Арт-проект "O Debate", креативные портреты политиков от Jarbas Lopes

Поделиться







        Выборы, выборы… Отношения к ним у народа специфическое, но все понимают, что без этого в современном демократическом обществе не обойтись, и стараются извлечь для себя максимальную выгоду из каждой предвыборной кампании. Кто-то зарабатывает деньги, кто-то строит карьеру, а бразильский художник Джарбас Лопес (Jarbas Lopes) нашел в политике свою музу, которая помогла ему создать забавный арт-проект «O Debate» (Дебаты), серию «картин» с ироническим подтекстом.

        Впрочем, картины это достаточно условное название. Серия O Debate состоит из творчески переосмысленных и художественно оформленных портретов политиков, как известных, так и неизвестных участников предвыборных кампаний, которых народ знает только благодаря постерам, листовкам, видеороликам и огромных плакатах, расставленных на улицах города. Художник собирает эти плакаты и постеры, отдавая предпочтения тем, что напечатаны на виниле или пластике, а затем объединяет, создавая портреты политических гибридов.





        «Трофейные» агитационные материалы Джарбас Лопес разрезает на длинные ленты-полосы, а затем плетет из них что-то наподобие ковриков или циновок, на которых затем проявляется изображение человеческого лица. И хотя черты некоторых известных персон остаются узнаваемыми, каждый гибрид состоит из целой плеяды политических деятелей, что нетрудно заметить невооруженным глазом. Тем самым автор дает нам понять, что политики, по сути, сделаны из одного теста, даже несмотря на то, что находятся они по разные стороны баррикад, и каждый по-своему расставляет акценты в своих предвыборных выступлениях с трибуны.





        Арт-проект «O Debate» его автор, Jarbas Lopes, создал на основе портретов как всемирно известных политических деятелей вроде Барака Обамы, Джорджа Буша и Хиллари Клинтон, так и при участии бразильских политиков локального масштаба.

Источник: /users/78

Портреты навыворот от Джанлуки Трайны

Поделиться







        Порою художники так сильно искривляют изображение человека, которого они рисуют, что результат их работы становится совершенно непохож на прототип. Случается это иногда в силу отсутствия мастерства, а иногда — в силу использования каких-то авангардных художественных приемов. А итальянский художник Джанлука Трайна (Gianluca Traina) умышленно исказил портреты людей, исследуя взаимосвязь между формой и содержанием.





        Портреты портретам рознь! Некоторые из них, действительно, изображают человека максимально приближенно к оригиналу, натуралистично и детально. Некоторые же могут быть весьма необычными и условыми, к примеру, портреты из человеческих останков от Романа Тыца (Roman Tyc) или портрет Марка Цукерберга из книг «Игра Престолов».





        Неординарные портреты создает и итальянский художник Джанлука Трайна. В них он старается максимально извратить изображение человеческого лица. Причем, сама визуальная основа этих портретов — идеальна. Она фотографична! Вот только накладывается она не на то место, где обычно располагается лицо, а на совершенно другие части головы — затылок, висок, лоб, макушку.

        Посредством подобных неординарных работ Джанлука Трайна пытается исследовать связь между человеческой внешностью и человеческой личностью. Ведь лицо — это одна из главных идентификационных составляющих человека. Если же максимально его исказить, переставив в не присущее ему место, то персону нужно будет узнавать по ее личности, а не внешности!

Источник: /users/78

Бумажные картины Сары Деннис

Поделиться



        Обычная бумага, а какой огромный в ней потенциал! Практически все виды современного искусства включают в себя этап работы с этим материалом, не говоря уже о разнообразии арт-проектов, построенных исключительно на его основе. Портреты из мятой бумаги от Куми Ямашиты (Kumi Yamashita), бумажные платья Изабель де Боршграв, скульптуры из бумаги Дианы Белтран Херреры (Diana Beltran Herrera), и еще множество работ, которым мы посвятили публикации на Культурологии.рф. Этот список продолжит британская художница Сара Деннис (Sarah Dennis) со своими картинами в виде коллажей из бумаги.



 


      

         Красочные, жизнеутверждающие, тщательно проработанные в деталях, эти коллажи из бумаги отличаются от сотен других своей уникальностью и необычным стилем исполнения. Ведь для того, чтобы добиться этого эффекта, британская художница работает с использованием различных современных техник, и ее коллажи в итоге похожи на слоеное пирожное с аппетитной начинкой. 





        Британская художница и иллюстратор, создает очень детализированные красочные коллажи из бумаги, с использованием различных современных техник, для создания уникального и стилизованного изображения.



        Сара Деннис (Sarah Dennis) живет и работает внештатным иллюстратором в британском городе Бристоль. Четыре года назад она получила степень бакалавра по окончании Университета Западной Англии. Британка часто принимает участие в сборных выставках, однако, мечтает провести собственную авторскую. Является автором пока единственной детской книги, под названием «Тоби» (Toby). Иллюстрации Сары Деннис (Sarah Dennis) весьма востребованы в британских популярных журналах.

Источник: /users/147

Картины из старых джинсов

Поделиться



        Британский художник Ян Берри под псевдонимом Denimu, сделал карьеру на превращении ненужных джинсов в произведения искусства.

        В настоящее время британский художник живет и работает в Швеции, создавая из лоскутков джинсовой ткани, фабричных швов на ткани и клея глубокие и реалистичные картины разных оттенков синего, серого и белого цвета. Созданные Denimu пейзажи и портреты с первого взгляда кажутся отличным образцом монохромной живописи или обработанными в графическом редакторе снимками. Но стоит подойти ближе – и джинсовые полотна предстанут в своём истинном облике.









        Огромная симпатия к джинсовой одежде проявилась у Яна ещё в школе: однажды мать будущего художника отдала его любимые джинсы в прачечную, так что ему не осталось ничего другого, как отправиться на вечеринку в вельветовых брюках.

        Став профессиональным дизайнером, Ян Берри некоторое время оформлял рекламные компании таких брендов, как Nissan, Guinness и виски Talisker – но особого удовлетворения эта работа художнику не приносила.

        Как-то раз Ян приехал в свой отчий дом чтобы навестить родителей, и, надо сказать, очень вовремя: хозяйственная миссис Берри как раз отбирала старую одежду на благотворительность. Тут-то на глаза молодому таланту и попался целый ворох одежды, среди которого он безошибочно узнал любимые штаны своей юности.









        «Меня потрясла красота и богатство оттенков местами рваного и выцветшего денима. Я просто не был в состоянии расстаться с этими джинсами, ведь они были частью того, кем я был тогда и кто я есть сейчас. Помню, я носил их в тот период своей жизни, когда искал себя — и вдруг я понял, что наконец нашел то, что искал».

        Под вдохновением от встречи с «другом детства» в голове Берри зародилась идея создания необычных картин из джинсов. Найдя своё призвание, художник выбрал творческий псевдоним Denimu.





        Далеко не каждую поношенную вещь можно пожертвовать на благотворительность — именно такой одежде стоит предоставить шанс на перерождение как альтернативу свалке. Denimu доказал, что старый текстиль можно мастерски перевоплотить в произведения искусства, которые снова будут радовать владельцев – правда, в виде уютных мозаик.

        Осознание настоящего успеха пришло к дизайнеру пришло после того, как к нему обратились владельцы музея Джеймса Дина – американской звезды кинематографа.





        Показавшись в джинсах Lee Riders в культовом фильме 1955 года «Бунтарь без идеала» (Rebel without A Cause), Дин стал родоначальником джинсовой моды во всем мире. Не удивительно, что именно Denimu попросили заняться оформлением музея в его фирменном джинсовом стиле.

        Необычные картины Яна Берри имели большой успех в Швеции, США и Португалии. Сегодня их можно найти в частных и государственных коллекциях, а так же на страницах таких международных изданий как Elle, Playboy, Nylon, Seven Jeans, Metro International, Juxtapoz, Trend Hunter.

 








Источник: /users/276

Арт-проект " Знаменитости из открыток" Postcard Series от Amir Zainorin

Поделиться









        Художники, желающие пропиариться и отхватить свой кусок от пирога с начинкой из славы и народного признания, часто используют в своем творчестве образы знаменитых исторических персонажей. И хотя к такой практике многие относятся неодобрительно, если не сказать пренебрежительно, некоторые произведения, посвященные знаменитостям, действительно достойны внимания. Так, художник Amir Zainorin создал из множества открыток огромные портреты Джорджа Вашингтона, Мао Цзедуна, королевы Елизаветы, Авраама Линкольна и Ленина. Этот арт-проект носит название Postcard Series.



        Родившись в Малайзии, но работая в Дании, путешествуя по всему миру в поисках ярких впечатлений, интересных идей и образов для творчества, художник вынужден проводить в дороге большую часть своей жизни, перемещаясь с места на место, из города в город, из отеля в отель. Такая жизнь на колесах дает творческому человеку определенное преимущество перед другими людьми, а нашему художнику — еще и материалы для творчества. Ведь все его коллажи-портреты состоят из бесплатных открыток, полученных в кафе, ресторанах и художественных галереях в качестве рекламы. 





        Серия портретов-коллажей из разноцветных открыток еще не окончена. Проект Postcard Series запланирован как масштабный и долгосрочный

Источник: /users/276

Картины бывают "донорами" и "вампирами"

Поделиться



        Самое главное украшение любого интерьера — картины. Именно они вызывают эстетическое удовольствие и могут влиять на нашу жизнь. Человек всегда может выразить свой стиль и индивидуальность с помощью тех или иных картин. В настоящее время в продаже можно найти репродукции работ известных художников, а также шедевры современных авторов. Правильно подобрав картины для всего дома, можно создать незабываемую атмосферу уюта и тепла.



        В гостиную следует подбирать достаточно габаритные полотна, ведь это, пожалуй, самая большая комната в доме. Великолепно будут смотреть здесь картины в стиле авангардизма. А еще в гостиной можно разместить художественные творения, на которых изображены морские или горные пейзажи. Спальню следует украшать с помощью картин на спокойные темы. Это могут быть как портреты, так и пейзажи. Можно также в спальню комнату вешать рисунки собственных детей.  Яркие картины размещают в детской. Хорошо подойдут сюжеты из сказок и мультиков. Для рабочего кабинета лучше всего подойдут полотна с графическим изображением. Интересно смотрятся и фотографии родных людей, напоминая, что не работа главное в жизни.



               Психологи уверяют, что картины делятся на два типа: «донор» и «вампир». Поэтому не стоит увлекаться абстрактными изображениями и картинами с темными цветами, потому что именно они могут забирать вашу внутреннюю энергию. Тогда как светлые картины с цветами, птицами или водоемами способны подарить дополнительную энергию и внутреннюю силу.





Источник: /users/147

Бразильский стрит-арт: гигантские портреты пожилых людей на улицах Сан-Паулу

Поделиться






        Грандиозная биеннале «изящных граффити-искусств» — Graffiti Fine Art Biennial — открылась в бразильском мегаполисе Сан-Паулу 22 января 2013 года. Биеннале проходит уже во второй раз, и вплоть до 24 февраля в рамках фестиваля ведущие представители стрит-арта из одиннадцати стран мира смогут похвастать друг перед другом своими навыками.

 



        Один из самых известных граффитчиков Бразилии, Эдуардо Кобра (Eduardo Kobra), уже в первый день биеннале создал в финансовом центре Сан-Паулу и всей Латинской Америки — районе Авенида Паулиста — настоящее произведение искусства. Масштабное и эффектное граффити посвящено памяти великого латиноамериканского архитектора Оскара Нимейера, который скончался 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет.

 



        Как и другие работы, созданные в рамках биеннале, граффити канадца Shalak выставлено на всеобщее обозрение в Бразильском музее скульптуры. На фестиваль съехались молодые художники общим числом более пятидесяти человек — представители разных стран и стилей.

 



        «Геометрический кот» — так можно было бы, наверное, назвать эту яркую, привлекающую внимание работу бразильского стрит-артиста Minhau. Деревянная скульптура, разукрашенная всеми цветами радуги, в честь начала биеннале была установлена близ парадного входа Бразильского музея скульптуры.

 



        По всему миру то и дело начинают работу новые биеннале и триеннале современного искусства — вроде Киевской, которая впервые прошла в 2012 году. По сравнению со многими другими арт-фестивалями, фестиваль граффити в Сан-Паулу не пытается казаться слишком «серьезным» и «высоколобым». Искусство, которое представлено здесь, будет понятно любому заинтересованному человеку. При этом, оно вовсе не примитивно: в работах представителей современного стрит-арта можно увидеть идеальный баланс между художественной ценностью и способностью достучаться до простого зрителя. Количество публики, которая валом валит посмотреть на работы талантливых граффитчиков, убедительно это доказывает.

 



 

Источник: supercoolpics.com/2013/01/24/%D0%B2-%D1%81%D0%B0%D0%BD-%D0%BF%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%83-%D0%BE%D1%82%D0%BA%D1%80%D1%8B%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%8C-%D0%BC%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%B1/

Семейные фото животных

Поделиться



Гиперреализм Heather Rooney

Поделиться



Картины из песка Эстер Ван Дорнум

Поделиться



Современному художнику довольно трудно войти в мир искусства. Рисуют тысячи. Гениев – сотни. Выбиться в уникумы невероятно сложно. Остается запоминаться техникой.

Эстер рисует песком. Смешивая его с краской, она аккуратно выкладывает мазки кисточками, чтобы добиться цельной литой картины. В сущности, это почти лепка песком, а внешне картины похожи на картины акварелью. Но это песок.




Читать дальше →