, что на этих лавочках не будет холодно сидеть даже зимой, так как они изготовлены из специальной фанеры и стали. Разместили эти лавочки: на Оболони (на Аллее Муз); на Подоле (на смотровой площадке неподалёку от Замка Ричарда, что недалеко от Андреевского спуска); на территории Крещатого Парка (недалеко от Музея воды); в Мариинском парке (напротив Мариинского двора) и в Центральном ботаническом саду им. Гришко (на аллее клёнов, ведущей к розарию).


        Киев добавил ещё несколько пунктов в свой список романтических мест, где бы влюблённые могли проводить своё свободное время. Следует отметить, что не просто так украинскую столицу называют очень романтичным городом. Лавочки украсили город сделав его более красочным. А молодые люди только за такого подарка, так как теперь чтобы создать романтическое настроение ходить далеко не надо.

Источник: /users/117

Дом-библиотека

Поделиться



        Дом в виде эскимосского жилища иглу смастерил колумбийский художник и дизайнер  Милер Лагос. Не правда ли необычное применение книгам?  Из книг чего только не создавали, как только не вовлекали их в современное искусство! Из них творили бумажные скульптури, превращали их в инсталляцию в виде автомобиля Ford Falcon, башню из книг про Авраама Линкольна и книжный дом в лиссабонском Центре Современной Культуры. И вот таким же образом  Милер Лагос решил сымитировать купалообразной формы жилище эскимосов.


         Вот еще один вариант сделать литературу частью визуального искусства: Милер Лагос построил из нее куполообразную структуру, воссоздав традиционное жилище эскимосов. Разумеется, в оригинале иглу строят из снежных или ледяных блоков-кирпичей, но это уж чем богаты, как говорится. Книжное иглу, аккуратно сложенное из кирпичиков в виде романов, сказок, справочников, энциклопедий, учебников и пьес, является частью экспозиции в галерее MagnanMetz Gallery и носит название Home («Дом»). Дом для тех, кто не мыслит своей жизни без литературы, и как никто другой понимает, что знание — сила, и что книга наверняка даст ответ на любой вопрос, а в случае необходимости — и крышу над головой.




Источник: /users/117

Парящий Будда - «солнечная» инсталляция от Алекса Вермеулена

Поделиться







        Левитация, согласно буддизму, это одна из способностей сверхчеловека. Ее можно добиться длительной работой над собой и медитацией. К примеру, Будда Шакьямуни и его ученики были способны на это. А недавно скульптура левитирующего Будды появилась и в Эйндховене. Современные технологии и никакого мошенничества!





        Левитация — это умение, о котором человечество мечтает с самого начала своего существования. Правда, достичь этого пока что невозможно, если, конечно, ты не одна из моделей на фотографиях Дэвида Немчика (David Nemcsik), Марии Нецунски (Maria Netsounski) или Френка Бобота (Franck Bohbot).





        Однако, в недалеком будущем, благодаря современным технологиям, человек, возможно, научится парить над землей без самолетов и вертолетов. Во всяком случае, летать уже начала скульптура Будды, установленная в голландском городе Эйндховен художником Алексом Вермеуленом.





        Эта необычная научно-художественно-религиозная инсталляция была создана в пруду, находящемся во дворе Технологического Университета в Эйндховене. Самый массовый элемент этой работы — несколько десятков черных каменных яиц, разбросанных в воде, на каждом из которых установлена солнечная панель, генерирующая электричество.





        А уж полученная энергия используется для явления народу удивительного эффекта. Она преобразуется в магнитное поле, которое и держит на весу прозрачный цилиндр с позолоченной фигурой Будды внутри. Так что со стороны кажется, будто скульптура парит над водой. Чем не чудо?

Источник: /users/78

Психоделическое световое шоу на станции метро Бликер-Стрит в Нью-Йорке

Поделиться







        У занятых, как пчёлы, жителей Нью-Йорка теперь есть «улей», находится который, как это ни странно, в метро. Необычное световое шоу основано на самом экологичном сегодня источнике освещения — светодиодах, а её элементы непрерывно меняют цвета.





        Проект Hive, который является работой художника Лео Виллэрила, наконец открылся для всех желающих на станции метро Бликер-Стрит в Манхэттене. Это новая психоделическая художественная и экологическая инсталляция, которая светится полным спектром цветов. Они текут через неё каждую нью-йоркскую минуту.





        Художник Лео Виллэрил был уполномочен Министерством транспорта Нью-Йорка создать световое шоу Hive как часть проекта Arts for Transit, который призван украшать интерьеры вечно тёмных и устаревших станций метро привлекательными произведениями искусства и при этом позволяет экономить на электроэнергии.





        А ещё Виллэрил говорит, что его вдохновил математик Джон Конвей, который известен своей работой о кодировании и теорией игр. Прохожие могут не только любоваться разноцветной конструкцией, работающей на светодиодах, но также попытаться найти в ней все скрытые образы и смыслы, рассматривая её отдельные элементы в общем контексте.





Источник: /users/78

Сады в поместье Клода Моне в Живерни

Поделиться





        Недалеко от Парижа есть небольшая деревушка Живерни, где жил со своей семьей и творил знаменитый художник — Клод Моне. Но примечательно это место не только этим, у большинства туристов вызывает интерес сад, который создал великий художник. Сад состоит из двух частей: Clos Normand и сад с прудом в японском стиле.













        В 1883 году, в Живерни художник поселился со своей семьей. К дому прилегал участок земли размером 1 гектар, где был разбит небольшой цветник, с этого и началась история знаменитого сада. Моне увлекло садоводство. Первым делом мастер разбил перед домом цветник, избавился от старых и мрачных сосен, а вместо них посадил вьющиеся розы. Со временем розы разрослись и образовали тоннель. В Clos Normand Моне сделал сад, полный перспектив, симметрии и ярких цветов.









        В своей работе в саду Моне старался избегать стереотипов, он смешивал простые цветы вроде ромашек и маков с редкими цветами, прекрасно сочетал высокие мальвы и низкие настурции, создавая объемные цветочные композиции. В тоже время он отвергал привычное разделение и ограниченность, присущую садам того времени, в его саду цветы могли расти свободно. Со временем Моне настолько пристрастился к ботаники, что начал обмениваться растениями со своими друзьями, а затем стал покупать редкие растения за немалые деньги. «Все мои деньги переходят в сад», — так говорил Моне о своем саде.

        Водный сад

       В 1893 году, через десять лет после своего приезда в Живерни, Моне купил соседний участок земли, где протекал небольшой ручей. При поддержке префектуры, для Моне был вырыт небольшой пруд. Однако местные жители были против, т.к. были уверены, что странные растения из сада художника отравят воду.

       Позже пруд был увеличен до размера, который имеет сейчас. Водный сад также полон асимметрии. Он был создан по мотивам японских садов, которыми восхищался художник.













      В этом саду прекрасно сочетаются бамбук, плакучие ивы, несколько небольших мостиков. Но изюминкой водного сада является японский мостик увитый глициниями. Этот мост смастерил деревенский ремесленник. В дальнейшем Моне часто находил вдохновение именно в этом месте, его завораживал рассвет, когда туман медленно стелется по воде, а между клубами тумана в воде отражаются бамбук и ивы.

        После смерти Клода Моне в 1926 году, его сын Мишель унаследовал дом и сад Живерни. Но он не жил там, и уход за салом лег на плечи падчерицы Бланш. К сожалению, после Второй мировой войны дом и сад были заброшены. В 1966 Мишель Моне передал сад Академии изящных искусств. И в 1977 году началась руконструкция сада, которая была закончена в 1980 году и сад принял первых гостей. За то время удалось восстановить не все, известный японский мостик был построен заново, был вырыт новый пруд. Однако реставраторы постарались передать истинный облик сада и дома. Удалось сохранить японские гравюры и старинную мебель.

        В наши дни сад посещает более 500 000 человек в год для того, чтобы своими глазами увидеть красоту, запечатленную в шедеврах мастера.











Источник: /users/104

Ландшафтно-архитектурные изыски Чарльза Дженкса

Поделиться



        Известный американский архитектор, критик, а теперь и ландшафтный дизайнер, с трудом находит свободное время для отдыха, несмотря на возраст. Он постоянно находится в движении, что не дает заскучать ни на секунду. Его по праву называют волшебником  - ландшафтные парки, созданные по его проектам, совершенно не похожи на творения человеческих рук и были неоднократно удостоены различных престижных премий. 









        Чарльз Дженкс — американский архитектор, стоявший у истоков и разрабатывавший теорию постмодернизма в современной архитектуре; архитектурный критик; историк архитектуры; автор многочисленных статей и монографий; практикующий архитектор, ландшафтный дизайнер.











        Ранее, Чарльз Дженкс (Charles Jencks) занимался исключительно архитектурой, как практически, так и теоретически, преподавая в нескольких университетах. Для этого, родившись в 1939-м году, в Балтиморе, Чарльз окончил Гарвардский университет, а затем Лондонский университет. Начиная с 1968-го года, буквально каждый год признавался лауреатом всевозможный премий, стипендий и грантов. За это время успел прочитать лекции в более чем сорока университетах по всему миру. После смерти первой жены в 1995-м году окончательно переключился на ландшафтный дизайн и скульптуру. Еще при жизни Мэгги Кесвик (так звали супругу) создал самый известный проект «Космический сад». 







Источник: /users/147

Резьба на листьях Лоренцо Дюрана

Поделиться



        Уже достаточно известный на просторах интернета художник, выпустил небольшую серию новых работ, и это стало поводом, чтобы все-таки поделиться с нашими читателями творчеством этого талантливого мастера.





       

         Лоренцо Дюран (Lorenzo Duran) родился в 1969-м году в небольшом испанском городке Касерес. Детство провел вместе с семьей в Германии, а затем вернулся снова в Испанию, прожив до 25 лет и сбежав из шумного мегаполиса в спокойную Гвадалахару. Технику резьбы по листьям он не придумал, а спроецировал традиционную резьбу по бумаге, давно известную на Дальнем Востоке в Китае и Японии. Сначала Лоренцо был самым обычным художником и писал свои картины на холсте, но потом увлекся китайским методом резьбы по бумаге, а в последствии и вовсе стал работать с листьями. Правда, следует признаться, что из этой затеи ничего хорошего не вышло, потому как сия китайская методика оказалась абсолютно непригодной для хрупких и ломких листьев, но художник не отчаивался и вскоре разработал собственную технологию резьбы. А технология такова: для своих картины Лоренцо Дюран выбирает только самые большие и толстые листья, которые моет и сушит, после чего на несколько дней оставляет «дозревать» под прессом, в роли которого выступает любимая книга художника — «20 000 лье под водой» Жюля Верна. 





        Перед началом работы, Лоренцо моет и сушит выбранный листок. Рисунки наносятся скальпелем, а завершение работы испанец выполняет с использованием лупы. Работы мастера стали популярны после попадания автора в рекламные проспекты.





Источник: /users/147

Плененная молния

Поделиться



        Как вы думаете возможно ли остановить мгновение? А художник Берт Никмэн может! Удивительные работы делает Берт Никмэн своими руками. Так сразу и не понятно что это за изделие, то ли красивый сувенир в подарок, то ли творение искусства.


          Процесс создания следующий: художник использует ускоритель элементарных частиц, с помощью которого прожигает в кусках акрила узоры в форме настоящей природной молнии. Электроны прожигают внутри акрила нитевидные пустоты.


         После разряда мощностью несколько миллионов вольт в акриле остается характерный рисунок – эта форма распространения заряда именуется в честь открывателя Лихтенерга (Lichtenberg), который впервые описал ее в 1777 году. Подобные вспышки мы видим в небе, но они мимолетны, а вот работы этого мастера навсегда останутся в акриле.






         Готовые изделия очень красивы, изящны и кажется что в них внутри остановилось время, так как увидеть молнию в небе, это секундная вспышка, а вон любоваться ею и рассмотреть со всех сторон, совсем другое. Автор назвал свой проект «Плененная молния». Ведь действительно она навечно «пленена» и выхода оттуда ей уже не найти. Работы пользуются популярностью, мастера знают и уважают.




Источник: /users/117

Искусство кракле

Поделиться



        Новый вид искусства называется кракле. Это мозаика с использованием яичной скорлупы. Оказывается, она является близкой родственницей мрамора. Такая же прочная, прекрасно шлифуется и полируется, после чего ее поверхность дает ровный мягкий блеск, подобный блеску полированной кости или мрамора.


         Использовать скорлупу обычных куриных яиц все-таки можно! И сделать это мастерски, эстетично и красиво тоже возможно, что и делают современные мастера, которым позавидовал бы сам знаменитый Фаберже .


         Сначала из яйца аккуратно и осторожно выдувают его содержимое, тщательно просушивают оболочку, далее карандашом наносят эскиз будущего рисунка . После этого мастер с инструментом, напоминающим бормашину, берется за дело.


         Для простых й используют обычные куриные яйца , для более сложных - страусиные . Кроме резьбы по скорлупе, некоторые мастера еще и рисуют на яйцах целые картины. Подобные картины долговечны и просты в исполнении. Готовое кракле лакируют, обрамляют в рамки или паспарту. Если сравнить эти художественные произведения с обычной мозаикой из цветной бумаги, то понимаешь, что первые гораздо ярче.






Источник: /users/117