从传统方法向现代界面的可视化的音乐

符号 H4>西方音乐符号 - 可视化的音乐百年历史的传统方式。这是非常纤细和压缩系统，明确和象征性的，而且，很容易掌握。程序如西贝柳斯，可以轻松地在MIDI数据，反之亦然传输音乐符号。

但是西方音乐符号有一定的局限性，尤其是在当代音乐。这是不方便与 microtones 工作使用。它表达的表演的细微差别的能力有限 - 百年爵士指摆动没有任何发明好过刚刚写的字“摇摆”的得分最高。 的关键系统很适合的мажорных音调，但对于的小调并与音乐的 的烦恼，但是当涉及到​​蓝调，然后申请它是完全无用的。

我想分享的乐谱可能会提高未来的假设。它是由约翰·Snaydalom（乔恩Snydal ）可视化独奏约翰·柯川（约翰柯川）中的歌曲创建迈尔斯·戴维斯（Miles Davis的）所有的蓝调（我编辑了一下，在视觉上更容易感知）。

可视Snaydala比数字多个模拟 - 它反映性能柯尔特雷恩的精确的细微差别，具有的间距，定时和动力学微妙提示。

MIDI定序器提供给进一步改善超越标准乐谱。注重简单的电子音乐编曲称为 iNudge 。试试吧，这很有趣。

这里是旋律Thelonius僧«四位一体»在标准模式下延缓了MIDI音序。矩形显示不仅有什么注意事项共奏时，但其确切的时间。较深的红色矩形意味着量较高，而粉红色的长方形打火机 - 安静。你也可以找到底部的音量条上的记录。

MIDI的系统是非常实用且易于使用。它可以在键盘上记录你的动作，你可以导入分数，你甚至有机会到屏幕（我最喜欢的方式）直接画笔记。

MIDI播放音乐动画机有一些伟大的影片，结合MIDI-轨道的视觉表现与经典作品的录音。这里，例如，臭名昭著的托卡塔与赋格D小调巴赫。



由于软件的从现代音响中提取数据的能力也在不断提高，你就可以开始用相同的易用性作为MIDI管理。这个截图校正色调的Melodyne 的，这是非常相似的自动调整。

行表示已为传唱票据和橙色下降表明票据应采取的歌手，根据程序。厚度显示音量下降。你可以拖放重绘行，只要你想转换一首歌曲，以满足您的心情。的Melodyne程序甚至可以解密和播放的旋律覆盖格式的木板和MIDI。

高频和低频 H4>假定频率越高空间应显示“上方”，以及下 - “低级”。这似乎很有道理，但实际上他们可能会出现完全是任意的，甚至没有涉及到的物理性能。钢琴的高音是正确和左下。吉他“低”E弦物理在 i>的«顶部。“在下部和上部片木管乐器的游戏也不会与它们的物理坐标对应。

绝对音高显示postupenno上升，但海拔类显示了一圈。色调的空间组织的最合理的画面 - 螺旋。

其他的方法来调 H4>高低的关系模型 - 不仅是形状，我们用它来指快与慢振动的定义。正如我所说的，高度类表示圆。

但实际上，只有一个圆圈代替了“上/下”的定义“顺时针/逆时针”。还有其他的方法来描绘基调。我们直观地尝试改变方法，并提供它们的运动更近或更远向内向外和。我们也想想如何让更多的高音更明亮，黑暗的低。其中一些谁玩弦乐器，有时专门定制的头部字符串比需要建立被称为“辉煌”的效果稍高。

时间 H4>一般安排 - 在乐谱表示时间从左至右。但这不是唯一的可能的方向。我的意思是提供在这样的节奏游戏，像跳舞机和吉他英雄范式。无可挑剔的执行这个概念属于一个游戏叫频率。



游戏甚至可以让你创建自己的混音。



我喜欢这个“隧道”的比喻，我想看看它传播先进的制造环境。

波 H4>的振荡为正弦波音（谐波）振动你可以想像他们这样：

正弦振荡不是为乐谱特别有用。但他们真正帮助你用科学的角度去理解，当你听到的东西身体发生了什么。更妙的是看它的动画：

看所有的动画膜鼓维基百科。

声音的波形显示 H4>音频编辑器显示音乐使用越来越广泛时，声音变得更响亮滴振幅波。在您барабанная填写（质朴鼓手休息），使用编辑器创建 ReSycle 。蓝滴显示鼓声。强度下降包含了音乐参数的大量信息，也仅显示时间和音量。但是ReSycle创建到模拟鼓样品，其中的时间和体积 - 唯一真正重要的信息。

此图是我画来告诉你如何看待这首歌曲周期。

在他的 的设计观测罗布·沃克（罗布·沃克）一文中谈到波振荡，随着音乐基准，其正逐步取代传统的“八分»[在传统乐谱 - 约。笔。 I>]或其他记录格式已经达到其目的。玩家在线SoundCloud的使用波吸引力的图形，帮助听众监察听歌曲，看量的峰值。在SoundCloud的，甚至有一个名为漂亮的波形的。

波形起伏的语气往往来自对设计的纯功能的移动。约书亚迪斯特勒（约书亚迪斯特勒）创建的专辑封面设计概念的 Bjork的时，其中每一首歌是在一个声波的形式。

音乐理论和网络 H4>我一直以为它会很酷利用网络对音乐理论的可视化，甚至几次试图这样做。这里是五分之四，这对于彼此进行扫描的圆和半色调圆的比较。

该方案是在歌曲巨人的脚步的约翰柯川。

下面是一个框图，说明如何在算法可以用来找出你听到什么样的心情和语气。

这将是更为寒冷有更多抽象的三维交互式可视化，将展示如何操作和弦，色调和旋律。欧拉表明如何显示色调和谐作为空间晶格 的环面形，如图该动画。红色线表示的大三，绿色表示小三分之二和五分之二的蓝色显示。

我有这方面的野心，但我没有编程技巧来实现它们。虽然在这个方向等严重的举动。梅德Timoshko（德米特里Tymoczko教授）通过发表在Science他的第一个音乐相关的文章在他们的拓扑方法，色调和谐的可视化创造了轰动。我不是很了解他的想法，但他们打我，耐人寻味。

<视频> // player.vimeo.com/video/20301089 视频>

此图阿内罗德帕特尔（Aniruddh帕特尔）从他的文章«语言，音乐，语法和大脑“。再次，我不是很清楚地了解这一切意味着什么，但我打算以后找出来。

其他的理论家试图用颜色来显示一个调和函数。斯克里亚宾，例如，它发明«光键盘»，虽然它有不走红。

的音乐形式和结构 H4>上的歌曲我喜欢用简单的颜色编码的段来区分工作可视化。我用黄色的前奏和结尾，蓝色为主旋律，绿色和橙色的合唱工具和故障。

爱德华·塔夫特（爱德华·塔夫特）显示了一些成像歌曲的结构对他的论坛的更复杂的方法< /一>：

马丁Vattenburga项目（马丁Wattenburg ）的宋显示形状重复的音乐作品中。这里是他的渲染麦当娜就像一个祷告。

这种可视化瓦滕伯格歌曲“对于爱丽丝”贝多芬。

更多选项 H4>下面是一个迷人的视频尼克拉斯·罗伊（尼克拉斯·罗伊），显示了如何创建一个时髦的音频复制的鼓机，采用二进制计数。

<视频> // player.vimeo.com/video/1639345 视频>

这是图形的颜色系统是不冷静乐谱或接口？

在视觉复杂呈现非常的 许多想法是这样的。

除了 H4>约翰·三叶草（约翰三叶草）告诉我这件事的poste ，有力地与我“令人惊叹的音乐和音乐教育»可视化共鸣。

我有机会从专辑比约克/项目 Biophilia 打了几首歌曲。其中一些非常原始和互动的可视化，呈现一些歌曲只是想知道，但传统上，由于一些不可理解的可视化，但值得关注的创造力。在任何情况下，这是一个显着的实验，我认为将会对音乐的可视化原理的影响。



资料来源：<一href="http://habrahabr.ru/company/audiomania/blog/235339/">habrahabr.ru/company/audiomania/blog/235339/