Це перші та останні картини великих митців.

Р

Ми знаємо, як виглядають шедеври світового живопису. Але миВеб-сайт Якими були їх останні картини? Запрошуємо Вас на короткий історичний тур живопису.

Леонардо да Вінчі





Анонімація, 1472–1475

Для одного з перших незалежних картин, da Vinci обрано біблійну ділянку: вона зображує архангел Гавриїл і Діви Марії. Ця робота була написана da Vinci в студії його вчителя Verrocchio.









Іван Хреститель, 1514–1516

У своїй останній виживання працює на сьогоднішній день Леонардо використовує методи, розроблені ним і приносили до досконалості протягом багатьох років: розплавлення сфумато (збільшення контурів фігур і обличчя, що дозволяє передавати повітря, невелике захоплення), повне відторгнення фону (коли характер зображений в коричневій темряві, що дає можливість акцентувати увагу на героя).



Пабло Пікассо





Жовтий Пикадор, 1890

Маленький Пабло почав показувати любов до малювання від віку 3. У Малазі, де Пікассо провів свій ранньому дитинстві, хлопчик вже намагається фарбувати в олії. «Жовтий пікадор» вважається одним з перших картин Пікассо, які він написав у віці 8 років під враженням бульбації.



Р





оголені і голова, 1973

Роботи останніх 15 років роботи художника дуже різноманітні і нерівні. Пікассо розфарбував цей живопис незадовго до смерті. 7 квітня він працював над ним, наступного дня, 8 квітня 1973 р., загинув на 92-й рік життя.



код товару:





Вид на Руелл, 1858

Молода монета любила малювати карикатури вчителів, і дуже скоро зустрічала Євгена Божіна, який вважав талант у підлітків і став першим учительом. Тому дебютний живопис художника був дуже схожий на пейзажі вчителя.









Водні лілії, 1920–1926

В останні роки життя Монет мав проблеми бачення. І хоча очі не побачили, як раніше, і йому довелося влаштувати кольори в певному порядку, щоб не заплутувати кольори, він не зупинився створювати до кінця його днів. У роботі відомого художника стала серія знаменитих величезних полотен з водопроводами.



Вінсент Ван Гог





Хлопець ріжучих трав з нікелю, 1881

Перші роботи Ван Гога були присвячені селянам, їх щоденній роботі та побуту, а при створенні картин він вдалася до суміші різних технік. Це полотно - яскравий приклад ранньої творчості художника.









"Трейські корені", 1890

Найсвіжіший живопис Ван Гога виглядає абстрактно, але пейзаж поступово з'являється: відкриті коріння і нижні частини дерев на тлі світло-пісочного грунту на крутому схилі вапняка. Від полотні продуває хвилювання, це все, що при насиченні емоційної нестабільності. Це може бути приступ до подальших форм сучасного мистецтва, таких як абстракція.



Фріда Кахло





Автопортрет в оксамитовому одязі, 1926

Цей самопортрет вважається одним з перших важливих творів мексиканського художника. Після страшного нещасного випадку, Фріда не може переходити і найзручніший для неї був малювати ... сама за допомогою дзеркала. Хоча це полотно навряд чи можна назвати шедевром, але ви вже можете побачити величезний потенціал, властивий цій дівчини.









"Лонг Життя!", 1954

Остання робота, як і раніше життя Viva la vida, відмінно показує ставлення до світу цієї дивовижної жінки, шлях якого був дуже складний і болючий: яскраві, соковиті кольори і дозрівають плоди, як це було, уособлює її сильний дух і внутрішню силу.



Густав Клімт





Портрет Клара Клімта, 1883

Митець, робота якого відома по всьому світу за свою красу і еротика, на початку своєї кар'єри, що спеціалізується на архітектурному живопису. Але незабаром він почав малювати жінок і чоловіків, навчання на родичах: один з перших творів – портрет сестри Клара.



р.





«Наречена», 1918 р.

Картина «Наречена» - одна і незакінчена картина художника, відкрита в студії. Звісно, Клімт не мав намір залишити дівчат голими і розфарбовувати одяг на фігури, але не встигнути це зробити до кінця.



Едгар Дега





Автопортрет, 1855 р.

На початку своєї кар'єри Дегаз розфарбував близько 40 самопортретів у різних варіаціях. У цей час навчався в студії художника Ламота, а також захопив свої навички, скопіюючи шедеври Лувра, так що важко відрізняти копію від оригінального.









"Група танцюристів", 1900–1910

Багато картин Дега переплітаються з темою танцю, а останні полотна не були винятком: художник створив цю серію пастельок з танцюристами, будучи майже сліпим.



код товару:





"Absinthe Lover" 1859 р.

Під час поїздки в Бразилію (тепер на поведінці своїх батьків спробували вступити в морську школу), майбутній художник зробив безліч малюнків і ескізів, а на його повернення скопійував картини Лувре. Мает мав високі надії для першого значного полотна і експонувався на престижній виставці Парижа, але картина не вдалося.









Бар на Фолі Бергер, 1882

Останній живопис Манету став одним з найвідоміших шедеврів світового мистецтва, в якому майстер знайшов середню основу між реальністю і враженням. На величезному полотні зображено безліч не помітних на перших поглядах деталей: наприклад, відображення бармайдану не відповідає дійсності - вона виглядає безпосередньо на глядача, а в дзеркалі вона виглядає на поході.



Сальвадор Далі





Fiesta in Figueres, 1914–1916

Сальвадор Далі пофарбував свій перший живопис, коли він був 10 років: невеликий краєвид, пофарбований на дерев'яну дошку в масляних фарбах. «Фішта в Figueres» виглядає набагато цікавіше, написано 4 роки пізніше, а в той же час, до речі, підготовлена перша виставка в житті художника.



до 1 2 3 4 5+





Ковтати в'язниці, 1983

Дали працював на його останню картину в замку Пубол. Він використовує форму віолончелі, щоб він був символічною функцією почуття, а не музичного звучання. У останній період своєї роботи віолон завжди несе сумне повідомлення або, як і в інших картинах, вона атакується тумбами. Таким чином він з'єднує дві тісні точки – біль і краса.



Анрі Матісе





Книги та свічки, 1890

У 1889 році Генрі мав напад апендіциту. Як він був відновлений від операції, його мама купила його витяжки. Це захищав його так багато, що він, перебуваючи опір батька, вирішив стати художником і вступив до школи малювання Кантин де ла Тур. Натюрморт з книгами та свічкою є одним з перших творів Matisse.









"Хлопець", 1953.

У своїх полотнах Matisse спробував досягти синтезу візерунка і кольору, а його остання картина ілюструє це якомога краще. Також в минулому році свого життя митець пофарбував вітражне вікно церкви в Нью-Йорку, залишилися 9 вітражних вікон були пофарбовані Марком Чагальом.



Фото з preview wikiart.org


Дивитися також.
Як змінилося мистецтво від Ренесансу до сьогодення
Тест: Як добре ви знаєте про мистецтво?


www.italian-renaissance-art.com/Annunciation.html