1759
现实主义的秘密
很好奇英国艺术家解开的文艺复兴时期的绘画写实令人难以置信的秘密。
艺术学校和艺术感兴趣的人历史上的同学们，你们知道，在14-15th世纪绘画之交发生了戏剧性的转折 - 文艺复兴。 1420的突然变得更好平局。为什么形象突然变得如此真实和详细，在光的画作出现和音量？这是一个很长一段时间没有人想到。而大卫·霍克尼是不是拿起放大镜。
17张图片。
通过ADME
有一天，他看着让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）的图纸 - 19世纪法国学院派的领袖。霍克尼有趣的是看到更大规模的他的小图，并通过施乐增加他们。这是因为在文艺复兴时期绘画的历史跨越一个秘密的一面，他怎么来了。
安格尔使小（约30厘米）的复印件图纸，霍克尼很惊讶他们是如何现实的。它好像行安格尔他的东西
像。原来，他们提醒他沃霍尔的作品。沃霍尔也如此 - 照片投射在画布上描绘和他
。
有趣的案例，霍克尼说。显然安格尔使用的投影描绘 - 一个装置，与一个棱镜，它被连接，例如，在前面的平板的结构。因此，艺术家，看着他的照片用一只眼睛看到的真实形象，另一个 - 的实际数字和他的手。原来的光学幻觉，它允许精确的传递真实的比例在纸上。而恰恰是“约法三章”的现实主义。
然后霍克尼在这个“光”的看法素描和油画非常感兴趣。在他的工作室，他和他的团队挂数百千百年来创造的画作复制品的墙壁上。工作看起来“真实”，而那些没有看。位于创建和地区的时间 - 北部在顶部，在南部的底部，霍克尼与团队看到，在14-15世纪之交在绘画的急剧变化。这通常是大家谁知道艺术的历史一点点，它被称为 - 文艺复兴
也许他们用同样的投影描绘？它是由威廉·海德沃拉斯顿的专利于1807年。而事实上，这样的设备是由开普勒在1611年在他的工作Dioptrice描述依然。然后，也许，他们使用的其他光学器件 - 一个针孔摄像头？她自亚里士多德时代就认识，是一个黑暗的房间，在其中通过光一个小孔下降，从而在黑暗的房间变成了什么是在孔的前投，但倒挂。所有的东西，但图像通过一个针孔摄像头的投影没有一个镜头中获得的，说得客气一点，不看质量，这是不明确的，它需要大量的耀眼的光芒，更何况投影的大小。但在透镜的质量，几乎不可能以弥补至16世纪，因为它不以方式来获得这样的高品质的玻璃时存在。的情况下，霍克尼认为，到那时对这个问题有物理学家查尔斯·法尔科一起跳动。
然而，有一个画面扬凡艾克，掌握布鲁日，文艺复兴早期的佛兰芒画家， - 其中隐藏的线索。图为被称为“阿尔诺非尼夫妇»。
绘画只是照了大量的细节，这是很有意思的，因为它是只写在1434年。并就如何笔者设法让这么大的进步写实技巧，是一面镜子。和烛台 - 一个令人难以置信的复杂和逼真的
霍克尼充满了好奇。他拉住了这种吊灯的副本，并试图把她拉。艺术家面临着一个事实，即这样一个复杂困难的透视画。另外重要的一点是在金属物体的图像的重要性。当图像是非常重要的钢铁对象定位眩光尽可能真的，因为它十分逼真。但这些反射的问题是，它们移动时，观察者移动或艺术家是不容易捕捉它们。金属和眩光的逼真图像 - 也是文艺复兴时期的绘画作品的显着特点，以前的艺术家甚至没有尝试这样做，
。
重塑精确三维模型吊灯，霍克尼的团队相信，在画中“阿尔诺非尼夫妇”吊灯画只是一个视角消失点。但问题是，这样的精密光学仪器，如暗箱用镜头，仍有约创作的画后，一个世纪。
在较大的片段可以看出，在画的镜子“阿尔诺非尼夫妇”凸。然后还有镜子对面 - 凹。更是这样，在那些日子，例如反射镜被以这样的方式制成 - 取玻璃球和它的底部覆盖有银，那么所有但底部切断。反射镜的背面侧不模糊。因此，凹面镜扬凡艾克可能是非常镜，在图象描绘，只是反面。和任何物理学家知道什么反射镜形象体现项目。这里的计算和研究，并帮助他的朋友大卫·霍克尼的物理学家查尔斯·法尔科。
的约30平方厘米的清晰，重点突出投影的大小 - 和头部上设置文艺复兴
的肖像，这只是大小 例如，这是作者乔瓦尼·贝利尼（1501），人像男人作者罗伯特·坎平（1430）的“公爵莱昂纳多Loredan酒店的”画像的大小，扬凡艾克的“人在一个红色的头巾”，但许多早期的荷兰肖像画实际上是一个画像。
这幅画被高薪工作，当然，所有的商业秘密保存在严格保密。艺术家是所有外地人有益，人们认为在主人手中的秘密，不可偷盗。该业务被封闭，外人 - 的艺术家们在公会，它是由非常不同的主人 - 那些谁做马鞍那些谁在做镜子。在圣路加（圣路加协会）的协会，总部设在安特卫普，并首次于1382年提到的（然后像公会在北方许多城市开通，并在布鲁日最大的行业协会之一 - 他住的地方凡艾克市）也高手做镜子。
所以霍克尼已重新在其中您可以绘制复杂的吊灯与绘画凡艾克的方式。这并不奇怪，预计霍克尼吊灯的尺寸正好恰逢在画中“阿尔诺非尼夫妇”吊灯的尺寸。当然金属眩光 - 对他们停滞不前，当艺术家改变了立场不改变投影
但问题仍然没有完全解决，因为高品质的光学的出现，这是必要的使用暗箱之前，为100岁，并且使用一个反射镜所得到的凸部的大小，是非常小的。怎么画大于30平方厘米？他们创造了一个拼贴 - 从各种观点的，因为它变成了一个球形的愿景有很多消失点。霍克尼知道这是因为他从事的这些照片 - 他做了很多的照片拼贴，取得同样的效果
近一个世纪后，在16世纪成为可能，最终获得良好的手感和玻璃 - 有大量的镜头。他们可以最终插入暗箱，其原理从古至今一直被称为。针孔相机与镜头是令人难以置信的革命在视觉艺术，因为现在的投影可以是任何尺寸。还有一件事：现在的形象是不是“广角”，而是正常的一面 - 这是关于现在它在照片与35-50mm的焦距镜头
。
然而，在使用该暗箱用透镜的问题是，镜透镜的直接投影。这导致了很多左撇子在绘画中使用光学的早期阶段。在这幅画从弗兰斯·哈尔斯博物馆，那里的舞蹈夫妇左撇子，左手手指在17世纪，他们面临的老头，和一个女人的打扮看起来左手猴子。
这个问题是通过设置一个反射镜，其中，透镜聚焦解决，所以得到正确的投影。但很显然，良好的光滑大镜子是值得很多钱，所以这还不是全部。
另一个问题是在焦点。事实是，在图像在画布在投影光线聚焦在同一位置的某些部分是不明确的。在扬维米尔，它是明确的，你可以看到利用光学原理的工作，他的工作通常看起来像一张照片，你也可以看到，在“焦点访谈”的地方。甚至看到画面，让镜头 - 臭名昭著的“背景虚化”。就像这里的画“的挤奶女工”（1658）篮面包它和蓝色花瓶失焦。但人眼无法看到“没有焦点»。
鉴于此，这并不奇怪，一个好朋友扬维梅尔的是安东尼·菲利普列文虎克，一个科学家，微生物学家，以及独特的主人，创建你自己的显微镜和镜头。科学家成了遗腹子艺术家的经理。这表明，维米尔画是他朋友的两幅作品 - “地理”和“天文学家»
为了看到任何部分的焦点，这是必要的，以改变在投影的光线的画布的位置。但在这种情况下，有一个在比例的误差。由于可以在这里看到：巨大的肩“安贞”帕米贾尼诺（约1537），小头“夫人热那亚”安东尼·范戴克（1626），一个巨大的农民英尺的画面乔治·德·拉·图尔
。
当然，所有的艺术家中使用的方式不同的镜头。有人概括有人在不同的部分 - 现在你可以进行纵向，其余的完成与另一个模型，或者甚至用假
几乎没有图片和委拉斯开兹。但是，它仍然是他的杰作 - 教皇英诺森十的肖像（1650）。对教皇的衣钵 - 显然丝绸 - 一个令人难以置信的光芒。眩光。而写这一切与一个角度来看，有必要尝试非常多。但是，如果你做一个预测，这一切的美丽不会跑掉 - 眩光不再动弹，你可以写精确像贝拉斯克斯广泛和快速的笔触
。
随后，暗箱能买得起许多艺术家，它不再是一个天大的秘密。卡纳莱托曾用镜头打造自己种的威尼斯，并没有隐藏起来。这些照片，因为它的精度，让我们来谈谈卡纳莱托的纪录片。感谢卡纳莱托可以看到不只是一个漂亮的图片，但历史本身。你可以看到是第威斯敏斯特桥在伦敦1746年
英国艺术家约书亚雷诺兹爵士所拥有的暗箱，很明显，没有人谈论它，因为它的发展摄像头，看起来像一本书。如今，她在伦敦科学博物馆。
最后，在19世纪初由威廉·亨利·福克斯塔尔博特，使用投影描绘 - 同样在其中，有必要看看有一只眼睛和画手，骂了一句，以为这样的不便，必须杜绝一劳永逸，成为化学摄影的发明者之一，并使其质量后推广。
随着摄影垄断画上了现实的图片发明，现在的照片是垄断。在这里，终于画中解脱出来，从镜头通过扩大从推出的1400的路径，和梵高成为20世纪的所有艺术的先驱。
左：拜占庭镶嵌12世纪。右：梵高“肖像特拉布科先生的”1889
应有尽有。
艺术学校和艺术感兴趣的人历史上的同学们，你们知道，在14-15th世纪绘画之交发生了戏剧性的转折 - 文艺复兴。 1420的突然变得更好平局。为什么形象突然变得如此真实和详细，在光的画作出现和音量？这是一个很长一段时间没有人想到。而大卫·霍克尼是不是拿起放大镜。
17张图片。
通过ADME
有一天，他看着让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）的图纸 - 19世纪法国学院派的领袖。霍克尼有趣的是看到更大规模的他的小图，并通过施乐增加他们。这是因为在文艺复兴时期绘画的历史跨越一个秘密的一面，他怎么来了。
安格尔使小（约30厘米）的复印件图纸，霍克尼很惊讶他们是如何现实的。它好像行安格尔他的东西
像。原来，他们提醒他沃霍尔的作品。沃霍尔也如此 - 照片投射在画布上描绘和他
。
有趣的案例，霍克尼说。显然安格尔使用的投影描绘 - 一个装置，与一个棱镜，它被连接，例如，在前面的平板的结构。因此，艺术家，看着他的照片用一只眼睛看到的真实形象，另一个 - 的实际数字和他的手。原来的光学幻觉，它允许精确的传递真实的比例在纸上。而恰恰是“约法三章”的现实主义。
然后霍克尼在这个“光”的看法素描和油画非常感兴趣。在他的工作室，他和他的团队挂数百千百年来创造的画作复制品的墙壁上。工作看起来“真实”，而那些没有看。位于创建和地区的时间 - 北部在顶部，在南部的底部，霍克尼与团队看到，在14-15世纪之交在绘画的急剧变化。这通常是大家谁知道艺术的历史一点点，它被称为 - 文艺复兴
也许他们用同样的投影描绘？它是由威廉·海德沃拉斯顿的专利于1807年。而事实上，这样的设备是由开普勒在1611年在他的工作Dioptrice描述依然。然后，也许，他们使用的其他光学器件 - 一个针孔摄像头？她自亚里士多德时代就认识，是一个黑暗的房间，在其中通过光一个小孔下降，从而在黑暗的房间变成了什么是在孔的前投，但倒挂。所有的东西，但图像通过一个针孔摄像头的投影没有一个镜头中获得的，说得客气一点，不看质量，这是不明确的，它需要大量的耀眼的光芒，更何况投影的大小。但在透镜的质量，几乎不可能以弥补至16世纪，因为它不以方式来获得这样的高品质的玻璃时存在。的情况下，霍克尼认为，到那时对这个问题有物理学家查尔斯·法尔科一起跳动。
然而，有一个画面扬凡艾克，掌握布鲁日，文艺复兴早期的佛兰芒画家， - 其中隐藏的线索。图为被称为“阿尔诺非尼夫妇»。
绘画只是照了大量的细节，这是很有意思的，因为它是只写在1434年。并就如何笔者设法让这么大的进步写实技巧，是一面镜子。和烛台 - 一个令人难以置信的复杂和逼真的
霍克尼充满了好奇。他拉住了这种吊灯的副本，并试图把她拉。艺术家面临着一个事实，即这样一个复杂困难的透视画。另外重要的一点是在金属物体的图像的重要性。当图像是非常重要的钢铁对象定位眩光尽可能真的，因为它十分逼真。但这些反射的问题是，它们移动时，观察者移动或艺术家是不容易捕捉它们。金属和眩光的逼真图像 - 也是文艺复兴时期的绘画作品的显着特点，以前的艺术家甚至没有尝试这样做，
。
重塑精确三维模型吊灯，霍克尼的团队相信，在画中“阿尔诺非尼夫妇”吊灯画只是一个视角消失点。但问题是，这样的精密光学仪器，如暗箱用镜头，仍有约创作的画后，一个世纪。
在较大的片段可以看出，在画的镜子“阿尔诺非尼夫妇”凸。然后还有镜子对面 - 凹。更是这样，在那些日子，例如反射镜被以这样的方式制成 - 取玻璃球和它的底部覆盖有银，那么所有但底部切断。反射镜的背面侧不模糊。因此，凹面镜扬凡艾克可能是非常镜，在图象描绘，只是反面。和任何物理学家知道什么反射镜形象体现项目。这里的计算和研究，并帮助他的朋友大卫·霍克尼的物理学家查尔斯·法尔科。
的约30平方厘米的清晰，重点突出投影的大小 - 和头部上设置文艺复兴
的肖像，这只是大小 例如，这是作者乔瓦尼·贝利尼（1501），人像男人作者罗伯特·坎平（1430）的“公爵莱昂纳多Loredan酒店的”画像的大小，扬凡艾克的“人在一个红色的头巾”，但许多早期的荷兰肖像画实际上是一个画像。
这幅画被高薪工作，当然，所有的商业秘密保存在严格保密。艺术家是所有外地人有益，人们认为在主人手中的秘密，不可偷盗。该业务被封闭，外人 - 的艺术家们在公会，它是由非常不同的主人 - 那些谁做马鞍那些谁在做镜子。在圣路加（圣路加协会）的协会，总部设在安特卫普，并首次于1382年提到的（然后像公会在北方许多城市开通，并在布鲁日最大的行业协会之一 - 他住的地方凡艾克市）也高手做镜子。
所以霍克尼已重新在其中您可以绘制复杂的吊灯与绘画凡艾克的方式。这并不奇怪，预计霍克尼吊灯的尺寸正好恰逢在画中“阿尔诺非尼夫妇”吊灯的尺寸。当然金属眩光 - 对他们停滞不前，当艺术家改变了立场不改变投影
但问题仍然没有完全解决，因为高品质的光学的出现，这是必要的使用暗箱之前，为100岁，并且使用一个反射镜所得到的凸部的大小，是非常小的。怎么画大于30平方厘米？他们创造了一个拼贴 - 从各种观点的，因为它变成了一个球形的愿景有很多消失点。霍克尼知道这是因为他从事的这些照片 - 他做了很多的照片拼贴，取得同样的效果
近一个世纪后，在16世纪成为可能，最终获得良好的手感和玻璃 - 有大量的镜头。他们可以最终插入暗箱，其原理从古至今一直被称为。针孔相机与镜头是令人难以置信的革命在视觉艺术，因为现在的投影可以是任何尺寸。还有一件事：现在的形象是不是“广角”，而是正常的一面 - 这是关于现在它在照片与35-50mm的焦距镜头
。
然而，在使用该暗箱用透镜的问题是，镜透镜的直接投影。这导致了很多左撇子在绘画中使用光学的早期阶段。在这幅画从弗兰斯·哈尔斯博物馆，那里的舞蹈夫妇左撇子，左手手指在17世纪，他们面临的老头，和一个女人的打扮看起来左手猴子。
这个问题是通过设置一个反射镜，其中，透镜聚焦解决，所以得到正确的投影。但很显然，良好的光滑大镜子是值得很多钱，所以这还不是全部。
另一个问题是在焦点。事实是，在图像在画布在投影光线聚焦在同一位置的某些部分是不明确的。在扬维米尔，它是明确的，你可以看到利用光学原理的工作，他的工作通常看起来像一张照片，你也可以看到，在“焦点访谈”的地方。甚至看到画面，让镜头 - 臭名昭著的“背景虚化”。就像这里的画“的挤奶女工”（1658）篮面包它和蓝色花瓶失焦。但人眼无法看到“没有焦点»。
鉴于此，这并不奇怪，一个好朋友扬维梅尔的是安东尼·菲利普列文虎克，一个科学家，微生物学家，以及独特的主人，创建你自己的显微镜和镜头。科学家成了遗腹子艺术家的经理。这表明，维米尔画是他朋友的两幅作品 - “地理”和“天文学家»
为了看到任何部分的焦点，这是必要的，以改变在投影的光线的画布的位置。但在这种情况下，有一个在比例的误差。由于可以在这里看到：巨大的肩“安贞”帕米贾尼诺（约1537），小头“夫人热那亚”安东尼·范戴克（1626），一个巨大的农民英尺的画面乔治·德·拉·图尔
。
当然，所有的艺术家中使用的方式不同的镜头。有人概括有人在不同的部分 - 现在你可以进行纵向，其余的完成与另一个模型，或者甚至用假
几乎没有图片和委拉斯开兹。但是，它仍然是他的杰作 - 教皇英诺森十的肖像（1650）。对教皇的衣钵 - 显然丝绸 - 一个令人难以置信的光芒。眩光。而写这一切与一个角度来看，有必要尝试非常多。但是，如果你做一个预测，这一切的美丽不会跑掉 - 眩光不再动弹，你可以写精确像贝拉斯克斯广泛和快速的笔触
。
随后，暗箱能买得起许多艺术家，它不再是一个天大的秘密。卡纳莱托曾用镜头打造自己种的威尼斯，并没有隐藏起来。这些照片，因为它的精度，让我们来谈谈卡纳莱托的纪录片。感谢卡纳莱托可以看到不只是一个漂亮的图片，但历史本身。你可以看到是第威斯敏斯特桥在伦敦1746年
英国艺术家约书亚雷诺兹爵士所拥有的暗箱，很明显，没有人谈论它，因为它的发展摄像头，看起来像一本书。如今，她在伦敦科学博物馆。
最后，在19世纪初由威廉·亨利·福克斯塔尔博特，使用投影描绘 - 同样在其中，有必要看看有一只眼睛和画手，骂了一句，以为这样的不便，必须杜绝一劳永逸，成为化学摄影的发明者之一，并使其质量后推广。
随着摄影垄断画上了现实的图片发明，现在的照片是垄断。在这里，终于画中解脱出来，从镜头通过扩大从推出的1400的路径，和梵高成为20世纪的所有艺术的先驱。
左：拜占庭镶嵌12世纪。右：梵高“肖像特拉布科先生的”1889
应有尽有。
