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为什么所有的现代录音效果一样吗？
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拼命想不惜一切代价，以促进收音机，录音室他们的歌曲，使用功能强大的软件人为美化他们，抛光，使响亮 - 这样，一点一点，“挤掉”他们所有的个性
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一旦栗色5视频拍摄组的YouTube频道（这是鲜为人知的，现在被删除，但你可以在这里看到 和这里），其中乐队成员谈到创建另一个遗忘无线电命中昂贵且繁琐的过程。< BR />
14分钟的录像长度，优雅的家伙头发蓬乱坐在真皮沙发和弹吉他的知名品牌15000美元连接到audiokonsolyam 20万美元。他们坐在埋在笔记，所有的，而在谈论他们多么不喜欢这首歌«使我怀疑»，多少缺乏合唱。看他们如何在发挥同样的即兴一遍又一遍是非常繁琐的。在某些时候，亚当·李维（亚当·李维）<一href="https://www.youtube.com/watch?v=7FTMfsI7iEQ&feature=youtu.be&t=5m32s">говорит: “我累了”工程“的歌曲让他们打，而不是[仅仅]写他们。”但是，这正是他做了什么。
注意：此文章<一个href="https://web.archive.org/web/20080409022203/http:/www.wordmagazine.co.uk/content/why-records-do-all-sound-same">вышла在该杂志的Word杂志公布2008年3月。这是很久以前，广播的普及秋季之前，YouTube在其目前的普及程度，大多数的流媒体音乐服务，以及其他服务，使人们发现了音乐，乙烯基的复兴直到melomanskih数码玩家喜欢PONO由尼尔·扬。 I>
这首歌的最终版本«让我不知道»发表在三个版本：专辑版本，送检（远离合唱词«他妈的»）和sverhtsenzurnoy（字«他妈的»被更彻底抹去，这个词«神»从第二删除诗句）。这是一个辉煌的打击，一举夺魁，在图表巴拿马，克罗地亚，塞浦路斯，韩国，匈牙利等，较大的国家。为什么会发生？因为它不断地，坚持不懈地在电台播放。
当你打开收音机，你可能会认为，所有的现代音乐听起来是一样的。想了一秒钟，你最终决定，只是老了。但你是正确的 - 这听起来是一样的。录制过程中的所有阶段：第一话做出最后的修改记录都开发了一个单一的目的 - 得到完全控制。在大多数情况下，控制是在唱片公司手中，急于推动在电台歌曲，所以老板们煽动[统一]环境控制记录（慢，技术和采用灵活的数字效果）。
之前呈现完成的歌曲给公众，它经受严重的音频编辑。之后这首歌击中电台播放，编辑在歌曲的数量，只要是没有什么原创增大。并创造流行的广播命中 - 希望录音棚
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指定«让我不知道»是在美国广播电台流行，宁愿玩“最新的音乐成人”，这在无线电行业被形容为“台播放流行摇滚和商业摇滚音乐写在最后15 - 20年。在这些站比音乐平庸站成人更活着，但对于普通的听众依然有趣，而不是那些有兴趣谁听唯一热点新闻»音乐。
播放列表这样的站是电脑，最经常与谷歌购买斯科特SS32的帮助 - 软件包电台的自动化，是组装电波400-500首歌曲增加了广告屏，并通知DJ，当他们开始交谈。播放列表是基于认真研究的结果编制而成。两次或一年这样的公司音乐研究顾问公司在洛杉矶，来自不同城市的三倍，买礼堂在50至100人的规定年龄的宾馆和转盘（所有这些人可能是26岁以下的家庭主妇40）。每个测试，并获得65美元的远程投票 - 一个黑色的小盒子用一个开关和一个红色的LED显示屏。然后，他们听到从700首歌曲的削减，每次持续7秒。如果该开关处于向上位置时，歌曲播放，如果在底部。 - 没有
如果站需要一个较新的信息（请记住，为了“讨好普通学生，而不是那些有兴趣谁在最新的版本中”创造了这个电台），他们可以进行一次“测试样品”，即人们需要就在投票的年龄街头，为他们提供聆听您的手机上削减了30首歌曲。
栗色5的任务是相当清楚的。今天的政治家们需要拿出短口号电台，栗色5的目标 - 为客户提供的歌曲，鼓励年轻人与高收入曲柄出小红开关顺时针至少180度semisekundnye片段。难怪他们看起来非常紧张。
幸运的是，有一个巨大的量，生产商，工程师，程序员和统计人员谁愿意帮助我们的英雄们创造一个无害的，但完美的冠冕堂皇的流行音乐的研究只是整个军队。 “这就像一个数码照片”， - 说，制片人约翰·莱基（约翰·莱基），其上占了一些作品，包括电台司令的 - 弯道，第一石玫瑰唱片和歌曲的神韵 - 一场风暴在天堂。 “二十年前，如果我发现你在哪里，我站在旁边的教皇的图片，你会相信，并决定，我曾与他本人。今天，你告诉我，这是“Photoshop中” - 约翰继续
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约翰开始了他的职业生涯，作为一名摄影师记录在修道院路，在那里他和菲尔·斯佩克特（菲尔·斯佩克特）在乔治·哈里森的个人专辑录制的所有事情都必须通过参加。菲尔希望实现环绕声，让他充满了工作室音乐家。这张专辑打出“活”在一个房间里有三个鼓手，两个低音球员，两名钢琴家，二管风琴，六吉他和喇叭，同时录制6个频道的录音设备8.最后两个通道已预留了人声。
对于很多人来说，本世纪是“金”。联合一群音乐家在录音的声学方便的位置 - 这太可怕了艰巨的任务。有必要考虑到房间的声学参数，找出在何处放置麦克风用于记录仪器。修道院路音生产者穿白色长袍，并着手对几年前的责任去给学生，学习各方面的工作。听录音，在老制成，例如，专辑布埃纳文图拉社交俱乐部，您可以识别在房间工作室良好的环境。说来也巧，因为音乐家演奏它。
在70年代初独立实体唱片业开始改变：4轨变成8，然后16，然后24和48的工程师们就开始寻找更好地控制声音。开始出现隔音室，麦克风都变得非常接近，记录那一个个的工具。要清洁记录在胶片上，你可以添加声音回荡利用房型人工环境。这引起了audiokreativnosti和实验心里也没有底。这样的记录作为管钟或专辑女王，这是不可能进入60年代。在白色外套实验者工程师更换生产商，如特雷弗喇叭（喇叭特雷弗）。
音乐响起不同：奇怪，但令人兴奋的。如果你听探测木吉他，钢琴或唱歌的人，你会发现奇怪的和意想不到的事情。在琴弦上，钢琴弦的共振调解员的积极的金属点击 - 现代一室都是“抓»
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与约翰尼·卡什美国IV的记录（2002年）比较尼尔·杨丰收（1972年）的声录音：
工作人Rick Rubin（里克·鲁宾）与约翰尼现金在他的专辑很有感情，而且它的声音触动灵魂。但是，这些记录不健全，仿佛约翰本人坐在你的房间，唱他们的歌，他们的声音，如果你是坐在约翰尼在他的嘴和听诊器从他的吉他一只耳朵跪。
当人们谈论缺乏“温情”和“自然”的声音，经常指责的数字技术。这一切都是无稽之谈，因为“好记”不变得更糟，如果它记录在CD或iPod。不要变得更糟，甚至老式的记录（例如，阿里夫·马尔丁与诺拉·琼斯的作品）记录在两英寸磁带，复制到电脑进行编辑，通过混合器过去了，然后记录在计算机上进行掌握。今天，难得听到新录制的音频不会进行模数转换 - 除了专辑白色条纹，发布乙烯
直到最近（2002年，奇怪的是），大多数录音被上世纪70年代的技术制作：巨大的多在24或48通道薄膜调音台的帮助。此外，需要聘请一个特殊的房间中，有必要把一吨的设备，聘请了制作人，录音师和运营商。数字记录在电脑上成为了90年代中期推出，但大多数生产商都怀疑这样的前景。
到2000年，Pro Tools的 - Studio软件是业界的标准，是一个成熟，稳定，良好的冠冕堂皇。一台笔记本电脑和一小套设备价值约25000美元，你可以写在记录的大唱片公司的工作室中最相册。在企业中，有从控制台的转变 - 表，完全覆盖着开关，扬声器和一个衣柜的大小，一台电脑显示器。你不必看组，或者听它，你必须盯着128振荡彩色线条。
“没有大型设备， - 约翰说莱基 - 没有笨重的机器与闪烁的灯光和大型交换机。我成了一个录音师，因为工作室是更容易让人想起一个飞船。而现在 - 没有。这就像一个会计师。失去了动力和创造性，为客厅，只有一个人，看着监视器»。
“以前，你有一个开关，”巴斯“，你打开它，并说，”是啊，你最好“，并继续工作。现在，你需要选择的频率，衰减率，决定分贝数 - 最重要的。总是有一个介入»欲望。
有什么区别使用的Pro Tools与电影工作，这是可笑容易编辑。大多数群体在录制过程中使用节拍器，所以节奏不变。如果吉他手演奏一行50次，然后简单地选择最好的和环路它对整个诗句。
“音乐家是懒惰成性， - 约翰说。 - 如果有一个更简单的方法来录制歌曲，他们将利用它 - 只是不玩“。该集团可以玩了一会儿，然后花费数小时或数天，选择最好的时刻，收集一首歌在一起。音乐是继舞曲的高跟鞋，露出党重复的顺序。当歌曲结构是画在屏幕上的彩色块的形式，也很难不被诱惑，填补空白，并增添几分只是将垃圾邮件的声音。
出于这个原因，你再也听不到对音乐家记录的错误。今天，阿尔库珀不能随意演奏电子琴«就像一个滚动的石头»，因为良心的制片人在不知不觉中导致所有的和弦正常。再有调整。调谐器的电吉他在1980年来临之前，该集团成立了工具“耳朵”，采用了钢琴。聆讯的人是不完美的，所以这些工具变得有点“不高兴»。
今天，记录他们的表演和安装的地步生产者和组决定在这里它是过程，最终产品 - 仅仅是个开始。唱片公司希望确保他们能得到完美的semisekundnuyu切削试验收音机，让音频处理继续。
杰克约瑟夫·普格（JJ普格）在一个工作室，在大洋路录音编辑黑眼豆豆，在房间里迈克尔·杰克逊录制«打败它» I>
当带和生产者完成了他们的多通道记录，通常是一个硬盘文件Pro Tools进行音频通道128，进入工程师混合的手中。工作在洛杉矶，约瑟夫·普格混合黑眼豆豆，U2，Snow Patrol的，绿日和玛丽J. Blige的记录。他的工作是如此严重，以至于他经常支付的费用，而不是固定工资。他的作品在演播室和海洋方式演播室，位于日落大道。硬件看起来像一个坏奉献的图书馆，而是书有一个巨大的秘密会议设备，采取了地板到天花板，和其他老式音频设备。在这个房间里，弗兰克·辛纳屈记录«这是一个非常好的一年»，和迈克尔 - 杰克逊。他的命中«打败它»
现在，由周杰伦周杰伦普格拥有的工作室。唱片公司付给他彻底重做了赛道，但没有制作和演员，呼吸的脖子。他曾经在接受采访时 杂志声音开声音说：«当我混专辑石破天惊滚石乐队，我认为其中一首歌曲适合手鼓和振动筛，所以他们补充说。如果格林约翰（谁生产粘手指）做到了，然后，几年前，他就已经出手。米克·贾格尔感到震惊我做了什么。我之前，没有人与滚石的记录做过这样的事，他无法否认，出来完美，这个纪录被发布»。
当涉及到多声道录音助理JJ把它按顺序放置的轨道，以便和vykrashivaya声乐曲目粉红色。然后JJ套，抛光并减少了对记录显示每一个声音。许多公司创建插件的Pro Tools，改变程序的接口，以便它看起来像旧设备，像Studio One的。如果他希望通过1973年弗格森罗兰空间回声花费唱功和放大器968马歇尔 - 才能使只需点几下
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其中一些插件有一个不好的名声。自动调谐，由前地震学家安迪·希尔德布兰德发展，成立于1997年作为一个插件用于Pro Tools。它可以自动调整“假”的歌声，带来了声音最接近注意到这一脉。 L1 Ultramaximizer，由以色列公司发布海浪在1994年，开始了战争卷的最后阶段。这是一个非常简单的插件，不断增加的音乐（这个问题我们将在不久的将来返回）的体积。
当JJ调试，剪切，编辑和抛光的声音录制，它被转移到混合母带工程师谁准备发布一个记录。这是怎么回事这个组合 - 这是艺术，科学和商业的本质。可用的工具是有限的，简单 - 它是一个均衡器和改变音量。但是录音的区别，其上进行了认真和录音，哪些没有，立即明显。掌握听起来像一个真正的记录之后的条目。我的意思是，他们所有的声音差不多。
一个星期，从美国前40名的歌曲，30％都遭受掌握在Sterling声音在纽约，谁有七个工作室，日以继夜地工作。有没有这么多的母带处理工程师。招就是这个它被记录在一个旧苹果Mac在拉斐尔·戈登（戈登·拉斐尔）的地下室工作室，但掌握这首歌确实卡尔布格雷格（格雷格Calbi），谁的工作的负担跑和格雷斯兰。
掌握业务是极其复杂的。母带工程师鲍勃·卡茨（鲍勃卡茨）写了一本书，其中400页描述的基本技术。该书掌握的艺术上的一首诗结尾：
<大段引用>«我看到：承认的技能和培训
世界 音乐，可以不引起蔑视...»块引用>的主要工具控制工程师 - 这个压缩（音频压缩不适用于数据压缩，转换CD到MP3）。这是一个简单的，但在同一时间复杂的技术。录制的最响亮的部分是静音，但是，提高音量，你没有注意到的失真。为什么在电视上做广告响亮自己齿轮？因为它们是高度压缩的音频。为什么商业电台这么大声？由于音频压缩强烈。
团体，生产者和录音室一直想做的事大声录音广播和点唱机。在汽车城的工作室意识到，一个手鼓的声音能够通过几乎任何噪音打破。如果记录有人在敲鼓，所有的酒吧听到，当点唱机开始播放这首歌曲。
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