1759
Секрети реалізації
Неймовірний британський художник розкриває секрет неймовірної реалістичності картин Ренесансу.
Учні арт-університетів та людей, які зацікавлені в історії мистецтва, знають, що в свою чергу 14-15 століть у живописі було різке зміна – Ренесанс. Навколо 1420-х, кожен раптом став набагато краще на малюнку. Чому образи раптом стають настільки реалістичними і докладними, і світлими і об'ємами з'явилися на картинах? Не одна думка про це довго. До Давида Хокні підібрав заглушку.
17 фотографії.
через рекламне повідомлення
Побачити малюнки Жана Августа Домініка Інгрес, лідера 19-го століття французької академічної школи. Хокні зацікавив, що його маленькі малюнки на більшій вагі, і він поширив їх на Xerox. Це те, як він прийшов в секретну сторону в історії живопису з Ренесансу.
Зробивши фотокопії дрібних (близько 30 сантиметрів) малюнки Інгресу, Хокні були вражені як реалістичні вони були. І він відчував, як він мав щось робити з лініями Ingres.
Нагадувати мене. Виявилося, що нагадують йому про роботу Warhol. І війшов це -- він провів фото на полотно і він накинув його.
Цікаві речі, Hockney коментує. Акуратно, Інгрес використовували камеру Lucida - це пристрій, який є дизайном з призма, яка кріпиться, наприклад, на стійках до планшета. Таким чином, митець, дивлячись на свій малюнок одним оком, бачить реальний образ, а інший - фактичний малюнок і його рука. Виявляється оптична ілюзія, яка дозволяє точно передавати реальні пропорції на папері. І це просто «принцип» реалізму образу.
1375992
Тоді Хокні зацікавили цей «оптичний» тип малюнків і картин. У своїй студії він і його команда вішали сотні відтворення картин, створених протягом століть. Ведуться роботи, які дивилися «реально» і ті, що не знайшли. Знаходиться час створення, а регіони - на північ у верхній частині, на південь внизу, Хокні і його команда побачила різку зміну живопису на межі 14-15-го століття. Хто знає щось про історію мистецтва знає Ренесанс.
р.
Можливо, вони використовували цю камеру Lucid. Запатентовано в 1807 році Вільямом Хідеом Волластоном. Насправді це пристрій описано Йоганнесом Кеплером у 1611 р. у своїй роботі Діоптрика. Тоді можливо, вони використовували інший оптичний пристрій - камеру непристосування? Адже відомо з часу Арістоту і є темним приміщенням, в якому світло надходить через невеликий отвір і таким чином проекція того, що стоїть перед отвором, але в неперевершеній формі виходить в темному приміщенні. Все буде тонким, але зображення, яке отримано при проектуванні з камерою-obscura без об'єктива, щоб покласти його злегка, не якісний, він не чіткий, вимагає багато світла, не кажучи вже про розмір проекції. Але якісні лінзи практично не змогли зробити до 16-го століття, так як не було способів зробити таке високоякісне скло. Бізнес, думав Хокні, до цього часу вже прокинувся з проблемою з фізиком Чарльзом Фалко.
Але є картина Яна Ван Ейка, майстра з Брюгса, фламського живописця ранньої епохи ренесансу, в якому хомута прихована. Картина називається «Портрет Арнольфані. й
р.
Картина світиться з величезною кількістю деталей, яка досить цікава, адже вона була розписана тільки в 1434 році. І про те, як автору вдалося взяти такий великий крок вперед в реалістичності образу є дзеркалом. І свічник неймовірно складний і реалістичний.
Хокні лопалися з куріозом. Він отримав копію цього люстри і спробував його малювати. Митець знайшов, що таке складне, складно оформити в перспективі. Ще однією важливою точкою стала матеріальність зображення цього металевого предмету. При зображенні сталевого об'єкта дуже важливо розмістити родзинки максимально реалістично, так як це дає величезну реалістичність. Але проблема з цими гларесами полягає в тому, що вони рухаються, коли глядачі або глядачеві переміщаються, тому непросто захопити їх у всіх. І реалістичний зображування металу і льодовика також є приміткою ренесансних картин, перед тим як митці не намагалися зробити це.
Відтворивши точну тривимірну модель люстри, команда Хокні переконалася, що люстра в живописі «Портрет Арнофліні Чет» точно в перспективі з однією точкою спуску. Але проблема полягала в тому, що прецизійні оптичні інструменти, такі як обезлонка об'єктива не існує до моменту створення картини.
Зведений фрагмент показує, що дзеркала в картині «Портрет Арнофліні» є опуклим. А потім з'явилися дзеркала, застібка. Крім того, в ті дні такі дзеркала були зроблені таким чином - скляна сфера була взята і її дно прикрита сріблястою, потім все крім низу зрізати. Спина дзеркала не затемнена. Таким чином, яну Ван Ейка з'явився дзеркалом у живописі, тільки з спини. І будь-який фізик знає, що дзеркало, коли відбивається, продає картину того, що відбивається. Тут з підрахунками та дослідженнями і допомогла Давиду Хокні його другу фізику Карла Фалько.
689468
Розмір чіткої, орієнтованої частини проекції становить близько 30 квадратних сантиметрів – і це саме розмір голів у багатьох портретах ренесансу.
Це розмір на прикладі портрета «Деж Леонардо Лоредан» Джиовоїї Белліні (1501), портрет чоловіка Роберта Кампена (1430), портрет Ян Ван Ейка «Людина в червоному турбіні» і багато більш ранні голландські портрети.
Габаритний зображення
Малювання було дуже платним, і звичайно, всі секрети бізнесу зберігали секрет. Він був прибутковим для художника, що всі неініціовані люди вважали, що секрети були в руках майстра і не можуть бути вкрадені. Бізнес був закритий на позачергів - художники були в провулку, він також складався з різних майстрів - від тих, хто зробив сідла до тих, хто зробив дзеркала. І в Гульді Сент-Лейк, заснований в Антверпені і вперше згадується в 1382 році (то подібні звали відкривалися в багатьох північних містах, і один з найбільших був ldgui в Брюгге - місто, де мешкав Ван Ейк), також були майстри, які зробили дзеркала.
Так Хокні відтворили, як намалювати складну люстру з живопису Ван Ейк. Не дивно, що розмір люстри, який продемонстрував Хокні, точно збігається з розмірами люстри в картині «Портрет Арнофліні». І звичайно, скля на металі – на проекції вони стоять ще і не змінюють, коли художник змінює позицію.
Але проблема все ще не повністю вирішена, адже перед появою якісної оптики, яка необхідна для використання камерної некури, залишилося 100 років, а розмір проекції, отриманого за допомогою дзеркала, дуже мало. Як пофарбувати картину більше 30 квадратних сантиметрів? Вони були створені як колаж - з багатьох точок зору, такий сферичний погляд з багатьма точками спуску. Hockney реалізував це тому, що він зробив ці фотографії самостійно - він зробив багато фото колажів, які виробляли саме той же ефект.
Майже століття пізніше, в 1500-ті роки, нарешті вдалося отримати і обробляти скло добре - з'явилися великі лінзи. І вони, нарешті, можуть бути вставлені в камеру, принцип роботи якого був відомий з давніх часів. Неймовірна революція в візуальному мистецтві, оскільки тепер проекція може бути будь-якого розміру. І ще одна точка: тепер образ не був «широкий трикутник», але про нормальний аспект – тобто про те, що і сьогодні на фото з лінзою довжиною 35-50 мм.
Однак проблема з використанням камери obscura з об'єктивом полягає в тому, що безпосередній проекції з об'єктива дзеркалується. Це призвело до великої кількості ліворучних робіт у живописі на ранніх стадіях використання оптики. Як в цьому 1600-х картинах з Музею Франса Халса, де пара лівих чоловіків танець, лівий старий чоловік загрожує їм пальця і лівою мавпою під платтям жінки.
Проблема вирішується установкою дзеркала, в яку спрямовується об'єктив, таким чином отримання правильної проекції. Але, мабуть, хороший плоский і великий дзеркала коштує багато грошей, тому не всі його мали.
Ще одна проблема була зосереджена. Справа в тому, що деякі частини картини на одному положенні полотна під променями проекції не були зосереджені, не ясно. У роботах Яна Вермеєра, де використання оптики добре видно, його твори зазвичай виглядають як фотографії, ви також можете помітити місця не в «фокусі». Можна навіть побачити візерунок, який надає лінзу – неординарний «бок». Наприклад, тут в картині «Молочна риба» (1658) кошик, хліб в ній і синя ваза не фокусуються. Людський погляд не може бачити з уваги.
І в світлі все це не дивно, що хороший друг Яна Вермеєра Антонія Філліпса ван Леувенгоек, вчений і мікробіолог, а також унікальний майстер, який створив власні мікроскопи і лінзи. Вчений став післядумним стевером художника. І це говорить про те, що Вермеєр зобразив його другу на двох полотнах – «Географ» та «Астрономер».
Для того, щоб побачити будь-яку частину у фокусі, потрібно змінити положення полотна під проекційні промені. Але в цьому випадку були помилки в пропорціях. Як можна побачити тут: величезне плече Пармігіаніно Антеа (сірака 1537), невелика голова Антоніса Ван Дика леді Жанка (1626), величезні ніжки селянського розпису Джорджів де Ла Тур.
280932р.
Звичайно, всі митці використовують лінзи по-різному. Хтось для ескізів, хтось зробив різні частини - адже тепер ви можете зробити портрет, і все інше, щоб закінчити з іншою моделлю або навіть з животою.
На Velázquez майже немає малюнків. Однак його шедевр залишився - портрет Папи Невинний з 10-го (1650). На папа - явно шовк - красива гра світла. Бликов. І писати все з однієї точки зору, це багато зусиль. Але якщо ви зробите проекцію, то всю цю красу не буде бігати – родзинки більше не рухаються, можна писати з широкими і швидкими штрихами, такими як Velasquez.
Згодом багато художників могли дозволити камеру непристойною, і це перестало бути великим секретом. Canaletto активно використовується камера для створення своїх поглядів Венеції і не приховує його. Ці картини, за рахунок їх точності, дозволяють говорити про Canaletto як документальний художник. Завдяки Canaletto ви можете побачити не тільки красиву картину, але і саму історію. Ви можете побачити, що був перший Вестмінстер міст у Лондоні в 1746 році.
Британський художник Сер Джошуа Ренольдс володів камерою непристойної камери і, очевидно, ніколи не сказав нікому про це, оскільки його камера складається і виглядає як книга. Сьогодні в Музеї Лондонської науки.
Нарешті, на початку 19-го століття Вільям Генрі Фокс Талбот, використовуючи камеру-люкіда - той же, який повинен виглядати на одному оці, і малювати своїми руками, вилікуючи, позбавляючи, що таке незручність повинна бути завершена один раз і назавжди, і став одним з запасів хімічної фотографії, а пізніше популярний агент, який зробив його популярним.
З винаходом фотографії зникла монополія живопису на реалізізмі картини, тепер фотографія стала монополією. І ось, нарешті, картина, позбавлена себе від лінзи, продовжуючи шлях, з якого вона перетворилася в 1400-ті роки, і Ван Гог став форвардом усього мистецтва 20 століття.
Ліворуч: Візантійська мозаїка 12 ст. Вінсенент Ван Гог, Портрет пана Царюка, 1889
Всі
Учні арт-університетів та людей, які зацікавлені в історії мистецтва, знають, що в свою чергу 14-15 століть у живописі було різке зміна – Ренесанс. Навколо 1420-х, кожен раптом став набагато краще на малюнку. Чому образи раптом стають настільки реалістичними і докладними, і світлими і об'ємами з'явилися на картинах? Не одна думка про це довго. До Давида Хокні підібрав заглушку.
17 фотографії.
через рекламне повідомлення
Побачити малюнки Жана Августа Домініка Інгрес, лідера 19-го століття французької академічної школи. Хокні зацікавив, що його маленькі малюнки на більшій вагі, і він поширив їх на Xerox. Це те, як він прийшов в секретну сторону в історії живопису з Ренесансу.
Зробивши фотокопії дрібних (близько 30 сантиметрів) малюнки Інгресу, Хокні були вражені як реалістичні вони були. І він відчував, як він мав щось робити з лініями Ingres.
Нагадувати мене. Виявилося, що нагадують йому про роботу Warhol. І війшов це -- він провів фото на полотно і він накинув його.
Цікаві речі, Hockney коментує. Акуратно, Інгрес використовували камеру Lucida - це пристрій, який є дизайном з призма, яка кріпиться, наприклад, на стійках до планшета. Таким чином, митець, дивлячись на свій малюнок одним оком, бачить реальний образ, а інший - фактичний малюнок і його рука. Виявляється оптична ілюзія, яка дозволяє точно передавати реальні пропорції на папері. І це просто «принцип» реалізму образу.
1375992
Тоді Хокні зацікавили цей «оптичний» тип малюнків і картин. У своїй студії він і його команда вішали сотні відтворення картин, створених протягом століть. Ведуться роботи, які дивилися «реально» і ті, що не знайшли. Знаходиться час створення, а регіони - на північ у верхній частині, на південь внизу, Хокні і його команда побачила різку зміну живопису на межі 14-15-го століття. Хто знає щось про історію мистецтва знає Ренесанс.
р.Можливо, вони використовували цю камеру Lucid. Запатентовано в 1807 році Вільямом Хідеом Волластоном. Насправді це пристрій описано Йоганнесом Кеплером у 1611 р. у своїй роботі Діоптрика. Тоді можливо, вони використовували інший оптичний пристрій - камеру непристосування? Адже відомо з часу Арістоту і є темним приміщенням, в якому світло надходить через невеликий отвір і таким чином проекція того, що стоїть перед отвором, але в неперевершеній формі виходить в темному приміщенні. Все буде тонким, але зображення, яке отримано при проектуванні з камерою-obscura без об'єктива, щоб покласти його злегка, не якісний, він не чіткий, вимагає багато світла, не кажучи вже про розмір проекції. Але якісні лінзи практично не змогли зробити до 16-го століття, так як не було способів зробити таке високоякісне скло. Бізнес, думав Хокні, до цього часу вже прокинувся з проблемою з фізиком Чарльзом Фалко.
Але є картина Яна Ван Ейка, майстра з Брюгса, фламського живописця ранньої епохи ренесансу, в якому хомута прихована. Картина називається «Портрет Арнольфані. й
р.Картина світиться з величезною кількістю деталей, яка досить цікава, адже вона була розписана тільки в 1434 році. І про те, як автору вдалося взяти такий великий крок вперед в реалістичності образу є дзеркалом. І свічник неймовірно складний і реалістичний.
Хокні лопалися з куріозом. Він отримав копію цього люстри і спробував його малювати. Митець знайшов, що таке складне, складно оформити в перспективі. Ще однією важливою точкою стала матеріальність зображення цього металевого предмету. При зображенні сталевого об'єкта дуже важливо розмістити родзинки максимально реалістично, так як це дає величезну реалістичність. Але проблема з цими гларесами полягає в тому, що вони рухаються, коли глядачі або глядачеві переміщаються, тому непросто захопити їх у всіх. І реалістичний зображування металу і льодовика також є приміткою ренесансних картин, перед тим як митці не намагалися зробити це.
Відтворивши точну тривимірну модель люстри, команда Хокні переконалася, що люстра в живописі «Портрет Арнофліні Чет» точно в перспективі з однією точкою спуску. Але проблема полягала в тому, що прецизійні оптичні інструменти, такі як обезлонка об'єктива не існує до моменту створення картини.
Зведений фрагмент показує, що дзеркала в картині «Портрет Арнофліні» є опуклим. А потім з'явилися дзеркала, застібка. Крім того, в ті дні такі дзеркала були зроблені таким чином - скляна сфера була взята і її дно прикрита сріблястою, потім все крім низу зрізати. Спина дзеркала не затемнена. Таким чином, яну Ван Ейка з'явився дзеркалом у живописі, тільки з спини. І будь-який фізик знає, що дзеркало, коли відбивається, продає картину того, що відбивається. Тут з підрахунками та дослідженнями і допомогла Давиду Хокні його другу фізику Карла Фалько.
689468
Розмір чіткої, орієнтованої частини проекції становить близько 30 квадратних сантиметрів – і це саме розмір голів у багатьох портретах ренесансу.
Це розмір на прикладі портрета «Деж Леонардо Лоредан» Джиовоїї Белліні (1501), портрет чоловіка Роберта Кампена (1430), портрет Ян Ван Ейка «Людина в червоному турбіні» і багато більш ранні голландські портрети.
Габаритний зображенняМалювання було дуже платним, і звичайно, всі секрети бізнесу зберігали секрет. Він був прибутковим для художника, що всі неініціовані люди вважали, що секрети були в руках майстра і не можуть бути вкрадені. Бізнес був закритий на позачергів - художники були в провулку, він також складався з різних майстрів - від тих, хто зробив сідла до тих, хто зробив дзеркала. І в Гульді Сент-Лейк, заснований в Антверпені і вперше згадується в 1382 році (то подібні звали відкривалися в багатьох північних містах, і один з найбільших був ldgui в Брюгге - місто, де мешкав Ван Ейк), також були майстри, які зробили дзеркала.
Так Хокні відтворили, як намалювати складну люстру з живопису Ван Ейк. Не дивно, що розмір люстри, який продемонстрував Хокні, точно збігається з розмірами люстри в картині «Портрет Арнофліні». І звичайно, скля на металі – на проекції вони стоять ще і не змінюють, коли художник змінює позицію.
Але проблема все ще не повністю вирішена, адже перед появою якісної оптики, яка необхідна для використання камерної некури, залишилося 100 років, а розмір проекції, отриманого за допомогою дзеркала, дуже мало. Як пофарбувати картину більше 30 квадратних сантиметрів? Вони були створені як колаж - з багатьох точок зору, такий сферичний погляд з багатьма точками спуску. Hockney реалізував це тому, що він зробив ці фотографії самостійно - він зробив багато фото колажів, які виробляли саме той же ефект.
Майже століття пізніше, в 1500-ті роки, нарешті вдалося отримати і обробляти скло добре - з'явилися великі лінзи. І вони, нарешті, можуть бути вставлені в камеру, принцип роботи якого був відомий з давніх часів. Неймовірна революція в візуальному мистецтві, оскільки тепер проекція може бути будь-якого розміру. І ще одна точка: тепер образ не був «широкий трикутник», але про нормальний аспект – тобто про те, що і сьогодні на фото з лінзою довжиною 35-50 мм.
Однак проблема з використанням камери obscura з об'єктивом полягає в тому, що безпосередній проекції з об'єктива дзеркалується. Це призвело до великої кількості ліворучних робіт у живописі на ранніх стадіях використання оптики. Як в цьому 1600-х картинах з Музею Франса Халса, де пара лівих чоловіків танець, лівий старий чоловік загрожує їм пальця і лівою мавпою під платтям жінки.
Проблема вирішується установкою дзеркала, в яку спрямовується об'єктив, таким чином отримання правильної проекції. Але, мабуть, хороший плоский і великий дзеркала коштує багато грошей, тому не всі його мали.
Ще одна проблема була зосереджена. Справа в тому, що деякі частини картини на одному положенні полотна під променями проекції не були зосереджені, не ясно. У роботах Яна Вермеєра, де використання оптики добре видно, його твори зазвичай виглядають як фотографії, ви також можете помітити місця не в «фокусі». Можна навіть побачити візерунок, який надає лінзу – неординарний «бок». Наприклад, тут в картині «Молочна риба» (1658) кошик, хліб в ній і синя ваза не фокусуються. Людський погляд не може бачити з уваги.
І в світлі все це не дивно, що хороший друг Яна Вермеєра Антонія Філліпса ван Леувенгоек, вчений і мікробіолог, а також унікальний майстер, який створив власні мікроскопи і лінзи. Вчений став післядумним стевером художника. І це говорить про те, що Вермеєр зобразив його другу на двох полотнах – «Географ» та «Астрономер».
Для того, щоб побачити будь-яку частину у фокусі, потрібно змінити положення полотна під проекційні промені. Але в цьому випадку були помилки в пропорціях. Як можна побачити тут: величезне плече Пармігіаніно Антеа (сірака 1537), невелика голова Антоніса Ван Дика леді Жанка (1626), величезні ніжки селянського розпису Джорджів де Ла Тур.
280932р.
Звичайно, всі митці використовують лінзи по-різному. Хтось для ескізів, хтось зробив різні частини - адже тепер ви можете зробити портрет, і все інше, щоб закінчити з іншою моделлю або навіть з животою.
На Velázquez майже немає малюнків. Однак його шедевр залишився - портрет Папи Невинний з 10-го (1650). На папа - явно шовк - красива гра світла. Бликов. І писати все з однієї точки зору, це багато зусиль. Але якщо ви зробите проекцію, то всю цю красу не буде бігати – родзинки більше не рухаються, можна писати з широкими і швидкими штрихами, такими як Velasquez.
Згодом багато художників могли дозволити камеру непристойною, і це перестало бути великим секретом. Canaletto активно використовується камера для створення своїх поглядів Венеції і не приховує його. Ці картини, за рахунок їх точності, дозволяють говорити про Canaletto як документальний художник. Завдяки Canaletto ви можете побачити не тільки красиву картину, але і саму історію. Ви можете побачити, що був перший Вестмінстер міст у Лондоні в 1746 році.
Британський художник Сер Джошуа Ренольдс володів камерою непристойної камери і, очевидно, ніколи не сказав нікому про це, оскільки його камера складається і виглядає як книга. Сьогодні в Музеї Лондонської науки.
Нарешті, на початку 19-го століття Вільям Генрі Фокс Талбот, використовуючи камеру-люкіда - той же, який повинен виглядати на одному оці, і малювати своїми руками, вилікуючи, позбавляючи, що таке незручність повинна бути завершена один раз і назавжди, і став одним з запасів хімічної фотографії, а пізніше популярний агент, який зробив його популярним.
З винаходом фотографії зникла монополія живопису на реалізізмі картини, тепер фотографія стала монополією. І ось, нарешті, картина, позбавлена себе від лінзи, продовжуючи шлях, з якого вона перетворилася в 1400-ті роки, і Ван Гог став форвардом усього мистецтва 20 століття.
Ліворуч: Візантійська мозаїка 12 ст. Вінсенент Ван Гог, Портрет пана Царюка, 1889
Всі
