这里是第一个和最后一个伟大的艺术家的绘画作品

四亿四百万六千三百四十九

我们都知道怎么看起来像杰出的世界的艺术。 但我们 的网站 很好奇:为什么世界着名艺术家和什么是他们最新的绘画吗? 我们为您提供看看结果,并参加我们的一个历史旅游的绘画。

列奥纳多*达*芬奇






报喜,1472-1475

对于他的第一个独立的达*芬奇的绘画选择了圣经的故事:它描绘了天使加布里埃尔和圣母玛丽亚。 这项工作是通过绘达芬奇在讲习班的老师韦罗基奥的。










"约翰"时,1514-1516

在他最新的现存工作的莱昂纳多已经制定和完善多年来技术:熔渲染层次(软化所概述的数字和面孔,允许空,光阴霾),完全拒绝的背景(当的角色描绘的黑暗棕色,让你有机会把注意力集中在英雄的)。



毕加索






"黄皮卡多尔",1890年

小Pablo开始显示一个爱绘图从3岁。 在马拉加,那里的儿童早期的毕加索,男孩已经在试图画油。 "黄皮卡多尔"是第一个绘画的毕加索,这是写在8岁以下的印象的斗牛。










"裸体躺和头",1973年

该工程的过去15年来的艺术家的工作是非常不同的和不平衡的。 这毕加索的画写了不久前他的死亡。 前一天,在7月,他的工作,第二天,8月1973年,他死了92-m来年的生活。



莫奈






风景Ruell,1858

年轻莫奈喜欢画画的漫画教师,并且很快就遇到了尤金*布丹,谁被认为是一个才华的青少年,并成为他的第一位老师。 所以首画非常相似的观光的掌握。









水百合,1920-1926

在过去几年他的生命莫内有视力问题。 虽然他的眼睛看到的是不是像以前一样,他不得不把油漆中的一个特定的顺序并不混合的颜色,他的日子结束从来没有停止过以建立。 该系列被称为巨大的画的水百合花是最后一工作的着名画家。



文森特*梵高





"男孩,削减草镰刀",1881年

第一工作梵高专用于农民,他们的日常工作和生活,并创建时的照片,他采取不同的混合物的技术。 这画画的是一个生动的例子的艺术家还早。









"树根部",1890年

最后梵高的画似乎是抽象的,但是,逐渐出现的景观:裸的根源以及较低的一部分树木对光的沙土在一个陡峭石灰石斜坡。 从织呼吸兴奋,这似乎是浸渍情绪不稳定。 也许这是先行者的进一步发展现代技术,例如抽象概念。



弗里达*卡罗





"自画像在天鹅绒的衣服"1926年

这幅自画像被认为是一个重要的第一工作的墨西哥的艺术家。 后一个可怕的事故,弗里达不能移动她是最简单提请...自己的一面镜子。 虽然这幅画并不是一个杰作,但它已经可以看到巨大的潜力,在这的女孩。









"长期生活的生活!" 1954年

最新的工作,仍然生活Viva la vida,完美展示的态度对世界上这个惊人的女人,他们的路径中是非常困难和痛苦:明亮,多汁的颜色和成熟的水果,如果代表她强大的精神和内在的力量。



克林姆





"肖像克拉拉克",1883年

艺术家,他们的工作是世界各地的知名为它的美丽和色情在了他的早期生涯中,他专门在建筑绘画。 但很快就开始画画的妇女和男子,实践上的家庭:第一工作是肖像他妹妹克拉拉。









新娘,1918

这幅画"新娘"—一个未完成的绘画艺术家发现在他的工作室。 奇怪的事实,克林姆是不会离开的女孩赤裸裸的单独和绘衣服上的数字,但没有使它的结束。



埃德加*德加





自画像,1855年

早在他的职业生涯中,德撰写了约40自画像中的不同变化。 在此期间,他的研究中的艺术家的工作室拉莫特和锤炼的技能,通过拷贝的杰作,卢浮宫,因此,很难区分从中复制的原件。









"组舞者"1900年至1910年

许多的画德加相互交织的主题舞,他最新的绘画作品也不例外:该系列的色彩的舞蹈艺术家的创建,正在已经几乎失明。



马奈





"苦艾酒鬼",1859年

在前往巴西(然后Manet要求父母试图去航海的学校)未来的艺术家做了很多图和草图,在他返回复制绘画作品在卢浮宫中。 他的第一个重大的画Manet有很高的希望和展出着名的巴黎展览会,但画面失败。









"条"佛里斯-白吉尔"",1882

最后一幅画Manet成为一个最着名的世界艺术的杰作,在它的主人发现之间的中间地的现实主义和现象中。 在巨大的帆布绘许多不可见一见钟情的部分:例如,反思的酒吧女招待是不是真的—她看起来直接的观察者,并在镜子,她看起来在大胡子的男人。



萨尔瓦多*达利





"嘉年华中Figueres",1914-1916

他的第一个萨尔瓦多*达利油画画的时候他10岁的小景观、绘木板上的油漆。 "嘉年华中Figueres"已经看起来更有趣,它被写了4年之后,并在同一时间,通过这种方式,正准备首次展览的艺术家。









"燕尾",1983年

在他的最后一个绘画大理工作在城堡的普博尔. 它使用形状的大提琴,把它而不是象征性的功能的感觉,不是音乐的声音。 在这最后期间的创造性给予了大提琴总是随身携带一些悲伤的消息或者,如在其他场景,她被袭击了床头柜。 因此它连接的两个最近的点、痛苦和美丽。



马蒂斯





"书和蜡烛",1890年

1889年在亨利有一次攻击的阑尾炎。 当他从手术中恢复,他的母亲买下了他艺术用品。 它是如此着迷,他克服了阻他的父亲决定要成为一个艺术家和录取的学校绘图的昆汀de La之旅。 仍然生活书籍和蜡烛的第一个作品的马蒂斯.









"环",1953年

在他的画,马蒂斯在努力实现一个综合的绘图和颜色,以及他的最后一张照片说明了它最好。还在去年他的生活的艺术家画彩色玻璃窗口的一个教堂在纽约,剩余的9彩色玻璃窗户涂由马克*夏加尔。



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