1759
Secretos de realismo
El artista británico mucha curiosidad por desentrañar el secreto de increíble realismo de las pinturas del Renacimiento.
Los estudiantes de las escuelas de arte y personas interesadas en la historia del arte, ustedes saben que en el cambio de los siglos 14-15 en la pintura tuvo un dramático punto de inflexión - el Renacimiento. De 1420, de repente convertido en mucho mejor sorteo. ¿Por qué la imagen de repente se vuelven tan realista y detallado, como en las pinturas de luz apareció y volumen? Este fue un largo tiempo nadie pensaba. Mientras David Hockney no es recogido en una lupa.
17 imágenes.
a través
adme
Un día él miraba los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres (Jean Auguste Dominique Ingres) - El líder de la escuela académico francés del siglo 19. Hockney fue interesante ver sus pequeños dibujos en una escala más grande, y ellos se incrementó en Xerox. Así fue como se encontró con un lado secreto en la historia de la pintura desde el Renacimiento.
Haga copias de las pequeñas (unos 30 centímetros) dibujos de Ingres, Hockney se sorprendió de lo realista que son. Y parecía como si la línea le Ingres algo
parecerse. Resultó que le recuerdan la obra de Warhol. Un Warhol hizo así - foto proyecta sobre lienzo y lo representa
.
Caso interesante, dice Hockney. Aparentemente Ingres utiliza la cámara lúcida - un dispositivo que es una estructura con un prisma, que está unido, por ejemplo, en la parte delantera a la tableta. Así, el artista, mirando su foto con un ojo ve la imagen real, y el otro - la cifra real y su mano. Resulta una ilusión óptica, que permite la transferencia exacta proporción real al papel. Y es precisamente la "promesa" realismo.
Entonces Hockney estaba seriamente interesado en estos dibujos y pinturas vista "ópticas". En su estudio, él y su equipo colgó en las paredes de cientos de reproducciones de pinturas creadas a lo largo de los siglos. El trabajo que se veía "real", y aquellos que no se veía. Situado en el momento de la creación, y regiones - del norte en la parte superior, en la parte inferior del sur, Hockney con el equipo vio un cambio brusco en la pintura en el cambio de 14 a 15 siglos. Esto es por lo general a todos los que saben un poco acerca de la historia del arte, se sabe -. Renacimiento
Tal vez ellos usan la misma cámara lúcida? Fue patentado en 1807 por William Hyde Wollaston. Cuando en realidad un dispositivo de este tipo se describe por Johannes Kepler en 1611 todavía en su Dioptrice trabajo. Entonces, tal vez, utilizaron otros dispositivos ópticos - una cámara estenopeica? Ella había conocido desde los tiempos de Aristóteles, y es una habitación oscura, en la que un pequeño agujero a través de la luz y por lo tanto cae en un cuarto oscuro se vuelve proyección de lo que está delante del agujero, pero al revés. Todas nada, pero la imagen que se obtiene por la proyección de una cámara oscura sin una lente, por decirlo suavemente, no la calidad, no está claro, se requiere una gran cantidad de luz brillante, por no mencionar el tamaño de la proyección. Pero la calidad de la lente era casi imposible hacer hasta el siglo 16, ya que no existía en el momento de maneras de conseguir un vaso de tan alta calidad. Casos, Hockney pensaba, en ese momento tenía el ritmo en el problema junto con el físico Charles Falco.
Sin embargo, hay un cuadro de Jan Van Eyck, maestro de Brujas, pintor flamenco del Renacimiento temprano, - en el que la clave oculta. La imagen se llama "Retrato de Arnolfini».
Pintura sólo brilla una enorme cantidad de detalles, que es bastante interesante, porque fue escrito sólo en 1434. Y consejos sobre cómo el autor logró hacer un gran paso hacia adelante en el realismo, es un espejo. Y candelero - un
increíblemente complejo y realista
Hockney llena de curiosidad. Se apoderó de un ejemplar de esas lámparas de araña y trató de atraerla. El artista se enfrentó con el hecho de que una obra tan compleja difícil de dibujar en perspectiva. Otro punto importante fue la materialidad de la imagen del objeto metálico. Cuando la imagen es muy importante objeto de acero resplandor posicionado lo más posible de verdad, ya que concede gran realismo. Pero el problema con estas reflexiones es que se mueven cuando se mueve el espectador o el artista que no es fácil de capturar a todos. Y la imagen realista de metal y el resplandor - es también una característica distintiva de las pinturas renacentistas, antes de artistas ni siquiera tratan de hacer que
.
Recreando exactos los candelabros modelo en tres dimensiones, el equipo de Hockney estaba convencido de que la lámpara de araña en la pintura "retrato de Arnolfini" pintó solo una perspectiva punto de fuga. Pero el problema era que tales instrumentos ópticos de precisión, tales como la cámara oscura con una lente, aún había cerca de un siglo después de la creación de la pintura.
En el fragmento más grande se puede ver que el espejo en la pintura "retrato de Arnolfini" convexo. Y luego estaban el espejo opuesto - cóncava. Más aún, en aquellos días, tales espejos se hicieron de tal manera - fue tomada esfera de cristal y su fondo cubierto de plata, entonces todo pero el fondo cortado. El lado posterior del espejo no está oscurecida. Por lo tanto, el espejo cóncavo Jan van Eyck podría ser el espejo en el que se representa en el cuadro, sólo el reverso. Y cualquier físico sabe cuál es la imagen espejo de la reflexión reflejada proyectos. Aquí los cálculos y la investigación y ayudó a su amigo David Hockney físico Charles Falco.
El tamaño de un claro, proyección centrado de los aproximadamente 30 centímetros cuadrados - y esto es sólo el tamaño de las cabezas en el conjunto de retratos del Renacimiento
Este es por ejemplo el tamaño del retrato "del dux Leonardo Loredan" autoría Giovanni Bellini (1501), Retrato de una autoría Hombre Robert Campin (1430), en realidad un retrato de Jan van Eyck de "hombre en un turbante rojo" y sin embargo, muchos de los primeros retratos holandeses.
La pintura fue pagado puestos de trabajo, y por supuesto, todos los secretos comerciales mantienen en la más estricta confidencialidad. El artista era beneficioso para todos los forasteros, la gente pensaba que los secretos en las manos del maestro y no podrán robar. El negocio estaba cerrado a los extranjeros - los artistas estaban en el gremio, que se compone muy diferentes maestros - de los que han hecho la silla a los que están haciendo el espejo. Y en el Gremio de San Lucas (Gremio de San Lucas), con sede en Amberes, y fue mencionado por primera vez en 1382 (entonces como gremio abrió en muchas ciudades del norte, y fue uno de gremio más grande en Brujas - la ciudad donde vivió Van Eyck) también fueron maestros para hacer espejos.
Así que Hockney ha recreado la forma en que se puede dibujar araña complejo con pinturas de Van Eyck. No es sorprendente que el tamaño de las arañas de Hockney proyectadas coincide exactamente con el tamaño de la araña en la pintura "retrato de Arnolfini". Y, por supuesto, el resplandor en el metal -. En la proyección, se detienen y no cambian cuando el artista cambia la posición
Pero el problema sigue sin resolverse por completo, ya que antes de la llegada de la óptica de alta calidad, que es necesaria para el uso de la cámara oscura, tenía 100 años, y el tamaño de la proyección obtenida usando un espejo, es muy pequeña. ¿Cómo pintar mayor de 30 centímetros cuadrados? Ellos fueron creados como un collage - de una variedad de puntos de vista, ya que resultó una visión esférica con un montón de puntos de fuga. Hockney sabía porque estaba ocupado en estas fotos. - Que hizo un montón de foto-collages, que logra el mismo efecto
Después de casi un siglo, en el año 1500 se hizo posible para finalmente obtener un buen manejo y vidrio - había gran lente. Y pueden ser finalmente insertados en la cámara oscura, el principio de que ha sido conocido desde la antigüedad. Cámara estenopeica con una lente era increíble revolución en el arte visual, porque ahora la proyección podría ser de cualquier tamaño. Y una cosa más: la imagen no era "gran angular", sino de un aspecto normal - que está a punto para lo que ahora en las imágenes con una lente con una distancia focal de 35-50mm
.
Sin embargo, el problema en el uso de la cámara oscura con una lente es que la proyección directa del espejo-lente. Esto dio lugar a una gran cantidad de zurdos en la pintura en las primeras etapas de la utilización de la óptica. Al igual que en esta foto de la década de 1600 desde el Museo Frans Hals, donde la pareja de baile zurdo, dedo zurdo se enfrentan al anciano, y un vestido de mujer se ve mono zurdo.
El problema se resuelve mediante el establecimiento de un espejo en el que se enfoca la lente, a fin de obtener una proyección adecuada. Pero, al parecer, un buen espejo liso y gran valía mucho dinero, así que eso no fue todo.
Otro problema ha sido enfocado. El hecho es que algunas partes de la imagen en la misma posición de la tela bajo los rayos de proyección fuera de foco no eran claras. Sobre el trabajo de Jan Vermeer, donde es claro se puede ver el uso de la óptica, su obra en general se ve como una fotografía, también puede notar ningún lugar en el "Focus". Incluso visto la imagen que da la lente - la famosa "bokeh". Al igual que aquí en la pintura (1658) cesta de pan en ella y un florero azul fuera de foco "La lechera". Pero el ojo humano no puede ver "no en foco».
A la luz de esto, no es de extrañar que un buen amigo de Jan Vermeer era Anthony Phillips van Leeuwenhoek, un científico y microbiólogo, y un maestro único, crear sus propios microscopios y lentes. El científico se convirtió en el gerente de un artista póstumo. Esto sugiere que Vermeer pintó en dos cuadros de su amigo -. "Geografía" y "Astrónomo»
Con el fin de ver cualquier parte de la atención, es necesario para cambiar la posición de la tela bajo los rayos de la proyección. Pero en este caso hay un error en las proporciones. Como se puede ver aquí: enorme hombro "Antei" Parmigianino (alrededor de 1537), una cabeza pequeña "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), unos pies enormes campesinas de la imagen Georges de La Tour
.
Por supuesto, todos los artistas utilizan lentes de diferentes maneras. Alguien para delinear alguien estaba de diferentes partes -. Ahora usted puede hacer un retrato, y el resto para terminar con otro modelo, o incluso con un maniquí
Casi sin fotos y Velázquez. Sin embargo, sigue siendo su obra maestra - un retrato del Papa Inocencio el décimo (1650). En el manto de la papa - obviamente seda - una luz increíble. El deslumbramiento. Y para escribir todo esto con un solo punto de vista, era necesario probar mucho. Pero si usted hace una proyección, toda esta belleza no va a huir - resplandor ya no se movió, se puede escribir con precisión las pinceladas amplias y rápidas como Velásquez
.
Posteriormente, la cámara oscura podía permitirse muchos artistas, y dejó de ser un gran secreto. Canaletto ha utilizado la cámara para crear sus propios tipos de Venecia y no ocultarlo. Estas imágenes, debido a su precisión, nos permiten hablar sobre Canaletto como documentalista. Gracias Canaletto se puede ver no sólo un cuadro bonito, pero la historia en sí. Usted puede ver cómo fue el primer puente de Westminster en Londres en 1746.
El artista británico Sir Joshua Reynolds era dueño de la cámara oscura y, obviamente, nadie hablaba de ello, ya que desarrolla la cámara y se parece a un libro. Hoy, ella está en el Museo de Ciencia de Londres.
Finalmente, a principios del siglo 19 por William Henry Fox Talbot, usando la cámara lucida - el mismo en el que hay que mirar con un solo ojo y sacar las manos, juró, pensando que con un inconveniente tal, es necesario poner fin de una vez por todas, y se convirtió en uno de los inventores de la fotografía química, y más tarde popularizado por lo que es la masa.
Con la invención de la fotografía monopolio de pintar cuadros realistas pasado, ahora la foto era un monopolio. Y aquí, por fin liberado pintura de la lente mediante la ampliación de la ruta desde la que rodó en la década de 1400, y Van Gogh se convirtió en el precursor de todo el arte del siglo 20.
Izquierda: bizantino del mosaico del siglo 12. Derecha: Vincent van Gogh "Retrato del señor Trabuco" 1889
TODO.
Los estudiantes de las escuelas de arte y personas interesadas en la historia del arte, ustedes saben que en el cambio de los siglos 14-15 en la pintura tuvo un dramático punto de inflexión - el Renacimiento. De 1420, de repente convertido en mucho mejor sorteo. ¿Por qué la imagen de repente se vuelven tan realista y detallado, como en las pinturas de luz apareció y volumen? Este fue un largo tiempo nadie pensaba. Mientras David Hockney no es recogido en una lupa.
17 imágenes.
a través
adme
Un día él miraba los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres (Jean Auguste Dominique Ingres) - El líder de la escuela académico francés del siglo 19. Hockney fue interesante ver sus pequeños dibujos en una escala más grande, y ellos se incrementó en Xerox. Así fue como se encontró con un lado secreto en la historia de la pintura desde el Renacimiento.
Haga copias de las pequeñas (unos 30 centímetros) dibujos de Ingres, Hockney se sorprendió de lo realista que son. Y parecía como si la línea le Ingres algo
parecerse. Resultó que le recuerdan la obra de Warhol. Un Warhol hizo así - foto proyecta sobre lienzo y lo representa
.
Caso interesante, dice Hockney. Aparentemente Ingres utiliza la cámara lúcida - un dispositivo que es una estructura con un prisma, que está unido, por ejemplo, en la parte delantera a la tableta. Así, el artista, mirando su foto con un ojo ve la imagen real, y el otro - la cifra real y su mano. Resulta una ilusión óptica, que permite la transferencia exacta proporción real al papel. Y es precisamente la "promesa" realismo.
Entonces Hockney estaba seriamente interesado en estos dibujos y pinturas vista "ópticas". En su estudio, él y su equipo colgó en las paredes de cientos de reproducciones de pinturas creadas a lo largo de los siglos. El trabajo que se veía "real", y aquellos que no se veía. Situado en el momento de la creación, y regiones - del norte en la parte superior, en la parte inferior del sur, Hockney con el equipo vio un cambio brusco en la pintura en el cambio de 14 a 15 siglos. Esto es por lo general a todos los que saben un poco acerca de la historia del arte, se sabe -. Renacimiento
Tal vez ellos usan la misma cámara lúcida? Fue patentado en 1807 por William Hyde Wollaston. Cuando en realidad un dispositivo de este tipo se describe por Johannes Kepler en 1611 todavía en su Dioptrice trabajo. Entonces, tal vez, utilizaron otros dispositivos ópticos - una cámara estenopeica? Ella había conocido desde los tiempos de Aristóteles, y es una habitación oscura, en la que un pequeño agujero a través de la luz y por lo tanto cae en un cuarto oscuro se vuelve proyección de lo que está delante del agujero, pero al revés. Todas nada, pero la imagen que se obtiene por la proyección de una cámara oscura sin una lente, por decirlo suavemente, no la calidad, no está claro, se requiere una gran cantidad de luz brillante, por no mencionar el tamaño de la proyección. Pero la calidad de la lente era casi imposible hacer hasta el siglo 16, ya que no existía en el momento de maneras de conseguir un vaso de tan alta calidad. Casos, Hockney pensaba, en ese momento tenía el ritmo en el problema junto con el físico Charles Falco.
Sin embargo, hay un cuadro de Jan Van Eyck, maestro de Brujas, pintor flamenco del Renacimiento temprano, - en el que la clave oculta. La imagen se llama "Retrato de Arnolfini».
Pintura sólo brilla una enorme cantidad de detalles, que es bastante interesante, porque fue escrito sólo en 1434. Y consejos sobre cómo el autor logró hacer un gran paso hacia adelante en el realismo, es un espejo. Y candelero - un
increíblemente complejo y realista
Hockney llena de curiosidad. Se apoderó de un ejemplar de esas lámparas de araña y trató de atraerla. El artista se enfrentó con el hecho de que una obra tan compleja difícil de dibujar en perspectiva. Otro punto importante fue la materialidad de la imagen del objeto metálico. Cuando la imagen es muy importante objeto de acero resplandor posicionado lo más posible de verdad, ya que concede gran realismo. Pero el problema con estas reflexiones es que se mueven cuando se mueve el espectador o el artista que no es fácil de capturar a todos. Y la imagen realista de metal y el resplandor - es también una característica distintiva de las pinturas renacentistas, antes de artistas ni siquiera tratan de hacer que
.
Recreando exactos los candelabros modelo en tres dimensiones, el equipo de Hockney estaba convencido de que la lámpara de araña en la pintura "retrato de Arnolfini" pintó solo una perspectiva punto de fuga. Pero el problema era que tales instrumentos ópticos de precisión, tales como la cámara oscura con una lente, aún había cerca de un siglo después de la creación de la pintura.
En el fragmento más grande se puede ver que el espejo en la pintura "retrato de Arnolfini" convexo. Y luego estaban el espejo opuesto - cóncava. Más aún, en aquellos días, tales espejos se hicieron de tal manera - fue tomada esfera de cristal y su fondo cubierto de plata, entonces todo pero el fondo cortado. El lado posterior del espejo no está oscurecida. Por lo tanto, el espejo cóncavo Jan van Eyck podría ser el espejo en el que se representa en el cuadro, sólo el reverso. Y cualquier físico sabe cuál es la imagen espejo de la reflexión reflejada proyectos. Aquí los cálculos y la investigación y ayudó a su amigo David Hockney físico Charles Falco.
El tamaño de un claro, proyección centrado de los aproximadamente 30 centímetros cuadrados - y esto es sólo el tamaño de las cabezas en el conjunto de retratos del Renacimiento
Este es por ejemplo el tamaño del retrato "del dux Leonardo Loredan" autoría Giovanni Bellini (1501), Retrato de una autoría Hombre Robert Campin (1430), en realidad un retrato de Jan van Eyck de "hombre en un turbante rojo" y sin embargo, muchos de los primeros retratos holandeses.
La pintura fue pagado puestos de trabajo, y por supuesto, todos los secretos comerciales mantienen en la más estricta confidencialidad. El artista era beneficioso para todos los forasteros, la gente pensaba que los secretos en las manos del maestro y no podrán robar. El negocio estaba cerrado a los extranjeros - los artistas estaban en el gremio, que se compone muy diferentes maestros - de los que han hecho la silla a los que están haciendo el espejo. Y en el Gremio de San Lucas (Gremio de San Lucas), con sede en Amberes, y fue mencionado por primera vez en 1382 (entonces como gremio abrió en muchas ciudades del norte, y fue uno de gremio más grande en Brujas - la ciudad donde vivió Van Eyck) también fueron maestros para hacer espejos.
Así que Hockney ha recreado la forma en que se puede dibujar araña complejo con pinturas de Van Eyck. No es sorprendente que el tamaño de las arañas de Hockney proyectadas coincide exactamente con el tamaño de la araña en la pintura "retrato de Arnolfini". Y, por supuesto, el resplandor en el metal -. En la proyección, se detienen y no cambian cuando el artista cambia la posición
Pero el problema sigue sin resolverse por completo, ya que antes de la llegada de la óptica de alta calidad, que es necesaria para el uso de la cámara oscura, tenía 100 años, y el tamaño de la proyección obtenida usando un espejo, es muy pequeña. ¿Cómo pintar mayor de 30 centímetros cuadrados? Ellos fueron creados como un collage - de una variedad de puntos de vista, ya que resultó una visión esférica con un montón de puntos de fuga. Hockney sabía porque estaba ocupado en estas fotos. - Que hizo un montón de foto-collages, que logra el mismo efecto
Después de casi un siglo, en el año 1500 se hizo posible para finalmente obtener un buen manejo y vidrio - había gran lente. Y pueden ser finalmente insertados en la cámara oscura, el principio de que ha sido conocido desde la antigüedad. Cámara estenopeica con una lente era increíble revolución en el arte visual, porque ahora la proyección podría ser de cualquier tamaño. Y una cosa más: la imagen no era "gran angular", sino de un aspecto normal - que está a punto para lo que ahora en las imágenes con una lente con una distancia focal de 35-50mm
.
Sin embargo, el problema en el uso de la cámara oscura con una lente es que la proyección directa del espejo-lente. Esto dio lugar a una gran cantidad de zurdos en la pintura en las primeras etapas de la utilización de la óptica. Al igual que en esta foto de la década de 1600 desde el Museo Frans Hals, donde la pareja de baile zurdo, dedo zurdo se enfrentan al anciano, y un vestido de mujer se ve mono zurdo.
El problema se resuelve mediante el establecimiento de un espejo en el que se enfoca la lente, a fin de obtener una proyección adecuada. Pero, al parecer, un buen espejo liso y gran valía mucho dinero, así que eso no fue todo.
Otro problema ha sido enfocado. El hecho es que algunas partes de la imagen en la misma posición de la tela bajo los rayos de proyección fuera de foco no eran claras. Sobre el trabajo de Jan Vermeer, donde es claro se puede ver el uso de la óptica, su obra en general se ve como una fotografía, también puede notar ningún lugar en el "Focus". Incluso visto la imagen que da la lente - la famosa "bokeh". Al igual que aquí en la pintura (1658) cesta de pan en ella y un florero azul fuera de foco "La lechera". Pero el ojo humano no puede ver "no en foco».
A la luz de esto, no es de extrañar que un buen amigo de Jan Vermeer era Anthony Phillips van Leeuwenhoek, un científico y microbiólogo, y un maestro único, crear sus propios microscopios y lentes. El científico se convirtió en el gerente de un artista póstumo. Esto sugiere que Vermeer pintó en dos cuadros de su amigo -. "Geografía" y "Astrónomo»
Con el fin de ver cualquier parte de la atención, es necesario para cambiar la posición de la tela bajo los rayos de la proyección. Pero en este caso hay un error en las proporciones. Como se puede ver aquí: enorme hombro "Antei" Parmigianino (alrededor de 1537), una cabeza pequeña "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), unos pies enormes campesinas de la imagen Georges de La Tour
.
Por supuesto, todos los artistas utilizan lentes de diferentes maneras. Alguien para delinear alguien estaba de diferentes partes -. Ahora usted puede hacer un retrato, y el resto para terminar con otro modelo, o incluso con un maniquí
Casi sin fotos y Velázquez. Sin embargo, sigue siendo su obra maestra - un retrato del Papa Inocencio el décimo (1650). En el manto de la papa - obviamente seda - una luz increíble. El deslumbramiento. Y para escribir todo esto con un solo punto de vista, era necesario probar mucho. Pero si usted hace una proyección, toda esta belleza no va a huir - resplandor ya no se movió, se puede escribir con precisión las pinceladas amplias y rápidas como Velásquez
.
Posteriormente, la cámara oscura podía permitirse muchos artistas, y dejó de ser un gran secreto. Canaletto ha utilizado la cámara para crear sus propios tipos de Venecia y no ocultarlo. Estas imágenes, debido a su precisión, nos permiten hablar sobre Canaletto como documentalista. Gracias Canaletto se puede ver no sólo un cuadro bonito, pero la historia en sí. Usted puede ver cómo fue el primer puente de Westminster en Londres en 1746.
El artista británico Sir Joshua Reynolds era dueño de la cámara oscura y, obviamente, nadie hablaba de ello, ya que desarrolla la cámara y se parece a un libro. Hoy, ella está en el Museo de Ciencia de Londres.
Finalmente, a principios del siglo 19 por William Henry Fox Talbot, usando la cámara lucida - el mismo en el que hay que mirar con un solo ojo y sacar las manos, juró, pensando que con un inconveniente tal, es necesario poner fin de una vez por todas, y se convirtió en uno de los inventores de la fotografía química, y más tarde popularizado por lo que es la masa.
Con la invención de la fotografía monopolio de pintar cuadros realistas pasado, ahora la foto era un monopolio. Y aquí, por fin liberado pintura de la lente mediante la ampliación de la ruta desde la que rodó en la década de 1400, y Van Gogh se convirtió en el precursor de todo el arte del siglo 20.
Izquierda: bizantino del mosaico del siglo 12. Derecha: Vincent van Gogh "Retrato del señor Trabuco" 1889
TODO.
