为什么所有的现代录音效果一样吗?






拼命想不惜一切代价,以促进收音机,录音室他们的歌曲,使用功能强大的软件人为美化他们,抛光,使响亮 - 这样,一点一点,“挤掉”他们所有的个性

一旦栗色5视频拍摄组的YouTube频道(这是鲜为人知的,现在被删除,但你可以在这里看到 这里),其中乐队成员谈到创建另一个遗忘无线电命中昂贵且繁琐的过程。< BR />
14分钟的录像长度,优雅的家伙头发蓬乱坐在真皮沙发和弹吉他的知名品牌15000美元连接到audiokonsolyam 20万美元。他们坐在埋在笔记,所有的,而在谈论他们多么不喜欢这首歌«使我怀疑»,多少缺乏合唱。看他们如何在发挥同样的即兴一遍又一遍是非常繁琐的。在某些时候,亚当·李维(亚当·李维)<一href="https://www.youtube.com/watch?v=7FTMfsI7iEQ&feature=youtu.be&t=5m32s">говорит: “我累了”工程“的歌曲让他们打,而不是[仅仅]写他们。”但是,这正是他做了什么。



注意:此文章<一个href="https://web.archive.org/web/20080409022203/http:/www.wordmagazine.co.uk/content/why-records-do-all-sound-same">вышла在该杂志的Word杂志公布2008年3月。这是很久以前,广播的普及秋季之前,YouTube在其目前的普及程度,大多数的流媒体音乐服务,以及其他服务,使人们发现了音乐,乙烯基的复兴直到melomanskih数码玩家喜欢PONO由尼尔·扬。 I>

这首歌的最终版本«让我不知道»发表在三个版本:专辑版本,送检(远离合唱词«他妈的»)和sverhtsenzurnoy(字«他妈的»被更彻底抹去,这个词«神»从第二删除诗句)。这是一个辉煌的打击,一举夺魁,在图表巴拿马,克罗地亚,塞浦路斯,韩国,匈牙利等,较大的国家。为什么会发生?因为它不断地,坚持不懈地在电台播放。

当你打开收音机,你可能会认为,所有的现代音乐听起来是一样的。想了一秒钟,你最终决定,只是老了。但你是正确的 - 这听起来是一样的。录制过程中的所有阶段:第一话做出最后的修改记录都开发了一个单一的目的 - 得到完全控制。在大多数情况下,控制是在唱片公司手中,急于推动在电台歌曲,所以老板们煽动[统一]环境控制记录(慢,技术和采用灵活的数字效果)。

之前呈现完成的歌曲给公众,它经受严重的音频编辑。之后这首歌击中电台播放,编辑在歌曲的数量,只要是没有什么原创增大。并创造流行的广播命中 - 希望录音棚

指定«让我不知道»是在美国广播电台流行,宁愿玩“最新的音乐成人”,这在无线电行业被形容为“台播放流行摇滚和商业摇滚音乐写在最后15 - 20年。在这些站比音乐平庸站成人更活着,但对于普通的听众依然有趣,而不是那些有兴趣谁听唯一热点新闻»音乐。

播放列表这样的站是电脑,最经常与谷歌购买斯科特SS32的帮助 - 软件包电台的自动化,是组装电波400-500首歌曲增加了广告屏,并通知DJ,当他们开始交谈。播放列表是基于认真研究的结果编制而成。两次或一年这样的公司音乐研究顾问公司在洛杉矶,来自不同城市的三倍,买礼堂在50至100人的规定年龄的宾馆和转盘(所有这些人可能是26岁以下的家庭主妇40)。每个测试,并获得65美元的远程投票 - 一个黑色的小盒子用一个开关和一个红色的LED显示屏。然后,他们听到从700首歌曲的削减,每次持续7秒。如果该开关处于向上位置时,歌曲播放,如果在底部。 - 没有

如果站需要一个较新的信息(请记住,为了“讨好普通学生,而不是那些有兴趣谁在最新的版本中”创造了这个电台),他们可以进行一次“测试样品”,即人们需要就在投票的年龄街头,为他们提供聆听您的手机上削减了30首歌曲。

栗色5的任务是相当清楚的。今天的政治家们需要拿出短口号电台,栗色5的目标 - 为客户提供的歌曲,鼓励年轻人与高收入曲柄出小红开关顺时针至少180度semisekundnye片段。难怪他们看起来非常紧张。



幸运的是,有一个巨大的量,生产商,工程师,程序员和统计人员谁愿意帮助我们的英雄们创造一个无害的,但完美的冠冕堂皇的流行音乐的研究只是整个军队。 “这就像一个数码照片”, - 说,制片人约翰·莱基(约翰·莱基),其上占了一些作品,包括电台司令的 - 弯道,第一石玫瑰唱片和歌曲的神韵 - 一场风暴在天堂。 “二十年前,如果我发现你在哪里,我站在旁边的教皇的图片,你会相信,并决定,我曾与他本人。今天,你告诉我,这是“Photoshop中” - 约翰继续



约翰开始了他的职业生涯,作为一名摄影师记录在修道院路,在那里他和菲尔·斯佩克特(菲尔·斯佩克特)在乔治·哈里森的个人专辑录制的所有事情都必须通过参加。菲尔希望实现环绕声,让他充满了工作室音乐家。这张专辑打出“活”在一个房间里有三个鼓手,两个低音球员,两名钢琴家,二管风琴,六吉他和喇叭,同时录制6个频道的录音设备8.最后两个通道已预留了人声。

对于很多人来说,本世纪是“金”。联合一群音乐家在录音的声学方便的位置 - 这太可怕了艰巨的任务。有必要考虑到房间的声学参数,找出在何处放置麦克风用于记录仪器。修道院路音生产者穿白色长袍,并着手对几年前的责任去给学生,学习各方面的工作。听录音,在老制成,例如,专辑布埃纳文图拉社交俱乐部,您可以识别在房间工作室良好的环境。说来也巧,因为音乐家演奏它。

在70年代初独立实体唱片业开始改变:4轨变成8,然后16,然后24和48的工程师们就开始寻找更好地控制声音。开始出现隔音室,麦克风都变得非常接近,记录那一个个的工具。要清洁记录在胶片上,你可以添加声音回荡利用房型人工环境。这引起了audiokreativnosti和实验心里也没有底。这样的记录作为管钟或专辑女王,这是不可能进入60年代。在白色外套实验者工程师更换生产商,如特雷弗喇叭(喇叭特雷弗)。

音乐响起不同:奇怪,但令人兴奋的。如果你听探测木吉他,钢琴或唱歌的人,你会发现奇怪的和意想不到的事情。在琴弦上,钢琴弦的共振调解员的积极的金属点击 - 现代一室都是“抓»

与约翰尼·卡什美国IV的记录(2002年)比较尼尔·杨丰收(1972年)的声录音:





工作人Rick Rubin(里克·鲁宾)与约翰尼现金在他的专辑很有感情,而且它的声音触动灵魂。但是,这些记录不健全,仿佛约翰本人坐在你的房间,唱他们的歌,他们的声音,如果你是坐在约翰尼在他的嘴和听诊器从他的吉他一只耳朵跪。

当人们谈论缺乏“温情”和“自然”的声音,经常指责的数字技术。这一切都是无稽之谈,因为“好记”不变得更糟,如果它记录在CD或iPod。不要变得更糟,甚至老式的记录(例如,阿里夫·马尔丁与诺拉·琼斯的作品)记录在两英寸磁带,复制到电脑进行编辑,通过混合器过去了,然后记录在计算机上进行掌握。今天,难得听到新录制的音频不会进行模数转换 - 除了专辑白色条纹,发布乙烯

直到最近(2002年,奇怪的是),大多数录音被上世纪70年代的技术制作:巨大的多在24或48通道薄膜调音台的帮助。此外,需要聘请一个特殊的房间中,有必要把一吨的设备,聘请了制作人,录音师和运营商。数字记录在电脑上成为了90年代中期推出,但大多数生产商都怀疑这样的前景。

到2000年,Pro Tools的 - Studio软件是业界的标准,是一个成熟,稳定,良好的冠冕堂皇。一台笔记本电脑和一小套设备价值约25000美元,你可以写在记录的大唱片公司的工作室中最相册。在企业中,有从控制台的转变 - 表,完全覆盖着开关,扬声器和一个衣柜的大小,一台电脑显示器。你不必看组,或者听它,你必须盯着128振荡彩色线条。

“没有大型设备, - 约翰说莱基 - 没有笨重的机器与闪烁的灯光和大型交换机。我成了一个录音师,因为工作室是更容易让人想起一个飞船。而现在 - 没有。这就像一个会计师。失去了动力和创造性,为客厅,只有一个人,看着监视器»。

“以前,你有一个开关,”巴斯“,你打开它,并说,”是啊,你最好“,并继续工作。现在,你需要选择的频率,衰减率,决定分贝数 - 最重要的。总是有一个介入»欲望。

有什么区别使用的Pro Tools与电影工作,这是可笑容易编辑。大多数群体在录制过程中使用节拍器,所以节奏不变。如果吉他手演奏一行50次,然后简单地选择最好的和环路它对整个诗句。

“音乐家是懒惰成性, - 约翰说。 - 如果有一个更简单的方法来录制歌曲,他们将利用它 - 只是不玩“。该集团可以玩了一会儿,然后花费数小时或数天,选择最好的时刻,收集一首歌在一起。音乐是继舞曲的高跟鞋,露出党重复的顺序。当歌曲结构是画在屏幕上的彩色块的形式,也很难不被诱惑,填补空白,并增添几分只是将垃圾邮件的声音。

出于这个原因,你再也听不到对音乐家记录的错误。今天,阿尔库珀不能随意演奏电子琴«就像一个滚动的石头»,因为良心的制片人在不知不觉中导致所有的和弦正常。再有调整。调谐器的电吉他在1980年来临之前,该集团成立了工具“耳朵”,采用了钢琴。聆讯的人是不完美的,所以这些工具变得有点“不高兴»。

今天,记录他们的表演和安装的地步生产者和组决定在这里它是过程,最终产品 - 仅仅是个开始。唱片公司希望确保他们能得到完美的semisekundnuyu切削试验收音机,让音频处理继续。




杰克约瑟夫·普格(JJ普格)在一个工作室,在大洋路录音编辑黑眼豆豆,在房间里迈克尔·杰克逊录制«打败它» I>

当带和生产者完成了他们的多通道记录,通常是一个硬盘文件Pro Tools进行音频通道128,进入工程师混合的手中。工作在洛杉矶,约瑟夫·普格混合黑眼豆豆,U2,Snow Patrol的,绿日和玛丽J. Blige的记录。他的工作是如此严重,以至于他经常支付的费用,而不是固定工资。他的作品在演播室和海洋方式演播室,位于日落大道。硬件看起来像一个坏奉献的图书馆,而是书有一个巨大的秘密会议设备,采取了地板到天花板,和其他老式音频设备。在这个房间里,弗兰克·辛纳屈记录«这是一个非常好的一年»,和迈克尔 - 杰克逊。他的命中«打败它»

现在,由周杰伦周杰伦普格拥有的工作室。唱片公司付给他彻底重做了赛道,但没有制作和演员,呼吸的脖子。他曾经在接受采访时 杂志声音开声音说:«当我混专辑石破天惊滚石乐队,我认为其中一首歌曲适合手鼓和振动筛,所以他们补充说。如果格林约翰(谁生产粘手指)做到了,然后,几年前,他就已经出手。米克·贾格尔感到震惊我做了什么。我之前,没有人与滚石的记录做过这样的事,他无法否认,出来完美,这个纪录被发布»。

当涉及到多声道录音助理JJ把它按顺序放置的轨道,以便和vykrashivaya声乐曲目粉红色。然后JJ套,抛光并减少了对记录显示每一个声音。许多公司创建插件的Pro Tools,改变程序的接口,以便它看起来像旧设备,像Studio One的。如果他希望通过1973年弗格森罗兰空间回声花费唱功和放大器968马歇尔 - 才能使只需点几下

其中一些插件有一个不好的名声。自动调谐,由前地震学家安迪·希尔德布兰德发展,成立于​​1997年作为一个插件用于Pro Tools。它可以自动调整“假”的歌声,带来了声音最接近注意到这一脉。 L1 Ultramaximizer,由以色列公司发布海浪在1994年,开始了战争卷的最后阶段。这是一个非常简单的插件,不断增加的音乐(这个问题我们将在不久的将来返回)的体积。

当JJ调试,剪切,编辑和抛光的声音录制,它被转移到混合母带工程师谁准备发布一个记录。这是怎么回事这个组合 - 这是艺术,科学和商业的本质。可用的工具是有限的,简单 - 它是一个均衡器和改变音量。但是录音的区别,其上进行了认真和录音,哪些没有,立即明显。掌握听起来像一个真正的记录之后的条目。我的意思是,他们所有的声音差不多。

一个星期,从美国前40名的歌曲,30%都遭受掌握在Sterling声音在纽约,谁有七个工作室,日以继夜地工作。有没有这么多的母带处理工程师。招就是这个它被记录在一个旧苹果Mac在拉斐尔·戈登(戈登·拉斐尔)的地下室工作室,但掌握这首歌确实卡尔布格雷格(格雷格Calbi),谁的工作的负担跑和格雷斯兰。

掌握业务是极其复杂的。母带工程师鲍勃·卡茨(鲍勃卡茨)写了一本书,其中400页描述的基本技术。该书掌握的艺术上的一首诗结尾:

<大段引用>«我看到:承认的技能和培训
世界 音乐,可以不引起蔑视...»块引用>的主要工具控制工程师 - 这个压缩(音频压缩不适用于数据压缩,转换CD到MP3)。这是一个简单的,但在同一时间复杂的技术。录制的最响亮的部分是静音,但是,提高音量,你没有注意到的失真。为什么在电视上做广告响亮自己齿轮?因为它们是高度压缩的音频。为什么商业电台这么大声?由于音频压缩强烈。

团体,生产者和录音室一直想做的事大声录音广播和点唱机。在汽车城的工作室意识到,一个手鼓的声音能够通过几乎任何噪音打破。如果记录有人在敲鼓,所有的酒吧听到,当点唱机开始播放这首歌曲。


















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